Uansett sjanger eller stil er det å lære seg å mikse bassgitar en av de viktigste delene av det å lage profesjonell musikk. Dessverre er det også en av de vanskeligste tingene å få til.

Hvis du vil at låten din skal låte profesjonelt med en solid, stram bass, kan du lese vår grundige guide til hvordan du mikser en fet bassgitar!

Gjør det rette arrangementet

En god miks starter med et godt arrangement.

Selv om arrangering kanskje ikke er en del av mikseprosessen, kan du bruke et øyeblikk på dette konseptet.

Før du noen gang laster opp en plug-in eller rører en fader, bør du ta en nærmere titt på sporets arrangement. Er det noen andre instrumenter som kommer i veien for bassen?

Arrangement er et vidt begrep, men i bunn og grunn handler det om hvilke toner som spilles av bestemte instrumenter i en låt. Noen ganger kan du få basen til å mikse seg selv ved å kvitte deg med unødvendige lave toner i andre instrumenter.

Basen trives best i området 60 Hz-200 Hz, og alle instrumenter som befinner seg i dette området, gjør den utsatt for maskering. Jo flere elementer du har i dette området, desto vanskeligere blir det å få basen til å sitte ordentlig.

Når du ser på arrangementet ditt, bør du stille deg selv noen spørsmål:

Er det noen lavfrekvente elementer som kommer i veien?

Hvis ja, er dette deler som kan kuttes?

Hva ville skje hvis du tok disse delene av oktaven?

Det varme, trykkende Rhodes-pianoet høres kanskje flott ut alene, men sammen med bassgitaren din høres det ut som et gjørmete rot.

Det viktigste her er å sørge for at bassen har plass til å puste i arrangementet før du begynner å mikse.

Det er visse instrumenter som krever litt finpussing for å spille fint sammen med bassen, for eksempel sparketrommen, men det kommer vi tilbake til om litt.

Forsterk tonen din

Jeg vil trygt si at 80-90 % av basslyden din kommer fra innspillingsprosessen.

Da jeg først begynte å mikse, husker jeg at mentoren min sa at jeg måtte være forsiktig under innspillingen og produksjonen, for det var umulig å "polere en lort".

Det rådet har fulgt meg i mer enn et tiår, og det kunne ikke vært mer sant når det gjelder bassgitar.

Du får aldri til en god miks hvis basstonen din er elendig.

Hvis du har kontroll over innspillingsprosessen, bør du jobbe med å få en god tone. Vær bevisst gjennom hele prosessen, og tenk over hva slags basslyd som vil passe sammen med de andre instrumentene som er involvert.

Vil du ha en blomstrende basstone?

I så fall bør du kutte ut de høye tonene og skru opp de lave.

Vil du ha litt mer av Paul McCartney-tonen?

Senk de lave tonene og løft de høye mellomtonene.

Nøkkelen her er å få en god grunntone med en gang. Når du starter med rå spor som låter bra, blir det mye enklere å mikse.

Hvis du ikke er en del av innspillingsprosessen, kan du bruke forsterkersimulatorer til å finne det beste hjemmet for miksen.

Forsterkersimulatorer kan virke litt overveldende og uoversiktlige, siden det finnes så mange alternativer å velge mellom. Det viktigste er at du har en ren DI-tone å jobbe med og en god programvare for forsterkersimulering for å finne toner.

Noen av mine favorittforsterkersimulatorer for bass inkluderer Amplitube 5 og Bias FX.

Før du kjører bass-DI-en inn i forsterkersimulatoren, må du forsikre deg om at du har stilt inn riktig gain-staging. Volumet du kjører bassen inn i forsterkersimulatoren med, kan ha stor innvirkning på hvordan den låter.

Hvis jeg bruker en forsterkersimulator, liker jeg ofte å stille bassverktøyet rundt -18dBFS. Jeg synes faktisk at dette nivået fungerer ganske bra for de fleste plugins.

