Jest coś w akordach synthwave, które po prostu uderzają inaczej. W jednej chwili leżysz na kanapie, zakładając słuchawki, a w następnej przemierzasz oświetlone neonami ulice w retrofuturystycznym krajobrazie marzeń. Ta emocjonalna siła tkwi w produkcji i akordach.

Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego synthwave jest taki, jaki jest (większość z nas opisałaby go jako ciepły, nostalgiczny, filmowy), to jesteś we właściwym miejscu. Ten przewodnik przedstawia progresje akordów, które kształtują ten gatunek i pokazuje dokładnie, jak z nich korzystać.

Omówimy, w jaki sposób budowane są te progresje, co sprawia, że działają i dlaczego natychmiast przywołują uczucie sci-fi w stylu lat 80-tych.

Czym jest muzyka synthwave?

Synthwave to gatunek zbudowany na nostalgii, ale nie tej tandetnej. To raczej list miłosny do dźwięków, nastrojów i filmowych stylów lat 80-tych. Jest silnie inspirowany muzyką, którą można usłyszeć w oldschoolowych filmach science-fiction, filmach akcji i grach zręcznościowych, wypełnionych analogowymi syntezatorami, bramkowanymi werblami pogłosowymi i sennymi teksturami, które są jednocześnie retro i futurystyczne.

Początkowo zyskujący na popularności w połowie 2000 roku jako odgałęzienie muzyki new wave, synthwave wyłonił się ze społeczności internetowych i niezależnych producentów, którzy chcieli odzyskać estetykę vintage. Artyści tacy jak Kavinsky, Power Glove i College pomogli pchnąć gatunek do przodu, często łącząc swoją muzykę z wizualizacjami prosto z taśmy VHS lub gry pixel-art. Gdy dźwięk się przyjął, zaczął mieszać się z innymi gatunkami, takimi jak synthpop, EDM, outrun, a nawet metal.

Ale pod neonową poświatą prawdziwym klejem jest harmonia. Synthwave rozwija się dzięki bogatym progresjom akordów, które często wykorzystują główne klawisze, rozszerzone akordy i powolne, pulsujące rytmy. Jest emocjonalny, ale nie dramatyczny. Melancholijny, ale pełen nadziei. Filmowy, ale łatwy do zagrania. Akordy mają dużą wagę i właśnie to czyni je tak potężnymi w produkcji.

Jeśli więc twoim celem jest uchwycenie tego niepowtarzalnego klimatu muzyki synthwave, będziesz chciał zacząć od odpowiednich progresji. Przeanalizujmy je teraz.

7 progresji akordów synthwave

Muzyka synthwave żyje i umiera dzięki swoim akordom. Oprócz oczywistych elementów produkcji, progresje akordów synthwave mogą pomóc w stworzeniu nastroju. Poniżej znajduje się siedem najbardziej rozpoznawalnych i emocjonalnie naładowanych progresji akordów synthwave, zaczerpniętych z prawdziwych utworów i podzielonych na tyle teorii, aby pomóc ci stworzyć własne.

1. I-ii-II-IV - Dryf chromatyczny

• Utwór: Gunship - "Woken Furies"
• Klucz: D♭-dur
• Akordy: D♭ - E♭m - E♭ - G♭

Ta progresja balansuje na granicy między spółgłoską a ostrym graniem. Zaczyna się na znanym terytorium z I i II, a następnie wprowadza chromatyczny zwrot poprzez użycie akordu durowego II (E♭), który nie należy do tonacji. Dodaje to natychmiastowego napięcia i sprawia, że rozwiązanie do IV (G♭) wydaje się płynniejsze niż powinno.

Ten podstępny chromatyczny krok nadaje całej pętli mglisty, marzycielski charakter, niczym syntezatorowy odpowiednik sceny rozpływającej się w pamięci. Idealnie pasuje do kinowych tekstur Gunship.

