Wojna głośności zakończyła się, gdy usługi streamingowe stały się sposobem słuchania muzyki dla większości ludzi. Po prawie dwóch dekadach mocno skompresowanych nagrań, przycinania albumów (czy ktoś zna Death Magnetic Metalliki?) i muzyki, która była tak przeszywająca, jak bezduszna, Spotify i spółka zrobili jedną właściwą rzecz: automatycznie normalizowali dźwięk, zanim pojawił się na ich platformie.

Mimo to, wydawana przez ciebie muzyka powinna być głośna, a przynajmniej na tyle głośna, by ludzie mogli w pełni docenić każdy aspekt twojej kompozycji. Jak więc sprawić, by twoje nagrania brzmiały bogato, w pełni i tak głośno, jak utwory wydawane przez profesjonalnych artystów?

Odpowiedź brzmi, że można to zrobić na więcej niż jeden sposób, a w tym artykule omówimy wiele opcji. Najpierw jednak zaczniemy od analizy tego, czym właściwie jest głośność i każdego kroku w procesie produkcji, który może sprawić, że twój utwór będzie głośniejszy.

Co oznacza głośność?

Pierwszym błędnym założeniem jest przekonanie, że głośność zależy od suwaka głośności na zestawie stereo lub smartfonie. W rzeczywistości, po starannym zmiksowaniu i zmasterowaniu, utwór nie musi być głośny, aby mieć bogaty, pełny i wciągający dźwięk.

Głośność to przede wszystkim percepcja. Jest definiowana przez to, jak nasze uszy reagują na poziomy ciśnienia akustycznego, zakres dynamiki i balans częstotliwości. Wszystkie trzy elementy współgrają ze sobą, tworząc wciągającą scenę dźwiękową.

Ze względu na sposób produkcji, jeden utwór może brzmieć głośniej niż inny, nawet jeśli ich mierniki głośności audio osiągają ten sam poziom. Tak więc, jeśli zadajesz sobie pytanie, jak sprawić, by moja muzyka była głośniejsza, tak naprawdę pytasz o to, jak kontrolować głośność na wszystkich etapach produkcji.

Istnieją trzy główne obszary produkcji muzycznej, które wpływają na głośność: faza nagrywania, miksowania i masteringu. Są one wykonywane w tej kolejności, a jakość każdego procesu zależy od tego, który go poprzedzał: nawet najlepszy master nie naprawi źle zmiksowanego lub nagranego utworu.

Podzielmy proces produkcji na te trzy kategorie i zobaczmy, co można zrobić na każdym etapie, aby zwiększyć głośność.

Trzy etapy zwiększania głośności

Podczas produkcji

Pierwszym krokiem do uzyskania głośniejszego dźwięku jest jego źródło. Za każdym razem, gdy idę do studia nagraniowego na sesję nagraniową, pierwszy dzień to tylko uzyskanie odpowiednich dźwięków i poziomów głośności, a nie faktyczne nagrywanie muzyki.

W zależności od tego, czy nagrywasz za pomocą instrumentów analogowych, czy cyfrowych, proces uzyskiwania wystarczająco głośnego dźwięku jest inny, ale aby zachować prostotę, po prostu ustaw go tak głośno, jak to możliwe bez przycinania.

Przycinanie ma miejsce, gdy poziom głośności jest tak wysoki, że wprowadza zniekształcenia do utworu. Podczas gdy pewien rodzaj zniekształceń może poprawić sygnaturę dźwiękową, nie jest to rodzaj zniekształceń, które chcesz mieć w swoim utworze.

Na tym etapie ważne jest stopniowanie wzmocnienia. Jest to proces upewniania się, że dźwięk jest na najlepszym możliwym poziomie w całym łańcuchu sygnałowym, tak aby żaden z efektów nie dodawał niepożądanych szumów lub zniekształceń.

Wreszcie, mądrze używaj efektów. Nasycenie może dodać zawartość harmoniczną, która sprawia, że utwór wydaje się pełniejszy i daje bogatsze brzmienie bez faktycznego zwiększania poziomu głośności. To samo dotyczy pogłosu, który może sprawić, że utwór będzie bardziej wciągający i organiczny.

W zależności od sposobu pracy, możesz nagrać ścieżkę przy użyciu efektów analogowych lub "na sucho", a następnie zastosować efekty cyfrowo. Niezależnie od przyjętego podejścia, upewnij się, że nagrane efekty i te zastosowane później nie kolidują ze sobą.

Podczas mieszania

Miks to miejsce, w którym odbywa się większość ciężkiej pracy. Wynika to z faktu, że jest to faza procesu produkcji, w której robisz miejsce dla każdego instrumentu i tworzysz spójną scenę dźwiękową, dostosowując poziomy głośności i częstotliwości.

Pamiętaj, co powiedzieliśmy wcześniej: głośność jest bardziej związana z percepcją niż rzeczywistą głośnością. Moim zaleceniem jest skupienie się na tworzeniu wciągających wrażeń, a nie głośnych.

