Nie bez powodu artyści wciąż nagrywają płyty w świecie cyfrowym. Nośnik winylowy jest fizyczny. Jest trwały. I zmusza do prawdziwego słuchania muzyki w sposób, w jaki streaming nigdy tego nie robi. W przeciwieństwie do pliku cyfrowego, który gra tak samo w słuchawkach dousznych lub głośnikach Bluetooth, winyl reaguje na rowki, wagę, a nawet geometrię miksu. Właśnie dlatego utwór zmasterowany dla Spotify może się rozpaść po przeniesieniu na wosk.

Tylko od 2016 roku sprzedaż płyt winylowych wzrosła o ponad 16 milionów dolarów i nadal rośnie, z milionami nowych tłoczeń wysyłanych każdego roku. Ale wraz z tym odrodzeniem pojawia się nowa fala artystów, którzy nie wiedzą lepiej, popełniając kosztowne błędy w masteringu, takie jak wysyłanie zbyt skompresowanych, stereofonicznie poszerzonych cyfrowych masterów do tłoczni. Winyl nie jest urządzeniem typu plug-and-play. Wymaga od inżyniera masteringu innego podejścia, które szanuje fizyczne ograniczenia formatu i jego potencjał dźwiękowy.

W tym przewodniku omówimy dokładnie, jak zmasterować muzykę na potrzeby winylu. Od przygotowania odpowiedniego rodzaju miksu po dostosowanie korektora i dynamiki oraz od pracy z inżynierami cięcia po sekwencjonowanie utworów według długości strony. DJ, rozkręć to!

Czym różni się winyl od formatu cyfrowego

Po pierwsze, ważne jest, aby rozpoznać winyl jako format mechaniczny, co oznacza, że dźwięk nie jest tablicą 1 i 0. To rzeczywisty, fizyczny ruch. Rowki są wyryte na płycie za pomocą igły, która fizycznie śledzi każdy szczegół. To tutaj dzieje się magia, ale także zaczynają się problemy, jeśli płyta winylowa nie jest do tego przystosowana.

Odpowiedź częstotliwościowa ma granice

Cyfrowy dźwięk może odtwarzać rozszerzony zakres częstotliwości z chirurgiczną dokładnością. Z drugiej strony, winyl ma swoje ograniczenia. Wszystko poniżej około 150 Hz musi być zsumowane do mono. Jeśli niskie tony są zbyt szerokie lub oddzielone stereofonicznie, może to powodować przeskakiwanie igły lub zniekształcenia. Podobnie, wysokie częstotliwości, zwłaszcza agresywne hi-haty lub sybilantyczne wokale, mogą wydawać się szorstkie lub kruche na winylu, jeśli nie zostaną odpowiednio okiełznane.

Rozstaw rowków i dynamika

Na winylu głośne sekcje wymagają szerszych rowków, podczas gdy cichsze zajmują mniej miejsca. Oznacza to, że im głośniejszy jest master, tym mniej czasu na odtwarzanie ma każda strona. Gorący winylowy master może zmusić cię do skrócenia tracklisty lub zaakceptowania zniekształceń wewnętrznego rowka. W przeciwieństwie do platform cyfrowych, na których można wcisnąć limiter i zwiększyć głośność, winyl nagradza dynamiczne niuanse. Jeśli przesadzisz z kompresją, ryzykujesz płaskie, pozbawione życia cięcie. Lub, co gorsza, zniekształcenia w pobliżu środka płyty.

Obrazowanie stereoskopowe i problemy z fazą

Winyl nie lubi zbyt szerokich rozciągnięć stereo lub materiału poza fazą. Elementy takie jak panoramowane ogony pogłosu lub mocno lewe syntezatory mogą wprowadzać problemy ze śledzeniem lub powodować nierówne odtwarzanie. Większość inżynierów masteringu przeprowadza kontrolę spójności fazowej przed masteringiem winylu właśnie z tego powodu.

Najważniejsze jest to, że mastering dla winylu oznacza pracę z zasadami formatu zamiast walki z nimi.

