Å lære seg å skrive en hitlåt kan føles utrolig skremmende. Når alt kommer til alt, føles hitlåter så uanstrengt at det kan være vanskelig å forstå hvordan disse låtene ble skrevet i utgangspunktet. Heldigvis har de fleste hitlåter en rekke likhetstrekk som du kan bruke som lærdom når du skal begynne å skrive dine egne kommende bangers.

Nedenfor skal vi dykke ned i anatomiens anatomi, slik at du kan bli din egen låtskriver. La oss dykke ned i det!

Definer hva en hitlåt betyr for deg

Før du tenker på hva som kjennetegner en hitlåt, må du definere hva en "hit" betyr for deg. En hitlåt er et åpenbart tegn på suksess, men det kan ta mange år med markedsføring og produksjon å nå dette nivået av berømmelse. Hvis du definerer hva som er din vei mot suksess, kan det ta bort noe av presset og hjelpe deg med å skrive bedre sanger.

Kanskje en hit for deg er å lage en sang som perfekt innkapsler en personlig opplevelse. Kanskje er målet ditt med låtskrivingen å begynne å fokusere på å lage mer fengende melodier. Kanskje du ønsker å fokusere mer på å ha en minneverdig låtstruktur.

Uansett hva det måtte være, kan du tillate deg å fokusere på ett element om gangen mens du forbedrer låtskriverferdighetene dine. I motsetning til hva noen kanskje tror, tar det mange år å skape en hit: Det betyr at en "suksess over natten" har lagt ned mange år med hardt arbeid før den slo gjennom.

Sanger skrevet tidlig i en artists karriere kan være utmerkede, eller de kan være svake. Det viktige å merke seg er at begge artistene kan lage en hit i løpet av karrieren, så lenge de legger ned arbeidet med konsekvent låtskriving.

Det er for eksempel ikke mange som husker den første Michael Jackson-sangen, "Got to Be There", men han fortsatte å skape et uendelig hav av hitlåter:

Hva gjør en sang vellykket?

De fleste hitlåter følger lignende mønstre som gjør at de appellerer til de aller fleste lyttere. Vi skal analysere noen av de viktigste elementene som alle låtskrivere bør fokusere på for å lage en fantastisk låt:

Forholdbarhet

Når du hører musikk, hva er det som får deg til å knytte deg til et kunstverk fremfor et annet? Sannsynligvis er det ikke plateselskapets markedsføringsstrategi eller hvor mange penger som er lagt ned i en reklamekampanje. Disse virkemidlene kan være til hjelp, men god musikk har fortsatt tyngde uten hjelp fra et profesjonelt team.

Vi knytter oss til sanger fordi de kan relateres til våre egne personlige erfaringer. Sangskrivingens kunst er å ta komplekse følelser og kondensere dem til spiselige, lyriske fraser som lytterne kan kjenne seg igjen i.

Det er opp til deg som låtskriver å bryte ned disse barrierene. Hva kan du si som gjør at lytteren umiddelbart føler at de kjenner deg eller følelsen du beskriver? Hvordan kan du bryte ned disse murene? Det handler om å bevisst skape pålitelighet.

Kjennskap

Som audiofile eller musikere liker mange av oss å høre noe vi ikke har hørt før. Det er imidlertid viktig å huske på at de aller fleste lyttere er mer innstilt på mer kjente låtskrivingsmønstre.

Det er helt normalt å la seg inspirere av andre artister og sanger, faktisk er det tilrådelig. Du vil helt sikkert lage dine egne sanger, men å finne inspirasjon i vanlige akkorder, melodier og sangstrukturer kan hjelpe deg med å lage god musikk.

Nyhet

De beste sangene har nok gjenkjennelighet til å trekke til seg skeptiske lyttere, og akkurat nok nyhet til at du får dedikerte lyttere. Når du skriver sanger, bør du finne ut hva som er din unike vinkel. Hva er det som gjør sangen din spesiell? Er det låtskrivingen? Den fengende produksjonen? Det relaterbare sangtemaet? En kombinasjon av alle disse elementene? Det bør være åpenbart hvorfor sangen din skiller seg ut fra mengden.

