Het schrijven van een liedje is een plezierig proces voor elke singer-songwriter die er is, maar toch zullen ze ontegenzeggelijk de worsteling herkennen die ermee gepaard gaat als je het ze vraagt. We hebben de neiging om grote songwriters als John Mayer te zien als artiesten die nieuwe ideeën droppen over een geweldige melodielijn, en het klinkt wonderbaarlijk goed zonder enig creatief proces. Terwijl in werkelijkheid elke grote songwriter een complex songwritingproces heeft dat ze nauwgezet volgen om een goed nummer te produceren.
In de snelle muziekindustrie van tegenwoordig krijgen we geen enkele kans om de muzikale reis achter een nummer te zien. We luisteren ernaar en gaan dan verder, niet wetende hoe het van het eerste idee tot een volledige songstructuur is gekomen. We zijn tevreden met hoe het ons laat voelen, maar kijken nooit verder en proberen het schrijfproces te begrijpen.
Het schrijven van teksten is zonder twijfel een van de belangrijkste aspecten van het schrijven van liedjes. Muziekproducenten weten dat en huren liever een songwriter in die zijn proces kent, in plaats van zomaar lukraak teksten over hun muzikale ideeën heen te gooien.
Zelfs succesvolle bands komen op een punt dat ze een andere songwriter moeten inschakelen dan de oorspronkelijke singer-songwriter. Het helpt hen de kwaliteit van hun muziekproductieproces te verbeteren en in sommige gevallen writer's block te overwinnen. Dit laat zien hoeveel werk er achter de schermen gebeurt waar we geen getuige van zijn.
Je bent je muziekcarrière begonnen, je hebt een mooie akkoordenprogressie over een pakkende beat laten vallen. Nu moet je schrijven, maar de teksten die je op papier zet lijken je niet te bevredigen. Dit is waarschijnlijk een kwestie van schrijfproces, en in dit artikel willen we je 10 uitvoerbare technieken laten zien die tastbare resultaten zullen laten zien.
Deze songwriting tips zijn van toepassing op elk type songwriting carrière, en door ze door te lezen zul je alle soorten blokkades in je creatieve proces kunnen herkennen. Vervolgens zul je merken dat je ze kunt aanpakken met een van deze bruikbare tips die we gaan geven.
Je zult sneller liedjes kunnen schrijven, op een authentieke manier en zonder jezelf te verliezen in overpeinzingen.
Laten we erin duiken.
1. Houd het eenvoudig.
Dit is een van die tips die makkelijker gezegd dan gedaan zijn. Het is heel begrijpelijk om geobsedeerd te zijn door het schrijven van nummers die je publiek versteld doen staan, maar de ironie is dat de meeste pop- en rockhits voornamelijk eenvoudig zijn. De akkoordenschema's zijn makkelijk te begrijpen en ons lichaam te bewegen, en de teksten zijn alles behalve complex.
We denken dat we een soort revolutionaire tekstuele inhoud nodig hebben die onze naam overal zal doen weerklinken, maar neem onze favoriete liedjes uit de geschiedenis en je zult zien dat ze de tijd hebben doorstaan omdat ze eenvoudig te onthouden waren.
Het gaat erom wat je je publiek te zeggen hebt. Als je een nummer schrijft, denk dan aan je luisteraars en maak het voor hen eenvoudig om je boodschap te begrijpen en je melodieën te onthouden. Dat is wat veel pophits pakkend en onvergetelijk maakt.
2. Neem jezelf op.
Het komt vaak voor dat songwriters een nieuw nummer afwijzen voordat ze zelfs maar een concept hebben opgenomen, om vervolgens te zien dat andere mensen het geweldig vinden als het eenmaal op band staat. Probeer er een gewoonte van te maken om jezelf af en toe op te nemen tijdens het proces. Telkens als je iets toevoegt of verandert, haal je je microfoon tevoorschijn en neem je het op. Dit zal je een idee geven van hoe je klinkt, wat werkt voor jouw stijl en wat niet.