Selv med så mange alternativer for forsterkersimulatorer er det viktig at du stiller inn tonen med vilje. Finn ut hvilke kabinetter for pedaler favorittbassistene dine bruker, kopier innstillingene, og se om de fungerer for din låt. Det kan hende du må finjustere litt, men det vil gi deg et godt utgangspunkt.

Merk at det finnes tilfeller der du kanskje ikke engang trenger en forsterkersimulator til basen din. Jeg griper bare til en hvis basstonen min trenger litt mer karakter eller varme. Du kan vurdere å bruke en enkel trebånds-EQ for å justere høyder, basser og mellomtoner etter smak og behag, eller kjøre bassen gjennom en subtil metningsplugin for å ta bort steriliteten.

Sørg for riktig volum

Altfor mange teknikere griper til plugins altfor tidlig i mikseprosessen.

Dessverre glemmer de samme miksingeniørene det viktigste verktøyet som er rett foran dem - faderen.

Den eneste måten å få en god bassmiks på, er med riktig volumbalanse.

Lenge før det fantes plugins eller maskinvarekompressorer ble standard i studioene, var miksingeniørene balanseteknikere. De fikk låtene til å låte bra ved å sørge for at alle elementene ble spilt med riktig volum.

Hvis bassen er for høy eller for lav, vil ingen bearbeiding få den til å høres riktig ut i miksen.

Det morsomme er at mange ingeniører overkompliserer balanseringsprosessen

Jeg skal forenkle det for deg:

• Hvis bassen føles tynn og svak i sporet, kan du skru den opp.
• Hvis bassen din føles som boo me i sporet, skru den ned.
• Enhver god, moderne miks vil selvfølgelig bruke EQ og kompresjon for å holde bassen på plass, men hvis du ikke får bassen 80 % av veien med volum alene, må du tilbake til tegnebrettet.

Ikke vær redd for å automatisere volumet på bassen etter hvert som den beveger seg gjennom sporet. Bassen høres kanskje bra ut i refrenget, men når versene kommer, føles det som om den sluker hele låten.

Juster nivået på hver enkelt seksjon for seg, og sørg for at de flyter fint inn i hverandre før du går videre til bearbeidingsdelen av miksen. På den måten får du miksen til å føles langt mer dynamisk.

Betydningen av Gain Automation

Når du har justert volumet fra seksjon til seksjon, kan du gå litt dypere inn med volumautomatisering.

En av de beste måtene å få en mer konsistent basstone på er ved å automatisere klippforsterkningen.

La oss for eksempel si at du har en bassdel som blir veldig høy når visse toner spilles, eller at energien dør ut når linjen beveger seg fra den lave E-strengen til A-strengen. Hvis dynamikken er ute av kontroll, blir det mye vanskeligere å få med seg basen når du begynner å laste inn kompressorer og metningsplugins.

Du kan kanskje få en jevn kompresjon på 6 dB gjennom det meste av sangen, men når de lave tonene kommer, presser de kompressoren til 10 dB kompresjon, noe som kan høres tydelig ut i miksen din.

Tanken her er å få bassen til å låte så konsistent som mulig før du tar i bruk en kompressor. Jo mindre tunge løft kompressoren må gjøre, desto mer naturlig vil det høres ut.

Ha et mål

Jeg kan ikke få sagt hvor viktig det er å ha et mål i tankene når man mikser.

Å mikse uten et mål er som å kaste ingredienser i en gryte uten å vite hva slags suppe du prøver å lage, eller å male på et lerret uten å vite hvilket bilde du prøver å skape.

En av de beste måtene å mikse med et mål for øyet er å ha et referansespor.

Så hva er et referansespor?

Det er en hvilken som helst låt som er mikset og mastret profesjonelt, og som er i samme stil som sporet du jobber med.

