Det kan være skremmende å forstå en verden av komplekse polyrytmer. Polyrytmer forekommer tross alt ikke så ofte i vestlig musikk, og kan være vanskelig å identifisere for musikere som nettopp har begynt å spille.

Heldigvis kan disse komplekse rytmiske mønstrene forstås med litt veiledning og øvelse. Nedenfor vil vi fortelle deg hvordan disse rytmiske mønstrene fungerer, hvor du kan høre polyrytmisk musikk, og viktigst av alt, hvordan du kan spille polyrytmer på egen hånd. Vi deler også et par eksempler på polyrytmer i musikk, slik at du kan begynne å få en lydlig forståelse av hvordan disse rytmene fungerer.

Hva er en polyrytme?

For å forstå polyrytmer kan det være nyttig å bryte ned selve ordet. Hvis vi skiller ordet poly fra polyrytme: poly betyr "multi", eller "mer enn én". En polyrytme er i bunn og grunn en kombinasjon av minst to eller flere rytmer som utføres i nøyaktig samme tid og tempo.

En polyrytme er en kombinasjon av to eller flere rytmer, som hver har sin egen uavhengige rekkefølge av musikalske hendelser. En enkelt rytme spilles mot en motrytme, vanligvis med felles vekt på det første slaget. Denne rytmiske spenningen skaper en fristende takt, med en grunnpuls i begynnelsen av hver takt.

Dette musikalske uttrykket kan vare i et segment, eller det kan eksistere og forandre seg gjennom en hel låt. En polyrytme kan være enkel, i et 4/4-groove, som trommene vi hører i den jungelaktige rytmen fra Bow Wow Wow-hiten "I Want Candy". Eller den kan være svært kompleks, med flere stemmer og merkelige taktarter, som forholdet mellom sitar og tabla i indisk klassisk musikk. Tradisjonell musikk benytter seg overraskende ofte av komplekse polyrytmer på tvers av kulturer.

Polyrytmer kan være til stede gjennom et helt stykke, eller bare dukke opp i et par takter i en komposisjon. Når en polyrytme er grunnlaget for et musikkstykke, kan den også klassifiseres som en kryssrytme. Kryssrytmer danner grunnlaget for musikksjangre som afrikansk og karibisk musikk.

En kort historie om polyrytmer

Polyrytmer kan spores tilbake til deres afrikanske røtter, der polyrytmer er dypt innbakt i den musikalske kulturen. Mange musikere lærer disse komplekse rytmene fra tidlig alder, som en måte å kommunisere kulturelt på.

Over tid begynte disse rytmene å spre seg til ulike sjangre - særlig jazz, men også rock, tradisjonsmusikk og andre sjangre som afrokubansk musikk. Selv om vestlig musikk ikke spiller polyrytmer så ofte, kan man fortsatt se dem i populærmusikk, blant annet i låter av Van Halen, Disclosure og Gorillaz.

Typer av polyrytmer

Noen polyrytmer er mer vanlige enn andre. Nedenfor deler vi noen av de vanligste polyrytmene som forekommer i både tradisjonell og vestlig musikk. Hvis du har problemer med å lære deg polyrytmer, ikke bekymre deg! Det kan ta mange års musikalsk trening å virkelig gjenkjenne disse komplekse taktene.

3:2 Polyrytme: Hemiola

En av de vanligste polyrytmene er hemiola, eller tre mot to. Denne kan også refereres til som 2:3. Alle polyrytmer, inkludert hemiolaen, kan om hverandre omtales som X:Y-verdi og Y:X-verdi. I denne polyrytmen spilles 3 toner i en triol mot 2 toner i en duol, og hvert notepar synkroniseres på taktslag 1.

Her er en rask video som viser hvordan du spiller denne polyrytmen:

3:4 polyrytme: 4 mot 3 polyrytme

4 mot 3-polorytmer består av åttendedels trioler og sekstendelsnoter. Her er et eksempel på hvordan 3:4-polorytmen spilles:

4:5 Polyrhythm: 4 mot 5 Polyrhythm

4:5-polyrytmen er mindre vanlig enn hemiolaen og 3:4-polyrytmen. Polyrytmen består av fire sekstendelsnoter som kontrasteres mot en kvintuplett av sekstendelsnoter. Den høres slik ut:

Eksempler på polyrytme i musikk

Polyrytme er et ord som brukes for å beskrive den harmoniske rytmiske kombinasjonen av stemmer som høres i en sang, og som ofte forbindes med latinamerikansk musikk, jazz, afrikansk trommespill og indisk klassisk musikk (for å nevne noen få). Det ville være feil å knytte polyrytme kun til en bestemt musikksjanger eller -stil. Sannheten er at vi kan identifisere polyrytmikk i nesten alle former for musikk.

De fleste polyrytmer som høres i populærmusikken i dag, anses for å være svært dansbare. Det er derfor ikke overraskende at disse populære rytmene har sitt opphav i Afrika. Men trommer og rytmer tjente et høyere formål i afrikansk kultur enn bare dansemusikk: De ble også brukt (og brukes fortsatt) til langdistansekommunikasjon og seremonier, der rytmene er utformet etter stammenes naturlige språk og talemønstre. Når du innser denne rike historien og forholdet mellom afrikanske og moderne poprytmer, gir den emosjonelle rollen den har i musikken mening.