Zelfs als je het uiteindelijk niet leuk vindt, zul je merken dat je meer ideeën hebt waar je later op terug kunt komen bij het maken van muziek. Het is een geweldig gevoel om terug te komen op een oud idee op je voicerecorder en je te realiseren dat het potentieel heeft. Bovendien is de basis al voor je gelegd door je vroegere zelf.
Jezelf opnemen is ook een geweldige manier om je vrienden en familie om feedback te vragen, want een songwriter moet een idee krijgen van hoe het publiek op zijn/haar stijl zal reageren.
3. Werk aan je melodielijn.
Soms komt je melodielijn niet overeen met wat je probeerde over te brengen in je productie, waardoor je gefrustreerd raakt over jezelf. Je doet je best om een baslijn toe te voegen of een tekst te schrijven, maar het klinkt gewoon niet goed. Probeer aan je melodie te werken of deze zelfs te veranderen.
Verandering is inspirerend, daarom veranderen makers graag van omgeving als ze een writer's block ervaren. Door een of meerdere aspecten van je melodie te veranderen, creëer je een nieuw gevoel voor het nummer, waardoor je een ander muzikaal mentaal landschap krijgt waar je inspiratie uit kunt halen. Aarzel niet om het te proberen.
Werk aan je akkoordenschema's, gebruik een ander instrument of voeg zelfs nieuwe instrumenten toe. Het kan je hersenen een jump-start geven en een frisse set nieuwe ideeën. Het is natuurlijk aan te raden om een kladje van je melodie op te slaan voordat je eraan gaat werken of hem helemaal gaat veranderen.
4. Neem pauzes.
Als we aan onze nummers werken, hebben we de neiging om ze persoonlijk te maken. Als we tijdens het schrijven van muziek ooit een writer's block tegenkomen, proberen we onszelf te dwingen om het nummer af te maken. Helaas is dat niet hoe het creatieve brein werkt, je zult hoogstwaarschijnlijk de dag erna een doorbraak hebben tijdens het douchen of onschuldig buiten koffie drinken.
Het creatieve brein werkt beter in een omgeving met weinig stress, waar het kan ontspannen en punten kan verbinden om meer ideeën te krijgen. Dus als je het gevoel hebt dat je vastzit met je nummer, neem dan een pauze. Het is zo belangrijk voor onze hersenen om van tijd tot tijd te rusten. Als je het songwritingproces forceert, gaat de kwaliteit ervan over het algemeen achteruit.
We leven in een maatschappij die hoge hersenactiviteit aanmoedigt vanaf het moment dat we wakker worden tot we slapen, maar dat hoeft niet zo te zijn. Als je wat onderzoek doet naar de meest creatieve mensen op aarde, zul je ontdekken dat zij het rusten van hun hersenen niet licht opvatten. Het is voor hen een proces dat net zo belangrijk is als hun kunst.
5. Oefen op ruwe schetsen.
Niet elk lied hoeft gemaakt te worden voor publicatie, vooral niet als je een beginner bent. Je hebt ruwe schetsen nodig om je schrijfspieren op te bouwen. Het is een van de belangrijkste tips voor songwriting. We laten wat akkoordenschema's vallen, voegen een kick en snare toe en besluiten dat dit het volgende nummer wordt dat uitkomt. Dat hoeft het niet te zijn. Zie het op dezelfde manier als een bodybuilder die jarenlang dezelfde bewegingen moet herhalen voordat hij zich blootgeeft aan wedstrijden; je songwriting heeft hetzelfde soort herhaling nodig om een zekere beheersing te bereiken.
Wees niet bang om te spelen en te experimenteren met je track. Luister en beslis of je goed klinkt, oefen dan met het maken van meer muziek. De juiste track komt vanzelf en je weet wanneer je klaar bent om te publiceren. Als je erkent dat je aan een ruwe schets werkt, geef je je hersenen toestemming voor meer vrijheid bij het werken aan je nummer. Je weet nooit wanneer een ruwe schets een goed nummer kan worden.
