Een countryliedje leren schrijven is niet zo ingewikkeld als je misschien denkt. Zoals countrylegende Harlan Howard het het beste zei, komt countryliedjes schrijven neer op "drie akkoorden en de waarheid".

Als je echter nieuw bent in het schrijven van countrysongs, of in het genre in het algemeen, kan het lastig zijn om deze basisprincipes om te zetten in concrete songwriting. Gelukkig hebben we de ultieme gids samengesteld over hoe je je eerste countryliedje maakt, of je nu een ervaren muzikant bent of net begint. Laten we beginnen!

Wat maakt een sterk countrylied?

Wat maakt een countryliedje anders dan een popliedje of een rockliedje? Hoewel deze vraag vrij subjectief is, is het belangrijk om een basiskennis te hebben van wat het genre definieert, zodat je authentieke countrymuziek kunt maken.

Volgens het woordenboek is countrymuziek "een vorm van populaire muziek die zijn oorsprong vindt in het landelijke zuiden van de VS. Het is van oudsher een mengeling van ballades en dansliedjes, gespeeld op viool, gitaar, steelgitaar, drums en keyboard. Hoewel dit vandaag de dag in sommige opzichten waar is, volgt niet elk countrynummer dezelfde formule.

Dat gezegd hebbende, zijn hier enkele van de gemeenschappelijke thema's die gelden voor veel verschillende soorten countrysongs:

Songteksten komen eerst

Countrymuziek is vergelijkbaar met het folkgenre omdat het een ongelooflijk tekstgedreven genre is. De muzikale achtergrond is niet altijd gecompliceerd, omdat luisteraars meer gefocust zijn op het verhaal en de rauwe emoties die in de muziek naar voren komen dan op het ritme van het nummer.

Een goed countrynummer vertelt meestal een verhaal en pakt de luisteraar in door hem of haar rechtstreeks aan te spreken of te vertellen hoe het is. Dit is een genre dat zwaar leunt op songwriting, dus het is essentieel om doordachte teksten te maken.

Hoewel countrymuziek vaak droevig of reflectief is, kan het ook grappig zijn of gebruikt worden om een breed scala aan emoties over te brengen. Als je naar countrysongs luistert, blijf je voor het schrijven, ongeacht de stemming van het nummer.

Kwetsbaarheid

Als er één ding is dat je moet weten om een countryliedje te leren schrijven, dan komt het neer op de kunst om je kwetsbaar op te stellen. Je zult niet in elk countrynummer moderne productietechnieken horen, maar wel dat de spreker of zanger eerlijk is.

Het is makkelijker voor luisteraars om zich te verbinden met teksten die rauw aanvoelen, en dat is precies waarom countryartiesten zo'n sterke band kunnen opbouwen met hun fans. Artiesten die hun eigen nummers schrijven is heel gewoon in het countrygenre, zelfs als ze samen met een andere artiest schrijven. Als je songteksten schrijft, moet je de luisteraars laten zien hoe jouw verhaal zich ontvouwt.

Countryteksten nemen risico's door het goede, slechte en lelijke te laten zien, terwijl andere genres in de muziekindustrie dat risico niet altijd nemen. Succesvolle songwriters in country schrijven recht uit hun hart.

Invloeden op de levensstijl

Het is moeilijk om een countryliedje te schrijven zonder te verwijzen naar de levensstijl die het countrymuziekgenre heeft helpen opbouwen tot wat het nu is. Het genre is ontstaan in de landelijke zuidelijke regio's van Amerika. Het is beïnvloed door gospelspirituals, de cowboycultuur en de verhalen die in de Amerikaanse volksmuziek zijn ingebed.

Veel countrysongs gaan over het leven op de boerderij, geloof, familie, liefde en goede drank. Hoewel deze ideeën hun weg blijven vinden in moderne countryliedjes, zijn frisse ideeën meer dan welkom! Eerlijk songschrijven is nog steeds het belangrijkste onderdeel van een countryhit, dus heb niet het gevoel dat je niet mee kunt doen als je niet geboren bent in een Zuid-Amerikaanse familie.

