Jeg har rytme. Jeg har musikk. Gershwin oppsummerte det med seks ord: Rytme er essensielt i alle musikksjangre (selv om det er Nickelback). Men hvis du begynner som musiker, hvilke rytmer er det viktig å kjenne til?
I denne artikkelen skal vi se på vanlige typer rytmiske mønstre i musikk, og bryte dem ned slik at du forstår deres DNA.
Før vi går nærmere inn på de ulike rytmene, må du kunne litt grunnleggende musikkteori for å forstå begrepene som brukes.
Høres det bra ut? Som Katy Perry sa, la oss lenke oss fast til rytmen.
Hva er rytme i musikk?
En rytme er et mønster av regelmessige eller uregelmessige pulser, toner (eller lyder) og pauser organisert over tid. Disse lydene kan være toner fra Lizzos fløyte, eller ustemte tonehøyder fra Tommy Pridgens trommesett.
Når det gjelder musikalsk rytme, er det ikke tonehøyden på tonene som betyr noe, men selve noteverdiene, stillhetene mellom dem og hvordan de er arrangert i et musikalsk "rutenett".
Rytmens elementer i musikk
Vi har ikke plass til å gjøre et dypdykk i rytmiske elementer, men her er de viktigste tingene du trenger å vite for å forstå rytmisk struktur.
Tidssignatur
All vestlig musikk er organisert i taktslag og takter (noen ganger kalt takter). Hvordan disse taktene er delt opp, avhenger av taktarten.
En musikalsk taktart uttrykkes som to tall, det ene over det andre, slik som dette:
Det øverste tallet forteller deg hvor mange takter som utgjør en takt. Det nederste tallet forteller deg hva slags slag det er.
I eksemplet ovenfor er det fire slag i hver takt, og hvert av dem er en kvartnote. Praktisk talt all populærmusikk bruker denne taktarten.
Her er noen andre vanlige taktarter du kan støte på:
I denne taktarten er det tre fjerdedelsnoter i hver takt.
I denne taktarten er det to halvnoter i hver takt. Matematisk sett er det det samme som 4/4, men følelsen av musikken er mye mer romslig
6/8 er en annen vanlig taktart i samtidsmusikk. Det er seks åttendedelsnoter i hver takt.
Meter
Metrum i standard vestlig musikkteori refererer til hvordan taktslagene er gruppert sammen. I duple meter er de i grupper på to (som i 2/2-eksemplet ovenfor); i trippel meter er de i grupper på tre, og i firedelt meter er taktslagene gruppert i fire.
Det er viktig å merke seg at taktarten ikke bryr seg om noteverdier, bare om hvordan taktslagene er gruppert. Det gir en følelse av sammenheng i musikkens rytmiske kvaliteter.
Sterke og svake beats
Ikke stress - vi er nesten ferdige med det tekniske!
Den siste brikken i puslespillet er å forstå at det finnes sterke og svake takter i en gitt takt.
Vanligvis vil det første slaget i hver takt være et sterkt slag, og det andre et svakt slag. Deretter avhenger det av taktart og taktart. Flere slag kan være sterkere enn andre, for eksempel i 6/8 er det fjerde slaget sterkere enn det tredje slaget.
En god rytme kombinerer sterke takter og tradisjonelle svake takter med aksenter for å skape rytmiske mønstre som er lette å huske.
8 typer rytmer i musikk
Vi skal se på vanlige rytmiske mønstre i populærmusikk, men du vil også finne mange av disse i klassisk musikk.
Slik øver du på disse rytmiske mønstrene
Uansett hvilket instrument du spiller (eller hvilken DAW du bruker), kan du prøve å banke disse rytmiske mønstrene med hendene. På denne måten får du essensen av rytmen i kroppen, og kan bruke den i musikkproduksjonen din.
For hver rytme er det et lydeksempel, med en tom takt med klikk øverst. Du får beskjed om hvilken taktart du skal telle i (på fire, på tre osv.). Gjør dette i et jevnt tempo, og gjenta tellemønsteret mens du banker rytmen med hånden(e).
Prøv deretter å banke tellingen med den ene hånden mens du spiller rytmen med den andre. Prøv deretter å legge til eventuelle foreslåtte aksenter eller variasjoner.
Ikke-synkoperte rytmiske mønstre
"Fire på gulvet
Denne rytmetypen refererer til en jevn rytme som finnes over alt i dansemusikken, og i mange andre sjangre også. I denne rytmen spiller du ganske enkelt jevnlige fjerdedelsnoter uten noen musikalske aksenter over fire takter.
Slik ser den ut som notert musikk:
Og slik høres det ut:
Det er så enkelt som det går an å få det, men det er en flott måte å drive musikken din fremover på, og en byggestein for mer komplekse rytmer.
Slik øver du:
Tell høyt i fire ('1-2- 3-4)', og slå hver takt ut med høyre hånd. Prøv deretter å aksentuere det første slaget i hver takt.