6. Stel enkele beperkingen in.
Creativiteit heeft een aspect van spontane inspiratie dat artiesten aantrekt, en dat heeft zo zijn voordelen. Als je je inspiratie echter aan beperkingen onderwerpt, kan dat je helpen om efficiënter te worden in je songwritingproces. Definieer personages, een kort verhaal, een beperkt aantal akkoorden of iets anders dat een richting aangeeft en je beslissingen tijdens het componeren later gemakkelijker maakt.
Deze structuur zal je vooruitgang zo natuurlijk maken dat je niet eens merkt dat je vooruitgaat in je song. Je denkt dat je je alleen maar houdt aan de grenzen die je voor jezelf hebt gesteld, maar in plaats daarvan groeit je songwriting in dezelfde richting. Op deze manier zal elk element van je nummer in je visie passen omdat het gedefinieerd was voordat je begon.
Onnodig te zeggen dat de meeste liedjes tegenwoordig dezelfde algemene structuur volgen met kleine aanpassingen om het anders te laten voelen. Vooral popsongs.
7. Leg je ideeën vast.
Een van de meest voorkomende fouten van beginnende songwriters is om een idee te laten liggen voordat ze de studio in gaan. De meeste van onze ideeën ontstaan tijdens het douchen, eten of rijden op de snelweg, en de meest voorkomende reflex die we hebben is om het te laten liggen totdat we naar huis gaan. Uiteindelijk gaan we naar huis en vinden we niets, omdat het begraven is onder gesprekken op het werk of iets anders.
Daarom moeten songwriters een voicerecorder bij zich hebben voor melodieën en geluiden en een notitieblok voor de tekstuele inhoud. Op het moment dat je een idee krijgt, schrijf je het op papier en neem je op je voicerecorder op hoe je denkt dat het zou klinken. Je idee is dan veilig en klaar om gebruikt te worden in de studio.
Als je het te veel vindt om een notitieblok en een voicerecorder mee te nemen, dan kan je telefoon dat allemaal. Leg gewoon je ideeën vast en zie je productiviteit de hoogte ingaan.
8. Bestudeer je baanreferenties.
Bij het schrijven van een nummer is het erg handig om je trackreferentie in je achterhoofd te houden. Gebruik een nummer dat je inspireert voor de richting die je met je songwriting op wilt. Bestudeer de beat, ontleed de baslijn en analyseer het akkoordenschema. Dit geeft je iets om je nummer mee te vergelijken in termen van geluidskwaliteit en algehele voltooiing.
Dit is een gangbare praktijk onder muziekproducenten. Als je met hen werkt, vragen ze meestal om een referentietrack. Het geeft ze een idee van hoe het nummer zich gaat ontwikkelen en maakt het proces over het algemeen eenvoudiger.
Je kunt deze tip op elk moment van je proces gebruiken, zelfs als je geen muziek aan het schrijven bent. Neem je favoriete nummers en deconstrueer ze van titel tot outro. Leer beetje bij beetje wat ze tot geweldige nummers maakt, en je zult deze informatie de volgende keer dat je een nummer schrijft meteen bij de hand hebben.
9. Leer muziektheorie.
Muziektheorie verbreedt je begrip van muziek en brengt daardoor meer elementen in je hersenen om te synthetiseren tot muzikale ideeën. Het zal je anders laten kijken naar gewone akkoordenschema's en je zult eenvoudige ideeën logisch kunnen verbeteren.
Je hoeft niet alles in één keer te leren, alleen wat basiskennis om de kwaliteit van je materiaal te verbeteren en muzikaal te weten wat je doet. Je kunt bijvoorbeeld beginnen met de theorie achter een majeur- of mineurakkoordprogressie en verschillende vormen leren om ze te spelen.
Het lijkt misschien een mooi woord, maar muziektheorie is gewoon de betekenis achter alles wat we in de muziek doen. Je songwriting zal er alleen maar baat bij hebben en je zult niet meer blijven hangen in dezelfde vier akkoorden.
Hier is een lijst van wat we denken dat je meteen zal helpen bij het schrijven van liedjes:
- Ritme: Tijdsindelingen, ritmes buiten de maat, enz.
