En god låt starter med et fantastisk opptak. Hvis du vil få mest mulig ut av musikken din, er det viktig å lære seg riktig mikrofonteknikk. Det handler tross alt ikke bare om hvilket utstyr du bruker, men også hvordan du bruker det. Det kan føles overveldende å lære seg å navigere i en verden av kondensatormikrofoner, dynamiske mikrofoner og båndmikrofoner, men du kan være trygg på at alle kan lære seg mikrofonplasseringsteknikker med litt tid og energi.

Nedenfor går vi gjennom det grunnleggende om riktig mikrofonplassering, slik at du kan mestre mikrofonteknikken i alle opptakene dine. Vi går også gjennom ulike typer mikrofoner og polmønstre, og viser deg noen viktige innspillingshensyn.

Hvorfor er mikrofonplassering viktig?

Mikrofonplasseringen er utrolig viktig, siden den vil avgjøre hvor klar og tydelig innspillingen din blir. Mikrofonens plassering har direkte innvirkning på den oppfattede tonen og klangfargen til en stemme, noe som kan endre formen på en sang fullstendig. Riktig plassering kan også forhindre uønskede forstyrrelser som feedback fra andre lydkilder eller klipping.

Forstå verktøyene dine: Bånd-, dynamiske og kondensatormikrofoner

Før du går i gang med mikrofonplassering, er det viktig å forstå verktøyene i faget. God mikrofonteknikk starter med å finne riktig verktøy for jobben. I de fleste tilfeller vil du jobbe med kondensatormikrofoner, dynamiske mikrofoner og båndmikrofoner når du spiller inn musikk:

Kondensatormikrofonen

Dette er den desidert mest populære mikrofontypen ved studioopptak. Disse svært følsomme mikrofonene har en bred frekvensrespons som gjør at de kan fange opp vokalister i hele frekvensspekteret.

PROS:

• Klar, bred frekvensrespons
• Overlegen klarhet gjør kondensatormikrofoner til det beste valget for studioinnspilling

CONS:

• Delikat konstruksjon
• Krever fantomstrøm

Den dynamiske mikrofonen

Dynamiske mikrofoner brukes oftest i live-sammenheng, men de kan også fungere godt til tracking, avhengig av musikkstilen din. Disse mikrofonene kan håndtere høye amplitudenivåer godt.

PROS:

• Holdbare mikrofoner som fungerer godt i en livesetting
• Perfekt for rockemusikk eller sjangre som har et bredt dynamisk spekter med høy amplitude

CONS:

• Mindre detaljer i forhold til kondensatormikrofoner
• Tyngre mikrofonkapsel

Båndmikrofonen

Båndmikrofoner er mindre vanlige i et gjennomsnittlig innspillingsrom, men de er likevel et utmerket verktøy for opptak av vokal eller spesielt lyse instrumenter.

PROS:

• Klar frekvensrespons, ofte brukt i studioinnspillinger
• Mørkere, varm og "teppebelagt" lyd som er ideell for opptak av lydkilder som er naturlig lyse

CONS:

• Svært ømfintlig mikrofonkapsel
• Lavere utgangsnivå kan kreve forforsterkning

Avkoding av mikrofonens polmønster

Alle mikrofoner har sitt eget polmønster, som sier noe om mikrofonens følsomhetsnivå rundt alle mikrofonens overflater. Polmønsteret viser hvor lyden plukkes opp på mikrofonen. Noen mikrofoner lar deg også bytte mellom polære mønstre. Her er uansett de viktigste mønstrene du vil støte på under innspillingsreisen:

Kardioid mikrofonmønster

Dette hjerteformede mikrofonmønsteret er det vanligste mønsteret for vokal. Det er svært følsomt rett foran mikrofonkapselen og fanger ikke opp lyd fra baksiden. Dette er perfekt for å fange opp en enkelt lydkilde.

Retningsbestemt mikrofonmønster

En rundstrålende mikrofon har et 360-graders polmønster som fanger opp lyd fra alle sider. Dette kan brukes til å fange opp romatmosfære eller lyd fra flere kilder samtidig.

