Znasz to uczucie, kiedy słyszysz kilka pierwszych sekund swojej ulubionej piosenki indie i po prostu wiesz, że dzieje się coś wyjątkowego? To nie magia. To nie tylko wokal z pogłosem lub jakieś ziarniste urządzenie do nagrywania w domu. Cóż, czasami tak jest, ale często to progresja akordów wykonuje ciężkie emocjonalne podnoszenie.

Muzyka indie żyje w tej przestrzeni, w której rzeczy są znajome, ale na tyle niecentralne, by czuć się osobiście. Wybory akordów są często nieco nieoczekiwane, lekko nostalgiczne i emocjonalnie niejednoznaczne we właściwy sposób. Skłaniają się ku napięciu bardziej niż przeciętna popowa piosenka i wychodzą poza podstawowe akordy. Nie przestrzegają "zasad".

I właśnie po to jest ten przewodnik.

Przyjdź z nami i dowiedz się, co sprawia, że progresja akordów ma niepowtarzalny indie klimat, od podstaw teorii muzyki po subtelne sztuczki, które sprawiają, że piosenki są wrażliwe, nastrojowe lub dziwnie euforyczne. Dowiesz się, jak tworzyć własne progresje indie (nawet jeśli nie czytasz nut), a my omówimy 5 charakterystycznych progresji akordów indie, które możesz ukraść, nagiąć lub złamać, gdy zaczniesz pisać.

Co składa się na niezależną progresję akordów?

Chcę zacząć od jednej rzeczy: nie ma oficjalnej formuły dla progresji akordów indie. I o to właśnie chodzi. Muzyka indie rozwija się dzięki naginaniu zasad, kolorowaniu poza liniami i tworzeniu magii lo-fi z dziwnych akordów, których nigdy nie usłyszałbyś w utworze Top 40. Ale nawet w całym tym chaosie istnieją pewne wzorce i tendencje, które pojawiają się raz po raz.

Po pierwsze, progresje indie nie są ograniczone do jednego gatunku. Usłyszysz je w jangly indie rocku, mglistym dream popie, akustycznym folku i bedroom synth popie. Do diabła, mają je nawet sąsiadujące z indie projekty hip-hopowe i jazz-fusion. W tym klimacie chodzi o uczucie.

Rdzeniem każdej świetnej progresji indie jest emocjonalna niejednoznaczność. Poza zwykłymi akordami durowymi i molowymi, te akordy zawieszone są gdzieś pośrodku. Próbują sprawić, że poczujesz... coś. Może to oznaczać pominięcie tradycyjnej rozdzielczości lub zamianę oczywistego akordu durowego I na tęskne IV lub ponure VI.

Istnieje również magia modalna. W przeciwieństwie do słodkiej diatonicznej przewidywalności popu, twórcy muzyki indie często sięgają po tryby muzyczne takie jak dorycki (moll z liftingiem), miksolidyjski (dur z twistem) lub wiecznie smutny, ale fajny eolski (moll naturalny). Tryby te dodają smaku, który tak bardzo kochamy w muzyce indie.

Wielu autorów piosenek używa również rozszerzeń akordów. Akordy add9s, sus2s, maj7s i okazjonalne akordy zmniejszone są dość standardowym dodatkiem do akordów durowych i molowych, zwłaszcza gdy są używane ze smakiem.

Znajdziesz tu również wiele nie-diatonicznych ruchów. Są to akordy, które technicznie nie powinny się tam znaleźć, ale czują się dobrze. Może to obejmować zmianę chromatyczną lub zapożyczony akord molowy. Jest coś fajnego w odrobinie tonalnego whiplashu, jeśli służy on emocjom.

Tradycyjne kadencje tak naprawdę nie istnieją. Bardziej prawdopodobne jest, że progresja zakończy się na IV lub VI, pozostawiając cię w zawieszeniu, nierozstrzygniętym i dziwnie w porządku z tym.

Podstawy teorii muzyki dla początkujących

Zanim zagłębimy się w rzeczywiste progresje, wyjaśnijmy kilka podstaw teorii, bez zbytniego zagłębiania się w błoto.