- Lezen van muziekbladen: Kleutels, duur van noten, ritmes, enz.
- Akkoordenschema's: Veel voorkomende akkoordenschema's, cadensen, akkoordvormen, enz.
- Toonladders: Majeur- en mineurtoonladders, toonsoorten.
10. Schrijf weg van je instrumenten.
Het lijkt misschien heel logisch om bij het schrijven van songteksten op je piano te blijven zitten, maar toch is het niet de meest innovatieve manier. Het kan geweldig werken, maar het risico bestaat dat je in bekende songwritingpatronen vervalt.
Je vaardigheden op een instrument zijn beperkt, je verbeelding niet. Daarom kun je beter een wandeling maken en wat melodieën neuriën in plaats van aan een instrument te beginnen.
Als je eenmaal een toplijn en een structuur hebt, ga je naar huis en zet je een akkoordenschema op dat dit ondersteunt. Het gaat erom je instrumenten en hulpmiddelen naar je visie te brengen, niet het tegenovergestelde.
De beroemde Tom Waits had een heel unieke manier van liedjes schrijven. Hij ging bij vier of vijf radio's zitten en zette op elke radio een ander kanaal aan. Hij luisterde naar de storm van overlappende liedjes en raakte geïnspireerd voor zijn volgende liedje. Dit laat zien dat je soms afstand moet nemen van je instrumenten en unieke manieren moet proberen om inspiratie te vinden.
Een veelgemaakte beginnersfout is om een heel nummer te maken zonder songtekst en dan te worstelen om ze in te passen. Je project moet rond je songteksten groeien, omdat ze een belangrijk onderdeel vormen van de songstructuur.
11. Songstructuren leren.
Als je aan een legpuzzel begint zonder te weten hoe het eindresultaat eruitziet, zul je waarschijnlijk blind gokken welk stukje waar moet. Hetzelfde geldt voor songwriting. Je hebt een canvas nodig voor je creatieve proces, en het moet gepersonaliseerd zijn. Voor elk liedje een eigen songstructuur.
Er zijn veel songstructuren en ze verschillen afhankelijk van het genre waar je op mikt. De bekendste is de popstructuur ( couplet, refrein, refrein ) die zo goed werkte dat het een formule werd. Een recept voor succes.
Natuurlijk, als je iets anders voor ogen hebt, zijn er andere songstructuren die je kunt uitproberen om te zien of ze voor jou werken. Het belangrijkste hier is om te leren hoe ze kunnen worden gebruikt om je nummer op te bouwen, en je te helpen je project te ontwikkelen met de door jou gekozen structuur als kompas.
12. Diversifieer je benaderingen voor het schrijven van liedjes.
Wat misschien werkte voor je vorige nummer, werkt misschien niet voor het huidige nummer. Daarom zul je soms worstelen met een nummer, ook al gebruik je dezelfde aanpak als in je vorige werk. Dat is volkomen normaal en het is goed dat je op deze manier met een nummer worstelt. Dit betekent dat er nieuwigheid in je nummer zit, en je kunt nieuwigheid niet op dezelfde manier behandelen als bij oude projecten. Je hebt een nieuwe aanpak nodig.
Met een nieuwe aanpak bedoelen we dat je je proces op de een of andere manier moet veranderen, in ieder geval totdat er iets werkt. Als je gewend bent om muziek te schrijven voordat je teksten schrijft, probeer dan het tegenovergestelde. Als je altijd muziek op je gitaar schrijft, probeer het dan eens met je keyboard. Als je de titel vóór het nummer schrijft, probeer dan het tegenovergestelde. Gebruik alles om je hersenen te laten weten dat je het niet op de oude manier doet.
13. Denk na over je persoonlijke ervaring.
De beste liedjes die er zijn, zijn liedjes waarmee we ons kunnen identificeren. We houden wel van mooie melodielijnen en complexe drumpatronen, maar het raakt anders als het liedje gaat over een situatie die je kent of die je hebt meegemaakt. Daarom raden we aan om je persoonlijke ervaring te gebruiken als anker voor je nummer.
