Akkordprogresjoner er musikkens byggesteiner. Selv om vi ofte stoler på at durakkordprogresjoner er lett tilgjengelige og populære, er mollakkordprogresjoner minst like viktige for enhver musiker. Men hvordan fungerer mollakkordprogresjoner? Og hvordan kan du inkorporere dine egne mollakkordprogresjoner i musikken din?

Nedenfor skal vi gå gjennom alt du trenger å vite om mollakkorder, og fortelle deg hvordan du kan begynne å bygge inn dine egne mollakkorder og skalaer i musikken din.

Moll- og durakkordprogresjoner: Hva er forskjellen?

I musikken er det to hovedtonaliteter å ta hensyn til når det gjelder å beskrive akkorder. Tonalitet er en metode for å beskrive den generelle klangen i et musikkstykke. Når det gjelder akkorder, tenker vi vanligvis på moll eller dur som de viktigste beskrivelsene for å identifisere tonaliteten i en akkordprogresjon.

Dur-akkorder gir vanligvis en "gladere" lyd, noe som ofte høres i rock og popmusikk. Mollakkorder er derimot litt mer komplekse og har mer dybde, noe som vanligvis gir en mer trist eller mørk klang.

Dette er fordi mollakkorder naturlig nok skaper mer følelse av dissonans eller spenning i måten de er bygget opp på. Dur- og mollakkorder kan dele de samme tonene i skalaen, men det er konteksten som avgjør om akkorden er dur eller moll. I dette tilfellet kan en akkord omtales som en durakkords relative moll.

C-durskalaen ( C D E F G A B ) har for eksempel de samme tonene som a-mollskalaen ( A B C D E F G G ), bare i en annen rekkefølge og sammenheng. Dette gjør a-moll til C-durs relative mollakkord. Man kan også si at C-dur er den relative duren til a-moll.

Som du kan se, viser disse skalaene de samme tonene, til tross for at de er i dur eller moll. Sammenhengen mellom tonene, eller rekkefølgen de spilles i, kan definere tonaliteten fullstendig.

Går du deg vill i musikkteori? Ikke vær redd for det! Hovedpoenget er å forstå at dur- og mollakkordprogresjoner kan dele samme toneart, og dermed samme sett med toner. Mollakkordprogresjoner er derfor ikke bare definert av notene, men også av konteksten de spilles i.

Hva er mollakkordprogresjoner?

Å forstå hvordan man skriver en akkordprogresjon er nøkkelen til å bygge en mollakkordprogresjon. Til å begynne med er det viktig å forstå nøyaktig hva en akkord er - en samling av tre eller flere toner som er modellert etter en bestemt skala eller samling av toner.

En akkordprogresjon er en gruppe med flere akkorder som spilles i en bestemt rekkefølge for å fremkalle en bestemt følelse eller stemning. Akkordenes kontekst er viktig, akkurat som tonene. Akkordprogresjoner skaper ulike musikalske modi ved å understreke forholdet mellom tonene i en toneart.

Enkelt sagt er en mollakkordprogresjon en akkordprogresjon som bygger på en mollskala, i motsetning til dur, som bygger på en durskala. Akkordprogresjoner defineres av de fremtredende akkordene, eller i iv v (en, fire og fem akkorder i en toneart). I en mollakkordprogresjon er disse nøkkelakkordene moll.

En akkordgrad refererer ganske enkelt til rekkefølgen på akkordene i en progresjon. I a-moll er for eksempel den første akkorden a-moll, etterfulgt av den andre akkorden B forminsket. I e-moll er den første akkorden e-moll, etterfulgt av f# forminsket. Virker det forvirrende? Ikke vær redd for det! Dette mønsteret er mye enklere enn det ser ut til, men merk deg at akkordprogresjoner i alle tonearter følger en forutsigbar rekkefølge og er definert av de fremtredende akkordene i molltonarten.

Forståelse av mollskalaene

For å bygge mollakkordprogresjoner må du kjenne til mollskalaer, siden disse notefamiliene er byggesteinene i akkordene. I bunn og grunn er skalaer samlinger av toner som har visse relasjoner basert på tonearten de refererer til.

En naturlig mollskala skapes på en annen måte enn en melodisk mollskala. En harmonisk mollskala skapes på en annen måte enn en melodisk mollskala. Hver skalatype har sin egen identitet som er universelt forstått av musikere.

