Hoe schrijf je een popliedje?

Hoe schrijf je een popliedje?Hoe schrijf je een popliedje?

Pakkende hooks, ontroerende teksten en melodieën die in je hoofd blijven hangen - een goed popliedje kan je ontegenzeggelijk van begin tot eind in zijn greep houden. Het lijkt misschien onmogelijk om dat unieke liedje te schrijven dat mensen herhaaldelijk willen spelen - maar als je een paar tips voor pop en richtlijnen voor de structuur leert, zul je in een mum van tijd oorwormen kunnen schrijven.

Met deze gids voor songwriting kun je alle kennis vergaren die je nodig hebt om van begin tot eind te leren hoe je een popsong schrijft.

Een geweldig popliedje schrijven in 8 stappen

Zonder verder oponthoud, hier is het stap-voor-stap proces voor het schrijven van een pakkende popsong. Met behulp van deze formule, zul je in staat zijn om radio-klare deuntjes te schrijven vanuit het comfort van je huis.

1. Laat je ideeën stromen en druk op Record

Dit klinkt misschien gek, maar het is vaak een gemakkelijk vergeten stap in het songwritingproces - voordat je ook maar iets doet, haal je je telefoon tevoorschijn (of gebruik je DAW naar keuze) en begin je met het opnemen van je songwriting sessie.

Wacht niet met opnemen als je liedje "perfect" is. Zelfs als je denkt dat je met niets spannends op de proppen komt, zul je er spijt van krijgen als je je plotseling dat gouden stukje songwriting niet meer kunt herinneren dat je net bedacht hebt maar vergeten bent op te nemen. Misschien moet je later een voice memo van 20 minuten doorworstelen om dat geweldige idee terug te vinden, maar het zal het waard zijn!

Een popsong leren schrijven is niet altijd een lineair proces, dus je moet bereid zijn om jezelf te laten zitten en te experimenteren met ideeën die misschien nog niet helemaal uitgewerkt zijn. Zoals elke vaardigheid is het schrijven van popliedjes het moeilijkst als je er nog geen gewoonte van hebt gemaakt. Als je eenmaal gewend bent aan het schrijven van een popsong, zal het proces ongetwijfeld gemakkelijker worden, je moet alleen de moed hebben om te beginnen.

Zelfs sommige van de meest succesvolle en beroemde songwriters in de muziekindustrie nemen nog steeds ideeën op via voice memo's en laten zichzelf experimenteren met schijnbaar onzinnige ideeën. Als bonustrack op haar album '1989' bracht Taylor Swift een voice memo uit van de eerste fases van het schrijven van haar hit 'Blank Space', waarin je haar het nummer hoort spelen op akoestische gitaar met onafgewerkte tekst, terwijl songwriters/producers Max Martin en Shellback productie-ideeën uitschreeuwen.

"We houden ervan om op onze telefoons een opname te draaien van alles wat we doen als we een nummer in elkaar zetten, voor het geval een van ons een coole melodie eruit flapt en we het vergeten...we willen teruggaan en de tape opnieuw afspelen zodat we onszelf kunnen herinneren aan wat we precies zeiden."

- Taylor Swift (Van 'Blank Space Voice Memo' op '1989')

Als je tien grote songwriters vraagt hoe ze beginnen met het schrijven van een liedje, zal elk van hen je waarschijnlijk een ander antwoord geven. Sommigen beginnen met melodieën, sommigen beginnen met teksten, sommigen beginnen met akkoorden, sommigen beginnen met een track - het is elke keer anders. Je kunt overal inspiratie vandaan halen als je er maar genoeg tijd in steekt. Een mooi voorbeeld is van Sia over hoe zij inspiratie opdeed voor haar hit "Chandelier":

"Ik kies lyrische inhoud uit een lijst van concepten die ik in mijn telefoon heb, en telkens als ik er aan denk, schrijf ik het op. Ik kies meestal een woord, een solide concept. Dus stel dat ik rondkijk en ik zie een kroonluchter, dan denk ik 'oh, hoe kan ik dat gebruiken?' ... Er komt een hoop strategie bij kijken."