2. i-VI-VII-VI - Kaskada retro

• Utwór: The Midnight - "Crystalline"
• Tonacja: f-moll
• Akordy: Fm - D♭maj7 - E♭ - D♭maj7

Ten utwór emanuje nostalgią. Zbudowany jest wokół toniki molowej i dwóch akordów durowych przeniesionych z jej względnej tonacji durowej (A♭), co nadaje mu to świecące, syntezatorowe ciepło. Ruch z i do VI do VII do VI tworzy zapętlony wzrost i spadek, prawie jak fale w zwolnionym tempie.

Zastosowanie akordów maj7 wygładza przejścia i dodaje harmonicznego bogactwa. Jest emocjonalny, melodyjny i nieskończenie zapętlany, co stanowi podstawę świetnego melodyjnego utworu synthwave.

3. i7-iv7-VII7-I7 - Blues in Neon

• Utwór: NINA & LAU - "Synthian" (Highway Superstar Remix)
• Klucz: B♭ moll
• Akordy: B♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7

To tutaj synthwave krzyżuje ścieżki z soulem i bluesem. Użycie siódemek na każdym akordzie dodaje koloru i głębi, nadając mu luźniejszą, bardziej ekspresyjną jakość. Wyróżniającym się ruchem jest tutaj lądowanie na B♭7 zamiast pozostawania w czystym moll.

Ten dominujący I7 ma charakter funkowy, który utrzymuje pętlę w ruchu, prawie tak, jakby błagał o ponowne rozpoczęcie. Usłyszysz ten styl w remiksach inspirowanych stylem retro i utworach z funkową lub R&B krawędzią wypieczoną w syntezatorach.

4. i-♭II-♭vi-V - Noir Driver

• Utwór: Droid Bishop - "Through the Night"
• Tonacja: D-moll
• Akordy: Dm - E♭ - Gm - Cm - G

Teraz jesteśmy na mroczniejszym terytorium. Ta progresja wykorzystuje ♭II (E♭) jako neapolitański cios tuż za bramką, co natychmiast tworzy napięcie i tajemnicę. Reszta pętli tańczy między drobnymi akordami diatonicznymi (Gm, Cm) i niespodziankami poza kluczem, takimi jak G-dur, prawdopodobnie zapożyczając się z doryckiego lub po prostu skłaniając się ku chromatycznemu dramatowi. Ma nastrój noir, idealny do tej zalanej deszczem ulicy i odległego neonowego klimatu synthwave.

5. i - ii - ♭IV - iv - Przerwany obwód

• Utwór: Street Cleaner - "Better the Devil You Know"
• Klucz: G♯ moll
• Akordy: G♯m - A♯ - C - Cm

Ten jest czysto lewicowy. Zaczyna się dość przewidywalnie od i - ii, a następnie wrzuca ♭IV-dur (C) i iv-moll (Cm), z których żaden nie jest w tonacji. Ten rodzaj modalnej zmiany to klasyczny synthwave. Oczekujesz jednej rzeczy, a dostajesz inną, ale klimat nadal jest odpowiedni. To dziwna, lekko dysonująca pętla, która działa ze względu na to, jak nieoczekiwana jest. Idealny do niepokojących lub bardziej agresywnych utworów.

6. i - vi-iii - Pętla marzeń

• Utwór: Ace Buchannon - "Come Alive"
• Klucz: B♭-dur
• Akordy: B♭ - Gm - Dm

Jest to jedna z prostszych progresji na liście, ale właśnie dlatego działa. Ruch od I do vi do iii jest naturalny i optymistyczny, dając ci dryfujące, euforyczne emocje często słyszane w dziennej muzyce synthwave lub inspirowanej outrunem.

Akord III dodaje wystarczająco dużo ciężaru, nie przeciągając progresji w dół. Użyj tego utworu, gdy chcesz być bardziej rozmarzony niż mroczny.

7. i - ii - ♭VII - II - IV - Neo Pulse

• Utwór: Scandroid - "Neo-Tokyo (Dance with the Dead Remix)"
• Tonacja: C-moll
• Akordy: C - Dm - B♭ - D - F

Ten utwór nagina zasady w najlepszy sposób. Zaczyna się w moll, ale natychmiast wprowadza Dm (II) i B♭ (♭VII), z których oba utrzymują pętlę. Następnie przeskakuje do D-dur (II), które jest zdecydowanie poza tonacją, i ląduje na F (IV), co wiąże wszystko z powrotem.

