En akkordprogresjon er ryggraden i enhver sang. Enten du er instrumentalist, beatmaker eller sanger, må nesten alle musikere forstå hvordan man skriver akkordprogresjoner, ettersom det er en viktig del av låtskrivingsprosessen.

Heldigvis er det mye enklere å skrive akkordprogresjoner enn du kanskje tror, selv om du er nybegynner. Nedenfor skal vi se nærmere på hva en akkordprogresjon er, hvordan du kan skrive dine egne akkordprogresjoner, og dele et par vanlige akkordprogresjoner for å komme i gang. La oss dykke inn i det!

Hva er en akkord?

For å forstå akkordprogresjoner er det viktig å se nærmere på de enkelte byggesteinene, eller akkordene. En akkord er en gruppe på tre eller flere toner som klinger harmonisk sammen.

Akkorder er modellert etter en bestemt skala, eller en familie av toner. Det finnes ulike typer akkorder med ulike tonekvaliteter som dur, moll, forsterket og forminsket. Akkordtolkningen er subjektiv, men generelt sett høres en durakkord gladere ut, mens en mollakkord har en mer trist eller mystisk klang.

Hvordan lage en akkord

Grunnlaget for enhver akkord er en treklang, som bare er musikk som taler for en gruppe på tre toner. Formelen for en akkord er den samme fra toneart til toneart. Dur brukes til å lage durakkorder, mens moll brukes til å lage mollakkorder.

La oss for eksempel ta C-dur. Denne tonearten er uten tvil den enkleste skalaen, siden den består av alle de hvite tangentene på pianoet, bortsett fra de dype og flate. Stavet ut er C-durskalaen C D E F G A B.

For å lage en akkord kan du ta den første tonen (noen ganger kalt tonika), den tredje tonen (kalt medianten) og den femte tonen (dominanten). I C-dur tilsvarer en C-dur-akkord C E G. Molltonearter er det samme - a-moll består av A B C D E F G, så en a-moll-akkord blir A C E.

Denne formelen fungerer med en hvilken som helst skala og et hvilket som helst sett med toner. For eksempel er G-durskalaen G, A, B, C, D, E og F♯. G-dur-akkorden er der for G B D, siden vi tar 1., 3. og 5. tone i en durskala for å lage en durakkord.

En C-dur-akkord er bygget opp av de tre individuelle tonene som er vist ovenfor.

Hva er en akkordprogresjon?

I sin enkleste form er en akkordprogresjon ganske enkelt en gruppe akkorder i en bestemt harmonisk rekkefølge. Akkordprogresjoner fungerer ved å understreke forholdet mellom tonene innenfor en bestemt toneart. Akkordenes rekkefølge og kontekst i en progresjon er viktig, siden ulike akkordmønstre eller akkordkadenser kan fremkalle ulike musikalske følelser.

Du er kanskje ikke klar over det, men populærmusikk bruker ofte de samme akkordprogresjonene, bare i forskjellige tonearter. Å forstå vanlige akkordprogresjoner kan være uvurderlig som musiker og gjøre det mye enklere å improvisere eller effektivt skrive låter.

Romertall i akkordprogresjoner

Akkordprogresjoner skrives med romertall, som definerer akkordene i en toneart fra venstre mot høyre. Bokstavene i romertallene bidrar til å skille mellom akkordtypene. Store romertall brukes for dur- eller forsterkede akkorder. Romertall med liten forbokstav viser mollakkorder eller forminskede akkorder.

I en durskala ser romertallsanalysen for durskalaen slik ut

I - Tonic

ii - Supertonic

iii - Mediant

IV - Subdominant

V - Dominant

vi - Formidler

VII - Ledende tone

På en mollskala ser romertallsanalysen slik ut:

i - Tonic

ii - Supertonic

iii - Mediant

iv - Subdominant

v - Domiant

vi - Formidler

vii - Ledende tone

Forskjellige sanger vekker forskjellige følelser på grunn av hvordan akkordskiftene i en progresjon er satt opp. De vanligste akkordprogresjonene kan enkelt avkodes med litt musikkteori. Ved å forstå akkordprogresjoner og hvordan akkorder forholder seg til andre akkorder, kan du lage musikk som samsvarer med det du prøver å skape og kommunisere effektivt i musikkbransjen.

