Alle liker å gjøre noe nytt fra tid til annen. Enten det er en ny frisyre eller en gang maling i atelieret, er det menneskelig å endre litt på bakgrunnen av livet vårt.

Og musikk er ikke annerledes. Reharmonisering kan endre en sang radikalt, eller subtilt endre tonen i den. Det gir deg mulighet til å tilføre dybde og kreativitet til kjente melodier, og kan være et utmerket verktøy når du skriver.

Vi skal se på spesifikke reharmoniseringsteknikker for å åpne opp de harmoniske mulighetene på din musikalske reise.

La oss begynne med å ta en titt på hva reharmonisering egentlig er.

Hva er reharmonisering?

Reharmonisering er prosessen med å endre den harmoniske strukturen i en eksisterende sang.

Eller, for å si det på en annen måte, du endrer akkordprogresjonen i en sang samtidig som du beholder den eksisterende melodien.

Er reharmonisering det samme som akkordsubstitusjon?

Vel, både ja og nei. Reharmonisering innebærer substitusjon, men den brukes på en hel akkordprogresjon, ikke på en enkelt akkord.

Typisk brukes utskifting av en enkelt akkord til å krydre en sang, mens reharmonisering brukes til å endre den radikalt.

Brukes reharmonisering bare av jazzmusikere?

Reharmonisering er en viktig del av jazzens diett. Men det kan brukes på alle musikkstiler.

Hvorfor bruke reharmonisering?

Det er mange grunner til å reharmonisere en sang, og det er mange fordeler med å lære seg hvordan man gjør det.

Musikalsk interesse

Reharmonisering kan tilføre musikalsk interesse til eksisterende sanger, eller en gjentatt seksjon i en sangstruktur. Selv det morsomste refreng kan bli slitsomt når du hører det om og om igjen.

Allsidighet

Reharmonisering av en sang kan gjøre den mer egnet for ulike situasjoner. Du kan for eksempel reharmonisere en sang av Nirvana slik at den passer til en bryllupsfest.

Kreativitet

Reharmonisering åpner opp for nye musikalske landskap og ideer. Å høre en kjent melodi på denne nye måten kan inspirere andre musikere til å utforske nye territorier.

Emosjonell kompleksitet

Reharmonisering kan endre de emosjonelle kvalitetene i en sang på en dramatisk måte, og gjøre den mer klangfull for publikum.

Legg til et personlig preg

Hvis du covrer sanger av andre artister, kan reharmonisering gi fremføringene dine et individuelt preg.

Vis frem dine kunstneriske ferdigheter

Reharmonisering er en utmerket måte å vise frem allsidigheten og ferdighetene dine som musiker. I en livesituasjon er det en fantastisk måte å overraske og begeistre et publikum på.

Forståelse

En av de store fordelene med å lære seg reharmoniseringsteknikker er en dypere forståelse av musikkteori. Du begynner å lære hvordan alle brikkene i puslespillet passer sammen, og dette kan gi nytt liv til din egen musikk.

Grunnleggende om reharmonisering

Før vi ser på vanlige reharmoniseringsteknikker, er det viktig å forstå de grunnleggende elementene som vil hjelpe deg å reharmonisere effektivt.

Nøkkel Melodi Note

Dette er tonen (eller tonene) i hver takt som du skal bygge den nye akkordstrukturen rundt. De nye akkordene skal komplimentere meloditonene ved å tilføre følelsesmessig dybde eller kompleksitet.

Harmoni

Dette er akkordprogresjonen som støtter melodien. Under reharmoniseringen må du velge akkorder som ikke bare passer til meloditonen, men som også følger sin egen logiske struktur.

Hvis du ikke er kjent med hvordan akkorder fungerer, er det verdt å friske opp ferdighetene dine før du begynner å reharmonisere.

Regler for reharmonisering

For å reharmonisere en sang må du a) kjenne melodien ut og inn, og b) kjenne den opprinnelige akkordprogresjonen.

Det kan også være nyttig å bestemme på forhånd hvor ofte du skal skifte akkord - den såkalte harmoniske rytmen.

Du kan velge å bruke den opprinnelige akkordprogresjonen og bare bytte ut akkordene, eller du kan bytte ut akkordene oftere eller sjeldnere enn i originalen.

Når du vet dette, vil det hjelpe deg med å holde en logisk struktur på den nye akkordprogresjonen når du lager den.

Vanlige reharmoniseringsteknikker

Endre eksisterende akkorder

En enkel reharmoniseringsteknikk er å modifisere de opprinnelige akkordene litt. Ta for eksempel en C-dur-akkord og gjør den til en C-dur 7-tone, eller ta en F-akkord og gjør den til F7.