Tego rodzaju niespodzianki nadają synthwave emocjonalną złożoność. Robisz kilka objazdów na mapie i to właśnie sprawia, że wszystko jest interesujące.

Jak pisać własne progresje akordów synthwave?

Aby napisać dobrą progresję akordów synthwave, nie trzeba na nowo odkrywać teorii muzyki. Wszystko, co musisz zrobić, to wpasować się w nastrój. Nie potrzebujesz też dyplomu muzycznego ani kolekcji syntezatorów analogowych, aby stworzyć świetny utwór synthwave. Dzięki kilku podstawowym technikom możesz pisać progresje akordów, które sprawiają wrażenie prosto z montażu filmu retro lub otwieracza VHS sci-fi.

Oto jak zacząć budować własną.

Wybierz klucz

Pierwszą decyzją, którą musisz podjąć, jest to, czy chcesz, aby twój utwór synthwave był jasny i podnoszący na duchu, czy też nastrojowy i filmowy, a to zwykle sprowadza się do wyboru między tonacją durową lub molową.

Klawisze durowe (takie jak C-dur, A-dur itp.) mają tendencję do dawania nadziei i nostalgii. Można je znaleźć w optymistycznych utworach synthwave z błyszczącymi padami i rozmarzonymi leadami. Często opierają się one na akordach durowych i progresjach skali durowej, takich jak I-vi-IV-V.

Klawisze molowe (takie jak f-moll lub d-moll) zapewniają ciemniejsze, bardziej nastrojowe brzmienie. Są one lepiej dopasowane do nocnych wibracji, dystopijnej estetyki lub czegokolwiek bardziej dramatycznego. Klawisze skali molowej są również elastyczne, ponieważ można w nich wprowadzać zmiany modalne lub akordy chromatyczne bez zniekształcania brzmienia.

Piękno muzyki synthwave polega na tym, że nie zamyka cię w jednym lub drugim. Niektóre z najlepszych utworów przesuwają się między progresjami durowymi i molowymi w zależności od sekcji, co dodaje emocjonalnej różnorodności bez naruszania estetyki retro.

Prostota wersów i refrenów

Jedną z rzeczy, które sprawiają, że dźwięk synthwave jest tak skuteczny, jest jego prostota. Wersy i refreny są często zbudowane wokół prostych progresji akordowych z zaledwie dwoma lub trzema akordami, zapętlonymi w sposób, który robi miejsce dla arpeggiów, leadów, wokali lub sound designu.

Przykładowa progresja wersu (tonacja molowa):

Fm - D♭maj7 - E♭

Daje to delikatną, emocjonalną podstawę, która jest idealna dla wersu, który buduje się powoli.

Przykładowa progresja refrenu (tonacja durowa):

A♭ - Fm - C-moll - E♭

Ma więcej ruchu, ale wciąż pozostaje w wąskim zakresie harmonicznym. Jest jasny, euforyczny i łatwy do zapętlenia.

Od tego momentu możesz zacząć wprowadzać drobne poprawki. Być może zmienisz ostatni akord refrenu na akord zawieszony (więcej na ten temat poniżej), a może dodasz chromatyczny ton przechodzący między akordami II i V, aby stworzyć uniesienie. Chodzi o to, aby zacząć od czystej, grywalnej pętli, a następnie dodać kolor.

Korzystanie z zawieszonych akordów

Akordy zawieszone to jedne z najłatwiejszych i najskuteczniejszych narzędzi w arsenale producenta synthwave. Są one tworzone poprzez zastąpienie tercji akordu drugim (sus2) lub czwartym (sus4) stopniem skali.

Na przykład:

• Csus2 = C - D - G
• Csus4 = C - F - G

Chodzi o to, że "zawieszasz" rozwiązanie, które dałaby ci normalna triada durowa lub molowa. W synthwave działa to pięknie, ponieważ gatunek rozwija się na dwuznaczności. Nie zawsze chcesz brzmieć radośnie lub smutno. Czasami chcesz brzmieć na zagubionego, tęskniącego lub pomiędzy. Zawieszone akordy oferują dokładnie to.