Przygotowanie miksu do masteringu na winylu

Zanim przejdziesz do winylowego masteringu, miks musi być gotowy do nagrania na winylu. Oznacza to uniknięcie problemów z odtwarzaniem, które często umykają producentom cyfrowym. Jeśli miks nie jest zoptymalizowany, nawet najlepszy inżynier masteringu lub oprogramowanie może zrobić tylko tyle.

Zacznij od kompatybilności z mono

Jak już wspomnieliśmy, winyl nie radzi sobie dobrze z szerokim, stereofonicznym low-endem. Zawsze sprawdzaj kompatybilność mono, szczególnie w przypadku basu i bębna basowego. Poniżej około 150 Hz wszystko powinno być wyśrodkowane. Jeśli subwoofer jest przechylony w lewo lub w prawo, spowoduje to problemy ze śledzeniem lub nawet przeskakiwanie na gramofonie.

Podkręć niskie tony

Czyste miksowanie niskich tonów ma kluczowe znaczenie. Unikaj nadmiernego dudnienia subbasów lub niskich tonów, ponieważ nie będą one dobrze przekładać się na brzmienie i mogą pożerać przestrzeń w rowku. Filtry górnoprzepustowe na instrumentach innych niż basowe (a nawet powroty pogłosu) mogą pomóc w utrzymaniu koncentracji miksu i jego przyjazności dla winylu.

Oswoić sybilancję

Wokaliści z ostrymi S lub talerze z mnóstwem informacji w zakresie 5-10 kHz mogą brzmieć gładko cyfrowo, ale na winylu mogą stać się kruche lub zniekształcone. Dobrze umiejscowiony de-esser może sprawić, że różnica między ciepłem a mdłością w winylowym masterze będzie ogromna.

Zostaw miejsce na oddech

Nie zgniataj swojego miksu. Inżynierowie zajmujący się masteringiem płyt winylowych preferują ścieżki, które osiągają wartość szczytową około -6 dBFS i mają zdrową dynamikę. Nadmierne ograniczenie lub hiper-kompresja może dosłownie spłaszczyć rowek. Pozwól miksowi oddychać, aby można go było ciąć z większą finezją.

Nie zapomnij o zanikaniu i sekwencjonowaniu

Winyl jest formatem liniowym, a kolejność utworów ma znaczenie, zwłaszcza że wewnętrzne rowki mają mniejszą wierność niż zewnętrzne. Unikaj umieszczania jasnych, ruchliwych utworów pod koniec każdej strony. Płynne przejścia pomagają również zapobiegać wyskakiwaniu lub zniekształceniom w punkcie podnoszenia igły.

Odniesienie, kiedy możesz

Jeśli pracujesz nad gatunkiem o silnej historii winylowej, takim jak hip hop, jazz lub elektronika, posłuchaj podobnych albumów wyciętych na winylu. Usłyszenie, jak inni ukształtowali swoje miksy, może pomóc uniknąć błędów debiutantów.

WSKAZÓWKA PRO: Jeśli nie masz pewności, poproś inżyniera winylu o cięcie testowe. To niewielka inwestycja, która może uratować całą stronę płyty.

Korektor i regulacja barwy dźwięku dla płyt winylowych

Podczas masteringu płyt winylowych, najważniejszą rzeczą, o której musimy myśleć, jest tłumaczenie. Oznacza to dokonywanie przemyślanych wyborów EQ, aby pomóc muzyce brzmieć w pełni, czysto i bez zniekształceń na gramofonie.

Podkręć niskie częstotliwości

Nawet jeśli niskie tony w miksie są wyśrodkowane, nadal wymagają wyrzeźbienia. Podczas masteringu często stosuję filtr górnoprzepustowy, czasami nawet do 30 Hz, aby usunąć niesłyszalne dudnienie, które może powodować przeskakiwanie lub zniekształcanie igły. Bądź chirurgiczny. Nie musisz wypatroszyć uderzenia. Po prostu wyczyść błoto.

Upewnij się, że monitory studyjne lub słuchawki, na których słuchasz, są przystosowane do odtwarzania niskich częstotliwości, ponieważ nie możesz regulować tego, czego nie słyszysz.

