Dubstep oppsto i Sør-Londons undergrunnsscener på begynnelsen av 2000-tallet som en avlegger av 2-step og UK garage, og utnyttet minimalistisk dub-produksjon, grime og drum and bass.

På bare noen få år har sjangeren tatt over det globale elektroniske musikklandskapet med sine umiskjennelige vuggende basslyder og tungtslående trommegrooves. Sjangeren har ikke bare definert karrierene til utallige artister som Skrillex, Rusko, Excision og Flux Pavilion (for å nevne noen få), men den har også formet måten vi oppfatter bassmusikk på som helhet.

Hvis du skal lære deg å produsere din egen dubstep-låt, må du vite at det er mye å sette seg inn i. Denne basstunge sjangeren høres kanskje enkel ut (alt du trenger er lyden av Godzilla-laserroboter i en blender, ikke sant?), men i virkeligheten er det ganske mye å sette seg inn i når det kommer til lyddesign og trommeprogrammering.

I denne guiden skal jeg prøve å avmystifisere dubstep-prosessen fra grunnen av. Jeg tar deg gjennom det viktigste utstyret og programvaren du trenger for å komme i gang, og de viktigste elementene som definerer sjangeren, samtidig som jeg gir deg praktiske råd om hvordan du arrangerer, mikser og mastrer dubstep-låtene dine.

La oss komme i gang!

En kort historie Dubstep

Dubsteps historie er ganske kompleks, men de fleste er enige om at vi kan spore røttene tilbake til London på slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet. Det var her pionerer som Zed Bias, Steve Gurley og El-B begynte å eksperimentere med lyder innenfor den britiske garasjescenen, og la grunnlaget for det som etter hvert skulle bli et globalt fenomen.

I 2001 begynte FWD>>-klubbkveldene på Plastic People i London å invitere fremadstormende dubstep-artister til å spille. Det var her sjangerens grunnleggende sound, slik vi kjenner den i dag, ble skapt.

I 2003 fikk DJ Hatcha et residens på FWD>>, og var banebrytende for en nyere, mørkere retning for Dubstep, i tett samarbeid med produsenter som Skream og Benga. Hatchas unike sett hadde eksklusive dubplates fra disse produsentene og ble avgjørende for å forme den tidlige lyden av Dubstep.

På den andre siden av Atlanteren ble Baltimore-DJ-en Joe Nice en av Dubsteps første nordamerikanske ambassadører, og han spredte Dubstep-lyden og -etikken over hele USA og introduserte Dubstep for et nytt publikum.

Sjangerens sprang inn i mainstream-populariteten skjedde ikke før på slutten av 2000-tallet og begynnelsen av 2010-tallet, med artister som Flux Pavilion, Knife Party og Skrillex som skjøv sjangeren inn på nye territorier.

Flux Pavilions "I Can't Stop", Knife Partys "Centipede" og Skrillex' "Scary Monsters and Nice Sprites" ble emblematiske for dubstepens evne til å nå ut til et bredere publikum ved å blande ultraintense bassdrops med mer melodiske elementer og komplekse produksjonsteknikker. Disse låtene ble de dominerende kreftene på musikkfestivaler over hele verden, og drev sjangeren inn i mainstream-bevisstheten.

De viktigste kjennetegnene ved Dubstep

For å lære å lage dubstep må man først forstå de viktigste elementene som skiller den fra andre sjangre innen elektronisk musikk. Vi vet at dubstep har en unik lyd og følelse, men hva er det med sjangeren som gjør at folk får lyst til å dunke så hardt med hodet på dansegulvet?

Rytme og tempo

Selv om dubstep kan høres ut som om den går i halv takt, opererer den faktisk ofte innenfor et tempoområde på 132 til 140 BPM. Det er imidlertid den unike bruken av trommemønsteret i halv takt som gir den trege, tunge følelsen.

Denne bevisst romslige rytmen er grunnen til at bassen har så mye rom til å puste og bevege seg.

Trommer og slagverk

Trommene er sannsynligvis et av de viktigste elementene i dubstep. Som sagt bruker de vanligvis en halv takt for å gi en tyngre følelse.

Kick og snare er uten tvil de viktigste av trommeelementene, ettersom det er de som gir et sterkt og stødig fundament.

Du vil ha en dyp og slagkraftig sparketromme for å gi sporet et solid dunk i den lave enden, en hardtslående lilletromme eller clap, vanligvis plassert på det tredje slaget i hver takt i standard 4/4-takt. For å fylle mellomrommene og tilføre litt ekstra tekstur og bevegelse, kan du bruke hi-hats og cymbaler. Du kan være mer kreativ med mønstrene her.

Hvis du programmerer disse selv i stedet for å bruke looper og samples, kan du eksperimentere med timing og hastighet for å skape synkoper og swing.