Są one również śmiesznie łatwe do grania lub programowania. Wystarczy chwycić triadę i przesunąć środkową nutę w górę (dla sus4) lub w dół (dla sus2). Chcesz czegoś bogatszego? Nałóż akord sus2 na pad i dodaj siódemkę na górze, a teraz masz pełny dramat retro.

Używanie inwersji akordów

Jeśli kiedykolwiek zauważyłeś, że wiele progresji akordów synthwave brzmi tak, jakby nie "poruszały się" zbytnio, jakby unosiły się w miejscu, to prawdopodobnie jest to zasługa inwersji akordów.

Inwersja ma miejsce, gdy zmieniasz kolejność nut akordu tak, aby nuta inna niż główna znajdowała się w basie. Na przykład:

• Pozycja wyjściowa C-dur: C - E - G
• 1. inwersja: E - G - C
• 2. inwersja: G - C - E

W synthwave inwersje służą dwóm ważnym celom:

1. Zapewniają płynny ruch akordów. Zamiast skakać po klawiaturze, przesuwasz nuty o kilka półtonów.
2. Pozostawiają one miejsce na niskie tony. Jeśli przesuniesz główną nutę z basu, możesz zostawić tę przestrzeń otwartą dla suba lub syntezatorowej linii basu.

Aby z nich skorzystać, spróbuj zaprogramować czteroakordową pętlę w swoim DAW, a następnie zmień drugi i czwarty akord na pierwszą lub drugą inwersję. Natychmiast zauważysz, że progresja płynie lepiej i jest bardziej emocjonalna, bez zmiany ani jednej nuty harmonii.

Pozostaw dźwięki pedału włączone

Dźwięk pedałowy to nuta (zwykle w basie), która pozostaje taka sama, podczas gdy akordy nad nią się zmieniają. Tworzy uczucie napięcia lub emocjonalnej powagi, w zależności od tego, jak jest używany.

W synthwave dźwięki pedału mogą być używane do uziemienia progresji w określonym centrum tonalnym, budowania napięcia podczas załamania lub przed refrenem, lub po prostu tworzenia hipnotycznych pętli, które wydają się nie mieć końca.

Na przykład, zacznij od progresji takiej jak C - Dm - G - Am i zagraj niskie C pod całością. Ta statyczna nuta basowa tworzy niespokojne uczucie. Akordy się poruszają, ale podstawa nie. Jest to subtelna sztuczka, która może sprawić, że progresje akordów zabrzmią o wiele bardziej interesująco.

Należy tylko pamiętać, że dźwięki pedału najlepiej stosować oszczędnie. Jeśli cały utwór jest statyczny, napięcie znika. Ale jeśli używasz ich podczas przejść lub cichych momentów, mogą być potężnym narzędziem do wciągania słuchacza.

Kopiowanie notatek o oktawę w dół

Chcesz, aby Twoje akordy były większe i bardziej soczyste? Jedną z szybkich sztuczek jest skopiowanie głównej nuty każdego akordu i obniżenie jej o oktawę niżej. Natychmiastowe ciepło.

Jest to szczególnie przydatne podczas budowania linii basu. W synthwave, bas często odzwierciedla główny ruch akordów. Jeśli więc progresja akordów to F - A♭ - B♭ - C, spróbuj dodać te same nuty o jedną lub dwie oktawy niżej w syntezatorze basowym lub padzie piły. Nakładanie ich warstwami daje więcej ciała i kleju w całym miksie.

To powiedziawszy, nie zawsze musisz podążać za dokładnym brzmieniem akordu. Czasami brzmi to nawet lepiej, gdy bas pozostaje na tej samej nucie (ton pedałowy) lub przesuwa się do korzenia z opóźnieniem. Celem jest uzyskanie emocji i odczuć, których szukasz, nawet jeśli nie jest to zgodne z tradycyjną teorią muzyki.

Dodatkowe wskazówki dotyczące produkcji

Gdy progresje akordów są już gotowe, nadszedł czas, aby ożywić je odrobiną produkcji. Wybory produkcyjne, których dokonujesz, wszystko od tego, jak wypowiadasz akordy synthwave, po to, jak traktujesz je efektami, są tym, co ostatecznie pomoże ci uchwycić klimat synthwave.

