Znalezienie menedżera muzycznego jako artysta może być niesamowitym ulepszeniem. Odpowiedni menedżer może pomóc w nawiązaniu kontaktu z innymi artystami, miejscami koncertowymi i, co najważniejsze, fanami. Mając to na uwadze, nie wszyscy niezależni artyści potrzebują menedżera muzycznego, zwłaszcza na wczesnych etapach tworzenia.

Poniżej nie tylko pokażemy, jak znaleźć menedżera muzycznego, jeśli jesteś na polowaniu, ale także pomożemy ci rozszyfrować, czy w ogóle go potrzebujesz.

Czy potrzebuję menedżera muzycznego?

Nie. Nie każdy artysta potrzebuje menedżera muzycznego, zwłaszcza na wczesnych etapach kariery. Menedżer powinien być postrzegany jako partner, a nie kozioł ofiarny. Chcę przez to powiedzieć, że menedżer nie sprawi, że w magiczny sposób osiągniesz nowy poziom sukcesu. Zamiast tego menedżer wzmacnia to, co już robisz. Niektórzy ludzie stosują zasadę, że jeśli 10% tego, co zarabiasz na muzyce, nie może być interesujące dla innej strony, prawdopodobnie będziesz musiał zarządzać własnym projektem.

Aby wzbudzić zainteresowanie potencjalnych menedżerów i wytwórni płytowych, trzeba samemu stworzyć pewien poziom szumu. Istnieje również kilka różnych typów menedżerów: na przykład menedżerowie tras koncertowych będą mieli zupełnie inne obowiązki niż codzienni menedżerowie zespołów.

Chociaż świetny menadżer muzyczny może pomóc ci rozwinąć twoją wizję i rzemiosło dzięki odpowiedniej współpracy, musisz mieć doskonałą muzykę na początek, a także jasne wyobrażenie o tym, jak menadżer muzyczny pasowałby do obrazu przed jego pozyskaniem.

Główne obowiązki menedżerów muzycznych

Czym właściwie zajmuje się menedżer muzyczny? To naprawdę zależy od potrzeb i uzgodnionego zakresu pracy. Najprościej jest pomyśleć o tym, że menedżer nadzoruje nietwórcze aspekty obowiązków zespołu. Może to obejmować między innymi

• Negocjowanie umów z wytwórniami płytowymi, promotorami i innymi specjalistami z branży.
• Pomoc w prowadzeniu księgowości i dokumentacji
• Przekazywanie informacji zwrotnych i ogólnych wskazówek biznesowych
• Zabezpieczanie potrzeb i przedmiotów na ostatnią chwilę
• Pomoc w budowaniu marki
• Możliwość dotarcia do prasy

Więksi artyści mogą mieć te obowiązki podzielone na wiele ról i menedżerów. Jednym z najcenniejszych atutów menedżerów są ich kontakty i profesjonalna sieć. Chociaż trudno jest określić ilościowo znaczenie tego aspektu, jest to z pewnością element układanki, który wpływa na ich dźwignię finansową i stawki prowizji.

Ile kosztuje zatrudnienie menedżera muzycznego?

Ponieważ menedżerowie muzyczni są partnerami, zarabiają pieniądze w oparciu o to, co tworzysz. Standardową strukturą jest menedżer muzyczny, który zajmuje się wszystkimi nietwórczymi aspektami codziennej działalności zespołu, pobierając 10-20% od przychodów w zamian za swoje usługi. Niektórzy niezależni menadżerowie muzyczni rozliczają się według stawki godzinowej lub decydują się na współpracę na zlecenie, choć ten model jest raczej rzadkością.

Jak wybrać menedżera muzycznego: Podstawowe kwestie

Znalezienie potencjalnego menadżera nie jest łatwym zadaniem. W większości przypadków najlepsi, najbardziej doświadczeni menadżerowie sami się do ciebie odezwą, gdy szum, który niezależnie wytworzyłeś, przyciągnie ich uwagę. Świetny menadżer muzyczny będzie szczerze wierzył w twoją wizję jako artysty i będzie miał nieugiętą etykę pracy: życie menadżera muzycznego nie jest w żadnym wypadku łatwe, zwłaszcza w erze streamingu. Musisz znaleźć kogoś, komu możesz zaufać i kto będzie długoterminowym opiekunem Twojej twórczości.

Należy pamiętać, że istnieje wiele alternatyw dla zatrudniania "tradycyjnego" menedżera muzycznego. Na przykład artyści tacy jak Post Malone zdecydowali się zatrudnić menedżera ds. mediów społecznościowych, ponieważ to właśnie wspierało jego biznes. Musisz mieć świadomość tego, czego tak naprawdę potrzebujesz jako artysta, zanim zatrudnisz menedżera lub kogokolwiek do swojego zespołu.

‍

Jak skontaktować się z menedżerem muzycznym?