- Sia Furler

Er is niet één manier om een liedje te schrijven - dat kan intimiderend lijken, maar het is eigenlijk de schoonheid van songwriting. Popliedjes hebben meestal dezelfde elementen, maar soms breken goede liedjes de regels. Er is geen verkeerde manier om een liedje te beginnen, zolang het je maar inspireert. Of het nu een melodisch haakje is dat je in je hoofd hebt of een coole akkoordopeenvolging op je gitaar, je inspiratie is wat je liedje op het juiste pad zal zetten.

Dat gezegd hebbende, zijn er een aantal gemeenschappelijke kenmerken van popmuziek die nuttig kunnen zijn om op te nemen in je songwritingproces. Bij popsongs ligt de nadruk op een goed verhaal dat de luisteraar raakt, pakkende herhalingen en een moeiteloze melodie die ongetwijfeld in je hoofd blijft hangen.

2. Begrijp de belangrijkste elementen van Pop Muziek

Als je eenmaal in een goede stemming bent om de volgende radiohit te gaan schrijven, is het een goed idee om ervoor te zorgen dat je de magie van popmuziek begrijpt. Er is niet één formule die altijd zal werken, maar er zijn enkele sleutelelementen die je zullen helpen om een popdeuntje te maken dat de moeite waard is en dat meer kans maakt om bij de luisteraars te blijven hangen. Elke liedjesschrijver kan zijn eigen set "gouden regels" hebben, maar hier zijn er een paar die vrij vaak naar voren komen:

hoe schrijf je een popsong
  • Hou het kort en krachtig. Een deel van de magie van popmuziek is dat ze onweerstaanbaar verslavend zijn. De korte, pittige, en memorabele aard van de kunstvorm laat luisteraars willen meer en zweven over de "repeat" knop. Probeer daarom je liedje zo mogelijk onder de 3 minuten te houden.
  • Zoek een melodie of refrein dat blijft hangen. Pakkende popsongs draaien allemaal om een onvergetelijk refrein of melodie die in je hoofd blijft hangen. Je moet het grootste deel van je tijd besteden aan het verfijnen van deze elementen voor het beste resultaat. Als het gaat om het schrijven van pakkende popsongs, is doordachte herhaling je beste vriend.
  • Maak het relateerbaar. "Pop' is niet voor niets een afkorting van 'populair'. Als u wilt dat uw muziek te verbinden met de massa's, moet je een deuntje dat verbinding maakt met een grote massa van luisteraars op een authentieke manier te produceren. De meeste pop songs centreren rond rond een herkenbaar onderwerp dat put uit een luisteraars ervaring, zoals liefde en liefdesverdriet of het volgen van je dromen.
  • Bestudeer je favoriete popsongs. Een van de beste manieren om de structuur van populaire liedjes echt te begrijpen is door actief te luisteren naar een aantal van je favorieten. Zet een paar van je favoriete nummers op en luister hoe de zanger moeiteloos van het couplet, naar het voor refrein, naar de hook en weer terug gaat. Let vooral op een hitsong als de melodielijnen je hoofd niet lijken te verlaten. Je kunt ook andere songwriters vragen hoe je een popsong schrijft om inzicht te krijgen in hun proces. Je zult merken dat elke artiest zijn eigen genuanceerde proces heeft, wat jou de vrijheid kan geven om verschillende creatiestijlen uit te proberen en na te streven wat voor jou werkt.