Hvorfor er det viktig?

På samme måte som tonal harmoni i en akkord eller en progresjon, bidrar polyrytmikk i musikk til dybde og følelser i en sang. Uten den kan musikken føles ufullstendig. Og populærmusikken ville låte helt annerledes.

Som nevrovitenskapsmannen Daniel J. Levitin skriver i boken "This Is Your Brain On Music", vet vi at rytmiske mønstre spiller på lag med hjernens nytelsessystem og forsyner nervebanene våre med dopamin som belønning. Uten rytme i musikken ville hele verden vært et helt annet sted!

Noen musikksjangre og stilarter klarer seg fint uten polyrytme, for eksempel gregoriansk sang . Selv om jeg liker å lytte til munkene når jeg mediterer, vil rytmen alltid være der hjertet er.

Polyrytmikk i afrikansk musikk

Du vil oppdage at de vanligste polyrytmene og de mest komplekse polyrytmene kan spores tilbake til afrikansk opprinnelse. Disse komplekse polyrytmene ble en viktig del av kulturen, og de bidrar til å skape en følelse av fellesskap den dag i dag.

Her er et raskt eksempel på Butour Ngale-gruppen som demonstrerer en rekke polyrytmiske lyder med håndtrommer og stemme:

Polyrytmikk i jazz

Jazzen er kjent for å være en av de mest komplekse musikkformene, og det er derfor naturlig at sjangeren tar opp i seg det å spille polyrytmer. Faktisk regnes jazzen som et av de få eksemplene på vestlig musikk som omfavner kunsten å spille felles polyrytmer og kryssrytmer - sjangeren åpner for uendelige muligheter, enten det dreier seg om enkle rytmer eller samtidige takter. Her er et eksempel fra Avishai Cohen Trio:

Polyrytme i metall

Selv om du kanskje ikke forventer det, kan du finne eksempler på polyrytmisk tromming og spilling når du lytter til metal western-musikk. Mens mange progressive rock- og metal-låter benytter seg av enkle rytmer, har mange mer eksperimentelle grupper begynt å omfavne komplekse og vanlige polyrytmer for å skille seg ut i miljøet.

Du kan høre Nine Inch Nails bruke en polyrytme i sangen "La Mer". Nine Inch Nails skaper denne polyrytmen ved å ha en basslinje i 4/4 eller vanlig takt, mens pianoet er i 3/4.

Polyrytmikk i andre musikksjangre

Afrikansk musikk, jazz og progressiv rock er de vanligste stedene å støte på polyrytmer, men det finnes også mange andre musikere som spiller polyrytmer og inkorporerer dem i musikken sin.

Afro-kubansk musikk, for eksempel, bruker ofte polyrytmer. Du finner også polyrytmer i karnatisk og indisk klassisk musikk.

Synkopering vs. polyrytme

Polyrytme forveksles noen ganger med synkoper. Det er imidlertid noe helt annet. Synkopering er en teknikk der man fremhever taktslagene utenfor og mellom taktslagene i en rytme. En enkelt rytme eller en polyrytme kan ha synkoper. Polyrytmer er ikke nødvendigvis synkoperte eller omvendt - polyrytme refererer til to forskjellige rytmer som spilles samtidig, mens synkopering ganske enkelt er aksentuering av de mindre vanlige taktslagene i vestlig musikk.

Er Polyrhythm Instrument-spesifikk?

Alle instrumenter eller stemmer kan delta i polyrytmikk. Vi hører vanligvis ikke polyrytmer fra soloinstrumenter, som for eksempel en enslig trombone eller en vokalist: Disse instrumentene er monofone og representerer én individuell musikalsk stemme. Det er når to eller flere av disse stemmene møtes rytmisk, at polyrytmen oppstår.

Et piano eller en gitar er et polyfonisk instrument som kan spille flere stemmer, rytmer og synkoper samtidig eller i motsatte intervaller. Ulike instrumenter kan alle produsere polyrytmikk uten akkompagnement.

Bruk av polyrytmer i musikken din

Å forstå og skape polyrytmer kan være et forvirrende konsept. Her er en video som forklarer hvordan du lager en grunnleggende 4 mot 3-polorytme ved hjelp av DAW . 4-slags polyrytmen bruker fjerdedelsnoter, og 3-slagsrytmen bruker punkterte fjerdedelsnoter. Når du kombinerer de to rytmene samtidig, som vist i videoen, har du en polyrytme.

Lære å praktisere polyrytmikk

Det kan være vanskelig å lære seg polyrytmer, men det er ikke noe som ikke kan løses med litt øvelse. For å kunne bruke polyrytmer i musikken din, må du øve på dem jevnlig. For en trommeslager eller en med rytmisk bakgrunn kan det være lettere å finne rytmen blant krysstrommer og offbeats, men ikke mist motet. Her er et par raske tips du kan ha i bakhodet når du spiller polyrytmer.