Du vil selvfølgelig også ofte høre unike perkusjonselementer, som toms, rimshots og digitale eller syntetiske lyder, som er ypperlige for å tilføre litt personlighet og variasjon. Når du legger disse lydene sammen, kan du skape en rikere og mer kompleks rytmeseksjon.

Bass og subbass

Deretter har vi bass- og subbasselementene, som fyller opp den lave delen av spekteret.

Bassen og kicket skal utfylle hverandre, samtidig som de gir den viscerale, fysiske følelsen som dubstep er kjent for. Den fyldige og dype bassen som vi får i sjangeren, får vi ofte ved å legge ulike basslyder i lag og forme de forskjellige lagene slik at de fyller ut rommet uten å sluke miksen.

Wobble Bass

Så har vi den mest ikoniske lyden i dubstep - wobble-bassen.

Vi får wobble-baslyden takket være et modulerende filter, som skaper den "wub-wub"-effekten vi alle kjenner og elsker. Vi skal komme nærmere inn på dette senere, men essensen er en LFO-modulering (Low-Frequency Oscillator) av synthens cutoff-frekvens, som gjør at du kan leke med hastigheten og dybden på wobble-lyden slik at den matcher sporets energi.

Innflytelsesrike kunstnere å referere til

Dubstep har gjennom årene blitt formet av en rekke artister, og mange av dem har tilført sjangeren sin egen unike lyd og visjon.

Før vi går videre, vil jeg raskt trekke frem tre innflytelsesrike dubstep-artister fra ulike epoker, hvis bidrag har vært avgjørende for å definere og redefinere sjangerens grenser. Jeg oppfordrer deg til å lytte til dem så mye du kan, analysere elementene som gjør låtene deres gode, og prøve å se om du kan hente inspirasjon fra dem i din egen musikk.

Skream

Skream, alias Oliver Jones, var en av de tidlige pionerene innen Dubstep,

Han begynte som DJ i Sør-London på begynnelsen av 2000-tallet med en tidlig versjon av Fruity Loops, og spilte en viktig rolle i utviklingen av nattklubben FWD>>.

Mens solosingelen "Midnight Request Line" fra 2005 ofte blir omtalt som en dubstep-hymne, har jeg alltid vært en fan av "Filth", som føles som om den dykker dypere ned i de mørkere og mer edgy sidene ved Skreams musikk.

Benga

Benga er en annen nøkkelfigur fra dubstepens tidlige dager. Han spilte sammen med Skream på begynnelsen av 2000-tallet og dannet etter hvert trioen Magnetic Man. Bengas låter var kjent for sin unike blanding av den allerede eksisterende South London-stilen med en nyere, mer nyskapende East London grime-lyd.

B (egentlig Adegbenga Adejumo) har sammen med blant andre Skream spilt en avgjørende rolle i å skape sjangerens særegne sound. Benga er kjent for sine rytmiske nyvinninger og sin utstrakte bruk av bass, og låtene hans er uunnværlig lytting for alle som utforsker Dubstep.

"26 Basslines" er en av mine absolutte favorittlåter fra Benga. Den har en helt ubarmhjertig energi og viser frem den old-school FM-lyden som dubstep utviklet seg med.

Skrillex

Så har vi selvfølgelig Sonny John Moore, bedre kjent under artistnavnet Skrillex, som ble en dominerende kraft innen dubstep på begynnelsen av 2010-tallet. Han gjorde en mye mer aggressiv og energisk tolkning av sjangeren, som mange omtalte som "Brostep".

Selv om Skrillex' sound har utviklet seg enormt gjennom årene, er "First of the Year (Equinox)" et av de beste eksemplene på hans tidlige arbeid.

Sette opp studioet ditt

Akkurat som en kokk kan øve på mise en place, det vil si å ha alle de riktige verktøyene og ingrediensene på plass før han eller hun går i gang med den kreative prosessen, bør enhver produsent gjøre det samme.

Med et velutstyrt studio kan du effektivisere arbeidsflyten og sørge for at du har de nødvendige ressursene til rådighet for å realisere visjonene dine. Betyr dette at du trenger å bruke tusenvis av kroner på dyrt studioutstyr? Absolutt ikke! Jeg skal gi deg noen forslag til hvordan du kan komme i gang med et budsjett.

De beste DAW-ene for produksjon av dubstep

Det første du trenger er en DAW, og det er helt opp til deg selv hva du velger. Det eneste jeg vil si er at DAW-en din bør tilby robuste samplings-, sekvenserings- og lyddesignfunksjoner, slik at du kan lage de dype basslinjene og de komplekse dropsene som dubstep er kjent for.