3. Bouw voort op uw inspiratie

Laat je niet ontmoedigen als je niet meteen met een perfect couplet of refrein op de proppen kunt komen. Je kunt je song beginnen op te bouwen met alleen akkoorden, of alleen melodieën zonder tekst, of zelfs teksten zonder melodieën.Hier zijn enkele manieren om op je inspiratie voort te bouwen en te beginnen met het opbouwen van je song:

Loop een akkoordprogressie

het schrijven van een popliedje

Er zijn tal van apps die je kunt downloaden, zoals Loop ON en Jam Looper , om gemakkelijk ideeën op te nemen en te loopen. Als je een akkoordenschema hebt dat je inspireert, neem het dan op en loop het door, en zing of speel de ideeën die in je opkomen (vergeet niet om een voice-memo opname te maken)! Misschien bedenk je wel een coole melodie, of misschien bedenk je tijdens het solo-en op je gitaar wel de perfecte instrumentale hook!

Als beginnen met akkoordenschema's niet jouw stijl is, maak je dan geen zorgen. Een goede popsong kan beginnen met alleen een melodisch of sterk tekstueel idee, zelfs zonder een achtergrondtrack. Met dat in gedachten, als je wel toegang hebt tot een achtergrondspoor of verschillende akkoorden op een gitaar kunt spelen, kan het enorm helpen om deze als referentie te hebben tijdens het schrijfproces.

Zing met "mush mouth."

Als je melodische inspiratie hebt, maar geen tekst kunt verzinnen, bouw dan voort op je melodieën zonder tekst! Als je nieuwe melodieën creëert, zing ze dan met "mush mouth" (in feite onzin lettergrepen en woorden) om je ritmes en hooks te construeren zonder dat je alle teksten in één keer hoeft te bedenken. Soms zullen trefwoorden je te binnen schieten en je helpen te bedenken wat de tekst zal zijn, en door terug te luisteren naar de lettergrepen die je zingt kom je erachter welke woorden bij je melodieën passen! Als het tijd is om songteksten te gaan schrijven, heb je de melodieën voor het nummer al in gedachten, zodat het gemakkelijker is om twee en twee samen te voegen.

Maak een bubble map met songtekst ideeën.

Deze methode lijkt misschien een teruggooi naar de lagere school, maar het kan een handig hulpmiddel zijn om een concept of tekstidee uit te werken. Laten we zeggen dat je geïnspireerd bent door het concept van onbeantwoorde liefde. Zet dat in het midden van je kaart en begin woorden of ideeën op te schrijven die met dat concept te maken hebben, zoals "pijn", "gevoelens geheim houden", "bitterzoet", enz. Het zijn misschien geen complete songteksten, maar ze kunnen je helpen je concept uit te werken en je sleutelwoorden geven die je kunt gebruiken om de emotie van het liedje over te brengen. Als je het lied eenmaal geschreven hebt, ga dan terug en knip teksten eruit of pas ze aan als ze niet helemaal passen binnen de melodieuze structuur van het lied.

4. Songstructuur en vorm toevoegen

Zodra je je inspiratie, concepten, melodische en tekstuele ideeën hebt uitgewerkt, is het tijd om structuur aan te brengen. Er zijn veel verschillende songvormen en structuren om mee te werken bij het schrijven van popliedjes - je kunt jezelf uitdagen om naar een specifieke vorm te schrijven, of kijken welke vorm van nature bij je liedjes past.

Om de structuur van popsongs te begrijpen, kan het nuttig zijn om aan bepaalde delen letterwaarden toe te kennen. In de hieronder besproken structuren verwijzen we bijvoorbeeld naar een "A", "B", en "C" sectie, die verwijzen naar afzonderlijke delen van het liedje die hun eigen aparte melodie hebben. Het hebben van deze waarden kan nuttig zijn omdat popsongs bekend staan om het gebruik van herhaling: In plaats van te zeggen dat het couplet eerst komt, dan het refrein en tenslotte het couplet weer, kunnen we zeggen dat het patroon A-B-A is, waarbij A staat voor het herhaalde couplet en B voor het refrein.