Magia tkwi w średnim zasięgu

Wyrazy uznania dla Colta Capperrune'a!

Środek pasma jest często niedocenianą częścią miksu. Ludzie tak bardzo koncentrują się na uzyskaniu niskich tonów dla subwooferów w swoich samochodach lub chrupiących, górnych wokali, że często zapominają, że większość magii w każdym utworze muzycznym znajduje się w środku.

Nie może to być bardziej prawdziwe w przypadku płyt winylowych.

Płyta winylowa w naturalny sposób uwydatnia tony średnie. Wykorzystaj to na swoją korzyść, zachowując ciepło i czystość wokalu w tym obszarze (zazwyczaj od 250 Hz do 4 kHz). To tutaj znajduje się większość informacji muzycznych i to tutaj słuchacze będą oceniać jakość tłoczenia.

Kontroluj swoje wysokie częstotliwości

Niewiele jest w życiu rzeczy tak irytujących, jak słuchanie płyty winylowej ze zbyt wysokim poziomem głośności. Ten szorstki, przypominający biały szum dźwięk pojawia się za każdym razem, gdy pojawia się twarde "S" i może sprawić, że nawet najlepsze utwory będą trudne do słuchania.

Zalecam wypróbowanie miękkiego korektora półkowego, aby delikatnie stłumić wszystko, co kruche. De-essery mogą również pomóc w utrzymaniu gładkości talerzy i wokali.

Użyj korektora nachylenia, aby uzyskać naturalną równowagę

Z przyjemnością stwierdzam, że tilt EQ nie jest używany tak często, jak powinien. Jest to jedno z najprostszych i najskuteczniejszych narzędzi do miksowania, a mimo to uwielbiamy grzęznąć w bardziej skomplikowanych stylach przetwarzania.

Jedną z przyjaznych dla winylu sztuczek jest zastosowanie lekkiego korektora nachylenia, aby wzmocnić niskie tony, jednocześnie subtelnie redukując wysokie lub odwrotnie. Jest to elegancki sposób na przesunięcie środka tonalnego winylu bez dokonywania drastycznych cięć lub podbić.

Nawet subtelne odchylenie w dół w kierunku niskich tonów (tak małe jak +1 dB przy 100 Hz i -1 dB przy 10 kHz) może ocieplić jasny miks na bardziej analogowy master winylowy.

Bądź ostrożny z szerokością stereo w wysokich tonach

Uwielbiamy ultra-szeroki master stereo we współczesnej muzyce. Kto nie lubi czuć masywnych stosów popowych wokali owiniętych wokół siebie?

Cóż, płyta winylowa nie. Szerokie, fazowe wysokie częstotliwości mogą wpędzić cię w kłopoty, więc skup się na obrazowaniu stereo poniżej 150 Hz i nie przesadzaj powyżej 10 kHz. Jeśli masz ochotę użyć wzmacniaczy stereo na hi-hatach lub pogłosach, bądź subtelny. Jeśli to konieczne, podkręć nieco wysokie tony.

Kompresja i ograniczenie dla winylu

Jeśli chodzi o winyl, głośniej nie znaczy lepiej. Nadmierna kompresja miksu może przynieść odwrotny skutek, dlatego też musimy zachować ostrożność podczas przetwarzania dynamiki.

Zachowanie dynamiki dla rowka

Zakres dynamiki ma kluczowe znaczenie dla dobrego cięcia winylu. Nadmierna głośność sprawia, że rowki są trudniejsze do czystego wycięcia i trudniejsze do śledzenia przez igłę. Pozwolenie ścieżce na naturalne oddychanie skutkuje czystszym, bardziej muzykalnym odtwarzaniem. Należy dążyć do zachowania nienaruszonego kontrastu między cichymi i głośnymi sekcjami.

Kompresja dźwięku, a nie głośności

To kilka dobrych rad, które warto zabrać ze sobą w podróż jako inżynier miksu lub masteringu!