Zacznij od dostosowania głośności każdej ścieżki. Słuchaj uważnie swojego utworu przez słuchawki studyjne lub monitory i sprawdź, czy wszystkie elementy miksu są słyszalne i prezentują się tak, jak chcesz.

Panning jest często pomijany, ale jest to świetny sposób na dodanie poczucia przestrzeni i immersyjności do miksu. Ponadto pozwala uniknąć zbyt wielu dźwięków w centrum, co może sprawić, że ścieżka będzie mulista.

Jeśli masz problemy ze zniekształceniami, nie zapomnij sprawdzić ustawień głośności w programie DAW lub panelu ustawień audio. Nie chcesz przecież spędzać godzin próbując dowiedzieć się, co jest nie tak z twoim miksem, tylko po to, by odkryć, że masz złe ustawienia w swoim DAW!

Omówmy efekty, które pomagają stworzyć spójny miks.

Korektor dźwięku Użyj korektora dźwięku, aby wyrzeźbić przestrzeń dla każdego instrumentu. Usunięcie niepotrzebnych częstotliwości ze wszystkich instrumentów zwalnia przestrzeń w scenie dźwiękowej i pozwala uczynić utwór głośniejszym i czystszym.

Istnieje wiele rodzajów wtyczek EQ (parametryczne, półparametryczne, graficzne, dynamiczne i półkowe), ale ważne jest, aby używać takich, które pozwalają wzmacniać i łagodzić częstotliwości w pożądany sposób. Możesz zacząć od dowolnej wtyczki dostępnej w twoim DAW i uaktualnić ją, gdy poczujesz, że potrzebujesz więcej od swojego narzędzia do rzeźbienia.

Kompresja. Kompresja pomaga zredukować dynamiczne szczyty i zwiększyć głośność cichszych elementów. Używaj jej nie tylko po to, aby wszystko było bardziej spójne pod względem głośności, ale także po to, aby zachować równowagę i kontrolę w miksie. Kompresja wielopasmowa to najlepszy sposób na zachowanie dynamiki utworu przy jednoczesnym uczynieniu go bardziej spójnym; nie jest to najłatwiejsze narzędzie do opanowania, ale przy odpowiednim użyciu może przenieść muzykę na wyższy poziom.

Na tym etapie łatwo jest przesadzić, zwłaszcza z kompresją, ale pamiętaj, że zgnieciony utwór bez dynamiki będzie brzmiał jeszcze gorzej, gdy zostanie odtworzony w aplikacji Spotify lub Apple Music. Skup się na klarowności i energii.

Podczas masteringu

Mastering polega na ostatecznym dopracowaniu i upewnieniu się, że utwór brzmi świetnie we wszystkich możliwych systemach odtwarzania.

Jeśli procesy nagrywania i miksowania zostały przeprowadzone prawidłowo, mastering polega głównie na uczynieniu utworu bardziej spójnym i gotowym do dystrybucji. Sposobem na to jest użycie łańcuchów masteringowych, które obejmują kompresję, limitery, clippery i korektory, aby zmaksymalizować postrzeganą głośność.

W szczególności dobry limiter może być przełomowy dla utworu, ponieważ podniesie poziom głośności utworu bez powodowania zniekształceń. Następnie użyj clippera (takiego jak KClip, ale istnieje wiele dobrych), aby ukształtować przejściowe szczegóły i stworzyć głośniejszy, ale bardziej muzykalny rezultat.

Podobnie jak nagrywanie i miksowanie (być może nawet bardziej), mastering wydaje się czasami magią: nie wiesz dokładnie, czego jeszcze potrzebuje twój utwór, poza tym, że powinien być głośniejszy.

Moja sugestia jest taka, by się nad tym nie zastanawiać. Tak, użyj limiterów, aby zwiększyć głośność utworu, ale pamiętaj też, że każda platforma streamingowa zastosuje własną normalizację, więc skup się przede wszystkim na przejrzystości i spójności utworu.

Mówiąc o tym, zawsze dobrą praktyką jest sprawdzenie, jak utwór zachowuje się w aplikacji Spotify po znormalizowaniu.

Spotify ustawia poziom dźwięku na około -14 LUFS. Oznacza to, że jeśli nadmiernie skompresujesz swoją muzykę i masterujesz ją przy -6 lub -8 LUFS, Twój utwór na Spotify będzie brzmiał bardziej zgnieciony, a jego dynamika zostanie całkowicie zmieniona.

Wspomniany wcześniej album Metalliki, Death Magnetic, jest doskonałym przykładem tego, co dzieje się, gdy posuwasz się za daleko: melomani i fani będą rozczarowani, ponieważ twoje piosenki (nawet jeśli są dobre) brzmią źle. I chociaż Spotify ma kilka ustawień korektora, które mogą pomóc słuchaczom poprawić dźwięk, zły master jest praktycznie nie do naprawienia.

