Trapowe progresje akordów mogą brzmieć mrocznie i nastrojowo same w sobie, ale są również podstawą niektórych z największych utworów muzycznych takich artystów jak Metro Boomin, Future, Travis Scott i nie tylko. Nadają one ton i kierują energią na bębnach i pod produkcją wszystkich świetnych bitów trapowych.

W tym przewodniku omówimy to wszystko. Dowiesz się, jak jedni z najlepszych producentów trapowych w grze budują progresje, które czują się tak, jak oni, jak używać drobnych kluczy na swoją korzyść i jak eksperymentować z akordami, które utrzymują rytm z przodu i na środku.

Przyjrzymy się typowym wzorcom akordów, wskazówkom dotyczącym produkcji i przykładom utworów z prawdziwego świata, aby dać ci wszystko, co musisz wiedzieć, aby od razu zacząć tworzyć lepsze bity trapowe.

Co składa się na dobrą progresję akordów trapowych?

Większość instrumentali trapowych działa w oparciu o krótką pętlę, która zwykle nie przekracza dwóch do czterech taktów. Pętla ta nadaje emocjonalny ton całemu utworowi. W przeciwieństwie do popu czy R&B, gdzie zmiany akordów mogą napędzać utwór, trap jest dość subtelny w swoich zmianach. Nie ma tu zbyt wielu skomplikowanych harmonii.

Większość progresji akordów trapowych opiera się w dużej mierze na akordach molowych i trybach molowych, zwłaszcza na naturalnej skali molowej (eolskiej), harmonicznej skali molowej dla dodatkowego napięcia i ciemniejszych trybach skali durowej, takich jak dorycki lub frygijski. Tryby te pomagają kształtować tę zimną, nastrojową energię, którą można usłyszeć w utworach producentów takich jak Southside, Wheezy i TM88. Utwory te są dość ciężkie, co jest dokładnie tym, do czego dążysz.

Są to celowo proste progresje akordów. Pętla może opierać się tylko na dwóch mniejszych akordach, powtarzając je, aby dać miejsce na wszystko inne w bicie, takie jak slajdy 808 lub posiekane melodie wokalne. Ta powtarzalność sprawia, że te bity brzmią tak hipnotyzująco same w sobie, podobnie jak można zgubić się w sześciominutowym utworze house.

Progresje akordów zapewniają stabilność, dzięki czemu wszystkie inne części utworu mogą ewoluować.

Jeśli chodzi o rzeczywistą harmonię, producenci polegają na triadach i siódmych akordach, aby zachować czystość i prostotę. Triady są łatwe do wyrażania i układania w MIDI, podczas gdy 7-mollowe lub dominujące 7-mollowe akordy są świetne, gdy potrzebujesz nieco więcej napięcia lub zainteresowania.

W przypadku progresji akordów chodzi o to, aby stworzyć nastrój i pozwolić sekcji rytmicznej mówić. Jeśli dobrze się zapętla, mocno uderza i sprawia wrażenie zimnego lub filmowego, jesteś na dobrej drodze.

Typowe progresje akordów trapowych

Jak zauważyliśmy wcześniej, w muzyce trapowej nie znajdziesz wielu długich łańcuchów akordów ani skomplikowanych zmian tonacji. Siła tkwi w krótkich, zapętlonych progresjach, które mają wyraźny emocjonalny ton, czy to zimny, niesamowity, triumfalny czy złowieszczy.

Przyjrzyjmy się pięciu strukturom, do których producenci wielokrotnie wracają:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (pomniejsze-ciemne)

Jest to jeden z najbardziej niezawodnych formatów w pułapkach. To struktura, która żyje i oddycha w ciemności. Zacznij od toniki molowej, przejdź do VI (akord durowy), przejdź do molowego v lub iv i zapętl go z powrotem.

Można to usłyszeć w "Mask Off" Future'a.

Przykłady:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Te progresje działają, ponieważ pozostają zakorzenione w tonacji, ale wciąż poruszają się na tyle, by czuć się filmowo. Akord VI (zwykle akord durowy) dodaje nieoczekiwanego uniesienia przed ponownym zejściem na mroczniejsze terytorium.

b. i - III - V - iv

"Old Town Road" Lil Nas X wykorzystuje unikalną progresję w g-moll, mniej więcej Gm - B♭add9 - F - Cm7, zapętlając się pod wokalem i 808.

Na początku pojawia się odrobina mroku na (i) z głównym wzniesieniem (III), a następnie ląduje na znajomej dominancie (V) przed rozwiązaniem przez (iv). Dodane dźwięki 9 i 7 dodają trochę tekstury do ogólnego rytmu.

c . III-i

Zawiera powtarzającą się progresję akordu C-dur do akordu a-moll, dając wystarczająco dużo ruchu harmonicznego, aby wesprzeć melodię, pozostawiając jednocześnie dużo miejsca na wokal i wariacje rytmiczne. Ruch tam i z powrotem jest minimalny, ale skuteczny.