Kompresja nie zawsze musi mieć na celu zwiększenie głośności. Często głośność może wynikać z odpowiedniej automatyzacji. W większości przypadków lubię używać kompresji subtelnie, aby kontrolować szczyty i poprawiać brzmienie, a nie po to, by ujednolicić miks. Wybierz wolniejsze czasy ataku, aby pozwolić transjentom wyskoczyć i szybsze ustawienia zwolnienia, aby utrzymać siłę uderzenia. Kompresja wielopasmowa może pomóc okiełznać określone zakresy (takie jak dudniący bas lub nosowy wokal), ale nie należy z nią przesadzać.

Pomiń ogranicznik Brickwall

Na miłość boską, podczas masteringu płyt winylowych należy pominąć ograniczanie ścian z cegły!

Ograniczenie Brickwall może być standardem dla cyfrowych masterów, ale w przypadku winylu może wprowadzać zniekształcenia, spłaszczać transjenty i zmniejszać głębię rowka. Zamiast tego należy stosować delikatne ograniczenie szczytowe i zatrzymać się znacznie poniżej 0 dBFS. Większość inżynierów zaleca pozostawienie około -6 dBFS headroomu dla inżyniera zajmującego się masteringiem winylu.

Cele LUFS dla winylu

W przeciwieństwie do streamingu, nie ma standardu normalizacji dla winylu. Ale dobrym celem jest -16 do -14 LUFS zintegrowanych, w zależności od stylu i złożoności miksu. Głośniejsze mastery mogą poświęcić jakość na rzecz głośności i skrócić potencjalną długość boku.

Rozważania dotyczące sekwencjonowania i długości boku

Winyl nie jest nieograniczony. Każda strona płyty ma fizyczne granice, które bezpośrednio wpływają na brzmienie muzyki. Przekroczenie tych granic, czy to za pomocą zbyt wielu minut, czy zbyt głośnych masterów, może pogorszyć jakość odtwarzania.

Idealna długość boku: 18-22 minuty

Większość 12-calowych płyt LP brzmi najlepiej, gdy każda strona mieści się w zakresie 14-22 minut. Dłuższe strony powodują zwężenie rowków, co zmniejsza głośność i zwiększa ryzyko zniekształceń, zwłaszcza w wewnętrznych rowkach. Krótsze strony można naciąć głośniej, ale może to nie uzasadniać kosztów produkcji, chyba że zależy ci na doświadczeniu butikowym.

Istnieje kompromis między długością boku a jego głośnością. Jeśli chcesz uzyskać mocne, wysokoenergetyczne cięcie, musisz skrócić bok. Dłuższe boki zmuszają inżyniera tnącego do obniżenia głośności i większej kompresji materiału, co może stępić transjenty i spłaszczyć dynamikę.

Zachowaj delikatniejsze rzeczy dla centrum

Jakość dźwięku pogarsza się, gdy igła przesuwa się w kierunku środka płyty. Dzieje się tak, ponieważ wewnętrzne rowki są krótsze i zawierają więcej informacji na cal. Rezultatem jest mniej szczegółów o wysokiej częstotliwości i większy potencjał zniekształceń.

Pro Tip: Umieść cichsze, mniej gęste utwory na końcu każdej strony, aby zachować wierność.

Cisza, ucieczki i przejścia

Wreszcie, nie zapomnij uwzględnić ciszy w intro i outro, zwłaszcza jeśli sekwencjonujesz dla uzyskania dramatycznego efektu. Winyl wymaga również krótkiego rowka, aby pomóc rysikowi bezpiecznie wyjść, co jest kolejnym powodem, aby nie tłoczyć boków.

Wycinki testowe i lakiery referencyjne

Zanim twoja muzyka zostanie wytłoczona na setkach lub tysiącach płyt, cięcie testowe (lub lakier referencyjny) daje ci pierwsze spojrzenie na to, jak twoja matryca przekłada się na winyl. Pomyśl o tym jak o próbie generalnej swojej winylowej płyty wzorcowej, zanim zapłacisz za cały proces produkcji winylu.

Na co zwrócić uwagę podczas początkowego procesu cięcia winylu?

