Tekstur. Den myke følelsen av favoritt-T-skjorten din. Den sprø og knasende følelsen av at den siste Girl Scout-kjeksen forsvinner i munnen din. Kort sagt, noe du vanligvis forbinder med taktile opplevelser.

Så når noen snakker om musikalsk tekstur, kan det føre til en del hodebry. Hva er tekstur i musikk? Hvordan definerer man det, og hvordan snakker man om det? Hvorfor skal man snakke om det? Bruker Nickelback tekstur?

Alle gode spørsmål. La oss begynne helt fra begynnelsen.

Hva er tekstur i musikk?

Tekstur i musikk refererer til forholdet mellom ulike musikalske elementer i et stykke. Tekstur tilfører musikken dybde, kompleksitet og rikdom.

En formell tilnærming til å beskrive tekstur vil bruke en melodisk linje og den underliggende harmonikken (eller mangel på sådan) til å vurdere den musikalske teksturen, sammen med de rytmiske likhetene eller forskjellene mellom dem. Denne tilnærmingen ble utviklet for å analysere klassisk musikk (i alle dens former), og gir egentlig ikke rom for å beskrive tekstur som er skapt med moderne musikkproduksjonsteknikker.

En uformell tilnærming vil inkludere andre elementer når man vurderer den musikalske teksturen i en melodi, for eksempel form, tempo og klangfarge. Dette er spesielt nyttig når du snakker om samtidsmusikk eller utradisjonell musikk. For eksempel kan du beskrive Autechres Gantz Gra f som "granulær", eller TRXVELERs Treinamento De Força som "skarp".

Uansett tilnærming handler tekstur i musikk om hvordan ulike elementer virker sammen for å skape et musikkstykke, og hvordan de påvirker stemningen, atmosfæren og fortellingen.

Måter å beskrive tekstur i musikk på

Det er en fri verden, og på samme måte som et musikkstykke kan formidle ulike følelser til ulike mennesker, kan også musikalske teksturer tolkes ulikt. Språket er en underlig gammel ting, og det er opp til deg hvordan du velger å kommunisere.

Men noen ganger er det nyttig å ha et rammeverk å jobbe ut fra. Det er her den formelle tilnærmingen til å diskutere musikalsk tekstur kommer inn i bildet.

Følgende begreper brukes ofte i musikkhistorie og musikkanalyse for å beskrive tekstur i musikk, og det kan være nyttig for alle å forstå tekstur på denne måten. Men vær oppmerksom på at denne metodikken er sterkt vinklet mot "vestlig" musikk. Jeg skal snakke mer om dette senere...

Nå er det på tide å introdusere "Phonys"!

Monofonisk tekstur

Den første og enkleste musikalske teksturen er monofoni. I monofon musikk er det bare én linje i musikken. Ingen harmoni. Ikke noe rytmisk akkompagnement. Ikke noe som helst.

Det var på moten i middelalderen, da de tidligste kristne sangene - kalt plainchant - var omtrent den eneste formen for underholdning. Morsomme tider.

En monofonisk tekstur kan være en solostemme/et soloinstrument, eller flere instrumenter som spiller det samme samtidig.

Forestill deg at du er på en Liverpool-fotballkamp (soccer, for mine amerikanske venner). Du begynner å synge You'll Never Walk Alone. Det er en monofonisk tekstur. Men siden det bare er deg, vil du kanskje beskrive den som "tynn" eller "sparsom".

En etter en begynner folk rundt deg å synge med. Fordi du og de andre synger den samme melodien, er det fortsatt en monofonisk tekstur, men du kan beskrive teksturen som litt tykkere.

Til slutt synger hele stadion med deg. Det er fortsatt en monofonisk tekstur, fordi dere alle synger én og samme melodi. Men takket være de ulike klangfargene til de mange stemmene kan du også beskrive det som en tykk tekstur.

Nedenfor ser du en visuell fremstilling av en monofonisk tekstur. Den blå linjen representerer en enkelt melodisk linje.

Homofonisk tekstur

Det neste trinnet på teksturkompleksitetsskalaen er homofon tekstur. I homofon musikk er det én distinkt melodisk linje, mens alle de andre delene spiller rollen som harmonisk akkompagnement.

Grafikken nedenfor viser en visuell fremstilling av en homofon tekstur. Den blå linjen representerer den musikalske hovedlinjen, mens den grønne skraveringen viser den harmoniske støtten.

De fleste tradisjonelle protestantiske salmer og musikken til en barbershopkvartett er gode eksempler på homofone musikalske teksturer. Det finnes knapt en gospelmelodi som ikke er avhengig av homofoni for å få taket til å løfte seg. I disse eksemplene beveger de ulike instrumentene eller stemmene seg sammen i blokkakkorder.

Tradisjonelt sett spiller alle instrumentene i homofone teksturer den samme rytmen - melodilinjens rytme. Men begrepet brukes ofte i en videre betydning for å inkludere partier som avviker rytmisk fra hovedmelodien.

Tenk på en sanger som spiller akkordakkompagnement på et piano, eller en trekkspiller som spiller en sørgmodig melodi med et gitarakkompagnement i bakgrunnen. Eller kanskje en liten jazzkombo som gir rytmisk og harmonisk støtte til en trompet som improviserer på måfå. Selv om de ikke fremfører samme melodi, produserer de heller ikke selvstendige melodiske partier. Det hele er bare homofont.

På grunn av denne bredere definisjonen av homofon musikk regnes den som den mest brukte teksturen i musikk i dag.

