Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy doświadczonym profesjonalistą, prawdopodobnie słyszałeś o Ableton Live i FL Studio. Są to dwaj giganci produkcji muzyki elektronicznej, jeśli chodzi o DAW (Digital Audio Workstations), z których każdy zawiera odpowiednio potężne elementy.

Dzisiaj zajmiemy się bezpośrednim porównaniem tych programów muzycznych, przyglądając się bliżej ich unikalnym cechom i funkcjonalności.

FL Studio 7 był moim pierwszym DAW, a w ciągu ostatnich kilku lat regularnie korzystałem z Ableton Live, więc postaram się zachować bezstronną opinię podczas dokonywania porównań.

Używane przez profesjonalistów na całym świecie, te programy DAW istnieją od ponad 20 lat, a każdy z nich gromadzi nowych zagorzałych fanów i nie bez powodu. Najnowsze wersje tych programów dodają imponujące nowe funkcje, aby zadowolić długoletnich fanów, a także przyciągnąć nowych.

Który program DAW jest dla Ciebie najlepszy? Ableton czy FL Studio? Zanurzmy się i dowiedzmy się...

Przegląd podstawowy

Ableton:

Ableton Live oferuje producentom unikalne podejście do tworzenia muzyki, zapewniając oprogramowanie, które sprawdza się zarówno w studiu, jak i podczas występów na żywo, stąd nazwa.

Najważniejsze cechy

• Naturalnie brzmiące wypaczanie dźwięku
• Przepływ pracy widoku sesji
• Nowe funkcje kompilacji

FL Studio

Image-line Fruity Loops, obecnie powszechnie znany jako FL Studio, został zaprojektowany w celu przyspieszenia procesu produkcji, zapewniając potężny sekwencer krokowy z zaawansowanymi możliwościami edycji MIDI. Jest to również jedyny popularny DAW, który oferuje bezpłatne dożywotnie aktualizacje.

kluczowe cechy

• Doskonała rolka pianina
• Bezpłatne dożywotnie aktualizacje
• Szybkie tworzenie bitów

Ableton vs. FL Studio: Główny interfejs

Ableton:

Po pierwszym uruchomieniu programu Ableton można zauważyć, że wygląda on nieco dziwnie lub nieznanie w porównaniu do innych programów DAW. Jest to uznany przez Ableton Session View, który jest nieliniowym przepływem pracy.

W widoku sesji można mieszać i dopasowywać różne klipy audio i MIDI, co prowadzi do ciekawych kombinacji. Jest to świetny sposób na przetestowanie różnych pomysłów przed podjęciem decyzji o ostatecznej sekwencji utworów.

Producenci są również znani z umieszczania całych utworów w scenach widoku sesji, a te klipy/sceny można wyzwalać lub uruchamiać w muzyczny sposób, zapewniając doskonałe narzędzie do występów na żywo.

Ableton ma również tradycyjny widok aranżacji, podobnie jak typowy DAW, który pozwala sfinalizować strukturę utworu.

Przeglądarka znajduje się po lewej stronie ekranu, a podczas ładowania instrumentów i efektów pojawia się zakładka na dole ekranu. W tym obszarze znajduje się również rolka pianina i edycja dźwięku.

Podsumowując, interfejs użytkownika jest przejrzysty, prosty i dość łatwy w nawigacji. Jeśli korzystasz z Abletona po raz pierwszy, może to wymagać pewnej nauki, jednak przy wielokrotnym użytkowaniu będziesz poruszać się po nim z łatwością.

Ponadto wygląd interfejsu użytkownika można dostosować w menu preferencji. Możesz zmienić kolory motywu, a także zmienić rozmiar różnych elementów programu.

FL Studio:

Po załadowaniu FL Studio domyślnie wita nas półpuste płótno, zazwyczaj z otwartym tylko sekwencerem krokowym i mikserem pośrodku oraz przeglądarką po lewej stronie. Pozwala to na szybki sposób tworzenia muzyki, ponieważ wszystko, co musisz zrobić, to przeciągnąć i upuścić kilka próbek, aby rozpocząć tworzenie wzorców.

