Niewiele jest debat w świecie gitarowym bardziej długotrwałych i namiętnych niż Telecaster kontra Stratocaster. To sześciostrunowy odpowiednik Coke vs. Pepsi, Mac vs. PC, Batman vs. Superman. I podobnie jak w przypadku wszystkich wielkich rywalizacji, mniej chodzi o to, kto jest "lepszy", a bardziej o to, co pasuje do gracza.

Z jednej strony mamy Fender Telecaster, bezkompromisową, twangową płytę z drewna, która napędzała wszystko, od wyjętego spod prawa country po garażowy punk. Jest surowy, wytrzymały i ma brzmienie, które może przeciąć każdy miks jak gorący nóż przez masło.

Z drugiej strony, Stratocaster, bardziej elegancki i seksowny następca Leo Fendera. Ma krzywizny we wszystkich właściwych miejscach, system tremolo zbudowany dla ekspresyjnego folku i wystarczającą liczbę kombinacji przetworników, aby uczynić go absolutnym koniem roboczym. Od Hendrixa do Frusciante, była to broń z wyboru dla graczy, którzy lubią gładkie, elastyczne i lekko nieokiełznane brzmienie.

Ale poza oczywistymi różnicami wizualnymi, co tak naprawdę odróżnia te dwie kultowe gitary? Co sprawia, że gracz sięga po jedną z nich, gdy zapalają się światła, a wzmacniacz zaczyna buczeć?

W tym przewodniku stawiamy Strat i Tele łeb w łeb, badając wszystko, od historii ich powstania i kształtów korpusów po przetworniki, mostki, brzmienia i legendy muzyczne, które uczyniły każdy z nich sławnym. Pod koniec nie tylko zrozumiesz różnice, ale prawdopodobnie będziesz wiedział, który z nich powinien znaleźć się w twoich rękach.

Podłączmy się.

Krótka historia modeli Strat i Tele

Telecaster: Oryginalny Gangster

Zanim pojawił się Stratocaster, zanim pojawiły się gitary offsetowe, zanim Hendrix podpalił cokolwiek, był Tele. Wprowadzony w 1950 roku jako Broadcaster (dopóki Gretsch nie narobił szumu wokół nazwy), Telecaster był pierwszą próbą Leo Fendera na gitarę elektryczną z litym korpusem. I była genialnie prosta.

Pojedynczo cięta płyta jesionowa, przykręcana szyjka klonowa, dwa przetworniki i wystarczająca ilość chromu, aby złapać światła sceniczne. Telecaster został zaprojektowany tak, aby był trwały, łatwy w produkcji i brutalnie skuteczny. Żadnych ozdobników. Żadnych krzywizn. Po prostu utylitarna maszyna tonowa, która może wytrzymać bicie i nadal pozostać w nastroju.

Muzycy to uwielbiali. Zwłaszcza muzycy country. Ten podkręcony przetwornik mostkowy praktycznie wymyślił brzmienie Nashville. Ale na tym się nie skończyło. Bluesmani tacy jak Roy Buchanan, ikony punka takie jak Joe Strummer, a nawet rockmani z areny tacy jak Bruce Springsteen wzięli Tele i uczynili go swoim własnym. Był wszechstronny, niezawodny i wyglądał wystarczająco punkowo, aby oznaczać biznes.

Stratocaster: The Space-Age Second Draft

Do 1954 roku Leo Fender nauczył się kilku rzeczy. Gracze uwielbiali Tele, ale narzekali: korpus był zbyt kwadratowy, mostek zbyt ostry, a opcje przetworników były nieco ograniczone. Leo wrócił więc do deski kreślarskiej i stworzył Stratocastera.

To była nowa dziewczyna z sąsiedztwa. Miała smukłe kontury korpusu, które obejmowały klatkę piersiową, system tremolo (zwany "zsynchronizowanym tremolo") i trzy przetworniki z pojedynczą cewką, zapewniające więcej kombinacji tonalnych niż jakikolwiek gracz kiedykolwiek wcześniej widział.

Tam, gdzie Tele został zbudowany do pracy, Strat został zbudowany do śpiewania. I przyciągnął kilku poważnych graczy, w tym Jimiego Hendrixa, Erica Claptona, Jeffa Becka, a później artystów takich jak John Mayer, Mark Knopfler i Yvette Young. Stratocaster stał się synonimem ekspresyjnej, płynnej, łamiącej granice gatunku gry na gitarze.

