Når det gjelder de fleste musikkstykker (med mindre det dreier seg om gammel gregoriansk sang), har du melodi og harmoni.

Mens melodier er fengende og bidrar til å opprettholde konstanter gjennom et stykke som lytterne kan feste seg ved, kan harmonier forvandle et stykke musikk ved å tilføre nye lag og dimensjoner som melodier ikke kan gjøre alene.

La oss hoppe inn og lære hvordan du harmoniserer i musikk, enten du er sanger eller instrumentalist.

Hvordan harmonisere en melodi

Selv om det ikke kreves massevis av musikkteoretiske kunnskaper for å harmonisere melodier, finnes det noen grunnleggende teoribegreper som vil gjøre det mye enklere å harmonisere med meloditoner.

Forståelse av melodiske intervaller

Før du går i gang med å harmonisere noter, må du forstå de melodiske intervallene som finnes i de ulike toneartene. For å gi deg et eksempel skal vi se på C-dur, siden denne tonearten ikke har noen dype eller dype toner. Hvis du skulle spille tonene i C-dur på piano, ville det sett slik ut:

C-D-E-F-F-G-A-B

Det er lurt å spille eller synge disse tonene etter hverandre for å få en følelse av tonearten. Når du har fått en god følelse for tonearten C, kan du for eksempel begynne å se på akkordene, som er satt sammen av disse intervallene.

Den mest grunnleggende akkorden i C-dur består av tre toner (C-E-G). Vi anbefaler at du spiller alle disse tonene samtidig på pianoet eller instrumentet ditt for å høre hvordan de smelter sammen og harmonerer med hverandre.

C er tonikaen eller grunntonen i akkorden. I forhold til tonen E er C en stor terts. I forhold til G er C en perfekt kvint. Store tertser og kvint er to av de mest tiltalende harmoniene i vestlig musikk, og du vil sannsynligvis innse hvor velkjente de høres ut når de spilles sammen.

Finne intervaller fra grunntoner

Du bør øve på å finne intervaller fra alle toner, men i dette eksemplet holder vi oss til C. Her er intervallene fra C og hvor mange halvtrinn de ligger fra hverandre:

• C-C#/Db - Mollsekund - ett halvtrinn
• C-D - Dur sekund - to halvtrinn
• C-D#/Eb - Moll terts - tre halvtrinn
• C-E - Dur Terts - Fire halvtrinn
• C-F - Perfekt fjerdedel - Fem halvtrinn
• C-F#/Gb - Forhøyet kvint/redusert kvint - Seks halvtonetrinn
• C-G - Perfekt kvint - Sju halvtrinn
• C-G#/Ab - Moll sekst - Åtte halvtonetrinn
• C-A - Dur sekst - ni halvtrinn
• C-A#/Bb - liten septim - ti halvtrinn
• C-B - Dur septim - elleve halvtrinn
• C-C - Oktav - Tolv halvtrinn

Uansett hvilken grunntone du starter fra, vil antall halvtoner og kvalitetene til disse akkordene være de samme. Hvis du for eksempel spiller C-dur-akkorden og teller fra grunntonen C til den store tertsen E, vil du oppdage at det er fire halvtoner. Hvis du derimot er i tonearten A-dur og starter fra grunntonen A i en A-dur-akkord, kan du flytte deg fire halvtoner for å komme til den store tertsen C#.

Når du prøver å finne intervaller som passer godt sammen, er det lurt å øve seg på å synge eller nynne mens du spiller toner. Hvis du for eksempel synger en grunntone og dens store terts, vil du innse hvor behagelige akkordtonene er. Hvis du derimot synger en grunntone og den tilhørende forsterkede tertsen etter hverandre, vil du innse hvor dissonante akkordtonene er.

Forstå forskjellen mellom major og minor

Tonene i dur er forskjellige fra tonene i moll, og derfor er det viktig å få en følelse for begge deler.

Hvis vi for eksempel tar eksemplet med C-dur og bytter det til c-moll, vil grunntonen eller tonikaakkorden vår være c-mollakkorden.

Mens en C-dur-akkord lyder C-E-G, lyder en c-moll-akkord C-Eb-G. Tertsen er et halvt trinn lavere. I moll senker vi tertsene, sekstene og septimene. Når du øver på å harmonisere, er det lurt å øve både i dur OG moll.