Podczas odtwarzania należy zwrócić uwagę na:

• Zniekształcenia wewnętrznego rowka: ostre wysokie tony lub skwierczenie pod koniec strony.
• Sibilance: zbyt ostre S lub hi-haty w okolicach 5-10 kHz.
• Przycinanie lub przerywanie: sygnalizuje, że cięcie zostało zbyt mocno przyspieszone.

Zwróć również uwagę na wszelkie szumy powierzchniowe lub nierównowagę kanałów, ponieważ mogą to być problemy z matrycą winylową, procesem cięcia winylu, a nawet konfiguracją odtwarzania winylu.

Większość projektów wymaga jednej lub dwóch rund poprawek, zwłaszcza jeśli ściśle współpracujesz z inżynierem cięcia. Przejrzysta komunikacja i czyste miksy ograniczają konieczność wymiany zdań. Po zatwierdzeniu lakier staje się matrycą winylową używaną do tworzenia metalowego stempla do tłoczenia.

Dostarczanie matrycy winylowej

Po sfinalizowaniu miksu i ukształtowaniu go przez inżyniera pod kątem winylu, nadszedł czas na przygotowanie plików do cięcia na tokarce. W przeciwieństwie do wydań cyfrowych, mastering na winylu wymaga kilku konkretnych kroków technicznych i formatowania, aby uniknąć niespodzianek.

Specyfikacje plików do cięcia winylu

Aby uzyskać najwyższą wierność, winylowa kopia wzorcowa powinna być dostarczona jako pliki WAV 24-bit / 96 kHz. Unikaj stosowania jakiejkolwiek konwersji częstotliwości próbkowania lub ditheringu, chyba że inżynier cięcia tego zażąda. Większość inżynierów preferuje jeden plik WAV na stronę, wyraźnie oznaczony jako "Strona A" i "Strona B".

Sekwencja i zanikanie

Dołącz arkusz PQ (zwany również arkuszem pomiaru czasu), który zawiera następujące informacje

• Nazwy ścieżek i kolejność
• Godziny rozpoczęcia każdego toru
• Długość przerw między utworami
• Miejsce rozpoczęcia i zakończenia zanikania (jeśli dotyczy)

Nie dołączaj cyfrowych przejść do plików audio, chyba że zostaniesz o to wyraźnie poproszony. Inżynierowie często preferują ręczne stosowanie wygaszania podczas cięcia, aby dopasować odstępy między rowkami i przepływ muzyki.

Oznacz wszystko wyraźnie

Każdy plik powinien być wyraźnie oznaczony:

• Nazwa artysty/projektu
• Side ID (A/B/C/D)
• Śledzenie zamówienia
• Całkowity czas działania

Niejasności w tej kwestii mogą opóźnić prasowanie.

Komunikacja z inżynierem ds. cięcia winylu

Świetnie brzmiący winylowy master to nie tylko czyste miksy. Wynika to również z jasnej, otwartej komunikacji z inżynierem cięcia. Im więcej kontekstu im przekażesz, tym lepiej będą oni mogli ukształtować nagranie w celu optymalnego odtwarzania i tym mniej będziesz musiał się martwić o przechodzenie przez liczne sesje cięcia winylu.

Co udostępniać

Sprecyzuj gatunek i zamierzony klimat swojego wydawnictwa. Podziel się albumami referencyjnymi, jeśli masz konkretny cel dźwiękowy. Zwróć też uwagę na wszelkie momenty, które mogą wzbudzić podejrzenia, takie jak ostry skok syntezatora, gęsty spadek basu lub długie, ciche outro.

Przykład: "Ścieżka 3 ma agresywny wokal w 2:10, który chciałbym zachować nienaruszony. Daj mi znać, jeśli powoduje sybilancję".

Pytania, które warto zadać

• "Czy zastosujesz korektor lub kompresję podczas cięcia?" Niektórzy inżynierowie dokonują lekkiego kształtowania tonalnego, aby dostosować się do medium. Inni wolą, byś zajął się tym wcześniej.
• "Czy zalecasz wykonanie cięcia testowego?" Nie zawsze jest to konieczne, ale może wcześnie wykryć problemy.
• "Czy powinienem dostarczyć gotowy do nagrania na winylu master, czy przygotujecie go z wersji cyfrowej?". Zawsze potwierdzaj, kto zajmuje się ostatecznymi poprawkami.

