Dynamisch bereik in audio begrijpen

Dynamisch bereik in audio begrijpenDynamisch bereik in audio begrijpen

When it comes to getting a great song master, one of the key terms to understand is dynamic range. While the term can refer to many things, we'll break down exactly what dynamic range is and how you can incorporate it properly in your sessions below. Let's jump into it!

Wat is dynamisch bereik in audio?

In zijn zuiverste vorm is dynamisch bereik bij muziekproductie gewoon het verschil in decibel (dB) tussen de zachtste en de hardste geluiden in een mix of audiobestand. Daarom zullen nummers met een groot dynamisch bereik een groter verschil hebben tussen het hardste geluid en het zachtste geluid in vergelijking met nummers met een meer constante geluidskwaliteit.

Dynamic range can also refer to the loudest and quietest sounds hardware or audio systems can properly represent. The bottom range of this value is called the noise floor. The noise floor is the amount of noise that a piece of gear naturally creates. Every piece of gear has some sort of noise level that should be accounted for during the mixing process.

Zelfs met apparatuur die zo eenvoudig is als een audiokabel kun je een ruisvloer niet vermijden, maar het is wel belangrijk dat je er rekening mee houdt, zodat je een zo zuiver mogelijke mix kunt maken.

Voor een muziekinstrument of een hardwire-systeem is het dynamisch bereik dus de afstand tussen de ruisvloer en de luidste geluidspiek. Geluiden die boven het dynamisch bereik van een apparaat vallen, worden onaangenaam luid, wat u wellicht kent als vervorming.

Met andere woorden, het dynamisch bereik is de afstand tussen het zachtste en het luidste. Bij muziekproductie zul je merken dat geluidstechnici het dynamisch bereik voortdurend laten meewegen bij hun beslissingen over opname, mixage en mastering.

Hoe verander je dynamisch bereik?

In het algemeen wordt het dynamisch bereik gewijzigd door het proces van compressie. Compressoren verkleinen het verschil in volume tussen het luidste geluid en het zachtste geluid, waardoor de algehele dynamiek en het dynamisch bereik van een track worden gewijzigd.

During the mastering process, engineers utilize compressors and ultra-powerful compressors called limiters to shape dynamic ranges. As a result of bringing up the softest passages in a piece of music, compression also has the effect of making processed signals louder.

Het is de moeite waard op te merken dat er uitersten in beide richtingen zijn: Een te breed dynamisch bereik kan heerlijk dynamisch zijn, maar de luidheid missen die nodig is voor een standaard luisterervaring. Aan de andere kant kan een te smal dynamisch bereik te gecomprimeerd zijn, waardoor een nummer oncomfortabel luid wordt en de energie van de oorspronkelijke dynamiek ontbeert.

Hoeveel dynamisch bereik kunnen we horen?

It's worth noting that the range of human hearing is limited to a maximum dynamic range. Generally speaking, the maximum dynamic range for humans is about 120 dB between the softest signal we can detect, and when distortion starts to create physical pain.

Compression is very much needed in order to help satisfy our maximum range. For instance, the maximum dynamic range for analog audio is somewhere between 50 and 60 dB. However, digital audio is a whole different ball game.

Het theoretische dynamische bereik van 20-bit quantisatie van digitale audio is 120 dB. Als we die grens overschrijden, is het theoretische dynamische bereik van 24-bit digitale audio 144 dB, waarvan het menselijk gehoor een groot deel niet kan waarnemen omdat onze drempel bij 120 dB ligt.

Aangezien er zoveel variatie is tussen het laagste en het hoogste uitgangsniveau van een bepaald nummer, zal het dynamisch bereik van track tot track verschillen.

Er is geen magische sleutel om het ideale dynamische bereik van je track te vinden, maar als je de relatie tussen audiocompressie en de invloed ervan op je signaal begrijpt, kun je de sweet spot voor een bepaalde opname vinden.

Wat is het verschil tussen dynamisch bereik en SNR?

SNR staat voor signaal-ruisverhouding, en wordt vaak in contrast gebracht met dynamisch bereik. Hoewel deze termen vaak door elkaar worden gebruikt, zijn ze niet noodzakelijkerwijs hetzelfde. De signaal-ruisverhouding is in wezen de afstand tussen de gemiddelde pieken in een signaal en de ruisvloer.

In tegenstelling tot de signaal/ruis-verhouding is het dynamisch bereik niet noodzakelijk afhankelijk van een signaal: De laagste limiet van een dynamisch bereik is gewoon het zachtste geluid dat geen vervormde output heeft.

