Leren hoe je een country song schrijft is niet zo ingewikkeld als je misschien denkt. Zoals country muziek legende Harlan Howard het best zei, country songwriting komt neer op "drie akkoorden en de waarheid."

Maar als je nieuw bent in het schrijven van country songs, of in het genre in het algemeen, kan het lastig zijn om deze basisprincipes om te zetten in concrete songwriting. Gelukkig hebben we de ultieme gids samengesteld over hoe je je eerste countrynummer maakt, of je nu een ervaren muzikant bent of net begint. Laten we beginnen!

Wat maakt een sterke country song?

Wat maakt een countrynummer anders dan een popsong of rocknummer? Hoewel deze vraag vrij subjectief is, is het belangrijk om een basiskennis te hebben van wat het genre definieert, zodat je in staat bent om authentieke countrymuziek te creëren.

Volgens de definitie van het woordenboek is countrymuziek "een vorm van populaire muziek die zijn oorsprong vindt op het platteland in het zuiden van de VS. Het is van oudsher een mix van ballades en dansmuziek, gespeeld op viool, gitaar, steelgitaar, drums en keyboard". Hoewel dit in sommige opzichten vandaag de dag nog steeds zo is, volgt niet elke country song dezelfde formule.

Dat gezegd zijnde, zijn hier enkele van de gemeenschappelijke thema's die gelden voor veel verschillende soorten country songs:

Songteksten komen eerst

Country muziek is vergelijkbaar met het folk genre in dat het een ongelooflijk lyrisch gedreven genre is. De muzikale omlijsting is niet altijd ingewikkeld, omdat luisteraars zich meer concentreren op het verhaal en de rauwe emoties die in de muziek tot uiting komen dan op de beat van het liedje .

Een goede country song vertelt meestal een verhaal, en haakt in bij de luisteraar door rechtstreeks tot hen te spreken of het te vertellen zoals het is. Dit is een genre dat zwaar leunt op songwriting, dus het schrijven van doordachte teksten is essentieel.

Hoewel countrymuziek vaak droevig of reflectief is, kan het ook grappig zijn of gebruikt worden om een breed scala aan emoties over te brengen. Als je country songs hoort, blijf je voor de teksten, ongeacht de stemming van het nummer.

Kwetsbaarheid

Als er één ding is dat je moet weten om te leren hoe je een country song schrijft, dan komt het neer op de kunst van het kwetsbaar opstellen. Je zult niet op elke country song moderne productietechnieken horen, maar je zult wel horen dat de spreker of zanger eerlijk is.

Het is makkelijker voor luisteraars om zich te verbinden met teksten die rauw aanvoelen, en dat is precies waarom countryartiesten in staat zijn om zo'n sterke band op te bouwen met hun fans. Artiesten die hun eigen nummers schrijven is gemeengoed in het country genre, zelfs als ze samen schrijven met een andere artiest. Als je songteksten schrijft , moet je de luisteraars laten zien hoe jouw verhaal zich ontvouwt.

Country teksten nemen risico's door het goede, het slechte en het lelijke te laten zien, terwijl andere genres in de muziekindustrie dat risico niet altijd nemen. Succesvolle songwriters in country schrijven recht uit het hart.

Invloeden op de levensstijl

Het is moeilijk een countrynummer te schrijven zonder te refereren aan de levensstijl die het genre countrymuziek heeft helpen uitbouwen tot wat het vandaag is. Het genre is ontstaan in de landelijke zuidelijke regio's van Amerika. Het is beïnvloed door gospelspirituals, de cowboycultuur en de verhalen die in de Amerikaanse volksmuziek zijn verankerd.

Veel countrysongs bevatten tropen over het leven op de boerderij, geloof, familie, liefde, en goede drank. Hoewel deze ideeën hun weg blijven vinden in moderne country songs, zijn frisse ideeën meer dan welkom op de tafel! Eerlijk liedjes schrijven is nog steeds het belangrijkste onderdeel van een country hit, dus heb niet het gevoel dat je niet mee kunt doen als je niet in een Zuid-Amerikaanse familie geboren bent.

Een van de populairste countryartiesten, Keith Urban, is zelfs in Nieuw-Zeeland geboren! Zo zie je maar dat de countrymarkt open is om te verkennen. Je kunt je artistieke identiteit nog steeds op vele andere manieren uitdragen, zelfs als je niet in de countrycultuur geboren bent.