Odrobina jasności z góry może zapobiec kosztownym błędom i zapewnić, że pierwsze cięcie testowe będzie już brzmiało blisko ostatecznego brzmienia.

Rozważania dotyczące tłoczni

Po zatwierdzeniu lakieru, tłocznia przejmuje kontrolę. Ważne jest, aby znaleźć zakład, który ma doświadczenie w wycinaniu z winylowych matryc, a nie tylko plików cyfrowych.

Przed wysłaniem czegokolwiek należy poprosić o preferowany format matrycy winylowej, zakres głośności i zalecenia dotyczące odstępów między rowkami. Mogą się one nieznacznie różnić w zależności od zakładu, a wcześniejsze dostosowanie pozwala uniknąć późniejszych problemów.

Poświęcisz również ten czas na wybór między czarnym i kolorowym winylem. Jestem wielkim fanem kolorowego winylu, choć wygląda on fajnie, często wprowadza więcej szumów powierzchniowych. Czarny winyl wykorzystuje sadzę, która wzmacnia materiał i poprawia spójność odtwarzania. Jeśli wierność jest Twoim priorytetem, wybierz czarny.

Stamtąd można uzyskać kilka testowych tłoczeń płyt winylowych. Tłoczenia testowe to ostatnia szansa na wychwycenie wad fizycznych lub problemów dźwiękowych. Większość inżynierów zaleca zamówienie co najmniej pięciu kopii, aby sprawdzić spójność między tłoczeniami.

Na koniec omów wagę płyt winylowych, które otrzymasz. Cięższe tłoczenia 180 g są bardziej wytrzymałe i zmniejszają ryzyko wypaczenia. Jednak jakość dźwięku pochodzi z matrycy, a nie z wagi. Wiele audiofilskich płyt waży 140 g i brzmi fantastycznie.

Dobra tłocznia, w połączeniu z odpowiednią komunikacją i wysokiej jakości masterami, robi różnicę między nagraniem, które śpiewa, a takim, które przeskakuje.

Korzystanie z naszego silnika masteringu

Mastering miksu, zwłaszcza na winylu, nie jest wcale łatwym zadaniem, a jeśli mastering nie jest twoją mocną stroną, zawsze możesz skorzystać z zaawansowanego silnika AI Mastering Engine, takiego jak eMastered. Nie tylko obniży to koszty i skróci czas, ale także sprawi, że cały proces będzie bezproblemowy.

Użytkownik ma do dyspozycji wiele elementów sterujących, dzięki którym może wybrać dokładnie takie ustawienia, jakie chce, a co najlepsze, może wypróbować aplikację za darmo. Przejdź do eMastered już teraz, prześlij swój miks i zobacz, jak dzieje się magia!

Końcowe przemyślenia - mastering do wydania winylowego

Mastering płyt winylowych to zarówno techniczny, jak i kreatywny proces, który wymaga cierpliwości, precyzji i współpracy. W przeciwieństwie do platform cyfrowych, winyl wymaga intencji na każdym kroku, od ruchów korektora po sekwencjonowanie ścieżek.

Nie traktuj tego jak coś drugorzędnego. Ściśle współpracuj ze swoim inżynierem podczas procesu masteringu i tłocznią podczas procesu cięcia. Poproś o testowe nacięcia płyt winylowych i posłuchaj ich na rzeczywistych konfiguracjach, zanim zdecydujesz się na pełny nakład. Świetnie brzmiące płyty powstają dzięki jasnej komunikacji, starannemu przygotowaniu i wiedzy, kiedy zaufać swoim uszom, a nie kształtowi fali.

Przede wszystkim, ciesz się procesem. Kiedy gotowe nagranie trafi na gramofon i zabrzmi tak, jak należy, będziesz wiedział, że było warto!