Er zijn zoveel verschillende elementen van een nummer die de luisteraar kunnen grijpen - ontroerende teksten, creatieve productie-elementen, pakkende melodieën en hooks - maar we mogen niet vergeten dat een geweldig akkoordenschema in een popsong het verschil kan maken.

Het spannende aan akkoordenschema's is dat, ook al zijn er schema's die door de geschiedenis heen in ontelbare liedjes zijn gebruikt, er altijd een manier is om er je eigen frisse kijk op te hebben.

Met deze gids leer je over een aantal van de bekendste akkoordenschema's en manieren om ze te gebruiken voor het schrijven van je volgende geweldige nummer!

Hoe werken akkoorden?

Voordat we ons gaan verdiepen in het ontwikkelen van veelgebruikte akkoordprogressies in popsongs, is het belangrijk om te begrijpen wat een akkoord precies is. We zullen niet teveel in de theorie duiken, maar hier is de basis van wat je moet weten:

1. Een basisakkoord is afgeleid van drie tonen die een drieklank worden genoemd. Akkoorden worden opgebouwd uit drie tonen binnen een bepaalde toonladder, dus het kan erg nuttig zijn om veelvoorkomende toonladders uit je hoofd te leren om akkoorden te kunnen bouwen. Terwijl basisakkoorden drie tonen benadrukken, kunnen andere akkoorden (zoals 7e akkoorden) vier of meer tonen hebben om de luisteraar meer klankinformatie te geven.
2. Een akkoord wordt genoemd naar de toonladder waarvan het is afgeleid. Majeurakkoorden worden gemaakt van een majeurtoonladder, mineurakkoorden van een mineurtoonladder, enzovoort. Dit lijkt misschien intuïtief, maar het is belangrijk om te onthouden wanneer je door het jargon van muzikale termen snijdt. Toonladders passen binnen verschillende toonaarden, die kunnen worden omschreven als een familie van noten die een bepaalde toonkwaliteit heeft. Majeurakkoorden worden gemaakt in majeurtoonaarden en mineurakkoorden worden gemaakt in mineurtoonaarden.
3. Akkoorden worden gemaakt van toonladders, die patronen van noten zijn. Je kunt akkoorden zien als patronen van patronen. Dit komt omdat alle toonladders (waaruit akkoorden zijn opgebouwd) zijn opgebouwd uit patronen van noten. Het patroon of de volgorde van een C majeur toonladder is bijvoorbeeld C-D-E-F-G-A-B. Tussen elke noot zit een afstand van ofwel halve stappen of hele stappen. Voor majeur toonladders is dit patroon hele stap, hele stap, halve stap, hele stap, hele stap, halve stap (of kortweg WWWHWWWH). Deze formules kunnen op elke noot worden toegepast om een vaste toonladder te maken en zo een akkoordprogressie te ontwikkelen die is afgeleid van de toonladder van je keuze.

Hopelijk begrijp je nu beter waar akkoorden vandaan komen, maar voel je niet geïntimideerd door de muziektheorie die erbij komt kijken. Je hoeft niet elk muzikaal concept concreet te begrijpen om te beginnen, en je kunt altijd de noten van een akkoord opzoeken op internet als je de individuele noten van een akkoord drieklank bent vergeten. Na verloop van tijd zullen deze drieklanken steeds vertrouwder worden en zul je intuïtief beginnen te begrijpen hoe akkoorden en akkoordprogressies werken.

De relaties tussen akkoorden begrijpen

Afhankelijk van de toonaard kan één akkoord heel verschillende dingen betekenen binnen de context van je akkoordenschema. Akkoorden worden meestal weergegeven met Romeinse cijfers, waarbij het cijfer de positie van de grondtoon van een akkoord binnen een toonladder aangeeft.

