Å forstå kunsten å mikse live er avgjørende for en lang rekke musikere, enten du er en utøvende artist eller en ambisiøs front-of-house-tekniker. Selv om det kan føles overveldende å nærme seg en miksekonsoll med tilsynelatende ubegrensede kanaler, er det mye mindre komplisert enn du kanskje tror å lære seg det grunnleggende om live-miksing.

Nedenfor viser vi deg noen av nøkkelkomponentene bak enhver vellykket live-miks, og deler noen proffe tips som kan hjelpe deg på veien mot å bli en profesjonell lydtekniker.

Hva er live-miksing?

Live-miksing er prosessen med å manipulere lyd i sanntid, vanligvis i en live-setting, for å oppnå et balansert forhold mellom individuelle lyder som publikum kan konsumere som én komposisjon. Denne prosessen innebærer å blande flere lydelementer, som vokal, gitar, bass, trommer og andre instrumenter, i miksekonsoller.

En miksekonsoll fungerer som et kontrollpanel for ruting av lydinngang og -utgang, og bygger bro mellom pre-fader- og post-fader-prosessering. Det ligner på studiomikking, selv om live-elementene og interaksjonene medfører noen spesielle hensyn.

De viktigste komponentene i live-miksing

Komponentene i en live-miks kan endre seg underveis, siden du jobber med direkte, dynamiske lydkilder. Her er noen av de viktigste komponentene du bør forstå før du prøver deg på å mikse flere lydkilder i en livesetting:

Forstå signalflyt

Lydsignalflyt, eller den veien lyden tar fra kilde til inngang til utgang, er viktig å forstå når man står foran et livepublikum. På arenaer har du den unike utfordringen å jobbe med både digitalt og analogt utstyr, som begge har sine respektive hensyn å ta.

For eksempel kan signalflyten for livevokal gå fra vokalisten til mikrofonen, til forforsterkeren, til mikseren og til slutt til høyttalerne foran i huset.

Ved å forstå lydsignalets vei kan du identifisere problemområder i miksen og gjøre raske justeringer underveis. Du vil bli overrasket over hvor mye skade en enkelt defekt kabel kan gjøre - hvis du forstår lydveien, vet du hvordan du kan teste hver kjede i signalveien for å isolere og utbedre eventuelle forstyrrelser.

Gain Staging

Gain staging handler ganske enkelt om å stille inn utstyr og utganger på passende nivåer for det aktuelle stadiet i prosessen. Når det gjelder live-miksing, er det avgjørende å forstå utstyrets individuelle behov for å unngå feedback, forvrengning og andre former for forstyrrelser som fort kan drukne miksen og distrahere publikum.

I en live-setting er det også viktig å vurdere plasseringen av hver enkelt lydkilde, siden live-miljøet tilsier at disse elementene hele tiden er i samspill med hverandre.

Balansering av miksen

Bruk av innebygde verktøy som høypassfiltre, lavpassfiltre, EQ-er og effekter kan absolutt bidra til å forme lyden din, men forsterkningsnivåene og fadernivåene er uten tvil det viktigste. Etter at du har stilt inn forsterkningsnivåene, vil du oppnå en mest mulig balansert miks ved å fokusere utelukkende på volumfaderne og deretter justere derfra.

Live lydovervåking

Live-lyd er unikt fordi miksebalansen kan endre seg fra det ene sekundet til det neste uten at du trenger å røre en fader. Overvåking på en live-mikser krever aktiv lytting og responsiv lydforming for å hjelpe artistene dine til å skinne på enhver scene, og du må være forberedt når det uunngåelige problemet oppstår. Live-lyd krever en unik grad av fleksibilitet og tilpasningsdyktighet - med noe så verdifullt som en liveopptreden er det viktig å ha backup-planer for backup-planene dine.