Her er noen av mine beste valg for dubstep:

• Ableton Live (brukes av Skrillex): Ableton Live har et av de mest intuitive grensesnittene på markedet, og tilbyr utrolig kraftige samplingsmuligheter og et stort utvalg av innebygde effekter og instrumenter. Sesjonsvisningen er også perfekt for spontan produksjon.
• FL Studio (brukes av Excision): FL Studio har en fantastisk sequencer, et brukervennlig grensesnitt og en enorm samling av plugins og synther som er perfekte for basstunge sjangre. Jeg elsker også Piano Roll for programmering av komplekse trommemønstre.
• Logic Pro: (Benga): Selv om Logic Pro ikke er min personlige favoritt for elektronisk musikk, har det et stort bibliotek med lyder og avanserte produksjonsverktøy på et profesjonelt nivå, inkludert Alchemy, en av de kraftigste synthene for å skape rike teksturer og basser.

Merk at disse DAW-ene bare er en forlengelse av disse produsentenes kreative visjoner, så selv om du velger å gå i en annen retning, betyr ikke det at du ikke kan lage god musikk!

De beste synthesizerne for bass og leads

Når du har DAW-en din på plass, vil du få tak i noen anstendige VST-er som er i stand til å lage de jordskjelvende bassene og de øredøvende leadsene. Selv om mange dubstep-produsenter etter hvert investerer i maskinvaresynther, vil jeg foreslå at du begynner med virtuelle instrumenter først, ettersom de koster langt mindre og kan høres like bra ut i de fleste tilfeller.

Her er noen av mine favoritter:

• Serum fra Xfer Records: Serum er en av de mest fleksible wavetable-synthene på markedet i dag, perfekt for deg som ønsker å gå mer inn i lyddesign. Selv om du ikke kan noe om å lage lyder fra grunnen av, finnes det mange flotte forhåndsinnstillinger for fyldige, dynamiske basser og leads, slik at du kan komme i gang med å skape med en gang.
• Massive X fra Native Instruments: Massive har lenge vært en favoritt blant dubstep-produsenter, takket være de dype, grynete bassene og høyoktanige leads. Den har endeløse moduleringsmuligheter og unike wavetable-oscillatorer for å skape komplekse lyder som kan utvikle seg over tid.
• FM8 fra Native Instruments: FM-syntese er en grunnpilar i dubstep, og FM8 utmerker seg når det gjelder å produsere de metalliske, knurrende bassene og skarpe, skjærende leads som sjangeren er kjent for. Selv om grensesnittet er litt utdatert, tilbyr den frekvensmodulerende syntesemotoren fortsatt en massiv palett av brukbare lyder.

Beste trommer og samplere for Dubstep

Dubstep har en karakteristisk punch og dybde som du ikke kan få uten de riktige trommesamplingene. Det er her det er nyttig å ha gode trommepakker og samplere. Her er et par jeg anbefaler:

• Battery 4 fra Native Instruments: Jeg har brukt Battery 4 i mange år nå, og med det dype biblioteket med trommesamples av høy kvalitet, hvorav mange er laget for elektronisk musikkproduksjon, har du alt du trenger for å lage komplekse dubstep-trommemønstre. I tillegg er grensesnittet en drøm å jobbe med.
• Maschine fra Native Instruments: Maschine blander maskinvare og programvare for en mer taktil beat-making-opplevelse, noe som er perfekt for å komme seg ut av rutenettet. Med et bibliotek som inneholder en rekke samplinger som egner seg for dubstep og mange muligheter for grooveproduksjon, er den perfekt for sanntidseksperimentering.
• Ableton Live Drum Racks: Hvis du er Ableton-bruker, anbefaler jeg på det sterkeste å dra nytte av Drum Racks. Denne alt-i-ett-arbeidsstasjonen for perkusjon følger med DAW-en og gjør underverker når du skal sette sammen komplekse trommesett fra individuelle samples.

De beste effektpluginene for Dubstep

For å få den dynamiske, strukturerte lyden du ofte hører i dubstep, trenger du noen kreative effekter. Selv om du kanskje kan klare deg med effektene som følger med i DAW-en din, er det noen få som jeg bruker nesten hver gang jeg lager et dubstep-spor:

• VocalSynth 2 av iZotope: VocalSynth 2 er en av mine favoritt-plugins for å forvandle vokalsamples til noe helt nytt og overjordisk. Med flere moduler å leke med, som Biovox for naturlig klingende vokaleffekter, Vocoder for klassiske robotiske stemmeeffekter og Compuvox for glitchy, digitale teksturer, får du en bred palett å eksperimentere med.
• LFOTool fra Xfer Records: LFOTool er en annen tungvekter fra Xfer Records, og tilbyr en allsidig plattform for å skape rytmiske moduleringseffekter. Muligheten til å forme egendefinerte LFO-kurver gjør den ideell for å tilføre bevegelse til basslinjer, leads og pads, enten du vil ha pumpende sidekjedeeffekter eller pads i utvikling.
• ShaperBox 2 av Cableguys: ShaperBox 2 samler en rekke effekter, hver med sin egen tilpassbare LFO, slik at du kan modulere filtre, volum, panorering, bredde og til og med bitknusing med total presisjon.