Het C Majeur akkoord is bijvoorbeeld het I akkoord in de toonaard C Majeur, maar het wordt het IV akkoord in de toonaard G Majeur. Dit komt omdat de 4e grondtoon in de toonladder van G majeur C is. De grondtoon wordt dan gebruikt om een drieklank of een akkoord te maken, wat in dit geval toevallig C majeur is. Je kunt ook toonaarden hebben die dezelfde reeks tonen delen, maar majeur of mineur zijn, afhankelijk van waar je begint.

Het enige verschil tussen de toonsoort van C Majeur en A mineur is dat de C majeur toonladder begint op een C (C-D-E-F-G-A-B) en A mineur begint op een A (A-B-C-D-E-F-G). Ze hebben allebei dezelfde noten, maar klinken radicaal anders. A Mineur wordt beschouwd als de relatieve mineurtoonaard van C Majeur.

Elke toonaard heeft zijn eigen opeenvolging van akkoorden - maar als je eenmaal de patronen van die opeenvolging hebt ontdekt, ben je een pro in het vormen van progressies!

Hoe pop akkoordenschema's begrijpen

Elke toonaard heeft een zogenaamd " I-akkoord " (aangegeven met Romeinse cijfers l I of i) of het " tonica-akkoord ", dat gebaseerd is op de eerste noot van de diatonische toonladder in die toonaard. Diatonisch is gewoon een mooi woord dat meestal verwijst naar het stapsgewijs (in tegenstelling tot huppelend) bewegen door een majeur- of mineurtoonladder.

Bijvoorbeeld, het tonica akkoord in de toonsoort D Majeur zou een D Majeur akkoord zijn. Het grondakkoord in de toonsoort D mineur zou een D mineur akkoord zijn. Je kunt het tonische akkoord in bijna elke popsong tegenkomen - de meeste populaire akkoordenschema's beginnen met het I-akkoord of lossen het op.

Vanaf dat punt kun je elke graad van de toonladder doorlopen om een nieuw akkoord te vinden. Afhankelijk van of de toonaard majeur of mineur is, zullen die akkoorden en de kwaliteit ervan (kwaliteit betekent majeur, mineur, verminderd) variëren.

Hoewel dit een oversimplificatie is, kun je bij mineurakkoorden denken aan een droeviger, mysterieuzer gevoel, terwijl majeurakkoorden over het algemeen vrolijk en opgewekt zijn. Deze akkoorden vormen de ruggengraat van de meeste westerse muziek. Je zult zien dat Romeinse cijfers in hoofdletters een majeur akkoord aanduiden, terwijl kleine letters een mineur akkoord aanduiden.

Als je de akkoorden van een toonaard en/of toonladder in kaart hebt gebracht, kun je ze gebruiken om je akkoordprogressie te vormen.

We hebben deze toonladdergradatiepatronen in kaart gebracht om je te helpen het proces te versnellen. Merk op hoe de Romeinse cijfers elk overeenkomen met een bepaald akkoord binnen een toonladder, hoewel ze kunnen worden toegepast op elke majeur- of mineurtoonladder.

De akkoordkwaliteit blijft ook hetzelfde, ongeacht welke toonladder je gebruikt.

Hoe je een akkoordenschema voor een popsong maakt

Nu je een basiskennis hebt ontwikkeld over hoe akkoordenschema's werken, is het tijd om je kennis toe te passen op het maken van memorabele popmuziek. Gelukkig maken veel hits gebruik van dezelfde akkoordenschema's, dus het is niet al te moeilijk om aan de slag te gaan.

Het is ook de moeite waard om op te merken dat een bepaald akkoordenschema niet auteursrechtelijk beschermd kan worden, dus je bent vrij om hetzelfde akkoordenschema te gebruiken als een van je favoriete nummers.

Het is je misschien al opgevallen dat veel populaire muziek min of meer hetzelfde klinkt. In goede en slechte tijden is dat geen toeval! Moderne muziek hergebruikt vaak dezelfde progressie - immers, als het niet kapot is, waarom zou je het dan repareren?