Heterofonisk tekstur

Dette er en mindre vanlig tekstur når man ser på ting i en større skala, men det er verdt å ta en titt på den på grunn av bruksområdene på et mer detaljert nivå.

I heterofon musikk fremfører flere utøvere variasjoner av en og samme melodilinje. En sanger akkompagnert av et enkelt horn som spiller den samme melodilinjen med små riff her og der, vil være heterofonisk.

Vi går tilbake til Liverpool FC-kampen (de leder 2-0, så vi føler oss modige). Alle synger med på samme melodi. Plutselig begynner nordtribunen å riffe på den lenge holdt tonen av "a-loooone", omtrent som når back up-sangere gjentar hovedmelodien mens hovedvokalisten improviserer. Det, mine venner, er en heterofonisk tekstur.

Polyfonisk tekstur

Polyfonisk tekstur - av de greske ordene poly (mange) og phony (klang) - er musikk som består av flere stemmer som hver for seg spiller en selvstendig melodisk linje. Alle delene klinger uavhengig av hverandre og har sin egen melodiske interesse, men de virker sammen for å skape en interessant (og harmonisk fornuftig) tekstur.

Polyfon musikk, også kalt kontrapunktisk musikk eller kontrapunkt, var dominerende i barokken. Bachs preludier og fuger er gode eksempler på flerstemmighet, og denne måten å skrive musikk med ulike lag på lever videre den dag i dag.

Chris Rupp gjør en fantastisk cover av Ed Sheerans Shape of You, der han gjenskaper sangen ved hjelp av et velskrevet kontrapunkt. Det er et flott eksempel på hvordan man kan ta en homofon tekstur og gjøre den om til polyfon musikk. Sjekk det ut nedenfor.

Merk at i en flerstemt tekstur vil hver stemme ha en selvstendig melodi. Dette er noe annet enn én melodilinje med instrumentalakkompagnement, selv om alle instrumentene spiller uavhengige stemmer. Hovedforskjellen er at i en flerstemt tekstur fungerer hver del som sin egen melodi.

Hvorfor er musikalsk tekstur viktig?

I tillegg til å hjelpe deg med å få en dypere forståelse av musikken du lytter til, har forståelse av musikalsk tekstur (både fra en formell og uformell tilnærming) mange fordeler:

Prestasjoner:

Musikere kan gjøre en bedre jobb med å tolke rollene sine i et musikkstykke når de forstår hvilke teksturer som er til stede. Særlig i store instrumentalgrupper er det godt å vite om man er back-up (homofoni), bidrar til en melodisk linje (monofoni eller polyfoni ) eller bidrar med utsmykninger (heterofoni).

Sammensetning

Å forstå tekstur i musikk kan være til stor hjelp når du jobber med din egen musikk. Du kan manipulere den for å fremkalle bestemte følelser, eller bruke den til å trekke frem tematiske elementer. Vil du være enkel og direkte? Monofoni. Trenger du å understreke hvor komplisert ting er? Polyfoni vil være din venn.

Produserer

Når du setter sammen elementene i et spor, bør du tenke på teksturene du skaper. I dag bruker de fleste musikere flere teksturer i samme musikkstykke. Hvordan du presenterer disse teksturene, vil påvirke historien sangen din forteller, og hvor engasjert publikum blir.

Blanding

Hvis du tar deg tid til å tenke på musikalsk tekstur, kan det hjelpe deg med å løse problemer og tilføre kreative effekter når du skal mikse en låt.

Tekstur i musikk: Formelle vs. uformelle tilnærminger

Velg en sang. En hvilken som helst sang. Avhengig av hvilken side av det akademiske gjerdet du sitter på, vil det være to måter å snakke om den musikalske teksturen på.

Den formelle tilnærmingen er å analysere musikken gjennom melodiske linjer, ved hjelp av kategoriene ovenfor. Det er et veldig nyttig verktøy, og det er nyttig for å forstå hvordan musikk fungerer.

Men det er også svært elitistisk, og setter vestlig musikk på toppen av næringskjeden uten å ta hensyn til kulturer som har produsert slammere i evigheter. Man kan til og med se på det som en måte for akademikere å rettferdiggjøre sin egen eksistens på.

Den uformelle tilnærmingen er å snakke om musikalske teksturer ved å ta alt med i betraktningen: melodiske linjer og underliggende harmonikk, dynamikk, instrumentenes klangfarge, ensemblets størrelse, rytmene som er involvert, kompleksiteten i miksen osv.

Begge tilnærmingene er gyldige og nyttige for å forstå musikk, og hvis du vet hva du ser på, kan det hjelpe deg med å lage bedre mikser, samt hjelpe deg når du skriver eller produserer en låt.

Konklusjon

Her har du alt du trenger å vite om hva som er tekstur i musikk.

For å oppsummere: På et uformelt nivå kan du bruke et hvilket som helst ord for å beskrive tekstur. Hvordan du kommuniserer, er opp til deg.

Men hvis musikkprofessoren din ber deg om å beskrive teksturen i en pianokonsert av Mozart, gjør du klokt i å velge den formelle tilnærmingen:

• Monofonisk tekstur: musikk der det bare finnes én melodi
• Homofon tekstur: musikk med stemmer som spiller én melodi og stort sett de samme rytmene. En bredere definisjon inkluderer rytmisk og harmonisk akkompagnement under melodien, som for eksempel akkorder på gitar.
• Polyfonisk tekstur: musikk med flere uavhengige melodiske linjer.
• Heterofonisk tekstur: musikk der en melodi varieres av en ekstra stemme samtidig med den opprinnelige melodien

Gå nå ut og skap teksturell musikk!