Body & Feel

Pod względem fizycznego projektu, Strat i Tele są jak dwa rodzeństwa, które odziedziczyły bardzo różne cechy po tym samym rodzicu. Jedno z nich powiedziało: "Zachowajmy prostotę i solidność", a drugie: "Zobaczmy, ile krzywizn mogę wykonać bez utraty integralności strukturalnej".

Korpus Telecaster

Telecaster jest tak prosty, jak to tylko możliwe. Jednoczęściowy korpus z płaskimi krawędziami i zerowym konturowaniem - to w zasadzie odpowiednik żeliwnej patelni w gitarze elektrycznej. Czy jest elegancki? Nie. Czy to ważne? Również nie.

Ten korpus w stylu slab może nie przylega do tułowia jak Strat, ale jest wytrzymały w sposób, który krzyczy o trwałości. I nie ignorujmy faktu, że Tele może znieść dosłowne bicie i wyjść z tego bez szwanku.

Brak konturów korpusu nigdy mi nie przeszkadzał. Przez lata grałem na telecasterze na żywo i zawsze uwielbiałem to uczucie, gdy machałem nim przez ramię. To tak prosty korpus, że nigdy nie czujesz się, jakbyś z nim walczył. Staram się myśleć o tej prostocie jako o filozofii projektowania, a nie ograniczeniu.

Korpus Stratocastera

Stratocaster ma konstrukcję z podwójnym wycięciem, która nie jest tylko na pokaz. Ułatwia ona dostęp do górnych progów, zwłaszcza jeśli jesteś typem gitarzysty, który lubi grać solo po 15 progu bez zwichnięcia ramienia. Dodajmy do tego wycięcie na brzuch i wyprofilowanie przedramienia, a nagle otrzymamy gitarę elektryczną, która sprawia wrażenie zaprojektowanej przez specjalistę w dziedzinie ortopedii.

Bez dwóch zdań jest bardziej ergonomiczny. Niezależnie od tego, czy siedzisz, stoisz, czy skaczesz po scenie, jakbyś brał udział w przesłuchaniach do Warped Tour w 2006 roku, Strat porusza się razem z tobą. Ten poziom komfortu robi prawdziwą różnicę, szczególnie podczas dłuższych sesji lub koncertów.

Elektronika i sterowanie

Kolejną istotną różnicą między Telecasterem i Stratocasterem jest to, co znajduje się pod maską. Ich konfiguracje sterowania są diametralnie różne, co może drastycznie zmienić sposób interakcji z instrumentem, zwłaszcza na scenie.

The No-Frills Telecaster

Telecaster posiada dwa przetworniki z pojedynczą cewką, jedno pokrętło głośności, jedno pokrętło tonów i trójdrożny przełącznik. To wszystko. Bez labiryntu elementów sterujących, bez przypadkowego przekręcenia gałki w połowie solówki, bez kryzysu egzystencjalnego próbującego dowiedzieć się, na której kombinacji przetworników grasz.

Konfiguracja Tele jest przemyślana. Daje ci wystarczający zakres, aby poruszać się między gryzącym twangiem mostka, gładkim ciepłem szyjki i zgrabną kombinacją pomiędzy, a wszystko to bez instrukcji obsługi. Jest to rodzaj konfiguracji, która nagradza pamięć mięśniową i sprawia, że ręce skupiają się na grze, a nie na poprawkach. Na scenie ten poziom prostoty jest na wagę złota.

Podczas gdy przystawka mostkowa Telecastera jest słynnie jasna i rozedrgana, przystawka szyjna ma ten zaokrąglony, przydymiony ton, który jest zaskakująco wszechstronny, szczególnie w jazzie, bluesie lub czymkolwiek łagodnym i wibrującym. Gdybym miał szybko porównać brzmienie Tele do Strat'a, powiedziałbym, że jest nieco grubsze i ogólnie pełniejsze.

Moim zdaniem, większość brzmienia Tele pochodzi z jego mocniejszego fundamentu.

To marzenie minimalistów. Rodzaj konfiguracji sterowania, która mówi: "Chcesz brzmienia? Zasługujesz na nie."