Zwróć także uwagę na rzeczywiste wartości szczytowe. Spotify sugeruje ustawienie poziomu szczytowego utworu na -1 dBTP, aby uniknąć zniekształceń. Dlatego też ustaw pułap wyjściowy limitera na -1,0 dBTP, włącz nadpróbkowanie, jeśli możesz, i ustaw czas oczekiwania od 1 do 5 milisekund.

Zanim opublikujesz swoją muzykę, wyeksportuj ją przy -14 LUFS i -1 dBTP i prześlij ją jako utwór prywatny, jeśli to możliwe. Posłuchaj, jak wypada w porównaniu z utworami z twojego gatunku i porównaj uderzenie, równowagę tonalną, klarowność i oczywiście głośność.

Nierzadko inżynierowie masteringu tworzą różne wersje dla transmisji strumieniowych i fizycznych/cyfrowych pobrań, dostosowując głośność i ograniczenia do każdej platformy. Możesz zrobić to samo, jeśli chcesz mieć pewność, że masz najlepszą wersję swojego utworu na każdej platformie.

Pamiętaj, że po przesłaniu utworu do serwisu dystrybucyjnego nie będziesz w stanie usłyszeć, jak brzmi on na Spotify, zanim zostanie udostępniony w serwisach streamingowych. Oznacza to, że każda korekta dokonana podczas fazy masteringu powinna być dostosowana do jakości streamingu, do której dąży Spotify i inne platformy.

Zrozumienie głośności Spotify

Istnieją rzeczy poza twoją kontrolą, takie jak sposób, w jaki publiczność słucha twojej muzyki i jak platformy streamingowe normalizują dźwięk. Wszystko, co możesz zrobić, to przygotować swoją muzykę tak, aby brzmiała jak najlepiej w każdych okolicznościach.

Jak wspomniałem wcześniej, aplikacja Spotify domyślnie stosuje normalizację głośności. Jest to pozytywna cecha, ponieważ stosuje zrównoważone poziomy dźwięku w różnych utworach, albumach i wykonawcach. Ale oznacza to również, że Spotify może je obniżyć i wpłynąć na scenę dźwiękową.

Wiele osób nie wie, że poziom głośności Spotify można wybrać między -19, -14 i -11 LUFS. Aby zwiększyć głośność Spotify, przejdź do prawego górnego rogu aplikacji komputerowej (lub otwórz aplikację Ustawienia na smartfonie), kliknij swój profil, a następnie wybierz Ustawienia. Przewiń w dół do sekcji Jakość dźwięku i ustaw Poziom głośności na "Głośno".

Istnieje również alternatywa, której osobiście nie polecam, ale warto o niej wspomnieć. Na urządzeniach z Androidem można ominąć ograniczenia systemowe za pomocą aplikacji innych firm lub dostępu roota. O ile mi wiadomo, ma to wpływ na jakość dźwięku aplikacji, więc nie polecam tego, chyba że wiesz, co robisz.

Przemyślenia końcowe

Zwiększanie głośności muzyki nie powinno być głównym celem artysty. Czasami próba zwiększenia głośności muzyki ma swoją cenę: utwory tracą organiczny charakter i klimat, który czyni je wyjątkowymi, co jest dużą ceną do zapłacenia, jeśli o mnie chodzi.

Głośno dla samego głośno nie znaczy lepiej. Ścieżka dźwiękowa ma brzmieć dobrze na wszystkich systemach: od głośników zewnętrznych po słuchawki, od strumieni o niskiej przepływności po wysokiej klasy monitory studyjne. Dobrze zbalansowany miks z dobrym zakresem dynamiki zawsze będzie brzmiał wystarczająco głośno.

To samo dotyczy entuzjastów muzyki. Jeśli masz dobry system dźwiękowy lub przedwzmacniacz, istnieje wiele sposobów na dostosowanie głośności mediów do odpowiedniego poziomu, ale twoje wrażenia słuchowe powinny być bardziej związane z jakością dźwięku niż ekstremalną głośnością!

Podsumowując: podczas nagrywania utworu skup się na jakości dźwięku i dynamice, a nie na głośności. Faza miksowania jest prawdopodobnie najbardziej delikatną częścią, więc upewnij się, że ostrożnie dostosowujesz głośność i panoramowanie, aż wszystkie instrumenty znajdą swoje miejsce na scenie dźwiękowej.

Wreszcie, proces masteringu. Tutaj powinieneś postarać się, aby Twoja muzyka brzmiała głośniej bez tworzenia niepożądanych zniekształceń, zawsze pamiętając, że utwory zostaną znormalizowane przez platformy streamingowe, na które trafi Twój utwór. Z powyższej listy znajdź zestaw narzędzi do masteringu, których możesz użyć, aby Twój utwór brzmiał idealnie we wszystkich systemach odtwarzania, bez uszczerbku dla charakteru Twojej sygnatury dźwiękowej.

Powodzenia!