Når du mikser bass med et referansespor, kan du stille deg selv en rekke spørsmål:

Hvor høy er bassen min sammenlignet med bassen i referanselåta?

Trenger den mer eller mindre high-end, low-end eller mellomtoner?

Har bassen i referansesporet mitt noen form for metning eller forvrengning?

Lytt nøye til referansesporet ditt, og legg merke til hva du hører. Dette er spesielt viktig når det gjelder de lave frekvensene, for ingenting kan være så avgjørende for miksen din som en dårlig balansert bass.

Men du kan også bruke dette referansesporet til å få en idé om hvor mye kompresjon du bør bruke, hvilke frekvenser du bør jobbe med i EQ-en, eller om du bør prøve å legge til unike effekter, for eksempel metning eller koring.

Når du bruker en referanse, er det viktigste å sørge for at referansen har samme volum som du mikser. Jeg begynner ofte med å laste inn en VU-meter-plug-in for å få den gjennomsnittlige lydstyrken på sporet mitt, og spiller deretter av referansesporet på en annen kanal og justerer det til det har samme volum på VU-meteret.

PROFFTIPS - Hvis du bruker effekter på masterbussen, for eksempel kompresjon eller EQ, må du sørge for at referansesporet ditt ikke går gjennom den. Det kan du gjøre ved å opprette en egen miksebuss for miksen din eller bruke en spesifikk referanseplugin, for eksempel Reference 2 fra Mastering the Mix.

Når jeg prøver å matche den lave enden på basen min med den lave enden i referansesporet, bruker jeg ofte en parametrisk EQ med et lavpassfilter satt ned til 200 Hz. På denne måten lytter jeg bare til den lave enden av begge sporene uten å bli distrahert av de høye tonene.

Ved å sammenligne frekvensene fra 0-200 Hz kan du finne ut om bassen er for buldrende, tynn, grumsete, myk eller høy.

Basert på det du hører, kan du justere nivået på bassen slik at den høres mer ut som referansesporet ditt, slå av lavpassfilteret og se hvordan det føles i miksen. Hvis det føles bra, kan du fortsette i visshet om at miksen din vil høres mye bedre ut i andre lyttesystemer.

Tøm dynamikken din

Lytt til omtrent alle moderne bassinnspillinger, og du vil legge merke til en viss grad av konsistens. Målet med kompresjon på bassgitar er å sørge for at du ikke har tilfeldige toner som forsvinner i miksen eller dukker opp på en distraherende måte.

Kompresjon er dessverre et av de mest forvirrende temaene for nybegynnere, spesielt når det gjelder bass. Det er en hårfin grense mellom å ha en konsistent basslyd og en bass som har fått livet klemt ut av seg.

Å finne de riktige kompresjonsinnstillingene er ofte et spørsmål om prøving og feiling. Det finnes imidlertid noen gode utgangspunkt for kompressorparametrene som jeg anbefaler.

Den viktigste parameteren er angrepstiden.

Jeg liker ofte å starte med en langsom eller middels attacktid på rundt 20-40 ms. Hvis du bruker en kompressor i 1176-stil, som mange miksere gjør for bass, kan du begynne med å plassere den på rundt "3".

Lytt deretter til hvordan kompressoren påvirker transientene i bassen. Hvis du har inkonsekvent transient, det vil si at noen av tonene har mye plukk, mens andre høres myke og runde ut, kan du gå for en raskere anslagstid. Hvis du derimot mister punch og aggresjon i bassen, kan du vurdere å senke attack-tiden.

Deretter vil du stille inn utgivelsestiden.

For bass liker jeg ofte å bruke en middels langsom releasetid, siden mye av musikken jeg mikser har en tendens til å ha bass med mer sustain i hver tone. Du må passe på at kompressoren ikke slipper for tidlig, slik at du får en pumpende effekt. Mange sier at man skal tilpasse utløsningen av basskompressoren til sangen, men jeg synes det er litt overkill. Hvis du lytter nøye, bør du høre at bassen blir fetere og sitter fint i miksen hvis du har valgt riktig release-tidspunkt.