Widok listy odtwarzania to miejsce, w którym można układać różne wzorce, aby odpowiednio uporządkować ścieżki. Na liście odtwarzania można umieszczać nie tylko wzorce midi, ale także klipy audio, a nawet klipy automatyzacji.

Podczas gdy Ableton ma tylko dwa główne okna, FL ma okna o zmiennym rozmiarze dla różnych elementów, takich jak mikser, rolka fortepianu, sekwencer itp. Okna te mogą być używane obok siebie i otwierane/zamykane za pomocą odpowiednich przycisków w górnym menu. Jest to szybki sposób na uzyskanie dostępu do różnych aspektów procesu twórczego. Możesz także dostosować wygląd/skórę FL za pomocą menu preferencji.

Poruszanie się po ekosystemie FL Studio może zająć nieco więcej czasu, aby się do niego przyzwyczaić, ponieważ na wyciągnięcie ręki jest kilka menu/okien/ekranów. FL Studio ma wiele do zaoferowania w swoim pozornie prostym wyglądzie, ale przy wystarczającej liczbie powtórzeń, będziesz również szybko poruszać się po programie.

FL Studio vs Ableton: Biblioteka (dźwięki, instrumenty i efekty)

Zarówno Ableton, jak i FL Studio mają różne wersje dostępne do zakupu, zaczynając od wersji wprowadzającej, której funkcjonalność rośnie wraz ze wzrostem ceny.

FL Studio

FL Studio dostępne jest w 4 wersjach: Fruity Edition, Producer Edition, Signature Edition oraz All Plugins Edition.

• Fruity (Intro) - zawiera 83 efekty/instrumenty, a także wszystkie dołączone sample, pętle i presety.
• Producer (najpopularniejszy) - zawiera 89 efektów/instrumentów oprócz wszystkiego, co zawiera Fruity Edition.
• Signature - zawiera 96 efektów/instrumentów oprócz wszystkich zawartych w Producer Edition.
• Wszystkie wtyczki - zawiera pełną liczbę 107 efektów/instrumentów.

Jeśli jest jedna rzecz, którą FL Studio może się pochwalić, to jest to liczba dostępnych wtyczek. Producenci muzyki EDM, a nawet Hip-Hop pokochają asortyment syntezatorów dostępnych do użytku. Niezależnie od tego, czy potrzebujesz automatu perkusyjnego, syntezy subtraktywnej, wavetable, FM czy AM, FL ma wszystko, czego potrzebujesz.

Wśród nich znajdują się potężne syntezatory "Flex" i "FPC", które są zawarte we wszystkich edycjach programu.

Flex zapewnia garść przyjemnie brzmiących presetów do zabawy, podczas gdy FPC przypomina automat perkusyjny Akai MPC, który pozwala tworzyć i edytować zestawy perkusyjne w locie.

Warto również wspomnieć o syntezatorze Harmor, który jest syntezatorem addytywnym/subtraktywnym, syntezatorem obrazu i resyntezatorem audio. Jedynym minusem jest to, że jest on dostępny tylko w pakiecie wszystkich wtyczek.

Stockowe sample i pętle dołączone do oprogramowania nadają się do niemal każdego rodzaju produkcji muzycznej, jednak zalecałbym zaimportowanie własnych próbek, aby w pełni wykorzystać możliwości programu.

Natywne wtyczki efektów dołączone do FL Studio to te, których można się spodziewać w wielu popularnych programach DAW, w tym kompresory, parametryczne korektory, pogłosy itp. Istnieje również kilka wtyczek całkowicie unikalnych dla FL, w tym między innymi "Gross Beat" i "Soundgoodizer".

W porównaniu do Abletona, który oferuje kilka potężnych wtyczek do wyboru, FL Studio oferuje szereg narzędzi do manipulowania utworami.

Ableton

Ableton dostępny jest w 3 edycjach, odpowiednio Intro, Standard i Suite.