"The Off-Beat
Dette rytmemønsteret er typisk for reggae og dens undersjangre, men er like nyttig i mange andre musikkstiler. Denne enkle rytmen skapes ved å spille på de tradisjonelle svake taktslagene 2 og 4, mens taktslagene 1 og 3 er stille.
Selv om den er forbløffende enkel, er det en flott rytme å bruke hvis du spiller et harmonisk instrument og vil holde deg unna de mer komplekse rytmene som skjer rundt deg.
En variant av denne musikalske rytmen er å dele den ene, eller begge, fjerdedelsnotene i to åttendedelsnoter, slik som dette:
Slik øver du:
Tell til fire, og slå ut takt to og fire med hånden. For å legge til variasjonen, slår du bare to like toner for hver av taktslagene to og fire.
Hvis du vil sprite opp stemningen, kan du prøve å banke med venstre hånd kun på taktslag tre, mens høyre hånd fortsetter på 2 og 4.
"Balladen
Et annet veldig enkelt rytmisk mønster som alle nybegynnere bør kunne, er "The Ballad". Den består hovedsakelig av lengre toner, med et lite hopp i midten. Musikalsk sett er det en prikket kvartnote, en åttendedelsnote og en halvnote.
Som en variant kan halvtonen på slutten deles opp i to fjerdedelsnoter.
Du kan høre denne variasjonen i basslinjen til Otis Reddings "Sitting On The Dock Of A Bay
Hvordan øve:
Tell i firetall, men del opp 2. taktslag med ' og ': 1-2-&-3-4'.
Bank med høyre hånd på taktslag 1, 2& og 3 (og taktslag 4 hvis du gjør variasjonen). Ta inn venstre hånd for å tappe ut takten. Prøv deretter å bytte roller for hver hånd!
"De pulserende åttendedelene
Dette rytmiske mønsteret er viktig for et drivende bassgroove, klassisk rockepiano eller gitarslag, og det er enkelt, men krever øvelse for å få det jevnt og fint.
I denne rytmen spiller du på hver hovedtakt, pluss underinndelingene mellom hver takt. Så mellom hver takttelling setter du inn en "og", slik: '1-&-2-&-3-&-4-&'.
Slik øver du:
Begynn med å øve deg på å telle i firetall ved å legge inn ordet "og" mellom hvert tall (eller gjenta ordet "cola" for hver takt - de to stavelsene vil naturlig dele takten i to). Bank deretter rytmen med høyre hånd.
Når du har fått en flytende rytme, kan du prøve å banke de fire hovedslagene med venstre hånd mens du spiller de pulserende åttendedelsnotene med høyre.
"The Waltz
Det er ikke mye samtidsmusikk som er skrevet i 3/4-takt (et eksempel på trippeltakt), men gode, gamle Billie Eilish tok det i bruk for noen år siden.
I dette rytmiske mønsteret spiller du på den første og siste fjerdedelsnoten i hver takt, men legger til en liten aksent (eller betoning) på det første slaget.
Dette tradisjonelle valsemønsteret finner du i mye klassisk musikk. Strauss' "Blå Donau" er et eksempel som jeg umiddelbart kommer til å tenke på. Det danner også grunnlaget for sammensatte duple (6/8) og triple (9/8) rytmer.
Slik øver du:
Husk at i 3/4-takt er det bare tre slag i hver takt. Så denne gangen teller vi i tre (1-2-3, 1-2-3 osv.). Bank første og siste taktslag med høyre hånd, men legg til en liten aksent på første taktslag.
Som en variasjon kan du prøve å spille takt 1 med venstre hånd, og takt 2 og 3 med høyre hånd mens du teller høyt i tre.
Synkoperte rytmiske mønstre
Hvis du vil skape minneverdige rytmiske mønstre, må du prøve deg frem med synkoper. I synkoperte rytmer faller aksentene på typisk svakere takter for å skape en følelse av spenning. Tenk på en synkopert takt som den musikalske ekvivalenten til et stort fall i en berg-og-dal-bane.
Synkoperte rytmer leker med hvor taktslagene med aksent faller. Vi forventer å høre visse sterkt betonte takter i hver takt, for eksempel takt én, men når disse forventningene brytes, for eksempel ved å betone den andre åttendedelsnoten i en takt, danner disse sterkt betonte taktene en spennende musikalsk rytme.
Her er noen klassiske synkoperte rytmer som er verdt å mestre:
"The Pull
Denne rytmen brukes av gitaren i Stones-klassikeren "Honky Tonk Woman". Du finner også den samme rytmen (i et raskere tempo) i Bruno Mars' "Locked Out Of Heaven " .
I denne rytmen spilles den første takten, etterfulgt av de andre åttendedelsnotene i takt 3 og 4 (3& og 4&).