Jeg starter ofte med en release-tid på rundt 120-150 ms og justerer den derfra. Hvis jeg bruker en kompressor i 1176-stil, begynner jeg med en release på rundt "3" og ser hvor jeg trenger å gå derfra. Noen kompressorer har en automatisk release-funksjon, noe som kan være veldig nyttig hvis du har problemer med å stille inn release-tiden manuelt.

Et av de store problemene mange nybegynnere har med komprimering, er at de ikke er i stand til å høre hvordan de ulike parameterne påvirker lyden.

Jeg anbefaler å sette terskelen veldig lavt når du justerer attack- og release-tidene, slik at du får rundt 15-20 dB kompresjon. Det vil gjøre det mye lettere å høre effekten du har på attack- og release-tidene når du flytter dem frem og tilbake.

Når du har stilt dem inn riktig, skrur du opp terskelen igjen, slik at du får et sted mellom 4 og 10 dB kompresjon.

Hvis du opplever at kompressoren suger livet ut av bassen med så mye gain-reduksjon, kan du skru den ned slik at du får rundt 3-5 dB gain-reduksjon, og bruke en annen kompressor etter den (i serie) for å fange opp eventuelle ytterligere topper.

I de fleste mikser bruker jeg rundt tre kompresjonsnivåer på bassen for å holde den på plass samtidig som den høres naturlig ut.

Det er viktig å bruke makeup gain-knappen på hvert kompresjonsnivå du bruker. Når du komprimerer bassen, blir den roligere, så du må bruke makeup gain-knappen for å få den opp på riktig nivå igjen.

Gi bassen din litt plass

Deretter er det viktig å gi bassen din sin egen plass i miksen.

Selv om du har klart å arrangere instrumentene dine på en slik måte at de ikke maskerer eller dekker for bassen fordi de ligger i samme område, kan det likevel hende du må gjøre noen justeringer for å unngå at miksen høres grumsete eller udefinert ut.
Det viktigste er å sørge for et godt forhold mellom bass og kickdrum.

Da begynner jeg ofte med lommemetoden.

Tanken her er at vi vil at hvert av de lave tonene, i dette tilfellet sparketrommen og bassen, skal ha sine egne lommer der de kan leve lykkelig.

Selv om denne EQ-tankegangen er ganske gammeldags, fungerer den fortsatt som en sjarm. Både sparketrommen og bassen får leve i den lave enden uten å kjempe mot hverandre, noe som gjør at miksen din høres mer definert ut og gir deg mer takhøyde totalt sett.

Finn ut hvor bassen din teller

Før du setter på et par EQ-er og går i gang, må du først bestemme deg for hvilket av disse to elementene som skal dominere den lave enden.

Kick og bassgitar ligger i samme frekvensområde, og det er derfor de ofte har problemer med å komme overens. Med EQ kan vi gi dem separate rom å leve i.

Om det er stortrommen eller bassgitaren som dominerer i den lave enden, vil avhenge av sporet, og det er her det er nyttig å lytte til referansen din.

Det finnes selvfølgelig ofte standarder i hver sjanger som de fleste ingeniører følger.

Hvis du for eksempel jobber med en EDM- eller hiphop-miks, vil du sannsynligvis la sparketrommen spise opp de lave subfrekvensene i stedet for bassen. Det betyr at kicket vil ta opp mesteparten av de aller laveste frekvensene, mens bassen vil ligge litt høyere.

Du kan for eksempel prioritere kicken i området 20-60 Hz og la bassen skinne i området 80-150 Hz.

Denne tilnærmingen kan endre seg i andre typer musikk, som metall, rock og folkemusikk. I mange tilfeller vil bassen dominere de lavere frekvensene og sørge for en konsistent bass, mens kicken leverer attack og punch i toppen.