Levendige beelden

Countrysterren zijn geweldig in het schetsen van mentale beelden voor hun luisteraars. Als je songs schrijft , wil je veel literaire middelen gebruiken, zoals metaforen en hyperbool, om je punt duidelijk te maken. Zelfs in onnozele liedjes slagen countryartiesten erin de luisteraar aan zich te binden door met hun woorden een countryscène op te bouwen.

Muzikale stijl

Country songwriters vertrouwen op traditionele instrumenten zoals de gitaar om hun kunst tot uitdrukking te brengen. Andere instrumenten die je in countrymuziek kunt horen zijn de banjo, pedal steel, piano, viool, bas en mandoline. Zoals je kunt zien, is er veel sonische cross-over en overlapping met de voorvaderlijke genres van country, folk en bluegrass.

Moderne countrymuziek kan een meer popgevoel hebben, afhankelijk van de artiest, maar elke artiest is anders. Country muziek heeft meestal vrij eenvoudige akkoordenschema's om de luisteraar te helpen zich te concentreren op de tekst van het lied. Enkele van de meest memorabele melodieën zijn afkomstig uit country muziek, en country songwriters zijn meestal uitstekende muzikanten en woordsmeden in hun eigen recht.

Klassieke Vs. Populaire Country Muziek van Vandaag

Binnen de country muziek industrie is er veel discussie over hoe "echte" country muziek nu eigenlijk klinkt. Dit komt omdat country muziek veel verschillende subgenres kent, en een klassiek country nummer kan totaal anders klinken dan een stadion country hit.

Klassieke countryartiesten als Johnny Cash spelen meestal gitaar en schrijven liedjes die alleen om de tekst draaien, zonder al te veel toeters en bellen. Moderne countryartiesten mengen soms elementen van pop en rock in hun muziek, zoals in het nummer "Cruise" van Florida Georgia Line.

Enkele van de artiesten die toegeschreven worden aan het ontstaan van de country-pop muziek zijn Taylor Swift, Shania Twain, Garth Brooks, Dolly Parton, en Glen Campbell. Hoewel sommige country-fans een hekel hebben aan de nieuwe elementen die in country-pop tot uiting komen, is het indrukwekkend dat deze nieuwe country-artiesten in staat waren om mainstream succes te vinden door de grens tussen genres te vervagen.

Hoe schrijf je een country liedje in 7 stappen

Ben je klaar om een country liedje te schrijven? Hier zijn de essentiële stappen om het country songwriting proces te beginnen.

1. Vind uw stem

Het belangrijkste bij het schrijven van een countrynummer is waarschijnlijk het vinden van je stem, of je unieke perspectief. Countryartiesten staan erom bekend dat ze putten uit persoonlijke ervaringen, dus neem de tijd om na te denken over de jouwe. Als je vastloopt, bekijk dan onze lijst met 200 songideeën .

Begin te brainstormen over het hoofdidee van je liedje en kies zelfs een titel als er iets in je opkomt. Niet elk liedje zal je gemakkelijk afgaan, maar zorg dat je een algemeen idee hebt van waar je over wilt schrijven voordat je naar de volgende fase van het proces gaat.

Laat jezelf tijdens deze eerste stappen zo onbezwaard mogelijk creëren. Een van de moeilijkste onderdelen van songwriting is beginnen , en de moed hebben om vanuit je hart te schrijven. Goede muziek is gewoon een kwestie van kwetsbaar genoeg zijn om contact te maken met de luisteraar.

Je moet jezelf de ruimte geven om je ideeën uit te drukken en je later richten op het bewerken. Zelfs de grootste songwriters worstelen af en toe met het afmaken van songs, maar vertrouw op je concept en beloof je oorspronkelijke songidee door te zetten omwille van de creatie.

2. Pak een instrument

Countrymuziek, zelfs country-pop, bevat vaak live opgenomen instrumenten, dus het is handig als je er een bespeelt. Enkele veel voorkomende instrumenten in country muziek zijn gitaar, bas, banjo, lap steel, pedal steel, fiddle, harmonica, mandoline, en drums. Je zult merken dat country muziek veel van dezelfde geluiden gebruikt in bluegrass, rock, en folk muziek deelt.