Muzyka niezależna jest często pisana przez ludzi, którzy uczyli się ze słuchu, grzebali w tabulaturach lub rozgryzali ją w GarageBand o drugiej w nocy, więc nie, nie potrzebujesz dyplomu, aby to zrozumieć. Odrobina teorii może jednak w znacznym stopniu przyczynić się do tego, że twoje progresje staną się mocniejsze.

Co to jest progresja akordów?

Progresja akordów to po prostu seria akordów granych w sekwencji. Jest to sposób, w jaki utwory są łączone, od napięcia do uwolnienia i komfortu do chaosu. Dzięki progresji akordów możemy przechodzić od jednego akordu do drugiego i opowiadać historię. To, jak zdecydujemy się przejść między tymi akordami, może dyktować, jak piosenka sprawia, że się czujemy.

Klawisze durowe i molowe

W większości przypadków:

• Major = szczęśliwy i jasny
• Mniejszy = nastrojowy i emocjonalny

Jednak czasami czysto durowe akordy mogą wydawać się zbyt czyste, a czysto molowe mogą brzmieć zbyt smutno.

Indie często zaciera granice, rozwijając te akordy. Usłyszysz utwory, które technicznie są w tonacjach durowych, ale nadal brzmią smutno, lub w tonacjach molowych, które w jakiś sposób nadal są przytulne.

Liczby rzymskie 101

Zamiast mówić "C-F-G-Am", gdy mówimy o progresjach akordów, używamy cyfr rzymskich, aby pokazać, jak akordy działają w tonacji. Oto podstawowe zestawienie w tonacji C-dur:

• I = C-dur (podstawa lub tonika)
• ii = d-moll
• iii = e-moll
• IV = F-dur
• V = G-dur
• vi = a-moll
• vii° = B zmniejszone

Kiedy mówimy vi-IV-I-V, mamy na myśli "a-moll - F - C - G". Jest to jedna z najczęściej używanych progresji indie.

Stamtąd mamy tryby, które są jak alternatywne wersje skali. Indie songwriter uwielbia tryby takie jak:

• Mixolydian: Major-ish z wyluzowaną krawędzią (pomyśl o indie road trip vibes)
• Dorycki: Moll z groovem (idealny do melancholijnych, ale pełnych nadziei utworów)

Nie musisz uczyć się trybów na pamięć, ale wiedza o ich istnieniu może pomóc w pisaniu bardziej interesujących progresji akordów.

5 progresji akordów w stylu indie

Jeśli chodzi o muzykę indie, nie ma jednego zestawu progresji akordów, który działa. Istnieją jednak pewne progresje akordów indie, które prezentują się raz po raz, z których możemy czerpać wypróbowane i prawdziwe uczucie.

Zachęcamy do transponowania do tonacji na potrzeby własnych kompozycji.

1. IV-I-V-VI

• Akordy: F - C - G - em
• Klimat: Wszechobecny. Indie pop, mainstreamowy pop, komercyjne jingle. Jest bezpieczny, ale skuteczny.
• Dlaczego to działa: Tworzy poczucie emocjonalnego wzlotu i upadku, ale ładnie się rozwiązuje.
• Przykład: "Let Her Go" - Passenger

Ten utwór można usłyszeć wszędzie, od ballad indie po refreny wielkości areny. Pochyl się nad dynamiką, aby nie brzmiała zbyt dopracowana, i nie krępuj się dodać kilka dodatkowych nut na pierwszym głównym akordzie, aby uzyskać dodatkowy sos.

2. I-iii-IV

• Akordy: C - em - F
• Klimat: melancholijny, introspektywny, emocjonalnie rezonujący
• Dlaczego to działa: Kieruje się w stronę mollowego akordu, aby wywołać tęsknotę, ale wspina się w kierunku nadziei.
• Przykład: "Use Somebody" - Kings of Leon

Podstawa emocjonalnych hymnów indie. Świetnie nadaje się do dużych refrenów i refleksyjnych zwrotek i może być przetłumaczony na power chords, jeśli nie chcesz, aby akord iii brzmiał tak emocjonalnie.