Met dat in gedachten zijn hier enkele voorbeelden van drie veel voorkomende structuren van popsongs die je kunt gebruiken als referentie voor je creaties:

AB-formulier

De AB-vorm is de meest populaire vorm die veel popartiesten gebruiken om liedjes te schrijven (en dat al tientallen jaren). Het volgt het couplet-refrein formaat en legt de grootste nadruk op het refrein. AB-songs bevatten meestal twee tot drie coupletten en de coupletten en refreinen bestaan meestal uit een even aantal maten, zoals vier, acht of twaalf maten. Je gaat van het couplet naar het refrein en weer terug voordat je het einde van het lied bereikt.

ABC-formulier

ABC vorm is in principe hetzelfde als AB vorm, maar met de toevoeging van de typische pop bridge sectie. De brug voegt een nieuw en muzikaal verschillend deel toe aan het liedje, terwijl het refrein en het couplet min of meer hun eigen respectievelijke melodische structuren volgen. Veel van de huidige popsongs hebben bruggen die alleen instrumentaal zijn of een melodische hook zonder tekst bevatten, en sommige popbruggen bestaan gewoon uit één regel die voor een sectie wordt herhaald.

AABA-formulier

De AABA-vorm (ook bekend als de 32-bar-vorm) is vooral gebruikt in jazz- en muziektheaterstandards, maar wordt ook gebruikt in sommige hedendaagse popsongs (zoals 'Don't Know Why' van Norah Jones ). Het bestaat uit twee coupletten (of A secties), gevolgd door een brug (B sectie), en dan nog een couplet.

Dit zijn de meest typische structuren voor popsongs, maar laat de formule je niet beperken als je song toevallig buiten een van deze gebruikelijke vormen valt. Niet elk liedje neemt één van deze patronen over, maar ze kunnen een nuttige referentie zijn als je niet zeker weet waar je moet beginnen.

5. Verfijn uw popsong

popsong schrijven

Nu je het basisconcept en de structuur hebt bedacht en je de coupletten, refreinen en (misschien) de brug hebt gemaakt, is het tijd om aan je popsong te gaan sleutelen en er het beste van te maken dat het kan zijn. Raak niet ontmoedigd als het schrijven van je popsong langer duurt dan je had verwacht: Zelfs de meest naadloze nummers gingen door meerdere iteraties en bewerkingen voordat ze werden vrijgegeven aan het publiek.

Gebruik een "listing" formaat voor je songteksten.

Deze methode klinkt misschien vreemd, maar ze is terug te vinden in talloze pophits. In liedjes gaat het erom een beeld te schetsen van een gevoel, ervaring, persoon, plaats, of waar de inspiratie ook vandaan komt - en de beste manier om dat beeld te schetsen is het te beschrijven op een illustratieve manier.

Neem de pophit 'California Gurls' van Katy Perry als voorbeeld. In bijna alle coupletten en refreinen worden dingen opgesomd die beschrijven hoe "Californische meisjes" zijn of hoe het is om een van hen te zijn.

Hier zijn de teksten van het eerste couplet:

Ik weet een plek waar het gras echt groener is

Warm, nat en wild, er moet iets in het water zijn

Nippend aan gin en sap, liggend onder de palmbomen

De jongens breken hun nekken als ze ons willen besluipen

En hier zijn de teksten in het refrein:

Californische meisjes, we zijn onvergetelijk

Daisy dukes, bikini's bovenop

Zongebruinde huid, zo heet dat je ijslolly smelt

Californische meiden, we zijn onmiskenbaar

Goed, fris, heftig, we hebben het op slot

West Coast, representeer, doe nu je handen omhoog

Het vers somt verschillende aspecten op van hoe het is om een Californisch meisje te zijn of in Californië te wonen - het groene gras, het warme weer, drinken onder de palmbomen, nagekeken worden door jongens.

Het refrein somt verschillende dingen op over hoe Californische meisjes zijn - onvergetelijk, onmiskenbaar, ze dragen daisy dukes en bikini's, een zongebruinde huid, enz.