Als je geen instrument bespeelt, probeer dan contact te leggen met iemand die dat wel doet. Je kunt ook country akkoordenschema's vinden in beat bibliotheken of ervoor kiezen om eerst de melodie te maken voordat je een instrumentalist zoekt om je te helpen het hele nummer te realiseren.

3. Schrijf vanuit je hart

Goede country muziek is echt, rauw en eerlijk. Daag jezelf uit om tijdens het schrijven van je countrynummer zo open mogelijk te zijn. Doe alsof je luisteraar je beste vriend is en deel je huidige worstelingen, hoop en dromen.

Omdat countrymuziek zo tekstueel gedreven is, zul je veel tijd aan deze stap willen besteden. Overweeg het volgende bij het schrijven van je songteksten:

Teksten

Probeer geen blad voor de mond te nemen als je countrymuziek schrijft. Je woorden hoeven niet letterlijk in alle betekenissen te zijn, maar ze moeten voor je luisteraar makkelijk te ontleden en te begrijpen zijn. Country muziek gaat over eerlijkheid, dus je luisteraars moeten in staat zijn om te relateren aan wat je zegt zonder al te veel moeite.

Kwetsbaarheid

Het kan eng zijn om je hart op de proef te stellen, maar vergeet niet dat muziek een perfecte plek is om dat te doen. Vaak passen luisteraars jouw ervaringen toe op hun eigen ervaringen in plaats van te proberen te ontcijferen wat jij hebt meegemaakt, dus probeer niet zelfbewust te worden. Muziek is een magisch medium, en je verdediging laten varen zal je in deze context alleen maar ten goede komen.

Literaire middelen

Country muziek zit vol met rauwe, complexe emoties. Om te helpen illustreren hoe je je voelt, gebruik je literaire middelen zoals metafoor, hyperbool en beeldspraak om je ideeën naar een tien te tillen. Je liedjes moeten aanvoelen als een compleet verhaal met een verteller, een setting, een begin, een midden en een einde. Neem je luisteraars mee op een reis door je woorden.

4. Leg uw creatie vast

Je kunt countrymuziek zo ingewikkeld of eenvoudig maken als je zelf wilt. Sommige country songs bestaan alleen uit de zanger en de akoestische gitaar, en dat is prima. Andere zijn volgepakt met drums, bas, achtergrondzangeressen, en volledige instrumentatie. Voel je vrij om te nemen wat je nodig hebt, en ga dan verder met het opnemen van je liedje.

Je kunt je liedje opnemen vanuit een thuisstudio of ervoor kiezen een professionele technicus in te huren om je te helpen je project te voltooien. Als je van plan bent iemand in te huren om je te helpen met het opnameproces, zorg er dan voor dat je eerst stap 5 hebt voltooid, zodat je geen extra geld hoeft uit te geven voor revisies.

De moeite nemen om je liedjes op te nemen, zelfs als je niet van plan bent ze uit te brengen, is een goede oefening en kan je helpen om je toekomstige songwritingproces beter te leren kennen.

5. Terugluisteren en herzien

Rome is niet in één dag gebouwd. Niet alle liedjes zijn op hun best bij de eerste poging. Zodra je een solide opname hebt van je voltooide liedje, is het tijd om met de rode edit pen aan de slag te gaan. Denk na over hoe je het liedje kunt verbeteren, of dat nu is door de tekst aan te scherpen, de akkoordenschema's te veranderen of te kiezen voor een sterkere melodie .

Soms kan het nuttig zijn om terug te keren naar je liedje nadat je er een paar dagen afstand van hebt genomen. Het is gemakkelijk voor onze oren om gewend te raken aan wat we in het verleden hebben gehoord, dus laat je laatste mix een beetje rusten voordat je nadenkt over revisies.

Als je eenmaal je voorgestelde verbeteringen hebt bedacht, ga je gang en breng je veranderingen aan! Als je het liedje niet verder wilt verbeteren, kun je de feedback gebruiken om je volgende creatie te verbeteren.

6. Delen en samenwerken

Nu je je liedje bewerkt hebt, deel het met andere muzikanten en niet-muzikanten. Zoek naar feedback en gebruik die om je songwriting te verbeteren . Hoewel muziek uiteindelijk subjectief is, is de kans groot dat het de moeite waard is om naar een verbetering toe te werken als meerdere mensen een aantal dingen met elkaar gemeen hebben. Ga op zoek naar andere muzikanten om mee samen te werken en vraag hoe ze hun proces voor het schrijven van countrynummers hebben verfijnd.

