Dynamisch bereik in audio begrijpen

Dynamisch bereik in audio begrijpenDynamisch bereik in audio begrijpen

Als het gaat om het verkrijgen van een goede song master, is een van de belangrijkste termen om te begrijpen dynamisch bereik. Hoewel de term naar veel dingen kan verwijzen, zullen we hieronder precies uitleggen wat audio dynamisch bereik is en hoe je het op de juiste manier in je sessies kunt gebruiken. Laten we er eens induiken!

Wat is dynamisch bereik in audio?

In zijn zuiverste vorm is dynamisch bereik bij muziekproductie gewoon het verschil in decibel (dB) tussen de zachtste en de hardste geluiden in een mix of audiobestand. Daarom zullen nummers met een groot dynamisch bereik een groter verschil hebben tussen het hardste geluid en het zachtste geluid in vergelijking met nummers met een meer constante geluidskwaliteit.

Dynamisch bereik kan ook verwijzen naar de luidste en zachtste geluiden die hardware of audiosystemen naar behoren kunnen weergeven. Het onderste bereik van deze waarde wordt de ruisvloer genoemd. De ruisvloer is de hoeveelheid ruis die een apparaat van nature voortbrengt. Elk apparaat heeft een bepaald geluidsniveau waarmee rekening moet worden gehouden tijdens het mixen.

Zelfs met apparatuur die zo eenvoudig is als een audiokabel kun je een ruisvloer niet vermijden, maar het is wel belangrijk dat je er rekening mee houdt, zodat je een zo zuiver mogelijke mix kunt maken.

Voor een muziekinstrument of een hardwire-systeem is het dynamisch bereik dus de afstand tussen de ruisvloer en de luidste geluidspiek. Geluiden die boven het dynamisch bereik van een apparaat vallen, worden onaangenaam luid, wat u wellicht kent als vervorming.

Met andere woorden, het dynamisch bereik is de afstand tussen het zachtste en het luidste. Bij muziekproductie zul je merken dat geluidstechnici het dynamisch bereik voortdurend laten meewegen bij hun beslissingen over opname, mixage en mastering.

Hoe verander je dynamisch bereik?

In het algemeen wordt het dynamisch bereik gewijzigd door het proces van compressie. Compressoren verkleinen het verschil in volume tussen het luidste geluid en het zachtste geluid, waardoor de algehele dynamiek en het dynamisch bereik van een track worden gewijzigd.

Tijdens het masteringproces gebruiken technici compressors en ultrakrachtige compressors, limiters genaamd, om het dynamisch bereik vorm te geven. Door de zachtste passages in een muziekstuk naar boven te halen, heeft compressie ook tot gevolg dat verwerkte signalen luider worden.

Het is de moeite waard op te merken dat er uitersten in beide richtingen zijn: Een te breed dynamisch bereik kan heerlijk dynamisch zijn, maar de luidheid missen die nodig is voor een standaard luisterervaring. Aan de andere kant kan een te smal dynamisch bereik te gecomprimeerd zijn, waardoor een nummer oncomfortabel luid wordt en de energie van de oorspronkelijke dynamiek ontbeert.

Hoeveel dynamisch bereik kunnen we horen?

Het is vermeldenswaard dat het bereik van het menselijk gehoor beperkt is tot een maximaal dynamisch bereik. In het algemeen is het maximale dynamische bereik voor mensen ongeveer 120 dB tussen het zachtste signaal dat we kunnen waarnemen, en het moment waarop vervorming fysieke pijn begint te veroorzaken.

Compressie is hard nodig om ons maximale bereik te halen - het maximale dynamische bereik voor analoge audio ligt bijvoorbeeld ergens tussen 50 en 60 dB. Digitale audio is echter een heel ander balspel.

Het theoretische dynamische bereik van 20-bit quantisatie van digitale audio is 120 dB. Als we die grens overschrijden, is het theoretische dynamische bereik van 24-bit digitale audio 144 dB, waarvan het menselijk gehoor een groot deel niet kan waarnemen omdat onze drempel bij 120 dB ligt.

Aangezien er zoveel variatie is tussen het laagste en het hoogste uitgangsniveau van een bepaald nummer, zal het dynamisch bereik van track tot track verschillen.

Er is geen magische sleutel om het ideale dynamische bereik van je track te vinden, maar als je de relatie tussen audiocompressie en de invloed ervan op je signaal begrijpt, kun je de sweet spot voor een bepaalde opname vinden.

Wat is het verschil tussen dynamisch bereik en SNR?

SNR staat voor signaal-ruisverhouding, en wordt vaak in contrast gebracht met dynamisch bereik. Hoewel deze termen vaak door elkaar worden gebruikt, zijn ze niet noodzakelijkerwijs hetzelfde. De signaal-ruisverhouding is in wezen de afstand tussen de gemiddelde pieken in een signaal en de ruisvloer.

In tegenstelling tot de signaal/ruis-verhouding is het dynamisch bereik niet noodzakelijk afhankelijk van een signaal: De laagste limiet van een dynamisch bereik is gewoon het zachtste geluid dat geen vervormde output heeft.

Een optimale signaal/ruis-verhouding betekent simpelweg dat er genoeg signaal van een versnelling doorstroomt om de onvermijdelijke ruis tegen te gaan die ontstaat bij het gebruik van een apparaat. Op het meest basale niveau is een goede signaal-ruisverhouding wanneer je live signaal boven de ruisvloer ligt.