Åpenbart håndverk

Det krever mye øvelse å skrive gode låter. Ikke bli motløs hvis de første låtene dine ikke høres ut som hitlåter. Bare ta en lytt til Ed Sheerans første publiserte verk:

Han har tydeligvis finpusset håndverket sitt i løpet av de siste årene. Å skrive fantastisk musikk krever at man skriver en haug med dårlig musikk. Det kan ta mange år å utvikle ditt eget sound, men ikke la det ta motet fra deg! Prøv å huske at enhver musiker kan bli en stor artist hvis de er villige til å legge nok tid og krefter i historien sin og det de lager.

Sterk låtskriving

Hvis du er en fantastisk låtskriver med en dyp forståelse for låtstruktur og håndverk, er du klar. Det er en grunn til at folk og andre akustiske, nokså instrumentalt nakne verk fortsatt er populære den dag i dag. God låtskriving kan veie opp for manglende produksjon eller instrumental kompleksitet, fordi den skjærer gjennom støyen. Hvis musikken din er i stand til å skape en dyp resonans hos lytteren, har du funnet en måte å nå dem på.

Teksten din bør kunne stå på egne ben uten hjelp av en melodi eller akkordprogresjon. Du bør bruke elementer av smarte ordspill som metaforer, overdrivelser og forvarsler.

Hvordan skrive en hitlåt i 7 trinn

Nå som du har forstått de viktigste ingrediensene i en hitlåt, er det på tide å omsette kunnskapen din i praksis. Merk at disse stegene ikke nødvendigvis må utføres i den rekkefølgen du ønsker; vi ønsker bare å gi deg et grunnleggende rammeverk i tilfelle du ikke vet hvor du skal begynne. Uten videre om og men, her er nøyaktig hvordan du skriver en hitlåt.

1. Finn temaet ditt

Alle gode sanger trenger et sterkt, sammenhengende tema som går igjen gjennom hele stykket. Før du skriver en tekst eller en melodi, bør du ha en brainstorm med deg selv og finne ut hva som er meningen med sangen din.

Hvis du kan trekke veksler på personlige erfaringer, er det kjempebra! Hvis du skriver om noe som er autentisk for deg, vil du fremstå som mer ekte og få en dypere kontakt med lytterne dine.

Velg ut et par moteord som du vil ha med i sangen din, og som sammenfatter følelsene dine for det temaet du har valgt.

2. Bygg opp tekstene dine

Begynn å utvikle fraser og hele tekster fra idémyldringen din. Teksten bør være sterk nok til å kunne leses som et dikt, med en mening som er knyttet til temaet ditt, og helst med rim og andre litterære virkemidler.

Men ikke overfokuser for mye på de små detaljene. Du kan alltid gå tilbake og justere ordene etter behov. For mye selvrefleksjon i begynnelsen kan hindre deg i å gå videre til et dypere stadium i prosessen. Skriv så godt du kan, men ha mot til å fortsette. Det er lett å bli opphengt i seg selv, men du skal vite at du har tid til å komme tilbake og revidere det du har skrevet med mer kontekst.

3. Finn en akkordprogresjon

Akkordprogresjoner er byggesteinene i enhver sang, så du vil gjerne integrere akkordmønsteret ditt i musikken din så snart som mulig. Heldigvis finnes det mange velprøvde popakkordprogresjoner du kan prøve ut hvis du ikke vet hvor du skal begynne. Velg en enkel akkordstruktur som I - ii - IV - V eller I - V - vi - IV.

4. Bygg melodier og basslinjer

Når du har bestemt deg for noen melodier eller basslinjer, kan du begynne å riffe på toppen av kreasjonen din. Ta frem stemmememoer-appen eller DAW-en din og begynn å spille inn på tekst- og akkordkombinasjonen. La kreativiteten flyte, og bygg opp sangen din som du ønsker.

5. Sett det hele inn i en sammenheng

Du har nå alle de melodiske elementene i sangen din. For å ta det et skritt videre kan du legge til litt rytme med trommer for å få i gang groovet. Fokuser på forholdet mellom alle de individuelle delene av sangen din. Glir de sammen i en sammenhengende kontekst? Juster delene slik at de flyter som en robust enhet.

6. Rediger arbeidet ditt

Nå som du har lagt til instrumentale og melodiske elementer i sangen din, er det på tide å redigere det du har laget. Bruk en dag på å sove over det, og gjør deretter forbedringer i musikken din. Kan du lage en mer fengende melodi? Gi plass til flere smarte ordspill? Stol på instinktene dine og gjør dine revisjoner.