7. Spoelen en herhalen

De beste country songwriters waren ooit onervaren songwriters. Sommige mensen hebben misschien een natuurlijke gave voor het schrijven van liedjes meer dan anderen, maar elke songwriter is in staat om een grote te worden met genoeg tijd, geduld en oefening. Geef jezelf een schouderklopje als je je eerste liedje hebt geschreven, maar stop daar niet mee!

Probeer een consistente routine te maken van het schrijven van muziek. Het moeilijkste deel is om te beginnen, maar naarmate je het leert zal songwriting steeds meer een tweede natuur worden. Luister naar andere countryartiesten om inspiratie op te doen en blijf schrijven. Na verloop van tijd maak je vast en zeker een gouden hit!

Tips voor het schrijven van Country muziek

Nu je de instrumenten hebt om countrymuziek te gaan schrijven, ga je gang en doe je het! Hier zijn wat extra tips om je te helpen schitteren tijdens je artiestenreis:

Melodieën zijn koning

Tekstueel gedreven muziek vertrouwt op melodieën om het te helpen schitteren op zijn best. Je zult nog steeds aandacht willen besteden aan het verhaal van je liedje, maar zorg ervoor dat je een paar hookmelodieën uitprobeert en kijkt wat het beste aanslaat. Luisteraars worden vaak eerst aangetrokken door het gevoel van de melodie en blijven pas later voor de kwetsbare teksten. Country songs kunnen eenvoudig zijn, maar ze moeten sonisch aantrekkelijk zijn.

Samenwerken met andere muzikanten

Ga maar eens naar een van de hoofdsteden van de country muziek, Nashville, en je zult zien hoe belangrijk het is om samen te werken met andere muzikanten en country songwriters. Sommige van je favoriete country muziek artiesten werken bijna altijd met cowriters, omdat twee hoofden bijna altijd beter zijn dan één.

Dus, neem het op je om te gaan samenwerken met andere muzikanten. Je hoeft niet per se samen een formele release uit te brengen om met elkaar samen te werken. Probeer samen liedjes te schrijven, melodieën te brainstormen of ideeën voor liedjes te spuien.

Als je de kans krijgt, kan samenwerken aan een formele release wonderen doen voor jullie beiden als scheppers. Dit is een geweldige manier om jullie publiek te laten kruisbestuiven en nieuwe vaardigheden te leren van de andere artiest.

Wees niet bang om te experimenteren

Laat je niet intimideren door country puristen. Je muziek kan alles zijn wat je maar wilt! Of je nu een klassiek gitaarnummer maakt of kiest voor een meer genre-buigende banger, je expressie is geldig. Speel met je stem en persona als artiest en volg je verlangens. Muziek gaat over jezelf uitdrukken, dus laat je niet ontmoedigen als je het gevoel hebt dat je eerste nummer niet zo netjes in het genre past als je had gewild!

Blijf consequent

Songwriting is een vaardigheid, net als al het andere. Om beter te worden, moet je consequent blijven creëren. Oefening baart kunst, en om kwaliteitsliedjes te maken, moet je een groot aantal liedjes doorwerken. Als je moeite hebt om gemotiveerd te blijven, vraag dan een andere muzikant vriend om u verantwoordelijk te houden of stel kleine maar realistische doelen om u te helpen in uw muzikale hoofdruimte te krijgen op een regelmatige basis.

Neem een pauze wanneer je er een nodig hebt

Hoe belangrijk consistentie ook is, het is ook essentieel om afstand te nemen van je kunstvorm om voor jezelf te zorgen en inspiratie te vinden voor je volgende werk. Sta jezelf toe om geplande pauzes te nemen met beloftes om terug te keren en de nummers waar je actief aan werkt af te maken. Soms geeft een slaapje over een nummer je de volgende dag meer perspectief, dus laat jezelf in een ontspannen maar productief tempo creëren.

Aan het eind van de dag is country songwriting wat jij er van maakt. Geniet van het opbouwen van country muziek vanaf de basis en laat je verhaal zich ontvouwen door de kracht van muziek!