• Intro - Najbardziej ograniczona z 3 wersji, zawiera tylko 4 instrumenty programowe, 29 efektów audio/midi, około 1500+ dźwięków i bibliotekę o rozmiarze 5 GB. Ograniczona funkcjonalność
• Standard - zawiera 6 instrumentów programowych, 51 efektów audio/midi, około 1800 dźwięków i bibliotekę o rozmiarze 10 GB.
• Suite - Najbardziej kompletna wersja zawierająca 17 instrumentów programowych, 76 efektów audio/midi, ponad 5000 dźwięków i bibliotekę o pojemności 70 GB. Ta wersja jest wyraźnie przeznaczona dla zaawansowanych użytkowników, którzy potrzebują bardzo rozbudowanej biblioteki.

Dostępne w Ableton Live wirtualne instrumenty są bardzo kreatywne i zapewniają dużą elastyczność podczas tworzenia. Przykładowo, instrumenty Drum Rack, Sampler i Wavetable należą do moich ulubionych.

Dzięki Drum Rack jestem w stanie szybko załadować dźwięki perkusji i rozpocząć układanie wzorów. Wewnętrzny routing Drum Rack jest również całkiem fajny, ponieważ mogę nakładać warstwy dźwięków, a nawet umieszczać efekty na poszczególnych dźwiękach/padach.

Sampler doskonale nadaje się do ładowania sampli w celu obszernego projektowania dźwięku, a Wavetable to potężny syntezator, który pozwala kształtować i modyfikować kształty fal, aż do zaspokojenia potrzeb.

Ableton posiada wtyczkę Instrument Rack, która pozwala łączyć wiele instrumentów i efektów w jednym urządzeniu. Jest to jeden z najfajniejszych klejnotów oprogramowania, ponieważ możesz wymyślić kilka interesujących kombinacji, które można zapisać i później przywołać.

Sample dostępne w Abletonie są bardzo wysokiej jakości, dając możliwość korzystania z zestawów brzmiących na żywo, aż po dźwięki perkusyjne odpowiednie do muzyki elektronicznej. Podobnie jak w przypadku FL Studio, możesz również pobrać pakiety rozszerzeń, jeśli nadal szukasz więcej.

Standardowe efekty midi i audio są również dość potężne. Od korektorów, filtrów i kompresorów po efekty oparte na wydajności, takie jak Beat Repeat i Looper, Ableton naprawdę pozwala rzeźbić dźwięk w fajny sposób.

Glue Compressor i Auto Filter to zdecydowanie dwie najczęściej używane przeze mnie wtyczki, podobnie jak Audio Effects Rack. Uwielbiam fakt, że możliwość zapisywania łańcucha efektów jest niezwykle łatwa w Abletonie.

Live 11 przynosi aktualizacje niektórych starszych wtyczek, a także dodaje kilka nowych do swojego repertuaru. Na przykład nowy Hybrid Reverb z pewnością umieści twoje utwory w wyjątkowych przestrzeniach.

Dolna linia

Ten obszar sprowadza się do kwestii preferencji, ponieważ oba programy oferują szeroką gamę dźwięków i wtyczek do eksploracji. Osobiście uwielbiam stockowe sample Abletona w porównaniu do FL, ale jak wspomniano powyżej, oba programy pozwalają na pobieranie pakietów rozszerzeń.

FL Studio może również pokonać Abletona pod względem liczby wtyczek, ale Ableton wykonuje dobrą robotę, oferując wysokiej jakości wtyczki do pracy.

Ableton Live vs FL Studio: Praca z MIDI

Ableton

Manipulowanie MIDI w Abletonie jest tak dobre, jak to tylko możliwe. Możesz wykonywać zwykłe funkcje podczas edycji ścieżek MIDI. Oprócz tego dostępna jest fajna funkcja przechwytywania MIDI, która pozwala przywoływać pomysły po ich odtworzeniu, a wszystko to bez naciskania przycisku nagrywania.

Działa to w następujący sposób, powiedzmy, że przesłuchiwałeś konkretną część i w końcu ją przybiłeś, ale zapomniałeś nacisnąć przycisk nagrywania. Funkcja Capture MIDI może przekształcić twoje próby w klip MIDI, co okazuje się bardzo wygodne.