Slik skriver du en akkordprogresjon i 7 trinn

Nå som du forstår hvordan akkorder og akkordprogresjoner fungerer, er det på tide å skrive noen av dine egne akkordprogresjoner! Her er en trinn-for-trinn-guide som viser hvordan du lager en akkordprogresjon fra start til slutt.

1. Velg din nøkkel

Til å begynne med må du velge hvilken toneart akkordprogresjonen din skal stå i. Dette er en generalisering, men populærmusikk har en tendens til å ligge i dur siden det har en "gladere", mer optimistisk lyd. Molltoner føles generelt mer mystiske eller triste for noen lyttere, avhengig av konteksten.

Visse mollakkorder, særlig mollseptimakkorder (eller mollakkorder med en ekstra mollseptimtone), brukes imidlertid ofte i "upbeat"-progresjoner, særlig i sjangre som jazz og disco.

Siden kunst er subjektivt, finnes det ingen regler! Bare velg en toneart og hold deg til den. I denne fasen av prosessen er det også verdt å tenke på hvordan du har tenkt å avslutte resten av låten. Skal du synge på resten av låten? Sørg for at du velger en toneart som ligger godt innenfor ditt toneomfang. Planlegger du å legge samplinger i lag? Vær forberedt på å matche tonearten til samplingen, eller fordreie samplingen slik at den passer til akkordprogresjonen.

2. Identifiser akkordene innenfor tonearten

Nå som du har valgt toneart, er det på tide å stave de syv akkordene dine. Dette kan du gjøre for hånd ved hjelp av musikkteori, eller du kan slå opp et diagram på nettet. I vårt eksempel bruker vi C-dur, som består av C D E F G A B.

Alle akkordene er skrevet slik:

Når du har notert alle akkordene i en dur- eller molltoneart, har du i praksis laget et jukseark for progresjonen din! Du har alt du trenger for å skrive akkordprogresjoner når du først har tatt deg tid til å skrive ut de syv akkordene i en bestemt skala.

3. Prøv ut forskjellige akkordkombinasjoner

Gratulerer med dagen! Du har kommet forbi den vanskeligste delen. Nå er det på tide å bruke akkordene til noe fornuftig. Velg en akkord å starte på - Akkordvalgene i begynnelsen av en progresjon er som regel avgjort på tonikaakkorden, men det er alltid rom for å eksperimentere!

Fortsett å leke med akkordskifter mens du skriver musikk for å finne ut hva som fungerer best. Akkordprogresjoner består som oftest av tre eller fire akkorder, men du kan ha en gjennomførbar progresjon som bare bruker to akkorder eller fem eller flere akkorder!

Hvis du ikke vet hvor du skal begynne, kan du jobbe med I-akkorden og V-akkorden: Dominant- og tonikaakkordene har et naturlig sterkt forhold til hverandre, så disse akkordene vil garantert fungere godt ved siden av hverandre. Du kan også velge å bruke en av de vanlige akkordprogresjonene som er referert nedenfor, eller slå opp akkordprogresjonene i noen av favorittsangene dine.

Hvis du sliter, kan du eksperimentere med å jobbe med ulike instrumentale deler først. For eksempel kan en enkel bassnote eller en improvisert melodi hjelpe deg med å finne ut hvor progresjonen din skal gå.

Generelt sett bør den første akkorden bidra til å etablere tonearten du skriver sangen i, og den siste akkorden i akkordprogresjonen skal bidra til å lede tilbake til den første akkorden, slik at progresjonen blir en sømløs sløyfe.

4. Test progresjonen din med melodien

Nå som du har en akkordprogresjon, må du begynne å bygge ut sangen din. Mange akkordprogresjoner kan høres bra ut alene, men når de kobles sammen med en bestemt melodi, fungerer de ikke.

Det finnes mange forskjellige måter å skrive en sang på, men å ha en progresjon bør gjøre jobben din enkel. Utvid akkordprogresjonen ved å legge en melodi, trommebeat eller rap på toppen av den. Hvis akkordprogresjonen ikke ser ut til å matche stemningen du prøver å skape, kan det være på tide å ta et skritt tilbake og revidere den opprinnelige akkordprogresjonen slik at den passer bedre til sangen din.