Więcej opcji i więcej smaku ze Stratocasterem

Teraz wejdź do Stratocastera, kuchennego zlewu tonów Fendera. Ma trzy przetworniki z pojedynczą cewką, pięciokierunkowy przełącznik, jedno pokrętło głośności i dwa regulatory tonów. Więcej ruchomych części? Jak najbardziej. Więcej możliwości? Zdecydowanie.

Tam, gdzie Tele daje ci trzy różne głosy, Strat daje ci pięć, a te pozycje "pomiędzy" (2 i 4) są tam, gdzie mieszka magia. Ten charakterystyczny ton "quack", z jego lekko fazową, nosową jakością, to czyste DNA Stratocastera. Jest funkowy, ekspresyjny i w zasadzie jest to dźwięk popu z lat 70. i R&B z lat 90. prowadzący rozmowę.

Kolejnym klejnotem jest przetwornik szyjki Strata. Ma okrągły, dzwonkowaty ton, który jest idealny do czystej gry. Tymczasem mostek jest szybszy niż Tele, ale zwykle cieńszy, chyba że go zmodyfikujesz. A dzięki dwóm pokrętłom tonów można obniżyć wysokie tony bez wpływu na cały sygnał, co daje większą kontrolę nad dźwiękiem w połowie występu.

Inną rzeczą, którą zauważyłem w brzmieniu Strata (i być może inni gracze się z tym zgodzą), jest to, że ma nieco więcej "powietrza", co moim zdaniem wynika z powiązanych sprężyn na mostku.

Oczywiście, żadna gitara nie jest ustawiona na stałe w momencie zakupu.

Zobaczysz Telesy z humbuckerami na szyjce, Straty z setupami HSS lub HSH (humbucker-single-single lub humbucker-single-humbucker), coil-splits, push-pulls, możesz wymienić wszystko. Obie gitary są legendarne nie bez powodu: są platformami, a nie tylko instrumentami.

Systemy mostków i tremolo

Tutaj sprawy stają się naprawdę filozoficzne: Czy chcesz gitarę, która nigdy Cię nie zawiedzie... czy taką, która pozwoli Ci zanurkować w tonalne zapomnienie?

Telecaster: Zbudowany jak cegła, by grać jak marzenie

Mostek Telecastera to arcydzieło funkcjonalności epoki przemysłowej. Jest to stały mostek typu "popielniczka", często z trzema mosiężnymi siodełkami (lub sześcioma nowoczesnymi) i konstrukcją przechodzącą przez korpus, która zakotwicza każdą nutę, jakby była ci winna pieniądze. Ta konfiguracja zapewnia Telecasterowi jego słynny sustain i tę zwartą, zwinną reakcję, którą po prostu czuje się pod ręką.

Dlaczego gracze to uwielbiają? To proste. Jest solidny jak skała. Ustawiasz go raz, a on pozostaje nastrojony, intonowany i nie przeszkadza. Bez sprężyn. Żadnych wgłębień. Żadnych pływających metalowych elementów, które zakłócają bendy. Mostek Tele po prostu tam jest, wykonując swoją pracę bez narzekania, jak zabytkowy pickup, który zawsze uruchamia się na pierwszej korbie.

Nie jest wyszukany, ale można na nim polegać. A kiedy jesteś na scenie lub w studiu, ten rodzaj stabilności jest bezcenny.

Mostek Stratocastera to zupełnie inna bestia dzięki zsynchronizowanemu systemowi tremolo. Była to odpowiedź Leo Fendera na gitarzystów pragnących nieco więcej ruchu w swoim oceanie. Jest zbudowany tak, aby się poruszać, pozwalając ci nurkować, zanurzać się, czerpać, migotać, warczeć i krzyczeć za naciśnięciem drążka whammy. Jest ekspresyjny, dynamiczny, a gdy jest odpowiednio ustawiony, jest rzeczą piękną.

Ale tak, może to być koszmar intonacyjny, jeśli nie wiesz, co robisz.

Jest na to kilka sposobów:

• Pływający: pozwala poruszać się w górę i w dół, co jest zabawne, ale mniej stabilne.
• Pokryty: opiera się o ciało. Nadal jest elastyczny, ale bardziej niezawodny.
• Zablokowany: całkowicie wyłącza ruchy trema, co w zasadzie zamienia Strat w hardtail.

Niezależnie od tego, co wybierzesz, mostek Strat zapewnia poziom elastyczności tonalnej, którego nie można uzyskać za pomocą stałego mostka. Jest to ulubione rozwiązanie do surf rockowych nurkowań, bluesowych jęków, tekstur otoczenia i teatru w stylu Van Halen.