Live 11 wprowadza również coś, co nazywa się "Chance Tools", co służy do urozmaicenia ścieżek MIDI. W ramach "Chance Tools" dostępne są funkcje "Note Chance" i "Velocity Chance". Teraz można również porównywać różne ścieżki MIDI w celu uzyskania najlepszej wydajności.

FL Studio

Wydaje się, że firma Image-Line miała MIDI na pierwszym planie podczas projektowania FL Studio, widząc, że masz do dyspozycji wiele narzędzi. Ceniona rolka pianina FL Studio wyprzedza o lata świetlne wiele innych programów DAW i nie bez powodu.

Dzięki opcjom takim jak strumieniowanie, klejenie, flam, arpeggiowanie, malowanie, krojenie i stemplowanie danych MIDI, łatwo zauważyć, że można naprawdę wybrać skomplikowaną edycję. Rysowanie pomysłów jest dość szybkie. Nie wspominając już o tym, że można użyć rolki pianina do edycji danych automatyzacji.

Dolna linia

Zdecydowanym zwycięzcą jest tutaj FL Studio. Jego możliwości edycji MIDI są raczej niezrównane pod względem wydajności. Oba programy oferują również doskonałe wsparcie dla kontrolerów MIDI, jednak system plug-and-play Abletona wydaje się działać nieco płynniej.

Ableton vs FL Studio: Praca z dźwiękiem (nagrywanie, edycja, miksowanie)

FL Studio

Chociaż praca z dźwiękiem w FL Studio jest wykonalna, powiedziałbym, że nie jest tak wydajna jak w przypadku innych programów. Na przykład, nagrywanie wielościeżkowe może być koszmarem, a podstawowa edycja programu nie daje żadnych możliwości manipulacji dźwiękiem.

Aby nagrywać dźwięk, upuszczać dowolne klipy audio bezpośrednio na listę odtwarzania, a nawet edytować dźwięk, musisz kupić przynajmniej edycję Producer.

We wcześniejszych wersjach FL Studio wszystkie nagrania audio musiały być wykonywane za pomocą wtyczki edytora audio "Edison", jednak FL Studio 20 umożliwia nagrywanie bezpośrednio na liście odtwarzania. Jest to ogromna zaleta, ponieważ pozwala zaoszczędzić trochę czasu i sprawia, że nagrywanie wokali jest bardziej wydajne.

Edycja dźwięku może odbywać się bezpośrednio z listy odtwarzania lub w jednej z wtyczek do edycji, takich jak Edison lub Newtime, który jest edytorem do manipulacji czasem. Miłośnicy samplowania mogą również kroić dźwięk w programie Fruity Slicer.

Miksowanie w FL Studio jest jednak potężne, a ścieżki można łatwo przypisać do kanału miksera, gdzie można wybierać spośród niezliczonych efektów, aby kształtować dźwięk. Możesz nawet przypisać ścieżki do tego samego kanału, aby uzyskać miks w stylu grupy / magistrali.

Ableton

Praca z dźwiękiem w Abletonie jest moim zdaniem znacznie lepsza ze względu na kilka kluczowych czynników. Na przykład, nagrywanie w oprogramowaniu jest mniejszym bólem głowy, ponieważ jest dość łatwe do skonfigurowania. Szczerze mówiąc, działa to bardziej płynnie niż podczas nagrywania w FL Studio.

Ableton Live 11 posiada teraz bardzo potrzebną funkcję kompilacji podczas nagrywania audio, a nawet MIDI. Podobnie jak w Logic Pro, możesz nagrać serię ujęć, które zostaną zapisane w zgrupowanym folderze, a następnie możesz wybrać najlepsze części do ostatecznego skompilowanego występu.

Jeśli chodzi o edycję, algorytmy wypaczania dźwięku są tym, co wyróżnia Ableton jako oprogramowanie produkcyjne. Po rozciągnięciu w czasie pliku audio, takiego jak wokal lub pętla perkusyjna, można spodziewać się czystego dźwięku, zwłaszcza jeśli wybrano odpowiedni tryb wypaczania.