Oto dwie podstawowe techniki, dzięki którym utwory synthwave zabrzmią bardziej filmowo:

Używanie arpeggiów dla uzyskania złożoności melodycznej

Arpeggio polega na graniu nut akordu po kolei, zamiast wszystkich naraz. Jest to jeden z najprostszych sposobów na dodanie ruchu i melodii do progresji bez pisania zupełnie nowej części. W synthwave arpeggia są często używane do wypełniania przestrzeni, tworzenia pulsu lub dodawania hipnotycznego, migoczącego klimatu, który definiuje ten gatunek.

Działają one szczególnie dobrze w przypadku prostych progresji akordów. Nawet podstawowa pętla a-moll do F do G może zabrzmieć zupełnie inaczej, jeśli uruchomisz na niej linię arpeggiowaną za pomocą mocnego syntezatora lub sekwencera.

Motyw przewodni Stranger Things autorstwa Kyle'a Dixona i Michaela Steina jest niemal w całości zbudowany wokół nawiedzającego arpeggio. To jeden z powodów, dla których utwór ten zapewnia tak wielkie napięcie, ruch i teksturę.

Możesz zaprogramować arpeggia ręcznie w rolce pianina swojego DAW lub użyć wtyczki arpeggiatora do eksperymentowania z wzorami. Zmień kolejność nut (w górę, w dół, losowo), dostosuj tempo (ósemki, szesnastki) i zsynchronizuj je z BPM. Jeśli chcesz, dodaj kilka losowych nut. Prosta progresja akordów natychmiast staje się bardziej wciągająca dzięki elementom melodycznym.

Zanurz swoje dźwięki w pogłosie

Pogłos jest siłą napędową muzyki synthwave. To dzięki niemu producenci uzyskują suche analogowe syntezatory brzmiące jak bujne pady lub ciasne sample perkusyjne brzmiące jak echo odbijające się od pustej ulicy miasta. Bez pogłosu trudno jest uchwycić ten atmosferyczny, kinowy efekt, z którego słynie synthwave.

Ale chociaż synthwave jest znany z ciężkiego pogłosu, więcej nie zawsze znaczy lepiej. Musi być mieszany z zamiarem.

Oto jak skutecznie z niego korzystać:

• W przypadku padów i ambientowych akordów użyj długich, bujnych pogłosów płytowych lub halowych, aby stworzyć szerokie pole stereo.
• W przypadku leadów i arpsów wybierz krótsze lub modulowane pogłosy, aby dodać blasku bez rozmycia rytmu.
• W przypadku werbli i klapsów pogłos bramkowany lub z opóźnieniem wstępnym zapewnia klasyczny trzask z lat 80. przy jednoczesnym zachowaniu zwartości miksu.
• Używaj szyn pogłosu zamiast wstawiać pogłos na każdej ścieżce. W ten sposób można niezależnie kontrolować poziom pogłosu i zachować czysty sygnał.
• Wreszcie, użyj korektora na powrocie pogłosu. Obcinając niskie tony i redukując niektóre wysokie, można zapobiec zbytniemu zamuleniu.

Odpowiednio dobrany pogłos to nie tylko efekt. To atmosfera sama w sobie.

Przemyślenia końcowe

Pisanie świetnych progresji akordów synthwave jest łatwiejsze niż się wydaje. Gdy zrozumiesz kilka prostych struktur i wiesz, jak je przekształcić za pomocą zawieszonych akordów, inwersji lub dźwięków pedału, masz wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć tę charakterystyczną nostalgiczną energię.

Od tego momentu wszystko zależy od dźwięków. Odpowiednie syntezatory, zestawy perkusyjne i tekstury sprawią, że twoje progresje akordów staną się podstawowe i kinowe. Jeśli jesteś gotowy do stworzenia pełnego utworu, zapoznaj się z naszym pełnym przewodnikiem na temat tworzenia synthwave. W tym przewodniku omawiamy wszystko, od projektowania dźwięku po techniki miksowania.

A teraz odpal swój DAW i stwórz coś retro-futurystycznego.