Begynn med mindre biter

Den beste måten å innlemme polyrytmer i musikken din på er utvilsomt å starte med å spille den første rytmen, og deretter sakte innlemme den sekundære takten. Det er lurt å sette på en metronom eller et beat click track for å holde deg stødig mens du teller taktslagene.

Bruk kroppen din

En av de beste måtene å mestre polyrytmer på er å bruke kroppen. Du kan bruke hendene til å slå de to taktslagene ut på et bord i nærheten, eller til og med på fanget. Det kan hjelpe deg med å komme inn i en raskere rytme enn om du prøver å telle høyt alene.

Bruk et vokalt signal

Mange musikere synes det er nyttig å tilordne en vokalfrase til et sett med enkle polyrytmer for å gjøre det lettere å telle. For eksempel brukes frasen "what atrocious weather" ofte til å telle ut en 4 mot 3-polorytme. Det finnes mange nyttige fraseeksempler på nettet som kan hjelpe deg med hvilken som helst polyrytme, slik du ser i denne videoen:

Bruk DAW-en din

Å bruke en digital lydarbeidsstasjon eller en sequencer kan være til stor hjelp når du prøver å visualisere polyrytmer. Lag polyrytmer i DAW-en din, og legg merke til hvordan de ser ut og høres ut. Slå gjerne på metronomen, slik at du enkelt kan følge med på takten.

Ofte stilte spørsmål om polyrytme

Har du fortsatt problemer med å forstå polyrytmer? Her er et raskt sett med ofte stilte spørsmål og svar for å utvide forståelsen din.

Hva brukes polyrytme til?

Polyrhythm overrasker øret ved å spille to forskjellige rytmer samtidig, noe som kan gi mye karakter til en sang. Dette er vanlig i afrikansk musikk, jazz og progressiv rock. I bunn og grunn kan polyrytmer brukes i alle låter for å tilføre et ekstra lag med karakter.

Hva er den vanligste polyrytmen?

Den vanligste polyrytmen er sammenstillingen av trioler mot kvart- eller åttetallsnoter. Denne polyrytmen er også kjent som 3 mot 2 eller 3:2. Musikkmotivet 3 mot 2 er kjent som hemiola. Hemiola er vanlig i afrikansk musikk, men også i barokk, rock og jazz.

Hvordan identifiserer du en polyrytme?

Polyrytmer kan være vanskelige å få tak i, siden de lett spiller øret et puss. Når det er sagt, kan det være nyttig å plukke ut den ene rytmen i polyrytmen først, og deretter fortsette med å avkode den andre. Noen synes det er nyttig å tilordne ord til hver takt før de går videre til selve tellingen.

Hva er forskjellen mellom polyrytme og polymeter?

Polymeter er når det er varierende takt- eller taktlengder i samme stykke. Polyrhythm er når to forskjellige rytmer spilles samtidig innenfor samme takt. Dette er to forskjellige begreper som kan brukes i samme komposisjon.

Hvorfor er polyrytmikk viktig i afrikansk trommespill?

Rytme er dypt forankret i afrikansk kultur. Derfor er det bare logisk at kulturen har begynt å produsere mer komplekse rytmer som polyrytmikk. Den afrikanske kulturen har ført til populariseringen av polyrytmer i sjangre som jazz, rock og alternativ musikk.

Hvilke musikksjangre bruker polyrytmikk?

Det finnes mange musikksjangre som benytter seg av polyrytmikk. Noen eksempler er afroinspirert musikk, jazz, progressiv rock og til og med en del samtidsmusikk. Band som Gorillaz har alle brukt polyrytmer i musikken sin. Andre eksempler inkluderer Van Halen og The Police.

Hva er en polyrytmisk sangstil?

Som med alle instrumenter kan musikk synges med polyrytmer. Polyrytmisk sang vil derfor bestå av to vokalister som synger forskjellige rytmer samtidig. Selv om det er umulig for en enkelt vokalist å artikulere en full polyrytme, kan dette oppnås med to eller flere dyktige vokalister.

Hva er det motsatte av polyrytme?

Det motsatte av en polyrytme er en enkelt rytme som spilles alene, eller monorytmisk. Det er slik det meste av musikken spilles og fremføres. Merk at en sang kan være i polymeter og likevel ikke være polyrytmisk. Polyrytmiske sensibiliteter kan være vanskelige å mestre siden de er mindre vanlige og vanskelige å konseptualisere.

Hvordan beregner du polyrytme?

For å beregne polyrytme er det lurt å finne ut hvilken taktart stykket har først. Når du har funnet ut av stykket, kan du lytte for å se om det er en samlet vektlegging av de to rytmiske typene på "1". I så fall kan du fortsette med å bestemme de to individuelle rytmene.

Det er ingen tvil om at polyrytmer består av komplekse mønstre som kan være vanskelige å mestre. Forhåpentligvis har denne artikkelen gjort det lettere å spille disse unike rytmene med selvtillit! God fornøyelse med å eksperimentere med komplekse og enkle polyrytmer i musikken din.