Harmoniserende noter i praksis

Enten du er sanger, instrumentalist eller begge deler, anbefaler vi at du synger og spiller piano når du øver. Men hvis du ikke har et piano hjemme, finnes det mange flotte virtuelle pianoapper som du kan laste ned til smarttelefonen eller nettbrettet ditt.

Ved å spille OG synge mens du harmoniserer, lærer du å legemliggjøre tonene. Etter hvert vil dette hjelpe deg å harmonisere etter gehør.

La oss se på noen måter du kan øve deg på:

Bruk en enkel melodilinje

Start med en melodilinje som du er kjent med. Spill deretter melodien på piano mens du synger den. Hvis du ikke er komfortabel med å spille et instrument, kan du skrive ut melodien ved hjelp av MIDI og et virtuelt keyboard i din foretrukne DAW og loope melodien.

Mens tonene i melodien skifter, kan du prøve å holde en harmonitone sammen med den. Etter hvert som melodien beveger seg videre, kan det hende at harmonitonen du holder, fortsetter å fungere. Det er opp til deg å følge nøye med på hvordan tonekombinasjonene smelter sammen eller kolliderer.

Hvis melodien og den valgte harmonien du starter med, for eksempel er en perfekt kvint, er det ingen grunn til å opprettholde dette intervallet etter hvert som melodien utvikler seg. Det kan faktisk høres ekstremt kjedelig ut.

Så se i stedet hvor lenge du kan holde den samme tonen til melodien kolliderer med den. Når den gjør det, spør deg selv hvorfor. Det er sannsynligvis fordi du har landet på en akkordtone i melodien som er dissonant i forhold til den meloditonen du har valgt.

For å få en følelse av hvordan du skaper dine egne harmonier, er det lurt å eksperimentere med notekombinasjoner. Når en tone krasjer eller høres dårlig ut sammen med en annen, kan du prøve å flytte rundt på harmonitonen for å finne ut hvor den fungerer. Når du finner en tone som fungerer sammen med tonen i melodien, kan du finne ut hvorfor den fungerer ved å se på intervallet.

Lytt til noen av favorittsangene dine

En av de beste måtene å lære å harmonisere på gehør på er å lytte til favorittsangene sine. Enten det er instrumental- eller vokalmusikk, har de fleste sanger en eksisterende melodi. Se om du kan identifisere melodien og harmoniene som finnes rundt den.

Mens du lytter, kan du se om du kan finne ut hvilke intervaller som ligger i harmoniene.

Går harmoniene fint i ett med melodien?

Er de anspente eller dissonante?

Hvilke kombinasjoner av toner finnes det?

Bruker de harmonitoner som finnes i den underliggende akkorden (akkordtoner) eller harmonier utenfor den underliggende akkorden (ikke-akkordtoner)?

Skriv ned svarene på disse spørsmålene, og øv deg på å synge eller spille sammen med sangen. Når du lytter til ulike typer musikk, vil du legge merke til at ulike sjangre bruker harmonier på forskjellige måter.

En romantisk doo-wop-låt fra 50-tallet vil for eksempel bruke tertser og kvinter, ettersom disse harmoniene har en tendens til å smelte mer sømløst sammen med melodier i vestlig musikk. Et black metal-band kan derimot velge å bruke mer dissonante harmonier, som mollsekunder eller forsterkede fjerdedeler/reduserte kvinter (tritoner), for å skape en følelse av spenning, frykt eller fortvilelse.

Harmoniserende akkorder

Melodier er selvfølgelig ikke mye verdt hvis de ikke har en akkordprogresjon under seg. Så når du skal lage harmonier, må du ikke bare finne intervaller som klinger godt sammen med meloditonen, men du må også sørge for at harmoniene dine er de riktige tonene for akkorden.

Det er her det kan være nyttig å øve på å harmonisere med akkorder.

La oss bruke C-dur som eksempel igjen.

La oss si at akkordprogresjonen vi bruker er:

C-dur / d-moll / a-moll / g / c

• C-dur - C-E-G
• D-moll - D-F-A
• A-moll - A-C-E
• G-dur - G-B-D

La oss for enkelhets skyld si at akkordene byttet hver eneste takt, og at melodien bare brukte akkordtoner i hver akkord.