Den samme skalaen kan imidlertid oversettes til forskjellige tonearter. For eksempel har C-mollskalaen og g-mollskalaen forskjellige toner, men de har begge samme forhold mellom tonene fordi de er skapt ved hjelp av samme type skala. På denne måten kan en skala sammenlignes med en noteformel eller -oppskrift.

Skalaer er bygget opp i hele og halve trinn. Et halvtrinn betyr opp eller ned en dièse eller en flat. Avstanden mellom to halvtrinn er én tangent. På pianoet er altså en svart og en hvit tangent ved siden av hverandre ett halvt trinn fra hverandre. For eksempel ligger tonene C og C# ett halvt trinn fra hverandre. På samme måte er tonene D og D♭ ett halvt trinn fra hverandre.

Et helt trinn består av to halve trinn, eller avstanden mellom to tilstøtende tangenter på pianoet. Tonene C til D består av et helt trinn, eller F til G består av et helt trinn.

Å forstå disse to begrepene er nøkkelen til å bygge en hvilken som helst dur-, moll-, pentatonisk, heltone-, harmonisk eller annen skala. Skalaer er formler som er bygget på språket og rammeverket til hele og halve trinn.

For å illustrere kunsten å lage skalaer bruker vi notene i a-moll, som ikke har noen dype eller dype toner, såkalte fortegn, noe som gjør jobben vår enkel. Som referanse staves den naturlige tonearten a-moll som A B C D E F G A B.

Her er de vanligste typene mollskalaer du vil støte på når du bygger mollakkordprogresjoner:

Naturlig mollskala

Den naturlige mollskalaen har halve trinn mellom skalagradene 2 og 3, og 5 og 6. Hvis vi for eksempel ser på tonearten a-moll, er det et halvt trinn i motsetning til et helt trinn mellom tonene B C og E F. Hvis vi ser på pianoet, ligger B og C, og E og F rett ved siden av hverandre, noe som gjenspeiler dette prinsippet.

Du kan se hele trinn representert som "W", mens "H" representerer halve trinn.

Harmonisk mollskala

For å lage en harmonisk mollskala forsterkes 7. tonen et ekstra halvtrinn. I tonearten a-moll blir G-tonen til G#.

Melodisk mollskala

Den siste versjonen av en mollskala er en melodisk mollskala som har en stigende og en synkende versjon. Den stigende versjonen har en tilspisset 6. og 7. tone.

Den synkende versjonen er i hovedsak alle naturlige toner i synkende rekkefølge:

Har du gått deg vill? For å oppsummere det vi har funnet ut så langt, kan vi si at en tone utgjør en skala eller en samling av toner. Disse skalaene kan brukes til å lage akkorder, som igjen kan ordnes på nytt for å lage akkordprogresjoner.

I de fleste tilfeller vil du bygge mollakkorder ved hjelp av den naturlige mollskalaen, men det er verdt å forstå disse variasjonene gjennom hele din karriere som musiker.

Forståelse av mollskala og akkordgrader

Hvordan analyserer og noterer musikere ulike skalaer og akkordprogresjoner i en sang? Selv om du ikke nødvendigvis trenger å forstå denne informasjonen for å bygge akkordprogresjoner i moll, er det verdt å vite at dette gjøres gjennom en prosess som kalles romertallsanalyse. Det kan kreve litt øvelse å forstå romertallsanalyse, men det vil hjelpe deg å forstå musikkens universelle språk.

Du kan identifisere akkordene i en sang ved hjelp av romertallene. Denne notasjonen kan hjelpe deg med å finne ut hvilke skalagrader som er moll, dur, forminsket eller forsterket i en mollakkordprogresjon.

I en naturlig mollskala ser romertallsanalysen slik ut:

i - Tonika (moll)

iiᵒ - Supertonisk (formindsket)

III - Mediant (Dur)

iv - Subdominant (moll)

v - Dominant (moll)

VI - Submediant (Major)

VII - Ledende tone (Dur)

Det kan føles forvirrende å låse opp disse begrepene. For hvordan kan en durakkord eksistere i en mollakkordprogresjon som bygger på en mollskala? Svaret ligger i konteksten. Dur- og mollakkordprogresjoner har begge de samme tonene. Det er rekkefølgen som betyr noe. Derfor har hver durtoneart en relativ molltoneart, og hver molltoneart har en relativ durtoneart.

For å identifisere en mollakkordprogresjon må du se på de viktigste skalagradene, som er tonika, dominant og subdominant, eller i, v, iv. Hvis det er en mollakkordprogresjon, vil disse viktige hovedakkordene være moll. Det samme gjelder for durakkordprogresjoner. Primærakkorder hjelper oss med å raskt identifisere sammenhengen i akkordprogresjonen.