Deze teksten zijn op zo'n manier geschreven dat het niet eens klinkt alsof je naar een lijst luistert. Het klinkt alsof je luistert naar iemand die een beeld schetst. Dit is een goede methode om te oefenen als je probeert je thema of concept te illustreren.

Zoek manieren om fris en uniek te zijn

het schrijven van popmuziek

Neem Christina Perri's hit 'Jar of Hearts' als voorbeeld. Het liedje gaat over het weigeren om terug te keren naar een schadelijke ex-geliefde - een verhaal dat in talloze liedjes is terug te vinden, maar door Perri's teksten op een prachtig unieke manier wordt verteld.

In haar tweede couplet zegt ze, in plaats van: "Ik kom niet bij je terug", "Ik ben te sterk geworden om ooit weer in je armen te vallen".

Deze tekst bevat een soortgelijke boodschap, maar brengt veel meer emotie over, en maakt ook gebruik van een uniek bijna-rijm (rijmt sterk op armen). Dit is een geweldige manier om de emotionele boodschap van je songteksten te versterken - en de grote songwriters van vandaag zijn daar het bewijs van.

Begin productie-elementen toe te voegen

"Aandacht voor detail maakt het verschil tussen een goede song en een geweldige song. En ik probeer nauwgezet het juiste geluid op de juiste plaats te zetten, zelfs geluiden die je alleen zou opvallen als ik ze weg zou laten. Soms hoor ik een melodie in mijn hoofd, en het lijkt als de eerste kleur in een schilderij. En dan kun je de rest van het nummer opbouwen met andere toegevoegde geluiden."

Sommige van de meest iconische delen van de popsongs die we vandaag de dag zo mooi vinden, zijn productie-elementen die tijdens of na het schrijven van het liedje zijn toegevoegd.

Denk maar aan wat Beyoncé's 'Crazy In Love' zou zijn zonder die iconische blazerslijn, of hoe Billie Eilish's 'Bad Guy' zou klinken zonder al die perfect gestapelde couplettenharmonieën, of wat Britney Spears' 'Toxic' zou zijn zonder die melodieuze vioolhook.

Productie-elementen helpen om een nummer dat al goed is nog beter te maken. Probeer tijdens of na het schrijven leuke ideeën te bedenken om aan je song toe te voegen - misschien kun je wat prachtige harmonieën toevoegen, pakkende hooks over elkaar heen leggen, of met wat coole effecten op je gitaar of synth spelen.

Net zoals je zou doen met het refrein en de lyrische hooks van je liedje, probeer je een akkoordprogressie te vinden die net zo kleverig is, en die goed samengaat met de melodische structuur die je al hebt gecreëerd. Akkoordenschema's kunnen niet worden gekopieerd, dus je kunt je ook rechtstreeks laten beïnvloeden door sommige andere popsongs.

Bedenk dat je dit proces ook kunt omkeren. De volgende keer dat je een popsong schrijft, experimenteer dan met het akkoordenschema in plaats van de tekst. Popsongs schrijven is een vloeiend proces, dus onthoud dat er niet één "juiste" manier is om deze stappen te volgen. Zolang je het einddoel bereikt, namelijk het ontwikkelen van een aantal hitnummers, doet de volgorde van je proces er niet toe.

Collaborateurs inschakelen

popmuziek schrijfwijzer

Of het nu met een producer is, een collega-songwriter of een leraar - samenwerking kan altijd leiden tot nieuwe en opwindende ontwikkelingen in het songwritingproces.

Samen schrijven is een geweldige oefening voor elke songwriter, op elk niveau, en kan je helpen dingen vanuit een nieuw perspectief te zien en te schrijven in stijlen of concepten die je nog nooit hebt aangepakt.