Możesz usłyszeć tę progresję akordów w "Rich Baby Daddy" Drake'a.

d. i - v - VI - VII

Podczas gdy "Lucid Dreams" technicznie używa F# - A#m - D#m - C#, podąża za tym samym ruchem harmonicznym i melancholijnym klimatem. Ten wzór i-v-VI-VII jest powszechny w emocjonalnych trapach i melodyjnym rapie, zapewniając słodko-gorzką, zapętloną strukturę, która dobrze łączy się z automatycznie dostrojonym wokalem i oszczędnymi bitami.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

A teraz coś bardziej ekscytującego.

‍

Ta progresja i jej wariacje są nowoczesnym przykładem harmonii opartej na napięciu w trap. Chociaż z pewnością można po prostu przeskakiwać między I i VI, ta konkretna progresja wykorzystuje zawieszone i dodane akordy, aby stworzyć nierozwiązany, futurystyczny klimat.

Unika tradycyjnej rozdzielczości, dzięki czemu pętla pozostaje otwarta i hipnotyczna, idealna do minimalistycznej produkcji "Just Wanna Rock".

Tworzenie pierwszej progresji akordów trapowych

Jeśli dopiero zaczynasz pisać progresje akordów do trapów, najlepszym sposobem na rozpoczęcie jest zachowanie prostoty, nastrojowości i możliwości zapętlania. Oto jak stworzyć swoją pierwszą progresję od podstaw:

Krok 1: Wybór tonacji i skali

Zacznij od wybrania tonacji molowej. Większość trapowych beatów trzyma się naturalnej mollowej (eolskiej) lub harmonicznej mollowej ze względu na ich ciemniejszy kolor. Na przykład, a-moll lub d#-moll są popularnymi wyborami, ponieważ dobrze leżą na klawiaturze i łatwo łączą się z 808.

Krok 2: Zacznij od podstawowych triad

Zbuduj swój fundament używając akordów mollowych i, iv i v z wybranej skali. Te triady akordów molowych dają solidną pętlę na początek. W a-moll wyglądałoby to następująco:

• Am (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

Daje to nastrojową linię bazową, która definiuje harmonię pułapki.

Krok 3: Dodaj kilka siódemek

Gdy już triady akordów molowych poczują się solidnie, spróbuj nałożyć warstwy siódemek, aby uzyskać głębię. Mollowa siódemka na akordzie i (Am7) dodaje nieco ciepła, a dominująca siódemka na akordzie v (E7) tworzy nieco napięcia przed wznowieniem pętli. Te subtelne zmiany nadają progresji akordów więcej charakteru.

Krok 4: Użyj akordów zawieszonych lub zmniejszonych

Jeśli chcesz dodać trochę nieprzewidywalności lub napięcia, możesz również dodać akord sus2, sus4 lub akord zmniejszony jako przejście. Te akordy sprawdzają się szczególnie dobrze podczas przechodzenia z akordu v z powrotem do i.

Przykład takiej progresji akordów może wyglądać następująco:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Wskazówki dotyczące produkcji akordów trapowych

Gdy masz już swoją progresję akordów, sposób jej wykonania ma takie samo znaczenie jak same nuty. W muzyce trapowej akordy są tak samo częścią atmosfery, jak sama muzyka. Celem jest wsparcie 808, wokalu i perkusji bez przepełniania miksu.

Oto, jak sprawić, by akordy były dobrze osadzone w rytmie trap:

Warstwy odpowiednich dźwięków

Zacznij od podstawowego brzmienia fortepianu lub syntezatora dzwonkowego. Jestem wielkim fanem używania ich w trap eats, ponieważ przecinają one wysokie i średnie tony, nie brzmiąc zbyt agresywnie. Stamtąd można nałożyć warstwę wyciszonych padów lub tekstur ambientowych pod spodem, aby uzyskać dodatkową głębię.

Kluczem jest kontrast. Używaj krótkich, mocnych transjentów na górze i gładszych, niskoprzepustowych warstw pod spodem. Nadaje to muzyce odrobinę ruchu bez odrywania uwagi od reszty rytmu.

Krótko i zwięźle

W większości trapowych beatów akordy nie powinny wybrzmiewać w nieskończoność. Długie podtrzymania mogą kolidować z 808 lub wydawać się zbyt wyprane. Zamiast tego użyj staccato lub skróconych długości nut MIDI, aby zrobić miejsce dla perkusji i basu.

Jest to szczególnie ważne, gdy używasz plucków, klawiszy lub syntezatorów o niskim natężeniu dźwięku. Utrzymuj niskie czasy zwolnienia i wąskie obwiednie.

Rozprzestrzenianie dźwięków między oktawami

Rozłożenie brzmień to jeden z najlepszych sposobów na nadanie akordom pożądanego charakteru bez nadmiernego zagracania ich. Weź akord i podziel go na wiele oktaw.

