Emoties. Mariah voelde ze; Whitney werd erdoor overweldigd. Welke muziekstijl je ook schrijft, het vastleggen van de emotie van een nummer is de sleutel tot het aanspreken van je publiek en het hebben van een impact op dat publiek.
Er zijn veel elementen die bijdragen aan de emotionele identiteit van een nummer - instrumentatie, tekstuele inhoud, artistieke uitvoering, om er een paar te noemen. Maar een van de meest directe manieren om emotie in muziek te injecteren is door de keuze van je akkoordenschema, en daar gaan we het vandaag over hebben.
Tegen de tijd dat we klaar zijn, ben je gewapend met een bibliotheek aan emotioneel geladen akkoordprogressies om je songwritingkwaliteiten te verbeteren, samen met een aantal handige tips en trucs om elke akkoordprogressie emotioneler te maken.
Akkoorden: Een snelle gids
Zelfs een beetje kennis van muziektheorie kan super handig zijn om te begrijpen hoe de volgende akkoordenschema's werken. Maar als je in slaap bent gevallen tijdens de muziektheorieles, geen paniek - hier is een kort overzicht.
Wat is een akkoord?
Een akkoord wordt gevormd door drie of meer noten uit een bepaalde toonladder tegelijkertijd te spelen. Een akkoord krijgt zijn naam op basis van de grondtoonaard en 'smaak' - meestal majeur of mineur.
Soms zie je nummers achter een akkoordnaam, zoals C7 of F9. Deze verwijzen naar ' extensies ', wat toevoegingen of vervangingen zijn die een andere kleur aan de klank geven.
Een akkoord maken
Uitzoeken welke noten er in een basis drieklank zitten is eigenlijk heel eenvoudig met behulp van een toetsenbord!
Laten we zeggen dat we willen uitzoeken hoe we een C majeur akkoord moeten spelen. Ten eerste neem je de grondtoon - C in dit voorbeeld - en tel je 4 halve stappen omhoog om de volgende toon te krijgen (die de terts wordt genoemd, gebaseerd op de graad van de toonladder). Dit geeft ons E.
Ten slotte tel je vanaf daar 3 halve stappen omhoog om je laatste noot (de kwint genoemd) te krijgen - G.
Voor mineurakkoorden draai je gewoon de stappen om, waarbij je 3 halve stappen telt om de terts (Eb) te krijgen en 4 halve stappen om de kwint (G) te krijgen.
Nummering en naamgeving van akkoorden
Akkoordsymbolen
Symbolen zijn een handige manier om akkoordenschema's te noteren en maken het voor muzikanten gemakkelijk om de akkoorden te decoderen. De naam is gebaseerd op de grondtoon van het akkoord, dus een C majeur akkoord wordt gewoon C geschreven: Om een mineurakkoord weer te geven, voeg je een 'm' toe na de grondtoon. Dus voor C mineur schrijven we Cm.
Een typische akkoordprogressie die op deze manier is uitgeschreven zou er als volgt uit kunnen zien:
C - F - Am - G
Romeinse cijfers
De bovenstaande methode is een absolute manier om de progressie te beschrijven; het zit opgesloten in de toonsoort C. Het gebruik van een numeriek systeem om akkoorden te beschrijven is gebaseerd op de relatie tussen elk akkoord en de graad van de toonladder waarop het gebaseerd is, en zal dus hetzelfde zijn ongeacht de toonsoort waarin je speelt.
Het Romeinse cijfersysteem gebruikt hoofdletters om een majeur akkoord aan te geven en kleine letters voor mineur akkoorden. Hier is het akkoordenschema van hierboven uitgeschreven als Romeinse cijfers:
I - IV - vi - V
Voor de duidelijkheid zal ik beide methodes gebruiken om de akkoordenschema's in dit artikel te beschrijven.
Algemene akkoorden in elke song
Het spreekt voor zich dat er in de westerse muziek een groot aantal mogelijke akkoordprogressies beschikbaar is voor de gewaagde songwriter. Maar er zijn een aantal akkoorden die veel voorkomen in liedjes van alle genres.