Veel voorkomende akkoordenschema's in popmuziek

Als je net begint met akkoordenschema's, zijn er veel opties die overweldigend kunnen zijn. Gelukkig zijn er bepaalde formules voor akkoordenschema's die kunnen dienen als een laagdrempelig startpunt voor het maken van popmuziek. Hieronder delen we een aantal van de meest gebruikte akkoordenschema's in popsongs.

I - ii - IV - V

Dit is eigenlijk een van de eerste akkoordenschema's die ik ooit op gitaar leerde, en het is in talloze liedjes gebruikt.

Het begint met het majeur I akkoord (zoals veel andere progressies), gaat dan over naar het mineur II akkoord, het majeur IV akkoord en ten slotte het majeur V akkoord, dat weer terug zal gaan naar het I akkoord bij het herhalen van de progressie. Je zult zien dat de meeste akkoordenschema's vier akkoorden gebruiken en dan herhalen.

Er zijn echter genoeg andere veelgebruikte akkoordenschema's die gebruik maken van drie akkoorden of zelfs maar twee akkoorden voordat de reeks akkoorden opnieuw wordt doorlopen. Twaalf-bar blues wordt geprezen om zijn opbouw op deze akkoordenstructuur.

Het overgaan van het V-akkoord naar het I-akkoord is een veel voorkomend element in popmuziek, gepopulariseerd in jazzakkoordschema's zoals ii - V - I. Het creëert een bevredigende en geruststellende spanning en ontlading. Je realiseert het je misschien niet, maar onze oren willen van nature die oplossing terug horen naar het vertrouwde I-akkoord - daarom zijn dit soort progressies in popmuziek zo populair.

Je kunt deze progressie horen in popsongs zoals een van de eerdere hits van Taylor Swift, 'Our Song'.

Vijf-akkoorden progressies zijn gebruikelijk omdat het I en V akkoord zo'n sterke klankverwantschap hebben. Voor een andere vergelijkbare optie die begint met het I-akkoord en eindigt met het V-akkoord, kun je het ii-akkoord vervangen door het mineur iv-akkoord:

I - vi - IV - V

Deze progressie klinkt heel gelijkaardig, maar het mineur VI akkoord kan een andere kleur en resolutie geven, afhankelijk van het geluid waar je voor gaat.

Voor een voorbeeld van deze progressie kun je luisteren naar 'Every Breath You Take' van The Police.

I - V - vi - IV

Dit is een andere veelgebruikte akkoordprogressie die gebruik maakt van veelgebruikte diatonische akkoorden van de majeur toonladder. Het begint met het majeur I akkoord, gaat dan naar het majeur V akkoord, het mineur VI akkoord, en uiteindelijk het majeur IV akkoord, dat weer terug gaat naar het I akkoord.

In plaats van over te gaan van het V-akkoord naar het I-akkoord, gaat het over van het IV-akkoord naar het I-akkoord. Dit is een andere populaire manier om terug te gaan naar het I-akkoord die ook vaak een "plagale cadens" wordt genoemd.

Deze progressie is te horen in bekende nummers zoals Jessie J's doorbraakhit 'Price Tag'.

i - VII - VI - V7

Deze progressie verschilt om twee redenen van de andere progressies die we hebben opgesomd: (1) het is in mineur en (2) het gebruikt het dominante V-akkoord, wat een geweldig hulpmiddel is voor mineurakkoordprogressies.

Het begint met het mineur I-akkoord, gaat over naar het majeur VII-akkoord, het majeur VI-akkoord en ten slotte naar het dominant V-akkoord, voordat het weer teruggaat naar het mineur i-akkoord.

Hoewel een dominant V-akkoord niet diatonisch is voor de natuurlijke mineurtoonaard (in de diatonische natuurlijke mineur is het v-akkoord mineur, niet majeur of dominant), zullen veel pop- en jazznummers in een mineurtoonaard een dominant V-akkoord bevatten. Dit zorgt voor een meer dramatische resolutie terug naar het mineur i akkoord, waardoor de luisteraar weer die spanning en bevrijding krijgt.

