Breaki były częścią muzycznej konwersacji od lat 80-tych, połamane na winylu, pocięte na kawałki i przekształcone we wszystko, od hip-hopu złotej ery po jungle, big beat i nie tylko. I choć nigdy tak naprawdę nie zniknęły, breakbeaty przeżywają teraz poważny moment, powracając do muzyki elektronicznej, popu pełnego sampli i undergroundowych scen klubowych na całej mapie.
Najdziwniejsze jest to, że nawet przy całym szumie wokół breakbeatu i breakcore'u, wciąż istnieje mnóstwo nieporozumień, szczególnie wśród początkujących producentów. Czym tak naprawdę jest breakbeat? Czy to gatunek muzyczny? Pętla perkusyjna? Klimat? (Spoiler: to w pewnym sensie wszystkie trzy).
Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy też od lat przeciągasz pętle perkusyjne po siatce, ten artykuł przeprowadzi Cię przez wszystko, co musisz wiedzieć o tym, jak stworzyć odpowiedni breakbeat, od tego, co sprawia, że break jest breakiem, po cięcie, sekwencjonowanie i przetwarzanie własnego.
Co to jest breakbeat?
Zasadniczo breakbeat to groove perkusyjny, który został pobrany lub "zsamplowany" z istniejącego utworu, zwykle z płyty funkowej, soulowej lub jazzowej. To, co sprawia, że jest to break, to fakt, że często jest on pobierany z sekcji utworu zawierającej tylko perkusję. Odizolowane takty perkusji są miejscem, w którym odnajdujemy magię.
Większość klasycznych breakbeatów jest zapętlona i pocięta na nowe wzory rytmiczne, tworząc kręgosłup całych gatunków, takich jak hip-hop, jungle i breakbeat hardcore.
Niektóre z najbardziej kultowych breakbeatów w historii mają swoje korzenie w kilku płytach:
- "Amen Brother" - The Winstons (przerwa na Amen)
- "Funky Drummer" - James Brown
- "Apache" - The Incredible Bongo Band
- "Think (About It)" - Lyn Collins
Producenci w latach 80-tych zaczęli polować na tego rodzaju przełomy na zakurzonych winylach, często znajdując swoje skarby w 45-kach z dolarowego kosza, zapomnianych B-side'ach lub na płytach LP z lat 60-tych i 70-tych. Im bardziej niejasne, tym lepiej.
Sprawdź nasz artykuł" Greatest Drum Breaks of All Time ", aby dowiedzieć się więcej o słynnych breakach.
Rozwój próbkowania
Wraz z rozwojem technologii, breakbeaty stały się łatwiejsze do uchwycenia. Wcześni producenci hip-hopowi używali sprzętu takiego jak E-mu SP-1200, Akai MPC60 i Ensoniq ASR-10 do cięcia breaków perkusyjnych na kawałki i układania ich jak rytmicznych klocków Lego. Był to szorstki, praktyczny proces, który wymagał czasu, cierpliwości i głębokiej kolekcji nagrań.
Artyści tacy jak Public Enemy, Eric B. & Rakim i N.W.A. tworzyli utwory wokół tych pociętych breaków perkusyjnych, nadając im nowy kontekst i energię. W międzyczasie producenci w Wielkiej Brytanii wkrótce wzięli te same pętle i przyspieszyli je, aby zapoczątkować eksplozję rave.
Sample te pochodziły głównie ze starych płyt funkowych i soulowych.
Dziś breakbeaty są wszędzie. Można je usłyszeć w utworach lo-fi house, halftime DnB, a nawet w muzyce pop. Ale wszystko zaczęło się od kilku taktów perkusji, samplera i kogoś na tyle szalonego, by na nowo wyobrazić sobie beat.
Jeśli chcesz tworzyć jakąkolwiek muzykę breakbeatową, pierwszym krokiem jest wiedza, jak ją złożyć.
Jak zrobić breakbeat w 7 krokach
Wspaniałą rzeczą w tworzeniu breakbeatów w dzisiejszych czasach jest to, że nie musisz mieć dostępu do sprzętowych automatów perkusyjnych ani nawet posiadać dogłębnej wiedzy na temat programowania perkusji. Wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, to wybrany DAW i solidna próbka breaka, aby zacząć.
Pozwól, że podzielę to na siedem prostych kroków.
Krok 1: Znajdź próbkę breakbeatu
Zanim cokolwiek zrobisz, potrzebujesz solidnego źródła.
Niezależnie od tego, czy przekopujesz się przez winyle, przeglądasz Splice, czy wyciągasz zapomnianą perełkę z folderu sampli, odpowiedni break nadaje klimat. W tym przykładzie wybrałem zakurzoną pętlę perkusyjną soul z surowym werblem i wystarczającą ilością swingu. Potrzebujesz czegoś z charakterem. Nie powinno być zbyt czyste ani zbyt skwantowane. Pomyśl o "Funky Drummer" Jamesa Browna lub "Amen Brother" The Winstons.
Oto surowa, nieedytowana pętla breakbeat załadowana do Ableton Live.
Krok 2: Wypaczenie i rozciągnięcie w czasie przerwy
Po przeciągnięciu breaka do Abletona, przejdź od razu do trybu Warp.
Upewni się to, że pętla będzie pasować do BPM projektu. Zwykle wybieram tryb wypaczania "Complex" lub "Beats", w zależności od tego, jak brzmi przerwa. Powiększ i upewnij się, że bity w dół są wyrównane. Pętla nie powinna się dziwnie rozciągać.