Som du ser, vil det sannsynligvis være et godt valg å bruke C som melodisk tone for den første akkorden (C-dur), siden det er grunntonen i akkorden. I tillegg er E en stor terts unna C, mens G er en perfekt kvint unna.

Men når vi kommer til d-moll, kan det bli litt vanskelig, avhengig av tonene i melodien. Hvis melodien for eksempel brukte F eller A, kunne C fungere, siden F er en perfekt kvart unna C, mens A er en liten sekst unna. Å spille D, som er en stor sekund fra C, kan imidlertid skape en merkelig spenning.

Det samme gjelder hvis vi prøver å spille C over G-dur-akkorden vår. Mens C sannsynligvis ville passe godt sammen med G på grunn av sitt perfekte kvintforhold, ville den kanskje ikke passe så godt sammen med B på grunn av sitt forhold til en stor septim (eller en liten sekund i motsatt retning).

Dette er selvfølgelig en grunnleggende måte å harmonisere akkorder på, ettersom en liten dissonans noen ganger kan være veldig behagelig. Dissonans brukes hele tiden i jazzen, og uten dissonans ville mange av våre favorittlåter vært ganske kjedelige. Jazzkomponister bruker for eksempel sekunder, septimer, tritoner, niondeler og ellevtedeler hele tiden for å skape unike harmonier.

Poenget er at det avhenger av konteksten, og konteksten kommer fra akkordene. Så når du spiller akkorder og prøver å spille eller synge harmonier til disse akkordene, vil du høre hva som passer og hva som ikke gjør det.

Øretrening

Selv om du ikke trenger å gå ut og betale for dyre musikktimer for å lære å harmonisere, er det en god idé å øve på grunnleggende gehørtrening for å bli mer komfortabel med å synge og spille harmonier.

Gehørtrening er prosessen med å koble sammen noter, intervaller, skalaer, akkorder, melodier og harmonier med det vi hører. Når du studerer hørelære, bygger du broer mellom ulike musikalske strukturer.

Et av hovedfokusene i denne typen trening er å utvikle gehørferdigheter. Når musikere har gode gehørferdigheter, kan de identifisere lyder på øret, navngi dem, transkribere dem og synge/spille dem. Etter hvert som man får bedre og bedre gehør, kan man improvisere basert på sin forståelse av harmoniske regler.

Vi anbefaler at du laster ned noen hørelæreapper eller programvare for å begynne å øve. Da får du en dypere forståelse av musikkteori, og du får evnen til å høre harmoni, slik at du kan synge, spille, komponere og improvisere med letthet.

Les noter

Det finnes store notebiblioteker på nettet, som kan være til stor hjelp når man skal bygge opp en forståelse av harmonikk. Ved å lese noter fra profesjonelle forfattere og komponister kan du begynne å visualisere hvordan de skriver harmonikk i musikken sin.

Du kan se hvordan melodier utvikler seg over akkordprogresjoner, eller hvordan en spesifikk akkordtone brukes på toppen av en melodi for å gi den en unik smak.

Hvordan øve på å synge harmonier

Mens det kan være enkelt å lære å harmonisere på et instrument som piano eller gitar, siden du kan spille flere toner samtidig, kan det være mye vanskeligere å lære å synge harmoni, siden du ikke kan synge flere toner samtidig med stemmen din.

For å øve på vokalharmonikk kan du øve på å harmonisere med opptak av deg selv.

Begynn med å ta opp et spor av deg selv der du synger en melodi fra en av dine populære favorittsanger. Mens du spiller av opptaket, kan du se om du kan harmonisere med melodien. Mens du harmoniserer, noterer du eventuelle ujevnheter du støter på, og spør så "hvorfor?"

Du synger sannsynligvis et intervall som ikke helt passer med den gitte meloditonen, så det kan være lurt å bytte det ut og se hva som skjer. Jo mer du øver, jo bedre blir timingen og tonehøyden din, og jo lettere blir det å harmonisere etter gehør.

Avsluttende tanker - Betydningen av harmoni i musikk

Harmonikk er et av de viktigste enkeltaspektene ved musikk. Enten du lager akkorder eller skriver harmoniske linjer til melodiene dine, bruker du harmonikk. Å utvikle dine harmoniske ferdigheter kan hjelpe deg til å bli en bedre komponist, låtskriver, sanger og instrumentalist.

Følg trinnene ovenfor, og du vil være på god vei til å bli en ekspert på musikalsk harmoni.