5. Tenk over sangstrukturen din

En av de viktigste tingene å tenke på når det gjelder akkordprogresjoner er at de ikke nødvendigvis trenger å være stagnerende. Du kan ha en grunnleggende akkordprogresjon for størstedelen av sangen din, men denne kan absolutt endres i løpet av refrenget, verset eller broen i en sang, selv om det bare er å sette inn en annen akkord i progresjonen.

Du kan også vurdere å jobbe med et toneartskifte hvis det er noe du liker. Bare sørg for at endringene i akkordprogresjonen er tilpasset sangens bue.

6. Prøv det ut

Når du bygger en akkordprogresjon, vil du bevege deg fra mikro til makro. Du begynner med en enkelt akkord, går over til å teste ut akkorden i sammenheng med en progresjon, og deretter må du prøve ut hele progresjonen i løpet av en sang.

Det er viktig å gi disse individuelle sjekkpunktene sin egen vekt, siden virkningen av en progresjon endres avhengig av hva som kommer før og etter den. Musikken fungerer når progresjonen støtter den generelle følelsen i sangen, og når overgangen fra ett mønster til et annet er feilfri når du går fra hovedakkordmønsteret til et alternativt mønster i refrenget eller broen.

Sørg for at overgangene føles sømløse og støttes av progresjonen. Det er veldig nyttig å få tilbakemeldinger fra pålitelige musikervenner og familiemedlemmer som kan hjelpe deg med å avgjøre om akkordene dine støtter de lyriske og melodiske ideene dine. Hvis du finner en rød tråd i tilbakemeldingene, må du ikke være redd for å justere progresjonen til det bedre!

7. Spice det opp

Når du har lært deg å manøvrere grunnakkorder, kan du gå videre til å lage bedre akkordprogresjoner. En enkel måte å lage mer overbevisende akkorder på er å forvandle grunnakkorder til 7-tallsakkorder - 7-tallsakkorder har i bunn og grunn samme struktur som en hvilken som helst moll- eller durakkord, bortsett fra at de har en ekstra tone: 7-tallet i skalaen, også kjent som en ledende tone.

Ved å legge til denne tonekvaliteten fremhever du tonikaen i akkorden og skaper en mystisk, mer kompleks følelse. Du kan også legge til flere akkorder eller toner mellom hovedakkordene i progresjonen som bidrar til å lede videre til neste sekvens.

Når du er ferdig med din første akkordprogresjon, kan det være morsomt å prøve å skrive mer enn én sang over den! Du vil raskt lære at akkordprogresjoner ofte brukes og gjenbrukes av andre sanger, så det er en nyttig øvelse å lære å høre akkordprogresjonene dine i ulike sammenhenger.

5 vanlige akkordprogresjoner alle musikere bør kjenne til

Nå som du vet hvordan du skriver akkordprogresjoner, skal vi se nærmere på noen av de vanligste akkordprogresjonene du vil møte som musiker.

I-V-Vi-IV

En av de vanligste popakkordprogresjonene inneholder en variasjon av I-akkord, V-akkord og IV-akkord. Denne akkordprogresjonen inneholder mollakkorden som leder perfekt til fjerdedelen. Et godt eksempel på en I-V-vi-IV-akkordprogresjon er "Ride" av Twenty One Pilots:

I-IV-V

Selv om denne akkordprogresjonen er enkel, ser man den fremdeles i populærmusikken. En enda enklere variant av denne progresjonen ville bestå av bare I-akkorden og V-akkorden. Du kan høre denne berømte akkordprogresjonen i La Bamba av Ritchie Valens.

ii-V-I

Leter du etter en akkordprogresjon som legger vekt på mollakkorder? Begynn med denne progresjonen. Denne klassiske progresjonen dukker opp i Maroon 5s hit "Sunday Morning":

I-vi-IV-V

En annen vri på den klassiske popakkordprogresjonen nevnt ovenfor bytter om rekkefølgen på V, vi og IV. Hør denne akkordprogresjonen i Avril Lavignes sang "Complicated":

I ii iii IV V

Selv om denne akkordprogresjonen er mindre vanlig, er den likevel verdt å nevne. Denne mer komplekse akkordprogresjonen kan høres i sanger som The Beatles' "Here, There And Everywhere":

Og der har du det! Nå bør du kunne lage rikelig med akkordprogresjoner i dine egne sanger. Kos deg med å eksperimentere med ulike akkordkombinasjoner som passer til budskapet i musikken din!