Een van de populairste countryartiesten, Keith Urban, is zelfs geboren in Nieuw-Zeeland! Zo zie je maar dat de countrymarkt open is om te verkennen. Je kunt je artistieke identiteit nog steeds op vele andere manieren verbinden, zelfs als je niet in de countrycultuur geboren bent.

Levendige beelden

Countrysterren zijn geweldig in het schilderen van mentale beelden voor hun luisteraars. Als je liedjes schrijft, wil je veel literaire middelen zoals metaforen en hyperbool gebruiken om je punt over te brengen. Zelfs in domme liedjes slagen countryartiesten erin om de luisteraar aan zich te binden door een countryscène op te bouwen met hun woorden.

Muzikale stijl

Country songwriters vertrouwen op traditionele instrumenten zoals de gitaar om hun kunst uit te drukken. Andere instrumenten die je in countrymuziek kunt horen zijn banjo, pedal steel, piano, fiddle, bas en mandoline. Zoals je kunt zien, is er veel muzikale cross-over en overlap met de voorouderlijke genres folk en bluegrass van country.

Moderne countrymuziek kan een meer popgevoel hebben, afhankelijk van de artiest, maar elke artiest is anders. Countrymuziek heeft meestal vrij eenvoudige akkoordenschema's om de luisteraar te helpen zich te concentreren op de tekst van het nummer. Sommige van de meest memorabele melodieën komen uit de countrymuziek en countrysongwriters zijn meestal uitstekende muzikanten en tekstschrijvers.

Klassieke versus hedendaagse populaire countrymuziek

Binnen de countrymuziekindustrie is er veel discussie over hoe "echte" countrymuziek nu eigenlijk klinkt. Dit komt omdat countrymuziek veel verschillende subgenres heeft en een klassiek countrynummer heel anders kan klinken dan een countryhit in het stadion.

Klassieke countryartiesten zoals Johnny Cash spelen meestal gitaar en schrijven liedjes die alleen op de tekst gericht zijn, zonder al te veel toeters en bellen. Moderne countryartiesten mixen soms elementen van pop en rock in hun muziek, zoals in het nummer "Cruise" van Florida Georgia Line.

Enkele van de artiesten die worden toegeschreven aan het begin van countrypopmuziek zijn Taylor Swift, Shania Twain, Garth Brooks, Dolly Parton en Glen Campbell. Hoewel sommige countryfans een hekel hebben aan de nieuwe elementen in countrypop, is het indrukwekkend dat deze nieuwe countryartiesten in staat waren om mainstream succes te vinden door de grens tussen genres te vervagen.

In 7 stappen een countrylied schrijven

Ben je klaar om een country song te schrijven? Hier zijn de essentiële stappen om het country songwriting proces te starten.

1. Vind je stem

Het belangrijkste onderdeel van het schrijven van een countryliedje is waarschijnlijk het vinden van je stem, of unieke perspectief. Countryartiesten staan erom bekend dat ze putten uit persoonlijke ervaringen, dus neem de tijd om over die van jou na te denken. Als je vastloopt, bekijk dan onze lijst met 200 songideeën.

Begin te brainstormen over de hoofdgedachte van je liedje en kies zelfs een titel als er iets in je opkomt. Niet elk liedje zal gemakkelijk ontstaan, maar zorg dat je een algemeen idee hebt van waar je over wilt schrijven voordat je naar de volgende fase van het proces gaat.

Laat jezelf tijdens deze eerste stappen zo onbezwaard mogelijk creëren. Een van de moeilijkste onderdelen van songwriting is beginnen en de moed hebben om vanuit je hart te schrijven. Goede muziek is gewoon een kwestie van kwetsbaar genoeg zijn om contact te maken met de luisteraar.

Je moet jezelf de ruimte geven om je ideeën uit te drukken en je later richten op het bewerken. Zelfs de beste songwriters hebben af en toe moeite om een nummer af te maken, maar vertrouw op je concept en beloof dat je je oorspronkelijke idee voor een nummer zult volgen omwille van de creatie.

2. Een instrument oppakken

Countrymuziek, zelfs countrypop, bevat vaak live opgenomen instrumenten, dus het is handig als je er een bespeelt. Enkele veelgebruikte instrumenten in countrymuziek zijn gitaar, bas, banjo, lap steel, pedal steel, fiddle, harmonica, mandoline en drums. Je zult merken dat countrymuziek veel van dezelfde geluiden gebruikt in bluegrass, rock en folkmuziek.