Oto wypaczona wersja przerwy:
Krok 3: Przytnij przerwę do stojaka perkusyjnego
Teraz nadszedł czas na krojenie. Kliknij klip prawym przyciskiem myszy i wybierz opcję "Slice to New MIDI Track". Zazwyczaj wycinam fragmenty w transjentach lub ćwierćnutach, aby uzyskać większą elastyczność. Dzięki temu każde uderzenie perkusji znajdzie się na osobnym padzie, gotowym do ponownego złożenia.
Krok 4: Zmień kolejność plasterków
Teraz użyj rolki pianina MIDI, aby ułożyć nowy rytm z tych pociętych kawałków. Spróbuj przesunąć werbel w nieoczekiwane miejsca, nałożyć ghost notes lub powtórzyć uderzenia hi-hatu, aby uzyskać swing.
Krok 6: Warstwowanie dodatkowych bębnów
Jeśli chcesz, aby twój breakbeat brzmiał jeszcze bardziej unikalnie, polecam dodać kilka innych warstw perkusji i pętli na wierzch.
W przypadku tej konkretnej pętli chciałem uzyskać głęboki, rezonujący kick z większym sustainem, szerszy werbel z pogłosem pomieszczenia, filtrowany talerz ride i tamburyn. Dodatkowy ride i tamburyn zostały podłączone do kopa i werbla, aby skleić wszystko razem i dać im szansę zabłysnąć.
Krok 7: Przetwarzanie przerwy
Klasyczne przerwy mają tendencję do ciasnego wyczucia, a w tym momencie moja przerwa zaczynała wydawać się nieco niechlujna. Aby wszystko uporządkować, połączyłem wszystkie pętle na jednej ścieżce pomocniczej, aby przetworzyć je razem. Celem było "sklejenie" ich i sprawienie, by działały jak spójna całość.
Zacząłem od kształtowania transjentów na magistrali, co zaakcentowało atak i zmniejszyło ogólny sustain bębnów. Następnie użyłem równolegle kompresji wielopasmowej, ściskając każde z pasm dość mocno i miksując je pod surowym sygnałem.
Następnie wyciąłem częstotliwość rezonansową, której nie lubiłem w okolicach 800 Hz i wzmocniłem ultra niskie i wysokie tony za pomocą półek EQ.
A ponieważ życie jest jaśniejsze z odrobiną nasycenia, dodałem Soundtoys Decapitator jako ostatni w łańcuchu, aby uzyskać odrobinę równoległego zniekształcenia.
Oto jak brzmi breakbeat z odrobiną przetwarzania perkusyjnego:
Co następuje po przerwie?
Gdy masz już swoją pętlę breakbeatu, która uderza tak, jak lubisz, możesz się zastanawiać, co teraz?
Cóż, chociaż ten artykuł miał skupiać się wyłącznie na tworzeniu własnych breakbeatów, okrucieństwem byłoby pozostawienie go bez omówienia następstw.
Breakbeaty to tylko rytmiczna podstawa w większości stylów produkcji muzycznej. Aby przekształcić ten beat w pełny utwór, musisz zacząć myśleć jak producent.
Chociaż istnieje nieskończenie wiele sposobów na wyprodukowanie utworu, zazwyczaj lubię zaczynać od basu.
Muzyka breakbeatowa (szczególnie w stylach takich jak jungle czy UK hardcore) często opiera się na głębokich, sub-ciężkich liniach basowych. Niezależnie od tego, czy programujesz bas Reese'a na syntezatorze, samplujesz zgrzytliwą pętlę low-end, czy nagrywasz coś na żywo, twój bas powinien blokować się rytmicznie z kopnięciem i pozostawiać miejsce na wszystko inne.
Stamtąd często przyglądam się elementom melodycznym. Może to być wszystko, od pociętych uderzeń wokalnych, przez staby lub pady, po jazzujące akordy Rhodesa, które zostały zmanipulowane i zmanipulowane za pomocą wtyczek multi-fx. Wiele klasycznych utworów breakbeatowych zapożycza sample z nagrań funk, soul lub dub. Upewnij się tylko, że wszystko, co dodajesz, uzupełnia energię twojego rytmu, nie wszystko musi być muzyczne. Czasami wystarczy odwrócona tekstura lub jedno uderzenie FX, aby ożywić daną sekcję.
Od tego momentu możesz zacząć układać swój utwór tak, aby istniała dynamika od jednej sekcji do drugiej. Nawet jeśli pracujesz tylko z kilkoma elementami, kreatywna aranżacja jest kluczowa. Pomyśl o tym, jak możesz budować napięcie. Może wyłączyć perkusję na takt lub dwa, przefiltrować bas lub zautomatyzować risercz przed ponownym wrzuceniem wszystkiego. Posłuchaj wyróżniających się producentów w tym stylu produkcji muzyki, a zauważysz, jak wykorzystują zmienność, aby utrzymać zaangażowanie słuchaczy.
Jako wisienkę na torcie, często lubię dodać trochę atmosfery tu i ówdzie. Może to być odrobina pogłosu lub opóźnienia, aby nadać niektórym elementom przestrzeń i głębię, lub trzeszczenie winylu w tle, aby skleić utwór.
Podsumowując, chodzi o to, że gdy twój breakbeat się odbija, możliwości otwierają się szeroko. Eksperymentuj, zaufaj swoim uszom i nie bój się być dziwnym - to właśnie tam rodzą się najlepsze breakbeatowe utwory.