Tenk på en Metallica-miks. Du kan nesten høre den basketball-lignende trommelyden, som kommer fra den fremhevede lyden av trommeslageren i det øvre mellomtoneområdet.

Utover sjangeren må du imidlertid ta hensyn til tonen i de elementene du har til rådighet.

Hvis for eksempel sparketrommen i miksen din har massevis av lave frekvenser og ingen toppfrekvenser, kan det være best å la den være det subdominerende elementet. Hvis du derimot har en bassgitar som spiller lave, vedvarende toner gjennom hele låten, kan det være bedre å la den ta over subfrekvensene.

High-Pass It

Selv om det kan virke kontraintuitivt å bruke et høypassfilter på bassgitaren for å få mer bass, bør du tenke på at du har et begrenset headroom i DAW-en din. Hvis begge elementene spiller av ultra-lave subfrekvenser, hvor som helst under 50 Hz, blir det mye vanskeligere å stramme opp bassen.

Den lave E-strengen på en bassgitar går ned til rundt 42 Hz, noe som betyr at du teknisk sett kan høypassfiltrere bassfrekvenser opp til 42 Hz uten å ødelegge den generelle tonen. Fordelen er ikke at det vil avrunde lyden av bassen din og gi den mer energi i de frekvensene som teller, for eksempel de lave og dype mellomtonene.

Det samme kan gjøres med sparketrommen hvis bassen ble ansett som det subdominerende instrumentet. Med kick anbefaler jeg imidlertid ikke high-passing opp til mer enn 30 Hz for å være på den sikre siden.

Øk de gode stoffene

Det siste du må gjøre, er å finne ut hvor bassen din skal sitte i miksen.

Du kan finne ut hvor grunnfrekvensen ligger, eller ved hvilke lave frekvenser bassen låter best.

La oss for eksempel si at du får mye ønsket dybde og varme rundt 120 Hz. Prøv å forsterke bassen i det området for å gi den sin egen lomme. Det er ikke nødvendig å gå helt amok her, 2-4 dB vil ofte gjøre susen. Hold også boostene ganske brede, ettersom boosting med en smal "Q" vil få frem enkelte toner i stedet for hele frekvensområdet.

Jeg tror det er viktig å ta opp det faktum at bare fordi du kan forsterke, betyr ikke det nødvendigvis at du trenger det. Bassen din er kanskje allerede tung nok i det området, og hvis du forsterker mer, kan det overstyre miksen.

Bruk ørene når du skal avgjøre om du skal gjøre EQ-forsterkninger eller ikke.

Fjern det du ikke trenger

Jeg er en stor tilhenger av subtraktiv EQ, da jeg synes det er et langt mer pålitelig verktøy for å skape rom og ofte høres mer naturlig ut. Når du har strammet opp bassen med et høypassfilter og forsterket den lommen du ønsker å sitte i, kan du nå fjerne noen unødvendige frekvenser som kommer i veien for andre instrumenter i miksen.

Det kan for eksempel være at du har mye unødvendig highend i bassopptaket ditt, og det meste av dette er bare fizz og støy. Du kan ofte bruke et lavpassfilter og få det ned til rundt 6 kHz uten at det går ut over bassens klang. Når du bruker et lavpassfilter, bør du holde skråningen relativt mild, ettersom brattere skråninger kan skape ubehagelige resonanser, spesielt hvis du bruker en billig parametrisk EQ-plugin.

Når du har stilt inn lavpasset, kan du lytte til bassen i sammenheng med miksen og se om det er noe annet frekvensområde som plager deg. Jeg opplever for eksempel ofte at bassen jeg spiller inn med, har en unødvendig frekvensbump rundt 180-200 Hz. Hvis jeg ikke får bukt med dette med min vanlige EQ, kan jeg bruke flerbåndskompresjon eller dynamisk EQ for å temme det, noe vi skal komme inn på om litt.

