I dag kan nesten hvem som helst få musikken sin opp på Spotify. Distribusjon er enklere enn noensinne, og det er bare et klikk unna å få låtene dine opp på en stor plattform. Selv om det er flott at inngangsbarrieren som musiker har blitt betydelig redusert, kan det være mye mer utfordrende å skille seg ut i et overmettet marked.
Med det i bakhodet er det avgjørende for din suksess å bygge din tilstedeværelse på strømmeplattformer. Å ha en imponerende lytterbase kan hjelpe deg med å bygge opp fanbasen din fra grunnen av og potensielt få øynene opp for et plateselskap eller to.
Som indieartist og produsent vet jeg hvor vanskelig det kan være å begynne å bygge opp en tilstedeværelse på Spotify. Heldigvis passerte jeg nylig grensen på 10 000 månedlige lyttere, og selv om det kanskje ikke virker så mye for noen, er det en lovende start.
Nedenfor beskriver jeg i detalj hva jeg lærte på min reise til 10 000 månedlige lyttere på Spotify. Jeg deler det opp i to like viktige deler, musikk og markedsføring, for referanse.
Musikk
Når det gjelder å bygge en lytterbase, er det viktigste aspektet uten tvil å skape fantastiske låter! Her er noen tips jeg har brukt for å forbedre lyden min på min reise med 10 000 månedlige Spotify-lyttere.
Sjekk ferdighetene dine
Selv om det kan være smertefullt, bør du prøve å være så ærlig som mulig med hvor du befinner deg på din musikalske reise. Hvis du kan finne ut hvor du trenger å forbedre deg og oppsøke hjelp uten å miste motet, er du på god vei til å vokse som musiker og artist.
Søk råd fra andre musikere du stoler på. Du kan også finne tilbakemeldinger på nettfora, eller til og med sjekke med vennene dine hva de synes. Nøkkelen er å ikke ta negative tilbakemeldinger personlig, men i stedet bruke dem til å utvikle deg videre.
Det er ingen grunn til å slutte å lære som musiker, spesielt ikke når det finnes så mange gratis ressurser på nettet. Gjør det til en vane å oppsøke nyttige blogginnlegg, YouTube-veiledninger og alt annet som kan hjelpe deg med å forbedre deg over tid.
Det er også en god idé å referere til andre artisters låter og lytte aktivt til struktur, melodier og fiks. Start gjerne en økt med å dra favorittlåten din inn i DAW-en. På denne måten kan du hele tiden gå tilbake til referanselåten din mens du skaper for å styrke sounden din.
Vær konsekvent
Som med alle andre ferdigheter er det viktig å være konsekvent. Uansett hvor mange lyttere du har, bør du fokusere på å finpusse håndverket ditt hver dag. Kreative grenser kan også være til hjelp hvis du ikke vet hvor du skal begynne. Jeg pleide for eksempel å utfordre meg selv til å fullføre en hel sangdemo, god eller dårlig, hver uke i et år. Selv om dette til tider var utrolig utfordrende, hjalp det meg til å vokse enormt i løpet av en kort periode.
Gjør noe musikalsk hver dag. Om det er å produsere, mikse, synge, spille et instrument eller skrive låter spiller ikke så stor rolle. Det som er viktig er å utvikle en rytme med deg selv, slik at du kan forbedre deg naturlig over tid.
Samarbeid med andre kunstnere
Å samarbeide med andre musikere er en fin måte å lære på en morsom og eksperimentell måte. I tillegg kan samarbeidslåter hjelpe deg med å krysspollinere med andre artisters publikum, noe som er flott for å bygge opp lytterbasen din. Du kan ta kontakt med andre artister via sosiale medier og be om et samarbeid. Alternativt kan du se om det finnes jam, open mics eller lokale musikkforestillinger i området ditt, og bygge nettverk derfra.
Kryss mållinjen
Selv om det kan være fristende å fortsette å starte og stoppe sanger, bør du motstå trangen så mye som mulig. Du kan til og med sette en grense for hvor mange prosjekter du jobber med samtidig. Selv om det ikke alltid er like gøy å slite seg gjennom å fullføre et spor når den første inspirasjonen har forsvunnet, vil det hjelpe deg å utvikle deg musikalsk. Du vil også ha ferdige låter slik at du kan opprettholde en regelmessig utgivelsesplan.
Markedsføring
Markedsføring er musikkens mindre sexy søster, men like viktig for å lykkes på strømmeplattformene. Det er en god grunn til at "business" er nesten dobbelt så langt som "music" i "music business". Du kan ikke ha det ene uten det andre.