De ene
De Eén (I/i) is gebaseerd op de eerste graad van de toonladder. Dit kan een mineur of majeur drieklank zijn, afhankelijk van of je in mineur of majeur zit. Dit akkoord voelt als thuis.
De Vijf
De Vijf (V) is (niet verrassend) gebaseerd op de vijfde graad van de toonladder. Het is vaak, maar niet altijd, een majeur drieklank en geeft een gevoel van verwachting en spanning aan een progressie. Hij is ontworpen om op een natuurlijke manier over te gaan in het tonische akkoord (de 'één'), maar je kunt een gevoel van verrassing creëren door hem te volgen met een IV- of vi-akkoord, of iets heel anders.
De vier
Een goede vriend waar je altijd op kunt vertrouwen, de Vier (IV) brengt je waar je maar heen wilt.
De zes
De Six (vi/VI) is een handig hulpmiddel voor liedjes. In majeur toonaarden is het meestal een mineur drieklank (vi), en andersom (VI). Maar weet je, regels zijn er om gebroken te worden...
Emotionele akkoordenschema's: Een definitieve lijst voor elke muzikant
Gangbare akkoordenschema's zijn, nou ja, gangbaar in populaire muziek omdat bewezen is dat ze de juiste toon treffen.
De volgende lijst is zeker niet uitputtend, maar bevat een aantal klassieke progressies die zijn gebruikt in emotionele nummers in vele genres.
Ik zal elke progressie uitschrijven met zowel het Romeinse cijfersysteem als akkoordnamen gebaseerd op de C majeur toonladder. Er zal ook een audio-voorbeeld zijn, ook gespeeld in C. Dit zal de basis drieklanken bevatten, gevolgd door een vollere stemvoering.
Laten we gaan!
De Klassieker
Onze eerste progressie staat ook wel bekend als de doo wop progressie.
Deze I-vi-IV-V akkoordenreeks is waarschijnlijk het meest bekend van het nummer Unchained Melody. Het werd veel gebruikt in de begindagen van de popmuziek en is tegenwoordig minder gebruikelijk.
Probeer voor de afwisseling het majeur IV-akkoord aan het einde van de progressie te behouden, of ga verder en maak er een mineurakkoord van (Fm/iv).
Het epos
Deze populaire progressie gebruikt ook meestal majeurakkoorden en vormt de ruggengraat van klassiekers als Let It Be.
Het ding met akkoordprogressies is dat als je in het midden van de progressie begint, het heel anders kan klinken. Hier zijn dezelfde akkoorden in een andere volgorde:
Het verplaatsen van het beginpunt over een paar akkoorden klinkt nog steeds episch, maar de vi-IV-I-V reeks heeft een andere smaak.
De juichende
Deze geweldige progressie gebruikt alleen majeurakkoorden, maar weet toch spanning te creëren dankzij de verhoogde kwart van de toonladder op het tweede akkoord.
Deze progressie is te horen op het triomfantelijke Forget You van CeeLo Green . Het is direct herkenbaar dankzij de majeur II in plaats van de meer traditionele mineur ii, dus je wilt het waarschijnlijk niet zo gebruiken.
Maar begin op het tweede akkoord en je krijgt iets dat nog steeds jubelend is, maar minder snel tot een rechtszaak zal leiden:
Technisch gezien is de toonsoort van deze progressie D majeur, dus zou het geschreven moeten worden als I-bIII-bVII. Maar we zijn hier niet om over semantiek te discussiëren; we zijn hier om coole geluiden te vinden. Vooruit!
De stijger
Nog zo'n mooie progressie die alleen majeurakkoorden gebruikt, maar toch sterke emoties overbrengt:
Het krachtige aan deze progressie is de majeur III drieklank. Normaal gesproken geeft het akkoord gebaseerd op de derde graad van de toonladder ons een mineur iii, maar door het te veranderen in een majeur drieklank creëer je zoooo veel spanning, en - durf ik het te zeggen - verdriet.