Disse pluginsene er selvfølgelig bare en brøkdel av verktøyene som er tilgjengelige for dubstep-produsenter, og etter hvert som tiden går, vil du uten tvil bygge opp arsenalet ditt. Men foreløpig anbefaler jeg ikke å henge seg opp i å ha en million plugins til rådighet. Begynn med noen få, bli godt kjent med dem, og se hvor langt du kan presse musikken din med disse begrensningene.

Lag din første dubstep-låt

Nå som du har de riktige verktøyene til rådighet og en god forståelse av sjangerens grunnprinsipper, kan du begynne å kanalisere kreativiteten din inn i din aller første dubstep-låt.

1. Velge de riktige prøvene

Å velge de riktige samplene til dubstep-låten din er sannsynligvis den viktigste delen av musikkproduksjonsprosessen. Ingen mengde miksing kan gjøre en dårlig sample om til en god. Selv om du klarer å gjøre det, vil du ha kastet bort tid på å prøve å bearbeide samplinger når du kunne ha brukt tid på å finne de beste fra starten av. Her er hva du bør se etter:

• Kick-samples: Det ideelle sparket for Dubstep bør ha en solid lavfrekvent tilstedeværelse rundt 100 Hz for å forankre sporet med dybde og kraft. Det er imidlertid like viktig at det inneholder høyfrekvent innhold rundt 2-5 kHz. Dette "klikket" i de høye frekvensene vil hjelpe kicket med å skjære gjennom miksen, spesielt når du begynner å legge til tette basslinjer og synther.
• Snare Samples: En slagkraftig snare som har tyngde rundt 200-300 Hz er avgjørende for å oppnå det tilfredsstillende "smellet" vi hører fra dubstep-trommer. Snarens kropp i dette frekvensområdet gir sporet rytmisk tyngde, mens høyere frekvensinnhold gjør at det smeller. Du kan også vurdere å innlemme 909-stil claps eller noe lignende, legge dem i lag med lilletrommen og bruke EQ til å skape plass til hver av dem, for å få bedre topp-knall.
• Hi-Hats og perkusjon: Det er når du fyller ut de rytmiske hullene med hi-hats og andre perkussive elementer at kreativiteten virkelig kommer til sin rett. Se etter samples som utfyller tonekvaliteten til kick og snare, samtidig som de gir kontrast og kompleksitet. Ikke vær redd for å eksperimentere med forskjellige hi-hats, inkludert lukkede og åpne, og legg inn ukonvensjonelle perkusjonslyder for å gi låten din litt personlighet.

Bruk tid på å høre prøvene dine, og ikke vær redd for å legge prøvene i lag eller bruke EQ for å sikre at de passer sammen.

2. Konstruere trommemønstrene dine

Trommene kommer til å være det rytmiske og energiske fundamentet som alle andre elementer i låten din bygger på.

Når jeg begynner, liker jeg ofte å lage et to-takters mønster som hovedplan for å etablere groovet. Derfra kan du gjøre små endringer for å holde ting interessant etter hvert som låten utvikler seg.

Du kan begynne med å plassere sparketrommen på det første slaget i hver takt for å etablere et solid fundament. Snare-trommen slår deretter vanligvis på det tredje slaget i hver takt. Jeg anbefaler på det sterkeste å dra en av dine favoritt dubstep-låter inn i økten din og matche plasseringen av lilletrommen og kicket med dine egne samples. Du kan gjøre endringer senere, men dette bør gi deg et godt utgangspunkt og hjelpe deg med å holde ting interessant.

Når kick og snare er lagt ned, vil jeg anbefale å legge til litt romklang på snare- og clap-stacken for å gi den en fin luftig hale og fylle ut mellomrommet mellom hvert slag. Dette vil gi sporet ditt mer atmosfære. Bare husk å høypassfiltrere romklangen for å fjerne eventuell muddiness i de lave tonene, slik at den ikke sluker den nødvendige energien i de lave tonene i miksen.

Derfra kan du begynne å legge til hatter og ekstra perkusjonslag for å få det beste til å føles mer komplekst. Jeg liker ofte å programmere hatter og perkusjon ut fra hvor energisk jeg vil at dubstep-låtene mine skal høres ut.