Dynamisch bereik kan in ruimere zin worden gebruikt om onderscheid te maken tussen de zachtste en de luidste gemeten punten in een mix.

Dynamisch bereik per genre

Interessant is dat het ideale dynamische bereik enigszins varieert naar gelang van het genre. Uit een studie is gebleken dat het dynamisch bereik van populaire genres als popmuziek, rap of rock doorgaans kleiner is dan dat van samples in klassieke genres als opera en orkest.

In sommige opzichten is dit heel logisch - veel luisteraars zijn op zoek naar een soepele en versterkte luisterervaring met een optimaal volume dat van het ene nummer naar het andere overvloeit.

Klassieke luisteraars, aan de andere kant, kunnen er een punt van maken om het verschil in uitvoeringsopnamen op te merken. Zij hunkeren naar nuance in signalen, en zullen daarom eerder geneigd zijn decibels op te offeren als dat betekent dat zij de fijne kneepjes van een bepaald stuk kunnen horen met een groter dynamisch bereik.

Verreweg het grootste gemiddelde dynamische bereik werd in feite aangetroffen in spraakopnamen. Met pop en rock en het luidste eind van het spectrum, staan onze ruwe spreekstemmen aan de andere kant van de medaille.

Eén ding is zeker: de manier waarop we brongeluiden en digitale geluiden verwerken is totaal verschillend. We verlangen naar verschillende soorten dynamisch bereik, afhankelijk van waar we naar luisteren.

Dynamisch bereik en mastering

Veel mastering komt neer op het gebruik van compressie om het perfecte dynamische bereik voor een bepaalde track te vinden, maar dat kan gemakkelijker gezegd dan gedaan zijn. Een basis mastering sessie gaat van equalizing, naar compressie, naar begrenzing, maar elk van deze stappen kan worden onderverdeeld in kleinere subsets.

Masteren mag dan eenvoudig zijn, maar dat betekent niet dat het gemakkelijk is. Deze laatste stap van muziekproductie vereist dat je de laatste puntjes op de i zet, en een soepele luisterervaring creëert zonder de dynamiek te verpletteren die een track zijn aangeboren karakter geeft.

De valkuilen van het verwaarlozen van het dynamisch bereik van een liedje zijn duidelijk: wie een signaal zo sterk comprimeert dat het dynamisch bereik vrijwel onbestaande wordt, loopt het risico het leven uit het liedje te zuigen of zelfs onnodige vervorming te creëren.

Aan de andere kant van het spectrum kun je zeker een veel te groot dynamisch bereik hebben met te weinig compressie, wat leidt tot een moeilijk te horen, te dynamisch, en in sommige gevallen ongepolijst optreden.

Het punt is dat het vinden van een optimaal dynamisch bereik geen lineair proces is. Het zal eerder sterk variëren naargelang het geluid dat u probeert te bereiken en de mogelijkheden van uw systeem.

Leren hoe je een optimaal dynamisch bereik voor een nummer kunt evalueren en produceren kan jaren van training en gerichte luisterervaring vergen. Gelukkig kunt u diensten als Emastered gebruiken om het zware werk voor u te doen - onze algoritmen zijn geoptimaliseerd om het perfecte dynamische bereik voor uw muziek te vinden, zodat u op betrouwbare wijze gepolijste, moeiteloos gemasterde muziek kunt maken.

De luidheidsoorlogen en de toekomst van muziek

In de afgelopen 30 jaar is de hoeveelheid compressie en limiting die gebruikt wordt op zowel performance- als studiosongs ongetwijfeld luider geworden. Dit heeft een splijtzwam gecreëerd onder muzikanten, vaak aangeduid als "the loudness wars", en heeft ertoe geleid dat velen hun dynamische complexiteit terug willen.

Het idee is dat de culturele vermindering van het dynamisch bereik, en dus de versterkte luidheid, ertoe heeft geleid dat we nuances in de mix van een nummer zijn kwijtgeraakt - de dynamische complexiteit wordt afgevlakt naarmate we met een hogere snelheid blijven comprimeren. Het is ook vermeldenswaard dat de meeste streamingdiensten ook hun eigen vorm van normalisatie toepassen, zodat het niet te luid is om van het ene nummer naar het volgende te gaan.

Veel van de luidheidsverschillen zijn ontstaan door de ontwikkeling van nieuwe genres zoals hiphop en nu-metal in de jaren '90. In tegenstelling tot vorige muziekgeneraties gaven deze opkomende genres voorrang aan meer fluctuatie in het geluid, met minder steeds hetzelfde volume. Het resultaat? De behoefte aan meer compressie.

Naarmate de genres veranderden, veranderde ook onze smaak. In het begin van de jaren 2000 werd volop geëxperimenteerd met geluid, wat wellicht ook heeft bijgedragen aan ons toegenomen gebruik van compressie. Wat je ook vindt van de loudness-oorlogen, het is duidelijk dat onze muziekbanden niet alleen bepalen waar we naar luisteren, maar ook rechtstreeks bepalen hoe we muziek produceren, mixen en masteren.

Het gewenste dynamische bereik van vandaag is misschien niet hetzelfde geluid van morgen - en dat is nu juist wat muziek zo opwindend maakt. Geniet van de fijnafstelling van het dynamisch bereik van uw track om het beste in uw muziek naar boven te halen.

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!