Personlig kan jeg tilskrive det meste av min lyttervekst til det å lære å markedsføre musikken min på riktig måte. Kraften i markedsføring betyr ikke at du ikke trenger polerte spor; det gjør du absolutt. Men folk vil ikke kunne få kontakt med musikken din hvis de ikke finner den.
Her er noen viktige tips om hvordan jeg økte markedsføringen min på veien mot 10 000 lyttere. En god tommelfingerregel er å spørre deg selv hva et plateselskap ville gjort for å pushe musikken din hvis du var signert, og prøve å gjenskape den prosessen i mindre skala.
Ikke spar på det visuelle
Musikken din er utvilsomt den viktigste delen av artisteriet ditt, men ikke la det hindre deg i å bygge opp et imponerende visuelt uttrykk. En stilsikker stil, polerte pressebilder og en musikkvideo eller to kan gjøre mye for å forbedre lytterens opplevelse.
Ikke vær redd for å be om hjelp heller. Hvis du kjenner noen håpefulle fotografer, kan du spørre om de er villige til å ta bilder sammen med deg i bytte mot promotering på sosiale medier. Har du en venn med en fantastisk garderobe? Spør ham eller henne om du kan få låne noen klær til bildene. Denne prosessen trenger ikke å være kostbar, og gir deg muligheten til å bygge relasjoner med andre kunstnere.
For eksempel lagde partneren min og jeg DIY-musikkvideoer til et par av utgivelsene mine i fjor, noe som førte til et nytt publikum. Jeg har også fått hjelp av venner til å lage coverbilder, redigere artistens biografi/pressebilder og lage "canvases" for Spotify.
Bygg dine sosiale nettverk
Misforstå meg rett; jeg avskyr sosiale medier. Når det er sagt, er det dessverre et nødvendig onde for de fleste musikere. Å bygge opp en følgerskare på nettsteder som Instagram, YouTube og til og med TikTok har hjulpet publikummet mitt til å vokse enormt, selv om sosiale medier ikke faller naturlig for meg.
Sosiale medier er ikke bare et flott sted å promotere musikken din; det kan også være en fantastisk mulighet til å bygge nettverk og samarbeide med andre artister. Jeg tror imidlertid det er en feil å bare legge ut salgsfremmende innhold. Se heller om det er noe du kan lære publikummet ditt i sosiale medier. Du kan også dele mer personlig innhold eller vise bak kulissene av låtene dine. Uansett hva det er, hold det konsekvent.
Pitch hjertet ditt ut
Å henvende seg til blogger, kuratorer og musikkmagasiner før og etter en utgivelse er nøkkelen til å bygge publikum.
Generelt sett bør du finne blogger som passer til musikken din og kontakte dem via e-post eller sosiale medier for å få dem til å vurdere låten(e) din(e). Noen blogger og spillelistekuratorer godtar bare betalte innsendinger gjennom nettsteder som Submithub eller Mysphera .
Pitch så ofte du kan. Det kan være utfordrende å håndtere avslag og negative tilbakemeldinger, men det er normalt for alle musikere. Låtene dine blir ikke hørt hvis ingen vet at de eksisterer.
Ha en plan for løslatelse
Du må ha en plan før du laster opp utgivelsen din til den distributøren du har valgt. I tillegg må du gi deg selv tid mellom når du har planlagt utgivelsen og når du laster opp låten/prosjektet ditt. Vær oppmerksom på at "send inn en sang"-funksjonen på Spotify kun tar hensyn til planlagte sanger med minst tre ukers slingringsmonn før utgivelsen.
Du trenger også tid til å pitche til blogger for premieren på låten din. Sørg for at du har opprettet innlegg i sosiale medier for alle kontoene dine, og at alt visuelt materiale er klart til utgivelsen. Du bør skissere en utgivelsesplan i tre deler: 1) før utgivelsen, 2) på utgivelsesdagen og 3) etter utgivelsen.
Ved hjelp av polerte låter og litt markedsføring bør du derfor kunne øke antall månedlige lyttere på Spotify. Jeg har også laget en video om dette emnet; du kan lære mer her.
Husk at denne prosessen ikke skjedde over natten - jeg ga ut min første utgivelse i 2018, og jeg har akkurat nådd 10 000-grensen i 2021, tre år senere.
Husk at strømming ikke er det samme som fans. Selv om de er viktige, er det mer enn én måte å bygge et fellesskap rundt lyden din på, så ikke bli motløs hvis sporene dine ikke fungerer slik du forventet med en gang. Lykke til med å bygge publikum!