6. Neem uw liedje op

Als je klaar bent met het schrijven van je liedje, is het tijd om het naar het podium of de studio te brengen en je liedje naar het volgende niveau te tillen!

Uw lied opnemen

Eens je de structuur van je liedje hebt vastgelegd, is het tijd om het naar de studio te brengen! Gelukkig is het dankzij de beschikbaarheid van commerciële DAW's en opnameapparatuur gemakkelijker dan ooit om je eigen tracks thuis op te nemen als je geen budget hebt voor studiotijd. Dit is nog een uitstekende gelegenheid om met anderen samen te werken als je geen ervaring hebt met het opnemen in je eentje.  

Hoewel het opnameproces een gedoe kan zijn voor sommige artiesten, is het belangrijk om er doorheen te gaan om jezelf te vestigen als professional binnen de muziekindustrie. Hoewel het belangrijk is om het schrijven van liedjes onder de knie te krijgen, is er een verschil tussen schrijven en het uitbrengen van een volledig gepolijst product.

Gelukkig hebben de meeste popsongs met een solide songstructuur en een pakkend refrein geen moeite om verschillende productiestijlen te doorstaan. Maak je liedje af voordat je de studio ingaat, en help je technicus de uitstekende melodie die je al hebt te verbeteren. Wees voorbereid op veranderingen, zelfs in dit stadium van het proces: Producers kunnen verschillende ideeën aandragen om je liedje te laten schitteren tussen de rest.

Je liedje uitvoeren

Het is altijd geweldig om naar buiten te gaan en je liedjes te spelen op lokale open mics en songwriteravonden, waar je een gevoel kunt krijgen voor hoe een publiek zich met een liedje verbindt en kunt zien wat mensen ervan vinden.

7. Zorg ervoor dat je track goed gemixt en gemasterd is

Als je een liedje helemaal door de schrijf-, bewerkings-, en opnamefase hebt gebracht, gefeliciteerd! Het punt bereiken waarop je popliedje klaar is om gemixt en gemasterd te worden is al een prestatie op zich, omdat je onderweg zo gemakkelijk afgeleid of ontmoedigd kunt raken.

Een professionele mix en master kan het verschil maken. Zorg ervoor dat je investeert in een geluidstechnicus die je vertrouwt om de elementen van je muziek naar voren te brengen die je echt wilt laten schitteren. Je zult ook een goede master willen, anders zal het dof en levenloos klinken. Je kunt dit doen door 1) een mastering engineer te betalen (wat vrij duur kan zijn), 2) plugins zoals Izotope Ozone te gebruiken (wat erg moeilijk kan zijn om goed te gebruiken), of 3) een service zoals eMastered te gebruiken om het voor je te laten masteren.

8. Stop niet met schrijven

De meeste creatieven zijn nooit tevreden met hun eigen werk. Zelfs als je het liedje dat je geschreven hebt niet mooi vindt, laat je dan niet ontmoedigen! Hoe meer je schrijft, hoe beter je wordt. Blijf samenwerken met anderen, en blijf jezelf uitdagen door je te verdiepen in verschillende instrumenten, stijlen en songstructuren.

Blijf schrijven, en je zult verrast zijn met hoeveel je zult groeien! Hoewel het schrijven van liedjes niet altijd makkelijk of inspirerend is, kan het je helpen om je als muzikant te ontwikkelen. Wees ook niet bang om een "slecht" liedje te schrijven! Zelfs de meest gevestigde artiesten schrijven slecht presterende popliedjes. Het belangrijkste is dat ze doorgaan en erkennen dat zelfs een zwak popliedje deel uitmaakt van het proces om de volgende hit te maken.

"Ik schrijf elke dag, zelfs als ik in een vliegtuig zit, in bad of in de bus. Het brandt in me. Songwriting is mijn manier om mijn gevoelens en gedachten te kanaliseren. Niet alleen die van mij, maar ook de dingen die ik zie, de mensen om wie ik geef."

- Dolly Parton

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!