Idealnie byłoby, gdyby menedżer muzyczny sam cię znalazł lub przynajmniej wyraził zainteresowanie twoją twórczością, zanim zawrzecie umowę. Jeśli masz oko na konkretnego menedżera, możesz przeskanować jego portale społecznościowe w poszukiwaniu wiadomości e-mail i wysłać mu krótkie wprowadzenie, wybrane utwory i biografię. Możesz rozpocząć rozmowę od prośby o informację zwrotną, która może pomóc ci znaleźć się na radarze menedżera bez zbytniego ujawniania swoich potrzeb.

Staraj się nie przywiązywać zbyt dużej wagi do konkretnego menedżera muzycznego. W końcu chcesz, aby menedżer był tak samo podekscytowany Tobą, jak Ty nim.

3 oznaki, że jesteś gotowy na menedżera muzycznego

Nie zapominaj, że oceniając potencjalnych menedżerów muzycznych, nie chodzi tylko o sprawdzenie, czy przyjmą cię do pracy - musisz upewnić się, że dobrze pasują do ciebie i zarządzają twoją sztuką. Oto trzy pola, które warto sprawdzić, aby upewnić się, że jesteś gotowy na menedżera muzycznego:

1. Kontaktuje się już z Tobą wiele firm zarządzających muzyką i/lub wytwórni płytowych.

Chociaż nie jest to ostateczna miara gotowości, nie jest błędem założenie, że wysokiej jakości muzyka, artyzm i obecność w mediach społecznościowych w naturalny sposób przyciągną wyższe kontakty w branży muzycznej, gdy będziesz gotowy do rozpoczęcia skalowania.

Nigdy nie wiadomo, kto patrzy, dlatego tak ważne jest, aby pokazać się jako artysta. Pamiętaj, że pozyskanie menedżera muzycznego nie sprawi, że twoje życie jako artysty stanie się magicznie łatwiejsze. Zawsze będziesz musiał włożyć pracę w promocję i tworzenie.

Potencjalni menedżerowie będą chcieli zobaczyć, że pilnie tworzysz muzykę i promujesz się w swoich mediach społecznościowych, a także starasz się uczestniczyć w wydarzeniach branży muzycznej, współpracować z innymi artystami i angażować się w kontakt z fanami.

Pamiętaj, że sukces menadżera muzycznego zależy od twojego własnego i vice versa, więc jeśli nie potrafisz jeszcze stać na własnych nogach, możesz nie być gotowy na zanurzenie się w świecie zarządzania.

2. Masz jasną wizję siebie jako artysty i marki.

Zanim zaczniesz szukać menedżerów muzycznych, powinieneś mieć jasne wyobrażenie o tym, jaka jest Twoja marka jako artysty. Bez jasnego kierunku i perspektywy artystycznej niezwykle trudno będzie przyciągnąć dobrego menedżera, ponieważ idealnie byłoby, gdyby menedżer miał już doświadczenie w twoim dźwiękowym sterze.

Znasz swoją publiczność lepiej niż ktokolwiek inny i oczekuje się, że wniesiesz ten poziom wglądu i przekażesz go swojemu menadżerowi, aby mógł on wykorzystać tę soczewkę do zapewnienia dodatkowych możliwości dla twojego zespołu.

3. Wiesz, czego szukasz, a czego nie szukasz u menedżera.

Wiedza o tym, czego nie szukasz w menedżerze, jest tak samo ważna, jak wiedza o tym, czego szukasz w swoim menedżerze. Posiadanie jasno określonych granic i zadań dla potencjalnego menedżera na początku waszej relacji zawodowej może pomóc wam obojgu zacząć od właściwej stopy.

Jasna komunikacja może odpowiednio określić oczekiwania, aby upewnić się, że ty i twój menedżer pozostaniecie na tej samej stronie. Jest to szczególnie ważne, jeśli chodzi o sporządzenie umowy dotyczącej tego, jak ty i twój menedżer zamierzacie dzielić zarobki.

6 strategii przyciągania potencjalnych menedżerów

Nigdy nie zapominaj, że najlepszym sposobem na przyciągnięcie menedżera muzycznego jest zajście na tyle daleko z własnej inicjatywy, aby zaczęli pukać do twoich drzwi bez konieczności zwracania się do nich. Mając to na uwadze, oto kilka strategii, które mogą pomóc ci wyśledzić potencjalnych menedżerów jako artysta:

Zainwestuj czas w swoje występy na żywo

Oczywiście dobrym pomysłem jest częste granie, jeśli chcesz zostać odkryty jako artysta. Jednak wielu wschodzących artystów nie poświęca wystarczająco dużo czasu na kuratorowanie swoich występów, aby upewnić się, że jest to występ, na którym warto się pojawić.

Poświęć trochę czasu na zastanowienie się nad tym, jak prezentujesz swoją niesamowitą muzykę. Czy Twoja prezencja sceniczna jest zgodna z Twoim brzmieniem? Czy prezentujesz pewność siebie i pewność swojej muzyki? Są to wszystkie umiejętności, nad którymi należy popracować, zanim będziesz gotowy do zarządzania.

Play Music Festivals

Festiwale muzyczne są doskonałą okazją dla artystów do skrzyżowania ścieżek z innymi profesjonalistami z branży, ponieważ z natury tak wielu innych artystów i ich pracowników musi uczestniczyć w tym wydarzeniu.