Bruke dynamisk EQ

Et av favorittverktøyene mine for å temme bassen i en miks er en dynamisk EQ

Det fine med dynamisk EQ er at den reagerer på kildematerialet, i motsetning til tradisjonell statisk EQ, som forblir den samme gjennom et helt spor med mindre den er automatisert.

La oss se på et scenario.

La oss si at du mikser bass med en resonansfrekvens rundt 180 Hz, som jeg nevnte tidligere. Du tar frem en standard parametrisk EQ for å kutte 2-3 dB av 180 Hz for å få bassen til å sitte bedre. Men selv om denne reduksjonen får noen av tonene til å passe bedre inn i miksen, får den andre til å høres tynne ut.

Så du automatiserer EQ-en slik at den bare reduserer de problematiske tonene. Når du er ferdig, innser du dessverre at det har gått 30 minutter, og at du fortsatt har flere timer igjen av miksen.

Det er her dynamisk EQ kommer til nytte.

Den gjør i praksis alt det tunge arbeidet for deg.

Dynamisk EQ fungerer på mange måter som en multibåndskompressor, med terskelkontroller som kun reagerer på kildematerialet avhengig av innstillingene dine.

Du kan lese artikkelen " Hva er dynamisk EQ?" for å lære mer om hvor nyttig det kan være for nesten alle instrumenter i en miks.

Metning og forvrengning

Det er så mange måter å implementere metning og forvrengning på bassen i en miks at jeg kunne skrevet en hel artikkel om det. Metning kan enten brukes subtilt for å få bassen til å stikke ut av miksen, spesielt på små høyttalere, for eksempel hodetelefoner eller bærbare høyttalere. På den annen side kan du bruke kraftig forvrengning som en effekt, noe som er veldig vanlig i sjangre som rock og metal.

La oss snakke om metning et øyeblikk.

Mange nye miksere blir forvirret over begrepet metning, og derfor liker jeg å forenkle det. Fra nå av kan du tenke på metning som analog forvrengning som tilfører overtoner. I bunn og grunn fyller den ut lyden til ethvert instrument den brukes på ved å legge til flere overtoner.

Det vanskeligste er å velge blant de mange metningspluginene som finnes der ute, fra båndmetning til rørmetning og mer til.

Noen av mine favorittmoduler for metning inkluderer:

• Waves J37 - Jeg bruker ofte denne tape saturation-plugin-modulen for å tilføre en følelse av analog varme til bassen min, spesielt hvis jeg bare jobber med en DI. Plug-in-en har en solid metningsknapp som gjør at du kan legge til litt gryn når det er nødvendig.
• FabFilter Saturn 2 - Det fine med FabFilter Saturn 2 er at du kan påvirke hvert bånd individuelt. Når jeg ønsker å få en skitnere topp, samtidig som jeg vil beholde den uberørte karakteren i de lave tonene, griper jeg til dette metningsverktøyet av høy kvalitet.
• Soundtoys Decapitator - Denne analoge plugin-modellen kan gå over i tung forvrengning og fuzz når den er nedtonet, men når den brukes subtilt eller parallelt, kan du få en herlig analog metning ut av den.

Når du bruker en metningsplugin, må du ha et mål i tankene.

Målet mitt er ofte å få basssporet til å låte mer fyldig, spesielt hvis det fortsatt høres tynt eller livløst ut etter EQ og komprimering.

Hvis jeg bruker subtil metning, legger jeg vanligvis plug-in-en som en insert direkte på basskanalen min og ringer den inn akkurat nok til å gi den karakteren den trenger. Hvis jeg derimot bruker kraftig forvrengning, dupliserer jeg vanligvis basen, høypasserer duplikatet opp til rundt 200-300 Hz, slår på forvrengningspluginen og blander det forvrengte signalet med det rene signalet for å få det beste fra begge verdener.