Charakter tonalny

W tym miejscu sprawy stają się rozkosznie subiektywne. Brzmienie jest duszą każdej gitary i jest tym, na co większość gitarzystów poświęca całe życie. Podczas gdy zarówno Telecaster, jak i Stratocaster mówią płynnie na gitarze, mają bardzo różne akcenty. Niezależnie od tego, czy grasz czysto, wciskasz lampy w breakup, czy prujesz przez pedał fuzz, każda gitara reaguje własnym, niepowtarzalnym głosem.

Odbiornik mostkowy

Zacznijmy od części biznesowej, czyli przetwornika mostkowego.

• Telecaster: To jest miejsce, w którym Tele zyskuje reputację odważnego, warczącego twangu muzyki country. Jest zuchwały, mocny i bezkompromisowy. Idealny do country chicken pickin', punkowych power chords, indie jangle, a nawet klasycznych rockowych riffów. Dzięki stalowej płycie mostka i konstrukcji przechodzącej przez struny, jest ostry, skoncentrowany atak.
• Stratocaster: Dla porównania, przetwornik mostkowy Strata może być cieńszy i jaśniejszy. Ma ten blask high-endu, oczywiście, ale jeśli nie przepuszczasz go przez wzmocnienie lub stos Marshalla, może być trochę... grzeczny. Dlatego też wielu gitarzystów Strat wymienia tutaj humbuckera lub cieplejszą pojedynczą cewkę. Dostajesz trochę więcej mięsa na kości. Mimo to, z odpowiednimi ustawieniami wzmacniacza lub przesterem, jest to idealny kandydat do klasycznego blues-rockowego crunchu lub ostrego ugryzienia Davida Gilmoura.

Pickup szyjny

Porozmawiajmy teraz o przetwornikach szyjki, czyli tam, gdzie mieszka dusza.

• Telecaster: Zaskakująco ciepły i ciemny, niemal jazz-boxowy nastrój. Nie jest tak szklisty ani zdefiniowany jak Strat, ale też nie tak łagodny jak korpus semi-hollow. Jest jednak urok w tym pośrednim zadymieniu. Zawsze uwielbiałem telecastera do jazzu. Podczas nagrywania często używam przetwornika szyjki w moim telecasterze do rytmu, a Strat do leadów.
• Stratocaster: Pocałunek szefa kuchni. Jest to ulubione brzmienie wielu fanów Stratów. To brzmienie "Little Wing" Jimiego Hendrixa, "Slow Dancing in a Burning Room" Johna Mayera. Najlepiej mogę go opisać jako czysty, okrągły, wyrazisty i krystalicznie czysty bez uczucia sterylności. Uwielbiam podbijać nieco ton, aby uzyskać ten syropowaty dźwięk, zwłaszcza z odrobiną sprężynowego pogłosu i opóźnienia.

Środek

• Stratocaster: Tutaj Strat jest najlepszy. Pozycje 2 i 4 mają słynne tony "quack", które uzyskuje się z połączenia przetworników (odpowiednio mostek+środek i szyjka+środek). Te brzmienia to dźwięk funku, czystego popu i jangly indie rocka. Pomyśl o Nile'u Rodgersie, Macu DeMarco lub większości czystych brzmień, które można usłyszeć w solówce Johna Frusciante.
• Telecaster: Masz tylko trzy pozycje, ale to środkowe ustawienie (mostek + gryf) ma swoją własną magię. Jest pełne, zrównoważone i lekko drzewne. Jest to również jedno z moich ulubionych ustawień do partii rytmicznych, kiedy potrzebuję nieco więcej klarowności i ciała. Nie ma tu "kwakania", ale jest ciepło i uderzenie w równym stopniu.

Dopasowanie tonalne: Która gitara do jakiego gatunku?

• Rock: Szczerze? Rzuć monetą. Telesy mają ziarnistość, Straty mają połysk. Zależy od tego, czy chcesz warczącego rytmu, czy strzelistych leadów.
• Jazz: przetwornik szyjki Strat lub Tele z modem szyjki humbucker. Lub, jeśli jesteś Billem Frisellem lub Julianem Lage, po prostu użyj Tele i spraw, by świat jazzu sobie z tym poradził.
• Blues: Strat ma tutaj niewielką przewagę. Sam przetwornik szyjki wprowadził na rynek tysiące klonów SRV.
• Country: Bez konkursu. Telecaster to country. Od Bucka Owensa po Brada Paisleya, to brzmienie Nashville.
• Indie/Punk: Oba gatunki pojawiają się cały czas. Tele są minimalistyczne, surowe i fajne. Straty są kolorowe, wyraziste i idealne do delayowych breakdownów.