Als je geen instrument bespeelt, probeer dan iemand te vinden die dat wel doet. Je kunt ook country-akkoordenschema's vinden in beatbibliotheken of ervoor kiezen om eerst de melodie te maken voordat je een instrumentalist zoekt om je te helpen de hele track te realiseren.

3. Schrijf vanuit je hart

Goede countrymuziek is echt, rauw en eerlijk. Daag jezelf tijdens het schrijven van je countrylied uit om zo open mogelijk te zijn. Doe alsof je luisteraar je beste vriend is en deel je huidige worstelingen, hoop en dromen.

Omdat countrymuziek zo tekstgedreven is, zul je veel tijd willen besteden aan deze stap. Denk aan het volgende bij het schrijven van je songtekst:

Songteksten

Probeer geen blad voor de mond te nemen als je countrymuziek schrijft. Je woorden hoeven niet in alle opzichten letterlijk te zijn, maar ze moeten wel gemakkelijk te ontleden en te begrijpen zijn voor je luisteraar. Bij countrymuziek draait het allemaal om eerlijkheid, dus je luisteraars moeten zich zonder al te veel moeite kunnen verplaatsen in wat je zegt.

Kwetsbaarheid

Het kan eng zijn om je hart te luchten, maar onthoud dat muziek een perfecte plek is om dat te doen. Vaak passen luisteraars jouw ervaringen toe op hun eigen ervaringen in plaats van dat ze proberen te decoderen wat jij hebt meegemaakt, dus probeer niet zelfbewust te worden. Muziek is een magisch medium en als je niet op je hoede bent, heb je daar alleen maar profijt van.

Literaire hulpmiddelen

Countrymuziek zit vol rauwe, complexe emoties. Gebruik literaire middelen zoals metafoor, hyperbool en beeldspraak om je ideeën tot een tien te brengen. Je liedjes moeten aanvoelen als een compleet verhaal met een verteller, setting, begin, midden en einde. Neem je luisteraars mee op reis door je woorden.

4. Leg je creatie vast

Je kunt countrymuziek zo ingewikkeld of eenvoudig maken als je zelf wilt. Sommige countrynummers bestaan alleen uit de zanger en de akoestische gitaar, en dat is prima. Andere zitten vol met drums, bas, achtergrondzangers en volledige instrumentatie. Neem gerust wat je nodig hebt en ga dan verder met het opnemen van je nummer.

Je kunt je nummer opnemen vanuit een thuisstudio of ervoor kiezen om een professionele technicus in te huren om je te helpen je project af te ronden. Als je van plan bent iemand in te huren om je te helpen met het opnameproces, zorg er dan voor dat je stap 5 eerst afrondt, zodat je geen extra geld hoeft uit te geven voor revisies.

De moeite nemen om je nummers op te nemen, zelfs als je niet van plan bent om ze uit te brengen, is een goede oefening en kan je toekomstige songwritingproces ten goede komen.

5. Terugluisteren en herzien

Rome werd niet in één dag gebouwd. Niet alle nummers zijn op hun best bij de eerste poging. Als je eenmaal een goede opname hebt van je voltooide nummer, is het tijd om de rode editpen erbij te pakken. Denk na over manieren waarop je het nummer kunt verbeteren, of dat nu het aanscherpen van de tekst, het veranderen van het akkoordenschema of het kiezen voor een sterkere melodie is.

Soms kan het helpen om terug te komen op je nummer nadat je er een paar dagen afstand van hebt genomen. Onze oren raken gemakkelijk gewend aan wat we in het verleden hebben gehoord, dus laat je laatste mix even rusten voordat je overweegt om het te herzien.

Als je je voorgestelde verbeteringen hebt bedacht, ga je gang en breng je wijzigingen aan! Als je niet verder wilt gaan met het nummer, kun je je feedbackpunten gebruiken voor je volgende creatie.

6. Delen en samenwerken

Nu je je nummer hebt bewerkt, kun je het delen met andere muzikanten en niet-muzikanten. Zoek feedback en gebruik die om je songwriting te verbeteren. Hoewel muziek uiteindelijk subjectief is, is de kans groot dat het de moeite waard is om aan die verbetering te werken als meerdere mensen het met je eens zijn. Zoek andere muzikanten om mee samen te werken en vraag hoe zij hun proces voor het schrijven van countrysongs hebben verfijnd.