For en mer jazza lyd kan du vurdere å legge til utvidelser til akkordene. Utvidede akkorder er grunnleggende treklanger med ekstra toner på toppen (utvidelsene). Akkordprogresjoner med 9., 11. eller 13. akkord er velkjent terreng for jazzmusikere, men de er svært nyttige i alle musikksjangre.

Ved å bruke akkordutvidelser kan du introdusere forskjellige akkordtyper som fortsatt klinger godt under den opprinnelige melodien.

Endre akkordstemminger

På samme måte som ovenfor kan det å endre stemmebruken i en akkord være en enkel, men effektiv måte å justere akkordkvaliteten på.

En akkordstemme er hvordan de ulike tonene i en akkord er fordelt over hele det musikalske spekteret. I sin enkleste form har en akkord grunntonen nederst, med de andre tonene stablet rett over. Ved å plassere disse tonene på forskjellige måter får man forskjellige akkordstemmer.

Å endre en voicing kan endre akkordkvaliteten betydelig, men det krever en del teorikunnskaper for å gjøre det effektivt!

Diatoniske akkorderstatninger

Substitusjon er teknikken med å erstatte en akkord med en annen akkord som har en lignende, eller samme, harmoniske funksjon.

For eksempel kan en C-dur-akkord (C-E-G) byttes ut med a-moll (A-C-E) eller e-moll (E-G-B), ettersom begge disse akkordene har to felles toner med C.

Her kan du utforske litt. Når du vet tonearten i sangen, kan du regne ut alle de diatoniske akkordene i den, og leke deg frem for å se hvilke som fungerer under meloditonen.

Bruk et basspedalpunkt

En pedalpunkttone, som vanligvis spilles av bassinstrumentene, er en tone som holder seg mens harmonien endres over den.

Ved å bruke en pedalnote i basslinjen skaper du en myk overgang i harmonien, samtidig som du skaper spenning i musikken. Et godt eksempel på en pedalbasert basslinje er under introen til Van Halens Jump.

Når du bruker en pedal, vil basslinjen starte med en felles tone fra akkordene, før den blir en ikke-akkordtone under de skiftende akkordene.

Endre musikkmodus

Hvis sangen som skal reharmoniseres er i dur, kan du prøve å flytte den til den relative molltonarten, eller omvendt.

For å finne den relative molltonen til en durskala teller du 3 halvtoner ned fra grunntonen. Hvis for eksempel originalsangen står i F-dur, teller du tre halvtoner ned og lander på D. Den relative molltonen er altså d-moll.

Nå kan du få sangen til å låte trist og stemningsfull!

En mer harmonisk kompleks versjon av denne metoden er å sette den reharmoniserte versjonen av sangen i en helt annen modus.

Husk at hvis du bruker denne metoden, må du kanskje endre noen toner i den eksisterende melodien slik at de passer til skalatonene som finnes i modusen.

Bruk lånte akkorder

En annen reharmoniseringsteknikk som er supereffektiv, er bruken av lånte akkorder. Dette er akkorder fra en annen modus eller toneart enn den sangen opprinnelig er skrevet i.

Du kan for eksempel låne fra mollmodus og bruke en mollakkord i stedet for en durakkord - erstatte en IV med en iv i moll. I tonearten C ville F bli erstattet av F-moll.

Men du kan gå mye dypere enn bare mollmodus. Ved å bruke andre modi kan du introdusere alle slags nye farger og spenninger i musikken.

Bare sørg for at det høres bra ut mot meloditonen som spilles over akkorden!

Eksempler på reharmonisering

Det er vel og bra å snakke om reharmoniseringsteknikker, men hvordan høres hver enkelt av dem ut?

La oss ta en titt på hvert av de ovennevnte punktene i praksis ved hjelp av katten min sin favorittmelodi, Blinke lille stjerne.

La oss begynne med å se på reglene for reharmonisering når det gjelder melodien. Her er den opprinnelige melodien i C:

| C C G G | A A G | F F E E | D D C | | D D C

Og her er meloditonene for hver takt:

| C G | A G | F E | D C | | C

Akkordene er ganske enkle når det gjelder harmonikken:

| C | F C | F C | F C | G C | G C |

Og for referanse, her er hvordan hele greia høres ut:

Nå, la oss komme til saken!

1. Modifisere eksisterende akkorder

La oss holde det enkelt i det første eksempelet. Jeg følger akkordstrukturen i originalen, og legger til toner til hver akkord for å gi dem en litt jazza klang.

De nye akkordene blir:

Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C | | C

Og her er den i pianorullformat:

I tredje takt valgte jeg å bruke F6 i stedet for Fmaj7. Dette er fordi F-akkordenes 7. dur-tone (E) ville kollidere med meloditonen i den takten (F).