Kultura modów i potencjał personalizacji

Niektórzy gracze traktują gitary jak święte relikwie, podczas gdy inni postrzegają je jako platformy do eksperymentowania. Jeśli jesteś w tym drugim obozie i podoba ci się pomysł życia z lutownicą w jednej ręce i tutorialem na YouTube w drugiej, to zarówno Telesy, jak i Straty są świetne.

Telecaster to złote dziecko kultury modowej. Dzięki swojej prostej konstrukcji, jest śmiesznie łatwy do majsterkowania. Chcesz wrzucić nowy przetwornik? Nie będziesz musiał usuwać labiryntu pickguardu, aby się do niego dostać. Chcesz wymienić mostek? Odkręć go i gotowe. Od podziału cewek po humbuckery, od mosiężnych siodełek w stylu vintage po pełną konfigurację trzech przetworników Nashville Tele, Tele to meble IKEA wśród gitar elektrycznych.

To powiedziawszy, Straty nie są daleko w tyle, jeśli chodzi o mody. W rzeczywistości mają one długą i bogatą tradycję innowacji napędzanych przez graczy. Eric Clapton dodał obwód mid-boost, aby wzmocnić swoje brzmienie, a David Gilmour zmodyfikował swojego Strata, aby odblokować wszystkie trzy przetworniki jednocześnie. Konfiguracje HSS i HSH (czyli humbucker-single-single lub humbucker-single-humbucker) istnieją, ponieważ gracze chcieli uzyskać więcej brzmienia z mostka.

Osobiście uwielbiam dodatkową grubość humbuckera w pozycji mostka.

System tremolo również zachęca do niekończących się eksperymentów. Możesz dodać nakrętki blokujące i siodełka rolkowe lub wymienić Floyd Rose na maksymalne bomby nurkowe.

Znani gracze na Telecasterze i modele sygnowane

Jako długoletni siniak świata gitar, Telecaster był zakładany przez wszystkich, od Keitha Richardsa, którego kultowa praca rytmiczna z The Rolling Stones jest praktycznie wbudowana w DNA Tele, po Bruce'a Springsteena, którego rzadko można zobaczyć bez jego zwietrzałej hybrydy Esquire z Tele.

Prince sprawił, że Tele śpiewał, niszczył i krzyczał w purpurowych ulewach funku, podczas gdy Brad Paisley zamienił go w maszynę do niszczenia country, a nawet otrzymał własną sygnaturę Road Worn Tele, która jest tak samo ekstrawagancka i zadziorna jak jego gra. Jest też Richie Kotzen, którego sygnowany Tele to potwór o dużej mocy ze złotym osprzętem i DiMarzios pod maską, prawdziwy hot rod.

Takie tuzy jazzu jak Bill Frisell i Julian Lage również przysięgają na magię Telecastera. Udowadniają, że Tele może być również dla purystów brzmieniowych, którzy chcą ciepła, kory i niuansów, a wszystko to w jednym chwalebnie prostym pakiecie.

Znani gracze Stratocastera i modele sygnowane

Następnie mamy Stratocastera, który jest najbardziej uduchowionym z nich.

Jimi Hendrix praktycznie zamienił ją w doświadczenie religijne na Woodstock. Eric Clapton sprawił, że przetwornik szyjki płakał. David Gilmour zamienił swojego czarnego Strata w kosmiczny syntezator na Comfortably Numb. Gładki, bluesowy ton Johna Mayera to cały Strat, kochanie. A John Frusciante z Red Hot Chili Peppers i Corey Wong z Vulfpeck dają migoczące funkowe rytmy i szkliste leady, które ociekają DNA Strat.

Jeden z moich ulubionych graczy wszechczasów, Jeff Beck, stworzył wspaniałą sygnaturę Stratocaster, która brzmi równie genialnie, jak gra.