7. Spoelen en herhalen

De beste country songwriters waren ooit onervaren songwriters. Sommige mensen hebben misschien meer aanleg voor songwriting dan anderen, maar elke songwriter is in staat om een geweldige songwriter te worden met genoeg tijd, geduld en oefening. Geef jezelf een schouderklopje als je je eerste nummer af hebt, maar laat het daar niet bij!

Probeer een consistente routine te maken van het schrijven van muziek. Het moeilijkste is om te beginnen, maar naarmate je het leert zal het schrijven van liedjes steeds meer een tweede natuur worden. Luister naar andere countryartiesten om inspiratie op te doen en blijf schrijven. Na verloop van tijd maak je vast en zeker een gouden hit!

Tips voor het schrijven van countrymuziek

Nu je de tools hebt om te beginnen met het schrijven van countrymuziek, ga je aan de slag! Hier zijn wat extra tips om je te helpen schitteren tijdens je artiestenreis:

Melodieën zijn koning

Tekstgedreven muziek is afhankelijk van melodieën om op zijn best te schitteren. Je wilt nog steeds aandacht besteden aan het verhaal van je nummer, maar zorg ervoor dat je een paar hookmelodieën uitprobeert en kijkt wat het beste aanslaat. Luisteraars worden vaak eerst aangetrokken door het gevoel van de melodie en blijven later voor de kwetsbare tekst. Countryliedjes kunnen eenvoudig zijn, maar ze moeten wel een aangename klank hebben.

Samenwerken met andere muzikanten

Ga maar eens naar een van de hoofdsteden van de countrymuziek, Nashville, en je zult zien hoe belangrijk het is om samen te werken met andere muzikanten en country songwriters. Sommige van je favoriete countryartiesten werken bijna altijd samen met tekstschrijvers, want twee hoofden zijn bijna altijd beter dan één.

Neem dus de taak op je om samen te gaan werken met andere muzikanten. Je hoeft niet eens per se samen een formele release uit te brengen om met elkaar samen te werken. Probeer samen nummers te schrijven, melodieën te brainstormen of ideeën te spuien.

Als je de kans krijgt, kan samenwerken aan een formele release wonderen doen voor jullie beiden als makers. Dit is een geweldige manier om je publiek te kruisen en nieuwe vaardigheden te leren van de andere artiest.

Wees niet bang om te experimenteren

Laat je niet intimideren door countrypuristen. Je muziek kan alles zijn wat je wilt! Of je nu een klassieke gitaartrack maakt of kiest voor een meer genre-overstijgende banger, je expressie is geldig. Speel met je stem en je persoonlijkheid als artiest en volg je verlangens. Muziek gaat over jezelf uitdrukken, dus laat je niet ontmoedigen als je het gevoel hebt dat je eerste nummer niet zo netjes in het genre past als je had gewild!

Consistent blijven

Songwriting is een vaardigheid, net als al het andere. Om beter te worden, moet je consequent creëren. Oefening baart kunst en om nummers van hoge kwaliteit te maken, moet je een groot aantal nummers doorwerken. Als je moeite hebt om gemotiveerd te blijven, vraag dan een bevriende muzikant om je verantwoordelijk te houden of stel kleine maar realistische doelen om je te helpen regelmatig in je muzikale hoofd te komen.

Neem een pauze als je er een nodig hebt

Hoe belangrijk consistentie ook is, het is ook essentieel om afstand te nemen van je kunstvorm om voor jezelf te zorgen en inspiratie te vinden voor je volgende werk. Sta jezelf toe om geplande pauzes te nemen met de belofte om terug te keren en de nummers af te maken waar je actief aan werkt. Soms zal het laten slapen van een nummer je de volgende dag extra perspectief geven, dus laat jezelf creëren in een ontspannen maar productief tempo.

Uiteindelijk is country songwriting wat je ervan maakt. Geniet van het opbouwen van countrymuziek vanaf de basis en laat je verhaal zich ontvouwen door de kracht van muziek!