Jo hyppigere hi-hat-slagene og lagene er, desto mer energi og driv får låten, mens mer sparsomme hi-hat-mønstre med færre lag gir en mer tilbakelent følelse.

Loop to-taktsmønsteret ditt og legg inn hi-hats, shuffles eller trioler som supplement til kick og snare. Du kan også lete etter top loop-samples som passer til sporets groove og gir en lignende effekt. Du kan gjerne hakke disse opp og gjøre dem til dine egne!

Deretter legger du inn noen bakgrunnscrashes og cymbaler. Jeg liker ofte å plassere disse strategisk i begynnelsen av et dropp eller en ny frase for å øke energien og effekten. Noen ganger bruker jeg to crasher og panorerer dem lett til venstre eller høyre for å skape en følelse av rom og bredde. Du kan til og med sende disse til samme romklang som snare.

Sist, men ikke minst, kan du legge til andre perkusjonselementer som toms, woodblocks, rimshots og digitale glitches for å gjøre trommebeatet ditt enda mer personlig.

3. Utforming av wobblebassen din

Dubstep-låter, spesielt i moderne dubstep-musikk, har vanligvis mer enn én basslyd. Før jeg dykker ned i å lage tunge drop-basser og growls, vil jeg gi deg en liten oversikt over hvordan du lager en wobble-bass.

I dette eksemplet bruker jeg Serum fra Xfer Records, men du kan bruke en hvilken som helst lignende synth som har de samme egenskapene.

• Velg din bølgeform: Fra "Initialize Preset" går du til oscillator A-seksjonen og velger en wavetable som skal fungere som base for wobble-bassen din. "Basic Shapes" er bra for tradisjonelle lyder, selv om jeg ofte velger "Monster"-bølgeformer hvis jeg vil ha mer aggressive toner. Deretter kan du stille den inn på en firkant- eller sagbølge for å legge til flere overtoner.
• Bruk FM-modulering: For å gi bassen litt ekstra tekstur aktiverer du oscillator B, men slår av utgangen ved å klikke på den blå knappen ved siden av nivåkontrollen. Velg en annen wavetable for oscillator B. Gå deretter tilbake til oscillator A og velg "FM from B" fra warp-menyen for å frekvensmodulere oscillator A med oscillator B. Juster warp-knappen etter smak og behag.
• Filter og konvolutt: Diriger oscillator A (og B om ønskelig) til et lavpassfilter i Filter-fanen. Dette vil være avgjørende for å skape wobble-effekten. Bruk Envelope 2 til å modulere filterets grensefrekvens. Dra og slipp Envelope 2 på filterets cutoff-knott. Juster konvoluttens decay og sustain for å kontrollere hastigheten og dybden på wobble-effekten.
• LFO filteret for wobble-effekt: For å få den karakteristiske wobble-effekten oppretter du en LFO i LFO 1-fanen. Tegn en form som passer til rytmen du ønsker, eller velg en forhåndslaget form. Bruk denne LFO-en på filterets cutoff ved å dra og slippe den på cutoff-knappen. Juster LFO-frekvensen for å kontrollere hastigheten på wobblingen. Synkroniser hastigheten med sporets tempo for å skape sammenheng.
• Legg til effekter: Som prikken over i-en kan du legge til dimensjon og karakter med Serums innebygde effekter. Forvrengning er flott for litt mer gryn, mens kompresjon (spesielt flerbåndskompresjon) kan få frem fylden i bassen.

Hvis det virker uoverkommelig å designe lydene dine fra bunnen av, kan du også bruke Serums mange forhåndsinnstillinger. Det finnes også mange dubstep-pakker der ute, som du kan laste ned og integrere i din kopi av Serum.

4. Lagdeling av basser og tillegg av subbass

I tillegg til wobble-bassen vil du sannsynligvis legge andre basser i lag og legge til en subbass for å gi sporet litt mer tyngde. La oss ta en titt på hvordan du kan skape en fyldig, men dynamisk basslinje som forankrer sporet ditt.

Når du skal velge de riktige basslydene, bør du se etter dem som utfyller hverandre når det gjelder klangfarge og frekvensspektrum. Jeg liker ofte å kombinere en mellomtonebass med rikt harmonisk innhold (min "presence"-bass) og en ren subbass som gir kraft i de lave tonene.

Wobble-basser, growls og reese-basser er ypperlige for mellomtonelaget.

Når du skal velge de riktige tonene til basslinjene dine, kan du begynne med grunntoner som passer til akkordprogresjonene dine. Hvis du for eksempel spiller i g-moll, kan du bruke grunntonene G for å forankre sporet, eller tertsen (Bb) og kvinten (D) for å gjøre det litt mer interessant. Eksperimenter også med oktaver, og hold avstand mellom tonene for å skape spenning og forløsning.