Grunnen til dette er at forvrengning av de ultra-lave frekvensene kan få bassen til å høres udefinert ut. Gjennom prøving og feiling har jeg gjennom årene funnet ut at det å ha uberørte subfrekvenser alltid er det beste.

Så du lurer kanskje på om jeg MÅ bruke metning?

I en digital tidsalder der folk lytter til musikk på store og små systemer, mener jeg at metning kan være nyttig i nesten alle situasjoner.

Et av hovedproblemene med bass er at den lave bassen går tapt i små lyttesystemer, som telefonhøyttalere, bærbare høyttalere og hodetelefoner. De er rett og slett ikke store nok til å gjengi lave nok frekvenser, noe som betyr at bassen går tapt.

Med metning kan du legge til litt forvrengning med ekstra overtoner i toppen av bassen for å hjelpe den til å trenge gjennom mindre lyttesystemer.

Når jeg bruker metning, fokuserer jeg gjerne på de lave og høye mellomtonene, siden det er disse frekvensene som ofte trenger en hjelpende hånd for å bli oversatt gjennom mindre lyttesystemer. Det kule er at du kan bruke metning til å hjelpe bassen med å skjære gjennom miksen uten å måtte bruke topp-EQ, noe som gir deg et mer naturlig lydbilde.

Multibåndskompresjon for å ta seg av uregjerlige nedturer

Jeg vil si noe kort om flerbåndskompresjon.

I moderne musikk er det avgjørende å ha en stabil og konsistent bass. Noen ganger kan standard kompresjon gjøre susen, spesielt hvis du jobber med et bassspor som er spilt inn av en erfaren spiller med dynamisk kontroll.

I andre tilfeller jobber miksingeniører med økter som har både DI- og forsterkerspor. De tar kanskje det uberørte DI-sporet og komprimerer det aggressivt, mens de lar forsterkersporet være åpent.

Dette er en veldig fin måte å få det beste fra to verdener på - dynamisk artikulasjon og en konsistent bass.

Hva om du bare har et DI-signal å jobbe med?

Selv om du kan etterligne forsterker- og DI-prosessen med en forsterkersimulator, synes jeg ofte at en multibåndskompressor er en mye raskere måte å få jobben gjort på.

Jeg begynner med å laste opp en multibåndskompressor, for eksempel Waves C6 eller FabFilter MB, og starter bare det lave båndet, et sted under 120-150 Hz. Tanken her er at jeg bare er ute etter å kontrollere de lave tonene med denne kompressoren.

Med medium attack og medium release komprimerer jeg denne delen av frekvensspekteret for å låse den lave enden på plass. Avhengig av kildematerialet kan du ofte komme unna med rundt 6-10 dB kompresjon i den lave enden. Når de lave tonene er låst fast og alt høres konsistent ut, bruker du sminkespillknappen til å kompensere for volumtapet.

Hvis du gjør det riktig, bør den lave enden av bassen lyde konsistent fra tone til tone, mens mellomtonen og den høye enden gir dynamikk.

Begrens det suget

En limiter kan være prikken over i-en for å få bassen til å skjære gjennom miksen.

Det er imidlertid viktig å merke seg at hvis det finnes en "less is more"-tilnærming til noen form for behandling, så er det denne.

Som oftest skal en limiter bare være der for å fange opp de uregjerlige toppene som du ikke klarte å temme med vanlig kompresjon. Tenk på limiterens jobb som å forhindre at sporet blir enda høyere.

Med et ekstra beskyttelsesnivå på toppene kan du maksimere det opplevde volumet av bassen i miksen.

Som med alle andre former for prosessering, bør du ikke bruke en limiter hvis du ikke trenger det. Det kan av og til høres litt voldsomt ut i lettere sjangre, som folk og jazz. Hvis du skal bruke en limiter, bør du starte med rundt 1-2 dB gain-reduksjon på toppen. Det er lett å gjøre bass-signalet ditt til en murstein, og med mindre det er lyden du er ute etter, bør du være forsiktig med limiting.