7. Fremfør musikken din live

Det er noe med å spille en låt live som setter alt i perspektiv. Å spille musikk live er også en fantastisk måte å bygge nettverk på og utvide rekkevidden din som musiker. Kom deg ut og spill sangen din for en venn, på open mic-kvelder eller på din egen konsert! Se om du lærer noe mens du spiller live som kan hjelpe deg med å forbedre låtskrivingen din ytterligere.

Tips om hvordan du skriver en hit

Er du klar til å skrive din første fantastiske låt? Her er noen proffe låtskrivertips som kan hjelpe deg med å lage din første hit:

Imiter og utsmyk

For å bli en fantastisk hitlåtskriver, må du ta deg tid til å lytte til godt utformede sanger. Ta det på deg å studere musikk med kritisk lytting. Når du finner en låt som tvinger deg til å lære mer om en artist eller ta et dypdykk i artistens diskografi, vet du at det er noe spesielt på gang.

Prøv å finne ut hva som får deg til å dykke dypere inn i en kunstner. Ta med deg det du lærer av å observere, og bruk det i din egen kunst.

Ikke vær redd for å gi deg hen til musikkens magi

Noen ganger er det ingen logikk i prosessen med å skrive låter eller lage musikk. Du vil oppdage at noen sanger tar flere måneder å utvikle, mens andre kan du lage på mindre enn en time. Ikke la disse uoverensstemmelsene ta motet fra deg.

Ikke alle hitmakere skriver musikk på samme måte, og det er helt greit. Tillat deg selv å finne ut hva som fungerer best for deg, og juster prosessen underveis. Som med alle andre kunstformer finnes det ikke én riktig måte å skape på. Skaperprosessen din er i stadig utvikling basert på dine behov til enhver tid.

Kvantitet skaper kvalitet

Hitlåter skriver ikke seg selv. Selv om du kan være heldig og skrive en hit i løpet av de første par skriveøktene dine, er dette ikke typisk for de fleste musikere. De fleste artister, selv de som er naturlig begavet, må skrive en haug med dårlige låter før de til slutt kan lage en sterk låt.

Tillat deg selv å feile og eksperimentere - det er den eneste måten å forbedre ferdighetene dine på. Heldigvis har kvantitet en tendens til å avle kvalitet, så hvis du skriver ofte og streber etter å bli bedre, kommer du garantert til å lage en fantastisk låt på et eller annet tidspunkt i karrieren din.

Lytt til et bredt utvalg av musikk

Å lytte til ulike musikksjangre vil gjøre deg mer informert som låtskriver og musiker. Det kan også hjelpe deg til å forstå hvorfor hits er så populære, og hvilke musikalske elementer som har en tendens til å gjøre det bra på tvers av alle sjangre. Utfordre deg selv til å lytte utenfor de sjangrene du pleier å lytte til, for din egen kunsts og ditt eget musikerspråks skyld.

Samarbeid med andre kunstnere

Det er en grunn til at de fleste av dagens toppartister har et helt team av låtskrivere, kreative medarbeidere og andre visjonære musikere. Å lære seg å samarbeide godt med andre artister er nøkkelen til suksess som musiker.

Den gode nyheten er at nesten hvem som helst kan komme i gang med kreativt samarbeid, selv om du er relativt ny i musikkbransjen. Du kan enkelt starte en skrivesirkel eller en jevnlig jam-økt med venner eller lokale musikere.

Hvis du ikke kjenner noen som kan være interessert, kan du finne folk du kan samarbeide med på nettet via sosiale medier eller Reddit-tråder. Et annet steg på veien er å benytte seg av "open verse"-utfordringer eller "duet"-funksjonen på TikTok. Nettverk er nøkkelen til å bli en vellykket artist i musikkbransjen, så finn en måte å komme i gang på, uansett hvor du er i karrieren.

Det er enkelt å lære seg å skrive en hitlåt, men det kan være en stor utfordring å sette det ut i praksis. Det kan ta mange år med fokusert og hardt arbeid å skape en hit. Forhåpentligvis gjør denne guiden det lettere for deg å utnytte dine låtskriverferdigheter og komme nærmere å skrive din egen hit. God fornøyelse med låtskrivingsprosessen!