Igjen vil jeg anbefale å lytte til en dubstep-låt du liker, og ta notater om hvordan bassen er arrangert.

For å gjøre basslyden mer interessant kan du eksperimentere med effekter. Forvrengning er ypperlig for å tilføre gryn og gi ellers kjedelige instrumenter litt mer harmonisk karakter. Jeg anbefaler også å eksperimentere med å modulere filterets cutoff ved hjelp av en LFO eller envelope for å gi bassen bevegelse, eller å legge til en chorus, phaser eller flanger for å få en bredere og mer animert basslinje.

Ikke vær redd for kreative etterbehandlingsteknikker heller, for eksempel bit-crushing eller delay og romklang på de høyfrekvente lagene.

Når du føler at du har funnet den rette basslyden, kan du prøve å stable den med en subbass, spesielt på partier som må treffe hardere, som for eksempel droppet. Hovedbassen din kan håndtere karakteren og aggresjonen, mens subbassen kan gi den grunnleggende basstøtten. Jeg anbefaler å low-passe den mellom 100 og 150 Hz for å holde den ren og fokusert. Når det gjelder hva slags sub du skal bruke, bør en enkel sinus- eller trekantbølge gjøre susen.

Du kan også høypassere hovedbassen for å gi plass til subbassen, slik at de ikke konkurrerer om det samme frekvensområdet, og sidekoble subbassen til sparketrommen for å få den ut av veien hver gang sparket slår.

Legge til bassbrøl

Hvis du vil sette litt ekstra krydder på bassen din, kan du prøve å legge til noen growl bassfills. Se etter steder i arrangementet der energien synker eller før overganger for å sette inn en.

Du kan bruke pitch bends, modulering og automatisering på effektparameterne dine for å få liv i growlen din.

Jeg liker ofte å resample growl-bassen min med en kjede av effekter ved å bounce den til lyd, og deretter klippe og manipulere den slik at den passer inn i sporet mitt. Det er flott for å lage fills som er mer originale.

5. Legge til melodiske elementer

Når bassene er i gang, vil vi legge til noen melodiske elementer som kontrast. Vanligvis vil du at disse skal balansere de aggressive basslinjene og trommene. Det finnes uendelig mange muligheter for melodier i en dubstep-låt, men jeg skal gå gjennom tre typer melodier:

Arp

Når du lager en arpeggiator, vil du vanligvis starte med en mykere synthesizer-patch i for eksempel Serum eller Sylenth1. Begge disse synthene har mange lyse, kraftige lyder. "Subtronics" av Scream Saver er et godt eksempel på et supertungt dubstep-spor med mykere arp-lyder:

Slå på den innebygde arpeggiatorfunksjonen, og sett den i stigende, synkende eller tilfeldig modus, avhengig av hvilken bevegelse du ønsker å oppnå. Deretter kan du justere hastigheten slik at den passer til tempoet og stemningen i sporet - åttendedelsnoter eller sekstendelsnoter er ganske vanlig.

Velg en akkord som passer inn i sporets toneart, og arp'en vil sykle gjennom disse tonene for å skape en melodi. Etter hvert som akkordene endres i basslinjen, kan du eksperimentere med ulike akkorder for å skape litt mer bevegelse.

Ikke glem å legge til litt romklang eller delay for å skape rom!

Akkordsynthen

En akkordsynth er en fin måte å få litt mer spredning i lyden på og gi låten litt mer følelse. Ta for eksempel "Wut" av Girl Unit, som har luftige synthakkorder strødd over hele låten

Begynn med en polyfonisk synth, som stort sett er en hvilken som helst synthesizer som kan spille flere toner samtidig. Velg en saw wave-patch for å få en rikere og fyldigere lyd. Deretter kan du designe lyden slik at den passer til resten av sporet.

Du kan for eksempel bruke et lavpassfilter for å kontrollere hvor lyse akkordene dine er, eller dra nytte av en ADSR-envelope for å forme lydens attack og decay.

Jeg anbefaler også å konstruere akkordene dine med unike voicings og inversjoner for å holde dem interessante. En proff teknikk er å legge ulike oktaver i lag for å gi dybde.

Til slutt kan du prøve å legge til et kor for å utvide synthen, eller bruke romklang for å plassere den i et rom.

Lage en leadsynt

Jeg vil påstå at en av de mest kjente dubstep-melodiene gjennom tidene er fra "Scary Monsters and Nice Sprites", som kommer fra en blanding av synthleads og hakkede vokaler. På samme måte som du kan velge å produsere en poplåt med en minneverdig melodi, kan det ofte være en god idé å bruke samme tilnærming når du produserer dubstep.