7 profftips for live lydmiksing

Den beste måten å rocke miksepulten på og hjelpe enhver liveopptreden til å låte fantastisk, er å få noen timer på stedet. Én ting er å forstå de tekniske detaljene ved miksing, en annen ting er å praktisere disse ferdighetene i et naturlig dynamisk miljø. Uavhengig av disse viktige strategiene, så lenge du tilbringer tid ved miksepulten, tar til deg tilbakemeldinger fra andre teknikere og artister, og finpusser på det grunnleggende for å optimalisere utstyret ditt, vil du ikke ha noen problemer med å mikse i et live-lydmiljø.

Med det i bakhodet kan du bruke disse grunnleggende tipsene til å mestre miksepulten under alle forhold:

Optimaliser signal/støy-forholdet før du arbeider med balansen

En av de vanligste feilene som begås av vordende ingeniører, er å forveksle gain med volum. Husk at gain er signalets styrke eller følsomhet - volum er hvor høyt eller lavt signalet spilles ut til publikum. Det er lett å forveksle disse to punktene, men å pumpe opp gain når du egentlig skal justere volumet, kan være katastrofalt i en livesetting og åpne døren for forvrengning og feedback.

I stedet bør du optimalisere signalets klarhet, eller signal/støy-forholdet, for hver inngangskanal før du leker med balansen i miksen. Kutt ut forstyrrende punkter, og test variabler uavhengig av hverandre for å identifisere og deretter korrigere potensielle svake punkter i miksen.

Arbeid fra begynnelsen til slutten av signalkjeden

Når du setter opp miksen, må du ikke slå på alt på en gang. I stedet bør du jobbe fra begynnelsen til slutten av signalkjeden, slik at du kan sjekke støynivået på hvert punkt i kjeden. På denne måten kan du overvåke utstyrets ytelse ved hvert bøyningspunkt, slik at du kan eliminere unødvendige forstyrrelser når det er viktigst.

Merk kablene og faderne dine

Det høres kanskje ganske enkelt ut, men du kommer til å være glad for at du har merket faderne dine når du står overfor 32 forskjellige kanaler i et miljø med høy innsats. I forkant av miksen bør du ta deg tid til å peke ut kanalene som skiller trommesett, vokal, elbass, gitar og så videre. Sørg for å merke kablene dine også: Dette gjør det ikke bare enklere for deg under oppsettet, men det sikrer også at lokalet ditt ikke mister kabler til artister eller andre som feilaktig tror at kablene er deres etter showet.

Begynn med en grunnleggende balanse, og lytt og juster deretter

Problemet med live-miksing er at hver eneste miks er forskjellig. Hvert sekund er forskjellig, for den saks skyld, siden du serverer lyd i et svært dynamisk miljø. Når du har hatt et par livekonserter, begynner du å få en fornemmelse av hvilke områder kontrollene dine har en tendens til å ligge innenfor. Det er fint å ha en idé om dette utgangspunktet, men ikke lur deg selv til å "stille inn og glemme" miksekonsollene dine.

Live-miljøer krever aktiv lytting gjennom hele opptredenen og ofte justeringer basert på de varierende sjangrene, dynamikken og lydprofilene som vises på scenen. I det ene øyeblikket kan du mikse et relativt delikat miljø for akustiske gitarer, og i det neste for et støyende metalband. Som live-mikser må du være forberedt på alle lydforhold.

Lytt fra et annet perspektiv

En av de mest utfordrende komponentene ved live-miksing er at lyden vil oppleves forskjellig fra alle steder i rommet. Sørg for at du tar deg tid til å gå rundt i lokalet og lytte til miksen din fra ulike utsiktspunkter når du har lagt grunnlaget for miksen. Husk også at en live-miks ofte er et samarbeid mellom lydteknikeren og artistene på scenen. Be om tilbakemeldinger underveis i lydsjekken for å få en følelse av hva artisten foretrekker.

Prioriter EQ-kutt fremfor boosting

Selv om vår første impuls for lydforsterkning kan være å øke volumet på det elementet vi prøver å fremheve, bør vi vurdere å gjøre plass ved hjelp av equalizer først for å få en renere og mer balansert miks.