Gracze na Stratach często łączą swoje gitary z czystymi, czułymi wzmacniaczami, takimi jak Fender Twin Reverbs lub Dumbles (jeśli masz sześć cyfr leżących w pobliżu), pozwalając przetwornikom oddychać i rozkwitać. Zawsze uważałem, że "brzmienie Strat" dostarcza dźwięki będące przedłużeniem palców gracza.

Ceny i punkty wejścia

Czy złapałeś już bakcyla Fendera?

Jeśli tak, kolejnym pytaniem może być: Ile będzie mnie to kosztować? Dobrą wiadomością jest to, że niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, który wybiera swoją pierwszą sześciostrunową gitarę, czy też goniącym za tonami weteranem z butikowymi pedałami na wiele dni, Fender i Squier mają coś w twoim budżecie.

Jeśli dopiero zaczynasz swoją przygodę z gitarami, seria Squier Affinity oferuje naprawdę dobry stosunek jakości do ceny. Otrzymasz klasyczny wygląd, grywalne szyjki i wystarczająco dużo brzmienia, aby zagrać koncert i sprawić, że ludzie będą pytać: "Yo. Co to za Fender?"

Za niewiele więcej, modele Squier Classic Vibe i Fender Player Series mają ulepszony osprzęt i przetworniki, które są idealne dla koncertujących lub nagrywających muzyków z ograniczonym budżetem.

W strefie od 800 do 1200 dolarów, Fender naprawdę zaczyna się wyginać. Linie Player Plus, Vintera II i American Performer mają lepsze wykończenia, ulepszoną elektronikę i mojo z epoki. Chcesz brzmienia vintage z niesamowitą stabilnością strojenia? To jest twój plac zabaw.

Teraz, jeśli masz szampański gust, modele American Ultra i Custom Shop są na wyciągnięcie ręki. Znajdziesz w nich najwyższej jakości drewno, bezgłośne przetworniki i ręcznie zwijane szyjki, które w dotyku przypominają aksamit. Modele sygnowane, takie jak Strat Claptona lub Tele Kotzena, mają również niestandardową elektronikę i poprawki zatwierdzone przez artystę.

Który z nich jest odpowiedni dla Ciebie?

Jak powiedziałem wcześniej, debata Telecaster vs. Stratocaster nie dotyczy tego, który jest lepszy. Chodzi o to, która jest lepsza dla Ciebie. Są to dwie najbardziej kultowe gitary, jeśli nie instrumenty, w historii, każda z osobowością tak odmienną, jak ich sylwetka. Którą więc powinieneś wybrać? Rozłóżmy to na czynniki pierwsze.

Styl gry

• Uwielbiasz czyste brzmienia, bluesowe zakręty lub funky strumming? Szklisty przetwornik szyjki Stratocastera i pozycje "quack" są praktycznie dostosowane do tych stylów.
• Pragniesz ziarnistości, uderzenia i tego niepowtarzalnego twangu? Przetwornik mostkowy Telecastera ma odważne, pozbawione zbędnych dodatków brzmienie.

Od zbierania kurczaków po shoegaze, każdy z nich może objąć poważny teren, ale obierają różne drogi, aby się tam dostać.

Styl życia

Czy jesteś graczem koncertowym, który potrzebuje gitary-czołgu? Prosta elektronika Tele i mostek typu hardtail są znane z niskich kosztów utrzymania. Uwielbiasz wymieniać przetworniki i dostosowywać brzmienie do każdej sesji? Straty są placem zabaw dla modderów, zwłaszcza jeśli chcesz dodać humbuckery lub obwody boost.

Jeśli w twojej szafie znajduje się już Les Paul lub Jazzmaster, zadaj sobie pytanie: czy chcesz czegoś, co doda nowych smaków lub uzupełni to, co już masz?

Wypróbuj oba, a Twoje dłonie będą wiedzieć

Specyfikacja ma znaczenie, ale wyczucie ma większe znaczenie. Zagraj na obu gitarach bez podłączenia. Zwróć uwagę na kształt szyjki, wagę i sposób, w jaki rezonują. Czasami dłonie podejmą decyzję za Ciebie, zanim Twój mózg zdąży ją podjąć.

Jeśli jest to twoja pierwsza gitara elektryczna, dokonujesz doskonałego wyboru, ponieważ otrzymujesz mnóstwo możliwości dźwiękowych, łatwą grywalność i mnóstwo solidnych, niedrogich opcji do wyboru.

Powodzenia w podróży!