Bruke effekter på bass

Bassen er hovedsakelig der for å gi soliditet og støtte til resten av miksen, og det er derfor ganske sjelden at den blir utsatt for tunge effekter under mikseprosessen. Basseffekter du jobber med, er sannsynligvis et produksjonsvalg.

Det finnes imidlertid tilfeller der du ønsker å bruke effekter av kreative grunner. For eksempel kan det hende at den knusktørre bass-DI-en ikke føles som om den sitter godt i en sparsom miks, og da kan en kort, romlignende romklangspatch være akkurat det som skal til.

Det er som regel ikke lurt å legge på en reverb-plugin på basssporet, ettersom tidsbaserte effekter, så vel som moduleringseffekter, kan forkludre den lave enden og overdøve grooven.

Hvis du trenger å bruke effekter på bassen, kan du lage et send-spor med effekten og en EQ med et høypassfilter som fjerner all informasjon under 100 Hz. På denne måten holder du bassens subregion solid og klar, samtidig som du forhindrer at effekten går på bekostning av monokompatibiliteten.

Ytterligere tips

Hvis det var opp til meg, ville jeg skrevet en bok om miksing av bass, for det er en virkelig fascinerende prosess med så mange forskjellige tilnærminger. Men for å holde det enkelt og avslutte dette, vil jeg gi deg noen morsomme ekstra tips du kan bruke til å mikse bass:

• Panorering - Mange miksere vil fortelle deg at panorering av bass er et stort nei-nei, fordi du vil ha subbassfrekvenser i midten. Selv om det er en viss sannhet i dette utsagnet, lærte jeg av en av mine vellykkede miksingeniørmentorer at panorering av bassgitaren litt utenfor midten i forhold til kicken kan bidra til å skape mer plass til hver av dem.
• Renaissance Bass - Hvis basssporet ditt mangler bass og additiv EQ ikke gjør susen, bør du vurdere å bruke en subharmonisk frekvensgenerator, for eksempel Waves Renaissance Bass.
• Sjekk fasen - Hvis du mikser bassgitar med flere bassspor, for eksempel et DI-spor og et forsterkerspor, må du sørge for at de to sporene er i fase. Hvis ikke kan du gå glipp av mye god bass. Les vår guide til å forstå det grunnleggende om fase for å lære mer.

Oppsummert - Miksing av bassgitar som en proff

Her har du en omfattende guide til hvordan du mikser bass. Hvis du følger trinnene ovenfor og har et skarpt øre, kan du mikse profesjonelle basslåter som om det var helt naturlig.

For å oppsummere:

• Sørg for at ingen andre elementer tar opp plass i den lave enden under arrangementsprosessen
• Finn den riktige tonen for sporet ditt
• Gå gjennom miksen et par ganger for å få riktig volumbalanse, og velg ytterligere konsistens med forsterkningsautomatisering
• Miks med et mål for øyet ved å bruke referansespor
• Bruk en standard kompressor eller flere kompressorer i serie for å temme bassdynamikken
• Bruk EQ for å skape rom for bassen og forsterke frekvensene som får den til å skille seg ut
• Fyll ut tonen i bassen din eller få den til å smelle gjennom mindre høyttalere med metning
• Bruk flerbåndskompresjon under 120-150 Hz for å låse subfrekvensene på plass med medium attack og medium release
• Med en limiter kan du hindre uregjerlige topper i å stikke seg ut av miksen
• Gi bassen luft og karakter med effekter ved hjelp av sendinger med høypassfilter på innsatsene

Mange nye teknikere overkompliserer prosessen med å mikse bassgitar. Når alt kommer til alt, er min filosofi at hvis det høres bra ut, så er det bra. Jeg håper denne guiden kan gi deg et godt utgangspunkt for hva slags verktøy du trenger for å lage en profesjonell basslyd.