Akkurat som i en studioinnspilling er det for eksempel sannsynlig at bassgitaren og stortrommen kolliderer, siden de deler mye av det samme frekvensområdet. Kutt ut det som gjør miksen unødvendig grumsete med EQ-kurven, og legg merke til hvordan den overlappende frekvensen nå får plass til å puste.

Finn stjernen i showet

På samme måte som i en studiomiks er det viktig å identifisere hvilken lyd som skal fremheves til enhver tid. I de fleste tilfeller vil dette være hovedvokalen eller den ledende melodien i en sang, men i live-situasjoner kan tilstedeværelsen av soloer endre denne dynamikken når som helst.

Det høres enkelt ut, men hold oversikt over hvilke elementer som bør prioriteres i løpet av en låt, og ta lydtekniske beslutninger deretter.

På den annen side må du være på utkikk etter punkter i en låt under lydsjekken som kan overbelaste dynamikken - det kan være når en pedal slås av eller på, når en melodi er på sitt høyeste, eller til og med når en artist slipper ut et skrik. I disse øyeblikkene må du naturligvis justere disse kanalene for å skape rom og unngå feedback, men nøkkelen er å ikke kvele miksen på en måte som ødelegger effekten av øyeblikket.

Vanlige spørsmål om live-miksing

Å mikse lyd på riktig måte er en kontinuerlig læringsprosess. Ta utgangspunkt i disse vanlige spørsmålene og svarene for å få mer informasjon om hvordan du mikser.

Hva er forskjellen mellom live-miksing og studiomiksing?

Studiomiksing innebærer å mikse spor som er spilt inn, og optimalisere dem for den typiske lytteopplevelsen. Live-miksing introduserer flere nye variabler, blant annet viktigheten av å tilpasse seg endringer i lyden underveis, bevare energien i opptredenen og unngå tekniske feil som feedback.

Hva kjennetegner en god live-miks?

En god live-miks gir balanse og klarhet, samtidig som den opprettholder den energien som er unik for liveopptredener. Vi beskriver flere strategier for å skape denne balansen i denne omfattende guiden for live-lydmiksing.

Hva er en mikser i livemusikk?

En mikser er et stykke utstyr som brukes til å forme lyden av en liveopptreden. En typisk miksepult inneholder kanaler for å balansere flere lydinnganger, grunnleggende effekter, EQ-er eller equalizere og sends/returer for å forme lyden. Miksere har også innganger, utganger og inserts som hjelper til med å dirigere lydrutingen.

Hvordan lærer du å mikse livemusikk?

Den beste måten å lære seg å mikse live-lyd på, er å interessere seg for det grunnleggende i håndverket, og deretter legge ned mange timer med øvelse og kontinuerlig læring på jobben. Det kan være lurt å begynne med å lære seg det grunnleggende om digital innspilling og miksing før du overfører disse ferdighetene til et mer presset livemiljø.

Hvordan blir jeg en live lydmikser?

Når du har lært deg det grunnleggende om live-lyd, kan du begynne å se deg om etter praksisplasser som scenearbeider eller live-lydtekniker i ditt nærmiljø. Etter hvert som du bygger opp ferdighetene dine, kan du muligens få en stilling som lydtekniker.

Når du mikser lyd live, er innsatsen høyere. Du har bare det ene øyeblikket på deg til å balansere nivåene, få frem det beste i alle instrumentene og sørge for at dynamikken er virkningsfull uten å ta overhånd i rommet. Live-mikking kan definitivt kreve litt tilvenning, men kanskje er det nettopp denne risikoen som gjør det så spesielt - som lydteknikere har vi muligheten til å hjelpe artister med å skinne i sitt beste lys og skape livslange minner for både fans og musikkelskere.

Forhåpentligvis kan denne guiden hjelpe deg med å få mest mulig ut av brettet på livekonserter. Husk at disse tipsene er et grunnleggende rammeverk. Det er opp til deg å legge til din spesielle stil i miksen i henhold til stedets og artistens parametere. Du har makten til å forvandle scenen til en transformativ lydopplevelse.