Rezultatem jest plik audio, który nie ma żadnych dziwnie brzmiących artefaktów, które mogą być obecne w innym oprogramowaniu. Użycie znaczników osnowy pozwala naprawdę dostosować pliki audio do własnych potrzeb, a nawet pociąć je w celu odtworzenia w samplerze lub instrumencie Drum Rack.

Miksowanie w Abletonie nie jest ani lepsze, ani gorsze od miksowania w FL, ponieważ tak naprawdę sprowadza się to do preferencji i doświadczenia. Oba programy pozwalają na korzystanie z VST innych producentów, a standardowe wtyczki z pewnością pomogą w wykonaniu zadania.

Dolna linia

Jak wspomniano, nagrywanie i miksowanie w FL Studio lub Abletonie zdecydowanie sprowadza się do doświadczenia inżynierskiego, ponieważ każdy z nich zawiera narzędzia pomocne w wykonaniu zadania. Oba DAW nadal bledną w porównaniu do DAW, takich jak Pro Tools lub Cubase, pod względem funkcji nagrywania wielościeżkowego i miksowania, przy czym głównym celem jest produkcja.

Jednak jeśli chodzi o manipulowanie dźwiękiem, Live jest tutaj zdecydowanym zwycięzcą. Algorytmy łączenia i rozciągania w czasie zdecydowanie wyprzedzają FL Studio.

Specyfikacje (ceny, kompatybilność)

FL Studio (Windows/Mac)

• Fruity - $99
• Producent (najpopularniejszy) - 199 USD
• Signature - 299 USD
• Wszystkie wtyczki - 499 USD

Ableton (Windows, Mac)

• Intro - 99 USD
• Standard - 449 USD
• Apartament - 749 USD

Warto zauważyć, że podczas gdy poprzednie wersje FL obsługiwały 32-bitowe wtyczki, FL Studio 20 obsługuje tylko 64-bitowe, a Ableton obsługuje tylko 64-bitowe.

Dolna linia

FL Studio może być tutaj zwycięzcą pod względem ceny, ponieważ można uzyskać najpopularniejszą wersję FL za ułamek ceny standardowej wersji Abletona. Wersja Intro Abletona jest również nieco bardziej ograniczona niż podstawowa wersja FL, więc z pewnością otrzymasz więcej za swoje pieniądze z FL. A jeśli nie masz nic przeciwko wydaniu 299 USD na pakiet sygnatur, to otrzymasz prawie topową edycję programu, wciąż za mniej niż standardowa wersja Abletona.

Dodam, że każdy DAW ma wersję próbną, dzięki czemu można go nieco przetestować przed pełnym zaangażowaniem.

Wnioski

Jak widać, oba DAW posiadają wiele przydatnych funkcji, które pozwalają producentom przekształcić swoje pomysły w rzeczywiste kompozycje. Ableton i FL to dwa zupełnie różne programy, które zostały zaprojektowane do wykonywania podobnych zadań, a różnica polega na wygodzie i znajomości.

Próbując zdecydować się na DAW, który jest odpowiedni dla Ciebie, ważne jest, aby wziąć pod uwagę swój obecny poziom umiejętności i budżet. Być może nie będziesz jeszcze potrzebować wszystkich dzwonków i gwizdków droższych pakietów i to jest w porządku.

Znajomość celu końcowego z pewnością pozwoli zaoszczędzić czas i pieniądze. Jeśli jesteś producentem, który po prostu musi szybko tworzyć bity, to może wypróbuj FL Studio. Jeśli natomiast potrzebujesz DAW, który sprawdzi się zarówno w studiu, jak i podczas występów na żywo, Ableton będzie oczywistym wyborem.

Powiedziałbym, że nie ma wyraźnego zwycięzcy, ponieważ wszystko sprowadza się do osobistych preferencji. Nic nie zastąpi praktyki i nauki wybranego DAW, aby naprawdę zmaksymalizować przepływ pracy.

Do następnego razu!