Romertallsanalyse kan hjelpe deg med å lese og forstå akkordtabeller og populære akkordprogresjoner som ofte er skrevet ut på denne måten. Hvis du noen gang går deg vill, kan du huske at små bokstaver angir en mollakkord, store bokstaver en durakkord, og dette symbolet (ᵒ) sammen med en liten bokstav angir en forminsket akkord.

Selv om disse relasjonene kan virke forvirrende til å begynne med, er den gode nyheten at denne formelen er universell for alle toner. Du kan bruke denne skalaformelen og relasjonen til å lage et sett med mollakkorder med hvilken som helst tonika som starttone.

Eksempler på mollakkordprogresjoner i sanger

Den beste måten å forstå mollakkordprogresjoner på er kanskje å høre dem selv. Mollakkordprogresjoner blir stadig vanligere, selv i sjangre som pop, takket være trap- og rapmusikkens inntog i rampelyset.

Her er et par sanger du kanskje ikke visste at går i moll:

"Just Dance" av Lady Gaga

Lady Gagas gjennombruddslåt er i molltonearten C#m:

"Hotel California" av The Eagles

Denne klassiske Eagles-sangen er i tonearten h-moll:

"Baby One More Time" av Britney Spears

Britney Spears har flere pophits med mollakkordprogresjoner, blant annet "Baby One More Time" og "Toxic":

"Stronger" av Kanye West

Rapperen og produsenten Kanye West har produsert mange hitlåter i moll, deriblant gjennombruddssingelen "Stronger":

Hvordan skrive musikk i moll i 6 trinn

Her kan du se hvordan du skriver musikk med en mollakkordprogresjon i 6 enkle trinn. Den samme prosessen kan brukes til å skrive en sang med hvilken som helst type progresjon, så bytt gjerne ut akkordene som det passer deg.

1. Velg din nøkkel

Til å begynne med må du finne tonearten din. Du kan bygge mollakkordprogresjoner fra hvilken som helst toneart, men det kan være enklest å starte med a-moll, siden denne tonearten ikke har verken diftonger eller basser. Alternativt kan det være lurt å lytte til sanger i ulike tonearter og velge utgangspunkt ut fra stemmeleiet ditt. Finn en toneart du føler deg komfortabel med å uttrykke deg i.

2. Bygg en mollskala

Når du har valgt toneart, kan du begynne å bygge en mollskala. Du kan bruke naturlig moll, harmonisk moll eller melodisk moll som beskrevet ovenfor. For å gjøre det enkelt for deg selv, kan det være lurt å begynne med den naturlige mollskalaen mens du begynner å orientere deg.

3. Bygg mollakkorder

Når du har bygget opp mollskalaen din, kan du nå skrive ut mollakkorder av skalaen. For å bygge grunnleggende akkorder trenger du bare tre eller flere toner som er stablet oppå hverandre i molltredjedeler.

Hvis vi for eksempel tar den naturlige a-mollskalaen, kan vi bygge a-moll med tonene A, C og E. Mellom hver tone er det en liten terts eller tre halvtonetrinn. Dur-akkorder har fire halvtrinn mellom tonene. For å lage G-dur begynner vi med G, går fire halvtrinn opp for å få B, og fire til for å få D, og skaper akkordtreklangen G B D.

Ved hjelp av denne formelen kan du lage mollakkorder for hver skalagrad. I a-moll vil akkorder i henhold til skalagrad se slik ut:

Am - Tonika (moll)

B Dim - Supertonisk (forminsket)

C - Mediant (Major)

Dm - Subdominant (moll)

Em - Dominant (moll)

F - Submediant (Major)

G - Ledende tone (Dur)

4. Lag en mollakkordprogresjon

Nå som du har skrevet ut akkordene dine for en bestemt toneart, er det på tide å lage en progresjon! Du kan finne på din egen kombinasjon av akkorder, eller eksperimentere med noen av de populære akkordprogresjonene som er listet opp nedenfor.

Selv om det er en god øvelse å skrive ned akkordene dine slik at du kan forstå forholdet mellom tonene i teorisammenheng, kan du også bruke et praktisk akkordark eller -diagram som det som er listet opp nedenfor for å få fart på prosessen med å bygge akkorder i den tonearten du velger.

5. Test progresjonene dine med melodien og andre instrumenter

Akkordprogresjoner er avgjørende for å lage musikk, men de er bare én komponent i moderne låtskriving. Når du har en akkordprogresjon du vil prøve ut, kan du begynne å legge den sammen med stemmen din eller andre instrumenter, for eksempel en gitar- eller pianomelodi.