Een goed voorbeeld van deze progressie is te vinden in Christina Aguilera's 90's hit 'Genie in a Bottle'.

Hoe je beter wordt in het schrijven van een akkoordenschema

Het leren schrijven van een akkoordenschema is niet altijd een gemakkelijk, intuïtief proces. Een van de beste manieren om je vaardigheden te verbeteren is door actief naar popmuziek te luisteren en te merken hoe een sterke akkoordenprogressie een nummer ten goede kan helpen vormen.

Je kunt zelfs een bepaald akkoordenschema van een nummer opzoeken en proberen een nieuwe melodie of een heel nummer te schrijven bovenop de bekende set akkoorden. Het gebruik van dezelfde akkoordenschema's kan je de vrijheid geven om je op andere delen van je nummer te richten.

Dit kan vooral handig zijn als je een geluid uit een bepaald tijdperk probeert na te bootsen. Je zult merken dat populaire liedjes van alle tijden dezelfde akkoordenstructuur hebben, of het nu classic rock, disco of doo woop is. Elk muziekgenre heeft zijn eigen herkenbare patronen.

Akkoordenschema's zijn niet alles

Het is belangrijk om te onthouden dat hoewel een sterke akkoordenprogressie je aanzienlijk kan helpen bij het opbouwen van je nummer, het niet het eindpunt is. Soms komt een geweldig akkoordenschema pas nadat je de tekst en een aantal krachtige melodieën in popmuziek hebt uitgewerkt, dus voel je niet vastzitten in een bepaalde manier van muziek schrijven.

Als je niet weet waar je moet beginnen, is het een goed idee om je te richten op progressies binnen de toonsoort C majeur, omdat je je dan geen zorgen hoeft te maken over kruizen of mollen. Onthoud dat geweldige liedjes niet ingewikkeld hoeven te zijn. Popmuziek leent van alle toonsoorten en genres, hoewel sommige populaire akkoordenschema's vaker voorkomen dan andere.

Een goed populair akkoordenschema is pakkend en moeiteloos. Concentreer je op het blijven schrijven van je eigen nummers en je zult vanzelf een gevoel ontwikkelen voor welke akkoordenschema's het beste passen. Je zult ook je akkoordenbibliotheek uitbreiden met verschillende akkoorden die je zullen helpen om verschillende stemmingen in je nummers te creëren.

Oefen het bouwen van je eigen akkoordprogressie

Hoewel deze populaire akkoordenschema's duidelijk goed werken, is het ook erg leuk om je eigen akkoordenschema's te maken! Nu je de diatonische akkoorden en toonladdergraden begrijpt, kun je akkoorden mixen en matchen om de progressie te vinden die bij je past.

Heb niet het gevoel dat je je moet beperken tot wat diatonisch is - er zijn genoeg geweldige nummers die zich buiten het diatonische rijk wagen om een uniek geluid en een unieke boog aan hun nummers toe te voegen! Een major hit kan elk akkoordenschema hebben.

Zorg ervoor dat je akkoordenschema bij je nummer past

Akkoordenschema's zijn belangrijk, maar het is belangrijk om te onthouden dat ze contextueel zijn. Het belangrijkste is dat de songstructuur memorabel is en het verhaal van de tekst dient. Popmuziek wordt eenvoudigweg gedefinieerd door populair te zijn: Als je nummer de potentie heeft om velen melodisch en tekstueel te raken, dan doet de rest er niet toe.

Sta jezelf toe om te experimenteren met akkoorden en speel met wat voor jou goed klinkt. Popliedjesschrijvers zijn ongelooflijk divers in hun proces. Een van de beste dingen aan songwriting is dat er geen regels zijn - laat je ideeën, emoties en creativiteit je songwriting en akkoordenschema's voeden. Met deze akkoorden in je gereedschapskist kun je een basisontwerp maken voor de volgende hit!