Til å begynne med må du velge riktig lead-lyd. Leads i dubstep har ofte en lys og fremtredende lyd. En høyenergisk monosag- eller firkantbølgesynth vil vanligvis gjøre susen. Deretter kan du leke deg med moduleringsparametrene og bruke synthens innebygde LFO-er til å endre tonehøyden litt for vibrato eller filterets cutoff for tonal variasjon.

På den måten vil du sørge for at ledelsen føles mer interessant over tid.

Jeg pleier å legge til pitch bends i begynnelsen eller slutten av fraser, eller portamento for å gli mellom tonene og skape en jevnere, mer sammenhengende følelse, spesielt i følelsesladde partier.

Når hovedrollen føles bra, kan du legge til en rekke effekter for å gi den karakter.

6. Skape atmosfære med samplinger og effekter

Nå som du har lagt grunnlaget for dubstep-låten din, er det på tide å legge til litt spenning med samplinger og effekter. Det er her du virkelig kan la kreativiteten din skinne og få låta til å skille seg ut fra resten.

Her er noen FX-samples jeg ofte tyr til når jeg produserer dubstep:

• Impacts: Dette er korte, slagkraftige lyder som gir tyngde og effekt til overganger og drops. Bruk dem til å understreke viktige øyeblikk i sporet ditt, for eksempel starten på en ny seksjon eller klimakset i en oppbygning. Du kan også legge forskjellige effektsamples i lag for å skape en mer massiv, lagvis effekt.
• Stigninger: Hvis du ønsker å bygge opp spenning og forventning frem mot et dropp eller klimaks, er stigningsbølger nøkkelen. Bruk automatisering til å gradvis øke volumet og intensiteten etter hvert som de når sitt høydepunkt. Du kan alltid eksperimentere med forskjellige stignings-samples og justere lengden og tonehøyden hvis de ikke passer til sporet ditt med en gang.
• Sweeps: I likhet med risers er sweeps sveipende lyder som gir bevegelse til overganger og oppbygninger. Disse er ypperlige for å jevne ut overganger mellom seksjoner, slik at en del av sporet flyter fint over i den neste.
• Downlifters: I den andre enden av spekteret har vi downlifters, som er synkende lyder som signaliserer slutten på en seksjon eller starten på en ny. Disse samplene kan også brukes til å skape jevne overganger mellom ulike deler av sporet ditt.
• Atmosfærer: Å legge til omgivelses- eller teksturlyder i miksen din er en fin måte å fylle ut hullene på og blåse liv i den. Plasser dem i bakgrunnen for å fylle ut tomme rom og gi dybde til miksen din. Ikke vær redd for å spille inn dine egne atmosfæriske samplinger mens du er ute og går, og bruk effekter for å manipulere dem i miksen!
• Vocal FX: Til slutt har vi vokaleffekter, som er ypperlige for å tilføre det menneskelige elementet til miksen din. Det finnes uendelig mange måter å bruke disse på, fra rop til sang til omvendt vokal. Du kan til og med skape melodier ved å hakke og omorganisere dem i sporet ditt. Prøv en kul vokalhakk rett før droppet!

Selv om effekter er nøkkelen til å skape et spor med liv i, må du sørge for å bruke dem smakfullt. Det er lett å overbelaste en miks med for mange FX-samples, slik at den høres rotete ut og distraherer fra hovedelementene. Lytt til hvordan favorittprodusentene dine bruker FX for å finne ut hvordan du kan bruke dem strategisk.

7. Arrangere sporet ditt

Til slutt kommer vi til å arrangere dubstep-låten din! Jeg anbefaler på det sterkeste at du legger inn en av dine favoritt dubstep-låter i økten din og bruker seksjonsmarkørene dine til å legge ut et arrangement og jobbe derfra. Det er en fin måte å få en blåkopi av hvordan andre produsenter liker å legge opp arrangementene sine.

Når det er sagt, er det en viss standard eller forventning vi har til dubstep-musikk, og med den generelle oversikten nedenfor kan du lage et spor som føles dynamisk.