Een optimale signaal/ruis-verhouding betekent simpelweg dat er genoeg signaal van een versnelling doorstroomt om de onvermijdelijke ruis tegen te gaan die ontstaat bij het gebruik van een apparaat. Op het meest basale niveau is een goede signaal-ruisverhouding wanneer je live signaal boven de ruisvloer ligt.

Dynamisch bereik kan in ruimere zin worden gebruikt om onderscheid te maken tussen de zachtste en de luidste gemeten punten in een mix.

Dynamisch bereik per genre

Interessant is dat het ideale dynamische bereik enigszins varieert naar gelang van het genre. Uit een studie is gebleken dat het dynamisch bereik van populaire genres als popmuziek, rap of rock doorgaans kleiner is dan dat van samples in klassieke genres als opera en orkest.

In some ways, this makes a lot of sense. Many listeners are seeking a smooth and boosted listening experience with optimal volume that flows from one song to the next.

Klassieke luisteraars, aan de andere kant, kunnen er een punt van maken om het verschil in uitvoeringsopnamen op te merken. Zij hunkeren naar nuance in signalen, en zullen daarom eerder geneigd zijn decibels op te offeren als dat betekent dat zij de fijne kneepjes van een bepaald stuk kunnen horen met een groter dynamisch bereik.

Verreweg het grootste gemiddelde dynamische bereik werd in feite aangetroffen in spraakopnamen. Met pop en rock en het luidste eind van het spectrum, staan onze ruwe spreekstemmen aan de andere kant van de medaille.

One thing is for sure. The way we process source sounds and digital sounds is entirely different. We crave different types of dynamic ranges depending on what we're listening to.

Dynamisch bereik en mastering

A lot of mastering boils down to using compression to find the perfect dynamic range for any particular track, but that can be easier said than done. A basic mastering session flows from equalization , to compression , to limiting , but each of these steps can be broken down into smaller subsets.

Masteren mag dan eenvoudig zijn, maar dat betekent niet dat het gemakkelijk is. Deze laatste stap van muziekproductie vereist dat je de laatste puntjes op de i zet, en een soepele luisterervaring creëert zonder de dynamiek te verpletteren die een track zijn aangeboren karakter geeft.

De valkuilen van het verwaarlozen van het dynamisch bereik van een liedje zijn duidelijk: wie een signaal zo sterk comprimeert dat het dynamisch bereik vrijwel onbestaande wordt, loopt het risico het leven uit het liedje te zuigen of zelfs onnodige vervorming te creëren.

Aan de andere kant van het spectrum kun je zeker een veel te groot dynamisch bereik hebben met te weinig compressie, wat leidt tot een moeilijk te horen, te dynamisch, en in sommige gevallen ongepolijst optreden.

Het punt is dat het vinden van een optimaal dynamisch bereik geen lineair proces is. Het zal eerder sterk variëren naargelang het geluid dat u probeert te bereiken en de mogelijkheden van uw systeem.

Learning how to evaluate and produce an optimal dynamic range for any song can take years of training, focused listening experience. Thankfully, you can use services like Emastered to do the heavy lifting for you. Our algorithms are optimized to find the perfect dynamic range for your music so that you can dependably create polished, effortless mastered music .

De luidheidsoorlogen en de toekomst van muziek

In de afgelopen 30 jaar is de hoeveelheid compressie en limiting die gebruikt wordt op zowel performance- als studiosongs ongetwijfeld luider geworden. Dit heeft een splijtzwam gecreëerd onder muzikanten, vaak aangeduid als "the loudness wars", en heeft ertoe geleid dat velen hun dynamische complexiteit terug willen.

The idea is that the cultural reduction in dynamic range, and therefore amplified loudness, has caused us to lose nuances in a song's mix. Dynamic complexity is flattened as we continue to compress at a higher rate. It's also worth noting that most streaming services also employ their own form of normalization so that it isn't too loud moving from one track to the next.

Veel van de luidheidsverschillen zijn ontstaan door de ontwikkeling van nieuwe genres zoals hiphop en nu-metal in de jaren '90. In tegenstelling tot vorige muziekgeneraties gaven deze opkomende genres voorrang aan meer fluctuatie in het geluid, met minder steeds hetzelfde volume. Het resultaat? De behoefte aan meer compressie.

As genres shifted, our taste did, too. The early 2000s were full of experimentation in sound, which also might've contributed to our increased use of compression. Regardless of your opinions on the loudness wars, it's clear that our musical tapes don't just shape what we listen to, they also directly inform how we choose to produce, mix, and master music.

The preferred dynamic range of today might not be the same sound of tomorrow. And that's precisely what makes music so exciting. Enjoy fine-tuning your track's dynamic range to bring out the best in your music.

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!