Probeer te bepalen welke ervaring je wilt delen met je publiek en bepaal de sfeer waarin je wilt schrijven. Dit zal de toon zetten en je beslissingen gemakkelijker maken in je proces, simpelweg door elk element van je nummer te brengen naar datzelfde verhaal dat je probeert te vertellen. Het zal je leven makkelijker maken en je publiek een nummer geven dat ook voor hen logisch is. Vooral als ze weten waar je het over hebt.
Daarom hadden liedjes als "Imagine" of "We are the world" een eeuwige internationale impact. Iedereen kon zich inleven in de verhalen die werden verteld en iedereen begreep het lied in al zijn homogene elementen.
14. Ga ergens anders heen.
Creativiteit en routine zijn als water en olie, ze gaan helemaal niet samen. Je hersenen hebben veel meer kans om creatief te zijn als ze gestimuleerd worden, en wat is een betere stimulatie dan iets nieuws? Als je altijd in je atelier werkt, verander dan van omgeving en ga naar een park. Als je altijd met dezelfde mensen omgaat, bel dan een oude vriend of ontmoet een nieuw iemand. Probeer alles wat het routinepatroon doorbreekt en je hersenen in de ontdekkingsmodus zet.
Het is heel gewoon voor zangers en songwriters om zich af te zonderen van de dagelijkse activiteiten en na een tijdje terug te komen met teksten die klaar zijn om gebruikt te worden voor hun liedjes. Hier is geen magie aan het werk, alleen het opwindende voedsel voor onze hersenen dat nieuwigheid is. Dit is natuurlijk aan te raden tot een bepaalde mate waarin je sociale leven er niet onder lijdt.
15. Om hulp vragen.
We hebben deze misschien tot het einde van dit artikel bewaard, maar het is een van de meest noodzakelijke tips voor songwriting. Geen enkele artiest heeft het alleen gered, zeker niet in de muziekindustrie. Er is een heel team nodig om ergens te komen, en een songwriter moet om hulp vragen.
Ga naar je vrienden, vraag het mensen die je kent in de industrie, of stuur zelfs een e-mail naar een poëzieprofessor. Wees niet verlegen als het gaat om leren en groeien, want juist door contact op te nemen kun je antwoorden krijgen over hoe je je muziekcarrière kunt verbeteren.
De grootste ideeën ontstaan door samenwerking en artiesten weten dat. Het is de belangrijkste reden waarom 'featurings' een groot aspect zijn van de muziekindustrie. Je gelooft misschien meer in een "maak het allemaal alleen" houding, maar dat zal je op de lange termijn niet helpen. Er komt een tijd dat je hulp zult zoeken, je kunt het net zo goed nu doen.
16. Monsters gebruiken.
Sampling is een belangrijke techniek onder muziekproducers. Het is een proces waarbij je werkt met kant-en-klare materialen ( melodieloops, drumpatronen, enz.) als onderdelen van het nummer dat je aan het schrijven bent. Het maakt je schrijfproces makkelijker en je vraagt tegelijkertijd hulp omdat je materiaal van iemand anders gebruikt. Het is alsof iemand je helpt met je nummer door een onderdeel te leveren dat je productie zal verbeteren.
Er is een soort dilemma geweest rond deze praktijk, waarbij het door veel critici als inauthentiek werd beschouwd. Er zijn echter geweldige stukken geproduceerd door artiesten die samples gebruikten en daar is niets mis mee. Muziek is nog steeds dezelfde 12 toetsen die op verschillende manieren en patronen worden herhaald.
Conclusie: Waar een wil is, is een weg.
Er zijn nog veel meer uitvoerbare manieren die je kunnen helpen om je songwriting te verbeteren, dit zijn gewoon de manieren die wij het meest praktisch vonden. Sommige spreken je misschien meer aan dan andere, maar zorg ervoor dat je ze allemaal in je achterhoofd houdt. Ze zullen van pas komen. Vergeet niet dat songwriting vooral leuk moet zijn en zorg ervoor dat je vanuit een authentieke plek schrijft. De rest volgt vanzelf.