Figur 8 Mikrofonmønster

Dette polmønsteret er toveis, og fanger opp lyd direkte fra forsiden og baksiden av mikrofonen, men ikke fra sidene. Det er spesielt nyttig for å fange opp to lydkilder, for eksempel to vokalister under en duett.

Du kan høre de ulike polmønstrene i aksjon her:

Viktige innspillingshensyn

Å spille inn musikk er en kunst i seg selv, så det finnes ikke nødvendigvis en tilnærming som passer for alle. Når det er sagt, er det et par generelle prinsipper du bør ta i betraktning før du trykker på den røde knappen:

Nærhetseffekten

Nærhetseffekten er et fenomen som oppstår når du bruker en retningsmikrofon, for eksempel en kardioid kondensatormikrofon. Jo nærmere vokalisten er mikrofonen under opptak, desto større blir lavfrekvensresponsen.

Omvendt betyr dette at jo lenger bort en vokalist er fra mikrofonen, desto lysere vil vokalen høres ut. Derfor er det viktig å tenke på hvordan vokalen din vil høres ut i sammenheng med andre instrumenter lenge før miksefasen. En velbalansert miks starter med en nøye gjennomtenkt innspilling.

En vokalists natur

Før du spiller inn et offisielt spor, bør du få en følelse av hvordan vokalisten vanligvis opptrer. Den naturlige amplituden deres vil avgjøre mikrofonens forsterkningsnivå og potensielt også plasseringen. For eksempel kan bakgrunnsvokalister synge lenger unna mikrofonen for å skape en større romfølelse.

Studiobehandling og begrensninger

Omgivelsene i innspillingslokalet har stor betydning for mikrofonplasseringen. Du bør velge et område som er så godt som fritt for bakgrunnsstøy, og som har så få reflekterende overflater som mulig, for eksempel vinduer eller ubehandlede vegger som kan skape ekko.

Hvis du kan, bør du spille inn i et miljø som er så nøytralt som mulig. Hvis det kniper, kan du velge å spille inn vokalen i et klesskap, siden klærne rundt kan bidra til å absorbere refleksjoner fra omgivelsene. Teppebelagte rom og tepper kan også hjelpe.

Krav til ytelse

Inneholder sangen din mange belter? Høyfrekvente fløytetoner? Et dramatisk skifte mellom høye og lave partier? Sørg for at du tar hensyn til dynamikken i fremføringen når du velger mikrofon til økten.

Signal/støy-forhold

Før du begynner å tracke vokalisten din, er det lurt å sikte mot et så høyt signal/støy-forhold som mulig, slik at lydkilden din får et sterkt signal. Dette kan du gjøre ved å identifisere kilden til eventuell støy på live-sporet og redusere den, eller ved å øke amplituden på live-opptakssignalet.

Slik får du den perfekte mikrofonplasseringen for opptak

Enten du spiller inn vokal, en podkast eller en instrumentalist, får du her noen gylne regler som hjelper deg med å finne den perfekte mikrofonplasseringen for opptak av live-lyd:

Finne aksen: Hold en ideell avstand

I en mikrofon finner du vanligvis en kapsel, vanligvis en liten, sirkulær komponent som fanger opp lydkilden. Generelt sett vil du at vokalistens munn skal være på linje med aksen, eller 10 til 15 cm fra mikrofonens kapsel.

I noen tilfeller kan dette gjøre lyden litt for lys. Du kan imidlertid plassere vokalisten litt utenfor aksen for å ta bort noe av lysstyrken.

Rydd opp i omgivelsene dine

Mikrofonjustering er ikke den eneste komponenten i et godt opptak - du må også sørge for å eliminere alle distraksjoner eller potensielle lyder som kan ta lytterne bort fra vokalen din. Hvis vokalisten din trenger et tekst- eller akkordark, må du sørge for at det står på et notestativ i vater, slik at det ikke kommer ut av kurs i forhold til mikrofonkapselen. Dette kan også innebære å implementere grunnleggende akustikkbehandlingsteknikker, eller noe så enkelt som å unngå å spille inn i et område med reflekterende overflater eller knirkende gulv.