Du må sørge for at melodien din passer inn i akkordprogresjonen. Dette gjør du ved å bruke toner innenfor tonearten og skalaen i sangen! Før du vet ordet av det, vil du kunne skrive en hel sang bare ved å bruke tre eller fire akkorder og en sterk musikalsk melodi.

6. Eksperimenter med utsmykning

Når du har bygget opp en akkordprogresjon og en melodi du er fornøyd med, kan du begynne å forgrene deg ved å legge til 7. eller til og med 9. toner i de grunnleggende akkordtreklangene for å gi dem mer dybde. Du kan også lage mer kompliserte progresjoner som ikke bare består av de samme akkordene som gjentas om og om igjen.

Prøv å bruke forskjellige akkorder i forskjellige deler av sangen din. Legg til en ekstra akkord, eller hold på en akkord lenger i partier der musikken din trenger ekstra vekt. Nå som du har forstått det grunnleggende, kan du eksperimentere med å legge til noter for å få akkordprogresjonene dine til å skinne.

Vanlige mollakkordprogresjoner du bør kjenne til

Du kan bruke et akkordskjema eller rett og slett eksperimentere for å begynne å bygge mollakkordprogresjoner. Med det i bakhodet, her er noen populære akkordprogresjoner som går igjen i mollsanger.

i-iv-v

Denne klassiske progresjonen finnes i mange sanger, blant annet i Bill Withers' "Ain't No Sunshine":

Sangen er i naturlig a-moll. Den starter på en a-mollakkord, og beveger seg videre til e-moll og d-moll. Denne progresjonen skaper en følelse av oppløsning og spenning, noe som gir sangen en mystisk og overbevisende aura.

i-VI- VII

Denne populære akkordprogresjonen blander dur- og mollakkorder for å skape en overbevisende progresjon. Den går igjen i hele popmusikken, men du kan høre den i Gotyes "Somebody That I Used To Know" med Am, F og G.

i- iv-i-VI-V7-i

Dette er den klassiske mollprogresjonen som forbindes med 12-takts blues. Et godt eksempel på en moderne låt som bruker 12-takts blues, finner du i The White Stripes' "Ball and Biscuit":

i-iv-V7-i

Denne progresjonen bytter ut den klassiske moll fem-akkorden og erstatter den med en dur V7-akkord for å gi en mer jazza og kompleks følelse. Du kan høre denne akkordprogresjonen i TLCs klassiker "No Scrubs":

Denne jammen tar også 4-akkorden og legger til en septim. Progresjonen går fra d-moll, til a-moll septim, til E-dur septim, for så å lande tilbake på d-moll.

i-v-VI

Denne progresjonen er veldig lik den første mollakkordprogresjonen, selv om v vi-rekkefølgen er byttet om. Med disse tre akkordene kan du lage en rekke forskjellige sanger. Her er en video som demonstrerer noen få melodier du kan spille på gitar med disse mollakkordene.

i-VII-VI-VII-i

Denne progresjonen, og variasjoner av den med erstatningsakkorder, er ganske vanlig i populærmusikk. Du kan høre den direkte i Green Days "21 Guns":

i-iv-VI-v

Her er en annen variant av en mollakkordprogresjon som spiller på de tre fremtredende molltonika-, dominant- og subdominantakkordene. Du kan høre denne akkordprogresjonen uttrykt i The Black Keys' "Fever":

Som du ser, er akkordprogresjoner strukturert med dur-akkorder, og de fleste moll-akkordprogresjoner er strukturert med variasjoner av i, iv og v. Det betyr ikke at du ikke kan eksperimentere med stiler utenfor de vanlige akkordprogresjonene, men hvis du går i stå, er disse akkordene et utmerket sted å begynne.

Forhåpentligvis gjør denne guiden det lettere for deg å lage dine egne mollakkordprogresjoner til musikken din. Den gode nyheten er at akkorder er universelle, så uansett om du spiller gitar, piano eller bare vil finne et moll-backingspor til stemmen din, vil alle moll-akkorder låte på samme måte.

Eksperimenter gjerne med dine egne kombinasjoner av akkordprogresjoner, selv om det betyr at du må spille utenfor de mest populære akkordprogresjonene. Du kan også teste ferdighetene dine med andre durakkordprogresjoner eller mikse og matche for å skape mer komplekse lydbilder.

Ha det gøy med å bruke mollakkordprogresjoner til å lage musikken din!