• Intro: Introen setter stemningen for sporet. Begynn med et minimalt arrangement, og introduser gradvis myke elementer som pads, perkusjon eller kanskje en enkel melodi eller akkordprogresjon. Målet er å gjøre lytteren klar for reisen du skal ta dem med på. Dette trenger ikke være lenger enn noen få takter.
• Oppbygging: Derfra kan du begynne å gradvis øke spenningen frem mot droppet. Bring inn noen rytmiske elementer som kicks, hi-hats, snare-rolls og risers for å bygge energi.
• Drop (hovedseksjon): Jeg liker å tenke på et drop i dubstep som refrenget. Det er klimakset som alle kommer til å huske, og du vil at det skal være seriøs energi her. Det skal føles som en kraftig forløsning fra oppbyggingsdelen. Her må du gi alt med en tung basslinje, hardtslående trommer og en slagkraftig melodi.
• Breakdown: Etter intensiteten i droppet kan du ta av arrangementet og gi lytteren litt tid til å puste i noen takter.
• Oppbygging/andre drop: Når du føler at tiden er inne, kan du gjenta oppbyggingsdelen som leder inn i det andre droppet. Det er greit å følge en lignende struktur som den første, men med litt variasjon for å holde ting interessant. Legg inn noen nye effekter, eller overrask lytteren ved å kutte ut trommene et beat for tidlig.
• Final Drop (Outro): Dette er klimakset i sporet, hvor du kan kaste alt unntatt kjøkkenvasken. Igjen kan du lage den på samme måte som den første droppen, men legge til noen elementer for å gjøre den enda større, for eksempel ekstra trommefyll, vokalhakk eller synthlag. Gjør det STORT.

Min tilnærming til arrangement er vanligvis å lytte til andre artister i samme sjanger, ta arrangementene deres og prøve å få det til å fungere med min egen dubstep-låt. Ikke vær redd for å eksperimentere med forskjellige arrangementer for å finne det som fungerer best! Det fine med dubstep-musikk er at den er åpen for tolkning.

Miksing og mastering for Dubstep

Låta høres bra ut, strukturen er på plass, og nå lurer du på hvordan du skal få den til å låte høyt, bredt og klart som så mange andre av favorittmiksene dine. Miksing og mastering av dubstep eller bass krever en unik tilnærming, selv sammenlignet med annen elektronisk dansemusikk.

Det legges stor vekt på bass, og det er ikke lett å få til en balansert miks samtidig som man opprettholder klarhet og punch. Jeg oppfordrer deg til å prøve å mikse musikken din selv når du begynner, men hvis du planlegger å gi ut musikken din og ikke kan få den opp til den standarden du ønsker med dine egne ferdigheter, er det en god idé å leie inn noen med riktig erfaring og utstyr for å levere et sluttprodukt av profesjonell kvalitet.

Når det er sagt, her er noen viktige ting for å komme i gang!

Miksing for klarhet

Miksing er kunsten å balansere elementene i en miks. Du må sørge for at hvert element i sporet kan høres tydelig i miksen (det finnes selvfølgelig teksturelementer som ikke trenger å bli belyst, men du bør skape et rom for alle viktige elementer).

Begynn med å balansere nivåene på hvert spor. Jeg elsker å bruke REFERENCE 2 til å A/B-sporet mitt mot et profesjonelt mikset og mastret spor for å få sporet mitt i riktig størrelsesorden.

Last inn referansesporet i plugin-modulen, senk volumet med rundt -6 dB, og sammenlign deretter nivåene i miksen din med nivåene i referansesporet ved hjelp av den visuelle visningen og analyseverktøyene. Når jeg stiller inn nivåene, veksler jeg raskt mellom miksen min og referansesporet, og gjør nøyaktige justeringer til jeg får den balansen jeg er ute etter.

Vær nøye med de lave elementene her, inkludert kick og bass.

Deretter bruker du EQ til å finne plass til hvert instrument i frekvensspekteret. Tanken er å sørge for at de ikke konkurrerer med hverandre om plass i lydbildet. Jeg liker å gjøre dette i mono, da det hjelper meg å fokusere utelukkende på frekvensbalansen i miksen uten å bli påvirket av stereobilder. Det hjelper deg også med å høre fasekanselleringsproblemer mellom stereosporene.

Høypassfiltre er din venn i dubstep, ettersom de hjelper deg med å rydde opp i den lave enden ved å fjerne unødvendig lavfrekvensinnhold fra elementer som ikke trenger det, for eksempel synther, vokal og effekter.

Ta en titt på vår guide til hvordan du mikser musikk for å få en grundigere gjennomgang av den typiske prosessen.

Mastering for trøkk og lydstyrke

Mastering er noe helt annet.

I sin enkleste form bruker vi det til å forbedre punch og lydstyrke i en miks og sørge for at den holder utgivelsesstandarden, enten det er for strømming, fysisk utgivelse osv.

Ta en titt på vår guide om mastering av musikk for å lære mer, eller mastér låten din umiddelbart med vår unike masteringalgoritme!

Avsluttende tanker - Hvordan lage dubstep

Å lære seg å lage dubstep er ikke noe man mestrer over natten. Det finnes uendelig mange teknikker, og når du virkelig begynner å dykke dypt inn i dubstep-miljøet, lærer du at nesten alle produsenter har sin egen prosess og stil.

Med det sagt, håper jeg at du kan bruke informasjonen ovenfor som et utgangspunkt. Nå kan du gå videre og lage din egen dubstep-magi!