Beskyttelse mot plosiver

Vær oppmerksom på at visse stavelser kan høres hardere ut enn andre i et opptak. Du bør beskytte deg mot visse "plosiver" som S-er, P-er og T-er, som kan stikke seg mer ut enn andre konsonanter i en vokal. Dette kan gjøres ved å synge med omtanke eller ved å bruke visse verktøy som popfiltre. De-essere kan også hjelpe til i prosessen, men det er best å få et så rent opptak som mulig, i stedet for å være avhengig av fikseringer i miksefasen av prosessen.

Overvåking av nivåer kontra justering av forsterkning

Det er klart at du eller vokalistene dine ønsker å kunne høre seg selv under innspillingen. Sørg for å justere utgangsnivået på monitoren i forhold til forsterkningsnivået på mikrofonen for å få mer lyd. Dette er viktig, siden økt gain kan føre til forvrengning under innspilling. Du bør bare øke forsterkningen på mikrofonen hvis du virkelig trenger et høyere inngangsnivå.

Noen sangere foretrekker kanskje å ha ett øre på og ett øre av under innspillingen. Dette er helt greit, men sørg for å dobbeltsjekke at monitorlyden ikke smitter over på liveopptaket. Det samme gjelder nivået på click-sporet i miksen.

Tilpass plasseringen til instrumentets behov

Hvert instrument og hver musikkstil har sine egne behov når det gjelder mikrofonbruk. Når det gjelder vokal, bør sangeren stå i akseposisjon, ca. 10 til 15 cm unna. De fleste andre instrumenter eller lyder kan kreve flere mikrofoner:

• Gitar: Bruk én mikrofon nær strengene for å fange opp lysstyrken, og en annen ved lydhullet for å fange opp varmen. Hvis du synes at opptaket blir litt for lyst, kan du vurdere å velge et oppsett med båndmikrofoner.
• Piano: Plasser en mikrofon på venstre og høyre side av klangbrettet. Dette kan variere avhengig av delene i det spesifikke stykket.
• Trommesett: Hvert element i settet, inkludert kick, snare, toms og hi-hats, skal ha sin egen mikrofon. Du kan også bruke overheadmikrofoner for å få en følelse av rommet og den sammenhengende trommelyden.

Vanlige spørsmål om mikrofonplassering

Å finne den perfekte mikrofonplasseringen er en viktig del av innspillingsprosessen. Her er noen vanlige spørsmål og svar som kan hjelpe deg med å få mest mulig ut av studioøkten:

Hva er de fire grunnleggende stilene for mikrofonplassering?

Det finnes fire typer mikrofonplassering: nærmikrofonering, fjernmikrofonering, omgivelsesmikrofonering og spotmikrofonering, som alle skiller seg fra hverandre på grunn av avstanden mellom lydkilden og mikrofonen. Når du tar opp vokal eller enkeltinstrumenter, vil du først og fremst bruke nærmikrofonering.

Har mikrofonplassering noe å si?

Ja! Alle mikrofoner har spesifikke opptaksmønstre som du må ta hensyn til når du produserer et liveopptak. Live-lyden din vil variere veldig avhengig av hvor du plasserer deg i forhold til mikrofonen, så det er viktig at du vet hvordan du skal plassere deg i forhold til dette.

Hva er riktig vinkel for en mikrofon?

Mikrofonplasseringen vil variere avhengig av mikrofontype og mikrofonens polmønster. Når det gjelder opptak av vokal, vil du sannsynligvis bruke kardioide mikrofoner som tar opp lydkildene rett foran dem. I dette scenariet bør vokalisten rette seg inn mot midten av mikrofonen, med omtrent én til to knyttnever mellom vokalisten og mikrofonen.

Hva er den beste mikrofonposisjonen for vokal?

Generelt sett bør du plassere en vokalmikrofon med kardioidmikrofon (for eksempel en kondensatormikrofon) 4-6 tommer fra lydkilden. Membranen på mikrofonen skal være på linje med kilden, eller i dette tilfellet, vokalistens munn.

Dårlig mikrofonplassering kan ødelegge en ellers flott innspilling. Forhåpentligvis gir denne veiledningen deg den selvtilliten du trenger for å sette opp mikrofoner på riktig måte, enten du jobber med kondensatormikrofoner, båndmikrofoner eller dynamiske mikrofoner. Ha det gøy med å sette de nye ferdighetene dine på prøve mens du tar opp live-lyd!