Slik øver du:
Tell høyt i fire, og del hver telling i to ved hjelp av ordet "og". Bank deretter taktslagene 1, 3-& og 4-& med høyre hånd.
1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og
Ikke glem at nedtakten (takt en) kommer rett etter 4&, så dette vil kreve litt tilvenning.
Når du er komfortabel med høyrehåndsdelen, kan du prøve å legge til venstre hånd som banker ut kvarttonene mens du fortsatt teller høyt som før.
RH: 1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og
LH: 1 2 3 4
Til slutt kan du prøve å bare banke disse to delene uten å telle høyt.
"The Billie Jean
Ingen premie for å gjette hvor du vil høre denne rytmen...
Strengepaden spiller denne rytmen gjennom hele verset i Michael Jacksons klassiker. Den er flott å mestre.
Den første takten spilles, etterfulgt av den andre åttendedelsnoten i takt to. Og det er det hele. Gjenta når du vil, eller til du kommer til refrenget.
Slik øver du:
Tell som du gjorde for "The Pull", og bruk høyre hånd til å tappe ut nedtakten, og 2&:
1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og
Deretter legger du til venstre hånd som slår ut de fire hovedslagene i takten:
RH: 1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og
LH: 1 2 3 4
Har du fått det til? Hvis du har en spesielt ambisiøs rytmesans, kan du prøve å kombinere Billie Jean med Pull...
"Viva La Vida
Igjen, jeg legger ikke skjul på noe med tittelen på denne rytmen. Denne totaktede rytmen spilles av strykerne i Coldplays jublende hymne, og kombinerer regelmessige sterke slag i første takt med aksentuerte svake slag gjennom hele andre takt.
Slik øver du:
Igjen teller du i fire, med underdelinger på den andre åttendedelsnoten i hver takt.
Med høyre hånd trykker du ut følgende:
1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og | 1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og
Legg deretter til venstre hånd som banker taktslagene 1 til 4:
RH: 1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og | 1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Denne er en luring, så begynn rolig og forsiktig.
Hvis du føler deg spesielt vill, kan du prøve å kombinere denne med Billie Jean. Husk at Billie Jean bare er én takt, så du kommer til å spille rytmen to ganger i de to taktene i denne:
RH: 1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og | 1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Bygge flere rytmiske mønstre
Rytmene du ser her er selvsagt bare en dråpe i havet når det gjelder rytmiske forestillinger du kan skape.
Tenk på eksemplene ovenfor som DNA-byggeklosser for større og mer komplekse rytmiske musikalske trekk.
Komplekse rytmer har en tendens til å være vanskelige å forstå når du først støter på dem. Men hvis du bryter dem ned i sine bestanddeler, vil du snart få taket på det.
En grunnleggende forståelse av musikkteori vil være din beste allierte når det gjelder å forstå hvordan rytmen i musikken fungerer.
Rytmiske termer
Nedenfor finner du noen musikalske rytmebegreper du kan støte på når du fortsetter din reise gjennom rytmen i musikken.
Polyrytmiske mønstre
Polyrytmikk er når to forskjellige rytmer spilles samtidig. Dette skaper en tett rytmisk gryte i komposisjonsstrukturen.
Polyrytmer brukes ofte i afrikansk musikk, og kan lett høres i et salsa-slagverksensemble. Steve Reich er også kjent for sin bruk av polyrytmer i musikken sin.
Progressiv rytme
En progressiv rytme er en rytme som forandrer seg svært lite hver gang den gjentas. Disse små endringene akkumuleres, og resulterer til slutt i en ny rytme over tid.
Vekslende rytmer
Som navnet antyder, er vekslende rytme når et musikkstykke veksler mellom rytmer med jevne mellomrom.
Beatles' "I Want You " er et godt eksempel på hvordan vekslende rytmiske ideer kan gi stor dramatisk effekt.
Harmoniske rytmer
Begrepet "harmoniske beats" refererer egentlig til en hørselsillusjon som oppstår når to eller flere toner med samme frekvens spilles samtidig.
Men du hører kanskje begrepet i stedet for "harmonisk rytme". I dette tilfellet snakker vi om tempoet akkordene skifter med i et musikkstykke.
Hvis akkordene for eksempel skifter hver takt i et stykke i 4/4, vil den harmoniske rytmen beskrives som en heltone.
Blandet måler
En sang som kombinerer taktarter med ulike taktarter, har såkalt blandet taktart.
Komponister blander jevnlig to- og tretakter for å skape interesse og spenning i musikken sin. Stravinskij gjorde det, Radiohead gjorde det. Kate Bush gjorde det på 70-tallet, og igjen for et par år siden da Stranger Things gjenopplivet "Wuthering Heights ".
Ved å bytte taktart endrer du hvordan taktslagene er gruppert (taktarten), og forstyrrer lytterens forventninger. Det er vanskelig å mestre, men når du gjør det, kan det være utrolig tilfredsstillende.