3. IV-vi(7)-I-vi(7)

• Akordy: F - am7 - C - F
• Klimat: hymniczny, retro, nostalgiczny, letni
• Dlaczego to działa: Ten akord am7 krzyczy alternatywnym buntem i daje energię rodem z podróży w 2009 roku.
• Przykład: "1901" - Phoenix

Ten miksolidyjski zlepek napędzał dekady przyjaznego radiu indie rocka.

4. VI-i-VII (add9)-VI

• Akordy: C - em - D(add6) - C
• Klimat: marzycielski z nutką niepokoju
• Dlaczego to działa: Chromatyczne zejście do moll podczas mostka ma piękny, nawiedzający zwrot.
• Przykład: "Reckoner" - Radiohead

Eteryczny i bolesny, idealny do sypialnianego popu lub awangardowych ballad. Akord i brzmi świetnie schodząc z durowego VI.

5. I-vi-IV(9)

• Akordy: E♭ - cm - A♭maj9
• Klimat: mroczny, emocjonalny, filmowy
• Dlaczego to działa: Klasyczna naturalna progresja durowa, która może podnieść każdy utwór.
• Przykład: "Heartbeats" - The Knife

Graj wolno, aby uzyskać intensywność lub szybko, aby uzyskać dramaturgię electro-pop. Ta konkretna progresja świetnie sprawdza się również z otwartymi strunami.

Jak wymyślić własne progresje niezależne?

Pisanie progresji akordów indie nie zaczyna się od przestrzegania zasad. Powinieneś raczej skupić się na przyjmowaniu zasad, które znasz i łamaniu jednej z nich na tyle, aby piosenka była osobista, nastrojowa lub nieco dziwna (w najlepszy sposób).

Oto jak ugotować własne progresje brzmiące indie bez konieczności posiadania wykształcenia teoretycznego lub wycieczki do księgarni Berklee w celu sprawdzenia książki o harmonii funkcjonalnej i muzyce klasycznej.

Po pierwsze, zacznij od emocji. Zanim dotkniesz swojego instrumentu, zadaj sobie pytanie: Co chcę, aby ktoś poczuł? Słodko-gorzką nostalgię? Niezręczną nadzieję? Delikatny ból bycia 22-latkiem ze złamanym sercem na imprezie na dachu? Ta emocja jest twoim kompasem.

Następnie użyj swojego ucha. Nie potrzebujesz formuły, aby stworzyć coś, co brzmi dobrze. Pobaw się. Wystukaj kilka akordów. Przesuń jeden o pół kroku w dół. Wstaw moll tam, gdzie normalnie używałbyś dur. Najlepsze progresje indie często wydają się "odjechane" w sposób, który jest naprawdę odświeżający.

Chcesz łatwo przenieść się do świata indie? Wypróbuj zamianę modalną. Zapożycz akord z równoległej tonacji, na przykład wrzucając A-dur do tonacji C. Ta nieoczekiwana zmiana może nadać kolorytu i charakteru prostej indie rockowej progresji akordów.

Nie śpij też na inwersjach lub tonach pedałowych. Granie tej samej nuty basowej pod różnymi akordami (pedal tone) lub odwrócenie akordu, aby umieścić inną nutę w basie (inwersja) może sprawić, że inaczej waniliowy utwór zabrzmi super wibrująco.

Teraz spróbuj pobawić się rytmem. Nawet podstawowa progresja akordów może być bardziej interesująca w czasie 3/4 lub 6/8. Rozbijaj akordy za pomocą arpeggiów. Dodaj pauzy. Pozwól jednemu akordowi wisieć zbyt długo lub przeskocz do następnego w sposób, który jest nieco zbyt szybki. Rytm może nadać nawet podstawowej progresji zupełnie inny wydźwięk emocjonalny.

Instrumenty indie i wskazówki dotyczące brzmienia akordów

Te same progresje akordów mogą brzmieć diametralnie różnie w zależności od sposobu ich grania, a niezależni artyści są mistrzami w wyciskaniu emocji z brzmienia i tekstury. Niezależnie od tego, czy grasz na gitarze, czy na pianinie, istnieje wiele sposobów na dodanie odrobiny smaku do swojej muzyki za pomocą odpowiednich akordów.