2. Endre akkordstemminger

Selv med de ekstra tonene i akkordene høres det fortsatt litt oppstyltet ut. Det er fordi alle akkordene er i grunntoner; ganske kjedelige greier.

Jeg beholder den samme progresjonen som ovenfor, og endrer akkordenes voicing slik at de ser slik ut:

| Cmaj7 (C-G-B-E)

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) | Fmaj7 (C-F-A-E)

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C)

Og slik høres det ut:

3. Diatoniske akkorderstatninger

La oss nå ta en titt på alle de andre akkordene vi kan bruke. Vi er i C-dur, så de diatoniske akkordalternativene som er tilgjengelige for oss er:

• C-dur (C-E-G)
• D-moll (D-F-A)
• E-moll (E-G-B)
• F-dur (F-A-C)
• G-dur (G-B-D)
• A-moll (A-C-E)
• B forminsket (B-D-F)

Jeg vil beholde den harmoniske strukturen som allerede er satt opp, og jeg vil også sørge for at de nye akkordene ikke kolliderer med meloditonen de spiller under.

NØKKEL MEDLODY NOTE: | C G | A G | F E | D C | |

ORIGINALE AKKORDER: | C | F C | F C | F C | G C |

Jeg bytter ikke ut alle akkordene med et diatonisk alternativ, men jeg bruker noen av de mollakkordene jeg har tilgjengelig for å skape spenning i den bakre halvdelen av melodien.

La oss også mikse og matche noen ideer fra den første teknikken, for å gi oss:

NØKKELMELODINOTE: | C G | A G | F E | D C | | C

NYE KORDER: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C | | F Em7

Den forminskede B-akkorden fungerer som en dominantakkord, og erstatter G-en i originalen.

4. Basspedalpunkt

Denne er litt av en sak! Jeg beholder de originale akkordene og legger en C i bassen hele veien.

C-tonen er felles for både F- og C-akkordene; spenningen kommer når vi slår G-akkorden på slutten mens bassen fortsatt tramper en C.

Legg merke til at jeg også har brukt inversjoner på akkordene, slik at den øverste tonen i hver akkord også skaper et pedalpunkt.

5. Endre musikkmodus

For denne teknikken bytter vi fra C-dur til c-moll. Fordi skalaen har endret seg, må vi også justere en meloditone her og der:

Originalmelodi: | C G | A G | F E | D C |

Ny mollmelodi: | C G | Ab G | F Eb | D C |

I dette eksempelet blir C- og F-dur-akkorden til en mollakkord.

Mollakkorder: Cm | Cm | Fm Cm | Fm Cm | G Cm | G Cm

6. Bruk lånte akkorder

Vi kan bli veldig kreative med denne teknikken! Siden vi er i C-dur, la oss se på alle akkordene som er tilgjengelige for oss i alle de forskjellige modi:

Jeg kommer til å legge til en akkord i første takt, bytte ut akkordene i de resterende taktene og legge til litt bevegelse i den harmoniske strukturen:

ORIGINALE AKKORDER: | C | F C | F C | G C | F

NYE KORDER: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C | C

Du vil legge merke til at jeg i den siste takten har brukt en D7/9 - en forlengelse av D7. Det er ingen regler mot å blande og matche ulike reharmoniseringsteknikker!

Det er litt overkill på lånefronten, men du kan høre hvor mye rikere harmonien er:

Tips og triks for reharmonisering

Studer musikkteori - det vil være din beste allierte når du skal finne nye akkordprogresjoner.

Vær alltid oppmerksom på den viktigste meloditonen! Spenning er flott, men vær forsiktig med å skape for mye!

Lytt til og analyser andre sanger som har blitt reharmonisert, sammen med originalen. Legg merke til hvor mye som er endret, og hvilken effekt det har på musikken.

Begynn enkelt og bygg opp reharmoniseringsteknikkene dine over tid.

Ikke overdriv. Bare fordi du kan bruke lånte akkorder i hele akkordprogresjonen, betyr ikke det at du bør gjøre det. Tenk over hvilke akkordkvaliteter du erstatter, og hvilken effekt du ønsker å skape.

Konklusjon

Og her slutter dagens leksjon.

Selv om det er mye mer å lære for å mestre kunsten å reharmonisere, trenger du ikke å være jazzmusiker for å begi deg ut på ditt eget reharmoniseringseventyr! Med disse tipsene og teknikkene i bagasjen kan du begynne å utforske hvordan du kan blåse nytt liv i favorittsangene dine.

Gå nå ut og reharmoniser musikken!