Dostanie się na festiwal muzyczny to jednak inna bajka, ale jeśli uda ci się znaleźć sposób na zapewnienie sobie miejsca w składzie większych artystów w swoim gatunku, potraktuj to jako doskonałą okazję do zaprezentowania się nie tylko fanom, ale także potencjalnym współpracownikom biznesowym.

Przejdź do Where Music Managers Flock

Bierz udział w wydarzeniach i spotkaniach, podczas których możesz natknąć się na menedżerów muzycznych. Na przykład, istnieją całe społeczności, takie jak Music Managers Forum, które są zorganizowane wokół spotkań menedżerów. Poszukaj dodatkowych wydarzeń w tego typu społecznościach, aby zwiększyć swoje szanse na skrzyżowanie ścieżek z menedżerem.

Wydawanie muzyki wysokiej jakości

Jest to oczywiste, ale wydawanie wysokiej jakości muzyki powinno być twoim priorytetem, jeśli chodzi o zapewnienie sobie zarządzania. Potencjalni menedżerowie chcą widzieć, że jesteś zaangażowany w częste wydawanie utworów i regularne kontakty z fanami, w przeciwnym razie nie ma sensu, aby inwestowali w ciebie swój czas i energię.

Współpraca z innymi artystami w swoim gatunku

Współpraca z innymi muzykami ma kilka pozytywnych skutków dla kariery artysty, ale może również sprawić, że twoja praca zostanie zaprezentowana potencjalnym menedżerom i profesjonalistom z branży muzycznej, którzy mogą zainteresować się twoją pracą. Współpracując z innymi muzykami, można również dowiedzieć się, którzy potencjalni menedżerowie są warci rozważenia, a których lepiej unikać.

Konsekwentnie twórz i angażuj się w mediach społecznościowych

Większość artystów nie powiedziałaby, że media społecznościowe są ich ulubioną częścią procesu, delikatnie mówiąc. Chociaż w dzisiejszych czasach posiadanie jakiejś formy spójnej obecności w Internecie jest ważniejsze niż kiedykolwiek wcześniej.

Pamiętaj, że twój menedżer nie wykona tej części procesu za ciebie - jego zadaniem może być przypominanie ci o znaczeniu tworzenia treści i regularnego angażowania fanów, ale chce zobaczyć, że już publikujesz w mediach społecznościowych, zanim się z tobą skontaktuje.

Krótko mówiąc, aby zdobyć menedżera muzycznego, musisz zaangażować się w zadania i działania, które uczynią cię idealnym klientem. Zawsze zachęcamy do korzystania ze wszystkich niezależnych sposobów na znalezienie rozgłosu, niezależnie od tego, czy chodzi o publikowanie w serwisach społecznościowych, docieranie do blogów muzycznych i współpracę z powiązanymi markami i artystami.

Odpowiedni menadżer muzyczny może ci pomóc, a niewłaściwy może utrudnić cały proces.

Mamy to szczęście, że żyjemy w czasach, w których posiadanie menedżera muzycznego niekoniecznie jest niezbędne do odniesienia sukcesu w branży muzycznej, przynajmniej na początku kariery. Niezależnie od tego, czy dążysz do zarządzania muzyką, czy nie, jedna prawda pozostaje w biznesie muzycznym w ogóle: im więcej dźwigni możesz kultywować na własną rękę, tym lepiej na tym wyjdziesz.

Jak wygląda dźwignia finansowa? Cóż, oznacza to budowanie swojej kariery muzycznej od podstaw. Oznacza to uczestnictwo w wydarzeniach branży muzycznej, współpracę z artystami i budowanie swojej obecności w Internecie jako artysty. Kiedy będziesz gotowy na menedżera muzycznego, będziesz o tym wiedział.

Menedżer artysty jest najlepiej wykorzystywany, gdy zarówno artysta, jak i menedżer mają coś sprawiedliwego do zyskania. Niezrównoważona relacja jest szybką drogą do stworzenia relacji opartej na wyzysku, co niestety jest dość powszechne w branży muzycznej. Menedżerowie muzyczni odgrywają ważną rolę dla artystów, którzy potrzebują ich usług, aby zwiększyć swój zasięg, ale staraj się nie stawiać wozu przed koniem.

Na przykład, posłuchaj tego artysty Nic D, który zrobił karierę na własną rękę, przynajmniej na początku:

Zatrudnienie menadżera muzycznego, gdy nie osiągnąłeś poziomu rozwoju artystycznego i zawodowego, który uzasadniałby jego zatrudnienie, może przynieść więcej szkody niż pożytku.

Krótko mówiąc, nie spiesz się i bądź wymagający, jeśli chodzi o zarządzanie artystami. Odnoszący największe sukcesy artyści rozumieją, że aby przyciągnąć uwagę profesjonalistów z branży muzycznej, trzeba mieć coś do zaoferowania.

Umieść swój osobisty rozwój i doskonalenie artysty w centrum swojego modelu biznesowego jako muzyka.