Gitarzyści, pomiń pełne akordy barre lub power chords, chyba że dążysz do estetyki ściany dźwięku. Zamiast tego postaw na dźwięki z otwartymi strunami, takie jak Cmaj7 z wybrzmiewającymi wysokimi strunami E i B, lub kształty Dsus2, które pozostawiają miejsce na rozkwit pogłosu. Im bardziej akordy oddychają, tym bardziej indie się czują.

Chcesz szybko podnieść poziom? Wypróbuj akordy add9 i sus2. Te akordy świetnie nadają się do dodania odrobiny złożoności i są idealne do klasycznego, rozmarzonego/nostalgicznego brzmienia. Możesz także eksperymentować z alternatywnymi strojami (takimi jak DADGAD lub Open C), aby eksperymentować z nowymi brzmieniami, których nigdy nie znalazłbyś w standardowym strojeniu.

Pianiści mają nieco łatwiej niż gitarzyści, ponieważ ich instrument został praktycznie stworzony dla charakterystycznego brzmienia indie. Możesz używać szeroko rozstawionych dźwięków (pominąć środkową nutę w trójdźwięku, podwoić korzeń na górze) lub dodać delikatny dysonans za pomocą siódemek i dziewiątek. Powolne arpeggiowanie nadaje refleksyjnego charakteru, a ciasne układanie akordów zapewnia intensywność.

Pamiętaj, że perfekcja jest opcjonalna. W rzeczywistości urok lo-fi jest często punktem sprzedaży. Nieco niezgrabne uderzenie lub przycięta nuta fortepianu może dodać wrażliwości i realizmu.

Nie należy też lekceważyć efektów. Odrobina pogłosu, odrobina opóźnienia lub mały chorus na instrumencie może nawet sprawić, że zwykły akord durowy lub molowy poczuje się jak własny niezależny akord. Wystarczy tylko tyle, aby rozmyć krawędzie, ale nie tak dużo, aby zamienić się w zupę.

Stwórz własne progresje niezależne

Muzyka niezależna nie ma brzmieć klasycznie "perfekcyjnie". Nie chodzi w niej o przestrzeganie wszystkich zasad teorii czy naśladowanie czyjegoś brzmienia co do nuty. Chodzi o surowe, szczere podejście DIY i dowolne kształty akordów, które można uzyskać na swoim instrumencie.

Więc tak, naucz się tych popowych i indie rockowych progresji akordów i graj je tak długo, aż wejdą w pamięć mięśniową. Ale nie poprzestawaj na tym. Kradnij jak artysta. Zapożyczaj struktury, odwracaj je, podkręcaj i dorzucaj coś dziwnego tylko dlatego, że wydaje się to właściwe. Celem nie jest brzmieć jak Phoebe Bridgers czy Mac DeMarco. Celem jest brzmieć jak ty.

Niezależnie od tego, czy twoja piosenka trafi na czyjąś playlistę Spotify, czy na zawsze pozostanie w twojej sypialni, taki jest duch indie. Graj dalej, ponoś porażki, twórz dalej. A jeśli pewnego dnia twoje niezgrabne małe demo sprawi, że ktoś poczuje coś, czego się nie spodziewał, to będzie wygrana.

Spróbuj dzisiaj: Wybierz jedną z niezależnych progresji akordów z listy, napisz szybką zwrotkę i zobacz, jak pójdzie. Bez presji. Po prostu pozwól swojemu głosowi zabłysnąć.

Wnioski:

Indie progresje akordów są sercem emocjonalnej i dźwiękowej tożsamości tego gatunku. Od marzycielskich otwartych strojów po niekonwencjonalne brzmienia i progresje, które wymykają się głównym formułom, muzyka indie rozwija się dzięki kreatywności i ekspresji.

Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym autorem piosenek, czy dopiero zaczynasz grać na gitarze, eksperymentowanie z tymi progresjami może odblokować wyjątkowe nastroje i zainspirować nowe kierunki w twojej muzyce. Pamiętaj - w muzyce indie nie ma sztywnych reguł; pozwól, by kierowało tobą ucho i emocje.