Voor extra flavorista verander je het slotakkoord in een mineur drieklank (F mineur in dit geval). Je kunt dit goed horen in Creep van Radiohead.
De Canon
De volgende op onze lijst met akkoordprogressies is klassieke muziek. De harmonie in deze reeks komt uit Pachelbel's Canon in D majeur:
Deze machtige progressie is gebruikt door onder andere Oasis en Belle & Sebastian om zowel droefheid als een gevoel van waardigheid in nummers te brengen. Ik denk dat het droevige geluid komt van de V-vi-iii beweging in een verder majeur akkoordenschema.
Wat akkoordenschema's betreft is het een lang schema, maar als je het eenmaal onder de knie hebt, probeer dan akkoorden in het schema te vervangen om te zien hoe dat het geluid beïnvloedt.
Het slagveld
Dit is een van mijn favoriete droevige akkoordenschema's!
Het is een bijzonder effectieve maar eenvoudige progressie waarin een droevig akkoord wordt afgewisseld met een meer opbeurend akkoord, om een voortdurende spanning te creëren.
Omdat we alles in de toonsoort C houden begint dit op de mineur vi. Maar als je het bekijkt vanuit het perspectief van mineurakkoordprogressies zou het luiden:
i - bVII - v - VI
De rustelozen
Hier is nog een van onze trieste akkoordenschema's die een gevoel van voortdurende beweging creëren.
De I-vi-ii-V progressie blijft nooit lang ergens hangen en kan dus worden gebruikt om een gevoel van rusteloosheid te creëren, zonder overdreven droevig te zijn.
De coole
Hier is een progressie die een bepaalde mate van coolheid uitstraalt:
Deze progressie, die zeer geschikt is voor subtiele pop of lo-fi emoties, vertrouwt op de kleine ii om de rol van het droevige akkoord op zich te nemen.
Het vallen
Eindelijk, de ultieme droevige akkoordenschema's! Hier is het in zijn meest basale vorm:
Zoals het nu klinkt, lijkt het op House of the Rising Sun. Maar verander de noten die de bas speelt en je hebt iets dat meer lijkt op de Beatles' klassieker While My Guitar Gently Weeps:
En daar ligt de magische truc voor het schrijven van akkoordprogressies; het veranderen van de basnoot kan een wereld van verschil maken in het geluid.
Tips voor het maken van emotionele akkoordenschema's
De bovenstaande lijst is slechts het topje van de ijsberg als het gaat om trieste akkoordenschema's. Hier volgen wat tips om je te helpen hierop voort te bouwen en je eigen akkoorden te creëren:
Experimenteren met inversies
Een inversie is wanneer je de noten van een drieklank in een andere volgorde speelt. Een drieklank van C-majeur wordt C-E-G gespeeld. Speel het E-G-C en je krijgt een nieuwe klankkleur.
In alle audiovoorbeelden hierboven gebruikt de tweede progressie inversies om een nieuw geluid te creëren.
Omkeringen kunnen heel nuttig zijn voor bepaalde progressies. Een vi-IV in C majeur (Am - F) klinkt veel beter als de F drieklank wordt geïnverteerd, van A-C-E naar A-C-F.
Mix het
Vraag jezelf altijd af 'wat als' als je aan een progressie werkt. Begin op een ander punt in de reeks of probeer een akkoord te vervangen door een ander.
De bas heeft het
Waarschijnlijk de belangrijkste regel voor het bouwen van trieste akkoordprogressies! De noot die de bas speelt hoeft niet de onderste noot van het akkoord te zijn, of zelfs een deel van de drieklank zelf. Gebruik je gehoor en kijk wat voor jou werkt.
En onthoud dat instrumentatie en melodie een belangrijke rol spelen bij het bepalen van de emotionele kwaliteit van je liedjes. Ga nu en maak de droevige muziek!