Na przykład, możesz zagrać pierwiastek i kwintę w niższej oktawie, a następnie nałożyć tercję lub siódemkę w wyższej. To świetny sposób na uzyskanie ciepła i emocji pełnych akordów, pozostawiając jednocześnie miejsce na najważniejsze elementy, takie jak bas, perkusja i wokal.

Groove Is Everything

Możesz kwantyzować MIDI do siatki, ale nie rób tego tak sztywno, aby brzmiało to robotycznie. Zawsze dobrym pomysłem jest dodanie odrobiny swingu lub ręczne przesunięcie niektórych nut poza siatkę, aby stworzyć naturalny ruch. Niech brzmi to tak, jakby ktoś faktycznie grał akordy lub melodię.

Bity trapowe często żyją w tej nieco niecentrycznej kieszeni, zwłaszcza w połączeniu z huśtającymi się hi-hatami i jazzującymi, bardziej ambientowymi dźwiękami klawiszy.

Graj z prędkością

Podobnie do sposobu, w jaki możesz mieszać rytm akordów MIDI, nie chcesz, aby każdy akord był uderzany z tą samą prędkością. Zróżnicowanie prędkości nut MIDI pomaga naśladować dynamikę prawdziwej gry i uniknąć wrażenia martwej pętli.

Nawet kilka drobnych zmian, takich jak zmniejszenie prędkości przy drugim uderzeniu, może sprawić, że pętla będzie bardziej ludzka.

Inspiracja dzięki inteligentnym narzędziom

Wtyczki takie jak Scaler, Captain Chords i Ripchord mogą pomóc w odkrywaniu brzmień akordów, generowaniu alternatywnych inwersji akordów i sugerowaniu progresji w oparciu o tonację. Są one szczególnie przydatne do wymyślania wariacji progresji akordów lub reharmonizowania pętli w locie.

Zaawansowane ruchy i kolejne kroki

Gdy już opanujesz podstawy, możesz rozwinąć swoje progresje akordów trapowych, nie tracąc przy tym minimalnego wyczucia, które wbiliśmy.

Akordy chromatyczne przechodzące i zamiana modalna

Jeśli chcesz dodać ruchu pomiędzy statycznymi akordami, możesz wprowadzić chromatyczne akordy przejściowe, takie jak przejście z Bm do C przed wylądowaniem na D. Możesz także zapożyczyć akordy z trybów równoległych. Na przykład, jeśli jesteś w A-dur, pociągnij akord d-moll (iv) z a-moll. Sztuczki te świetnie nadają się do tworzenia napięcia i niespodzianek bez zmiany tonacji.

Akordy zawieszone i zmniejszone dla przejść

Akord sus2 lub sus4 przed powrotem do toniki może rozciągnąć moment na tyle długo, aby nadać mu smaku. Akordy zmniejszone świetnie sprawdzają się, gdy łączysz akordy molowe i chcesz uzyskać ciemniejszy wstęp.

Głosy bez korzeni, aby zwolnić miejsce

Jeśli 808 radzi sobie z niskimi tonami, usuń nutę root z brzmienia akordu. Granie tylko tercji, siódemek i rozszerzeń na górze pozwala zachować nienaruszoną harmonię przy jednoczesnym zachowaniu czystości niskich tonów.

Prowadzenie głosu dla płynnych progresji

Zamiast przeskakiwać między pełnymi akordami durowymi i molowymi, przesuwaj tylko jedną lub dwie nuty na raz. Ten rodzaj subtelnego ruchu, zwany prowadzeniem głosu, pomaga akordom płynąć naturalnie i nadaje progresji bardziej muzykalne brzmienie.

Samodzielne tworzenie progresji akordów trapowych

Dobre progresje akordów trapowych nie muszą być skomplikowane, aby mocno uderzać. Nie musisz być ekspertem w dziedzinie teorii muzyki, aby tworzyć niezapomniane utwory trapowe. Najważniejszy jest nastrój, jaki tworzą progresje akordów, przestrzeń, jaką pozostawiają i cel, jakiemu służą. Dwu- lub czteroakordowa pętla, jeśli jest dobrze wyprodukowana, może udźwignąć cały beat w muzyce trapowej, zwłaszcza w połączeniu z twardym 808 i mocną perkusją.

Minimalna natura trapowych progresji akordów jest cechą, a nie wadą. Kilka małych zmian harmonicznych tu i tam może dać reszcie utworu miejsce na oddech, jednocześnie dając ci korzyści z prostych mrocznych progresji akordów. To właśnie sprawia, że ten gatunek jest tak skuteczny. Nic nigdy się nie marnuje, a wszystko ma określoną rolę.

Więc weź progresje akordów, których się nauczyłeś, niezależnie od tego, czy jest to i-VI-v-i, czy zawieszona pętla dwóch akordów, i biegnij z nimi. Odwróć brzmienia. Podziel je na pętle. Przeredaguj je w różnych oktawach. Nakładaj na nie dzwonki, pady lub syntezatory. Pozwól rytmowi mówić i kształtuj harmonię tak, aby pasowała.

Te progresje akordów są Twoim fundamentem. Teraz stwórz z nich swój własny.