Zastanawiałeś się kiedyś, jak powstały Twoje ulubione piosenki? A może chcesz tworzyć własną muzykę?

Niezależnie od tego, czy marzysz o produkowaniu muzyki dla innych artystów, komponowaniu muzyki dla mediów, czy po prostu chcesz zrozumieć, jak powstaje muzyczna kiełbasa, ten przewodnik krok po kroku zapewni Ci wszystko.

Przeprowadzimy Cię przez cały proces, w tym przez podział potrzebnego sprzętu, techniki pisania piosenek i komponowania oraz techniczne aspekty produkcji muzyki.

Produkcja muzyki to szalony i zabawny świat wtyczek, oprogramowania, sprzętu, umiejętności i kreatywności. Ale tak naprawdę potrzebujesz tylko laptopa i marzeń.

I ten przewodnik.

Każdy producent muzyczny gdzieś zaczyna. To jest miejsce, w którym ty zaczynasz.

Produkcja muzyczna, część 1: Sprzęt i umiejętności

Podstawy produkcji muzycznej

Wyrażenie "produkcja muzyki" jest zwodniczo prostym sposobem opisania całego szeregu działań, które składają się na proces produkcji muzyki.

Oto bardzo podstawowy podział tego, co może obejmować produkcja muzyki:

Pisanie i aranżacja

Zanim jakakolwiek muzyka będzie mogła zostać nagrana, musisz napisać utwór. To prawda, jest wielu producentów, którzy piszą utwory w trakcie ich produkcji - budując rytm, tworząc progresję akordów, dodając linię basu i tak dalej.

Kiedy piszesz piosenki, ważniejsze jest pisanie przed wejściem do studia, ponieważ tekst jest tak ważną częścią utworu.

Tak czy inaczej, w pewnym momencie muzyka i tekst muszą zostać napisane, a następnie muszą zostać zorganizowane w spójną strukturę - aranżację utworu.

Nie każdy producent muzyczny angażuje się w pisanie piosenek, zwłaszcza gdy pracuje głównie z artystami, a nie dla siebie.

Programowanie i projektowanie dźwięku

W zależności od stylu produkowanej muzyki, w procesie produkcji może występować element programowania. Może to obejmować programowanie beatów i partii basowych lub tworzenie różnych dźwięków za pomocą syntezatorów i wtyczek.

Niektóre gatunki opierają się na tym procesie bardziej niż inne. Na przykład muzyka elektroniczna wymaga więcej programowania niż produkcja zespołu rockowego. Im bardziej jesteś "w pudełku", tym więcej programowania będziesz robić.

Nagrywanie

Nagrywanie wokali lub "prawdziwych" instrumentów jest ważnym aspektem produkcji muzycznej. Jeśli pracujesz z innymi muzykami i wokalistami, rola producenta polega na wydobyciu najlepszych występów ze wszystkich podczas nagrywania. Do tego potrzebne są wyjątkowe umiejętności interpersonalne!

Miksowanie i mastering

Gdy wszystko zostanie nagrane i zaprogramowane, utwór będzie wymagał miksowania i masteringu. Niektórzy producenci sami zajmują się jedną lub obiema tymi czynnościami, podczas gdy inni zlecają to dedykowanemu inżynierowi miksu i/lub masteringu.

Czym zajmuje się producent muzyczny?

Gdzie w tym wszystkim mieści się producent muzyczny? To zależy. Wielu muzyków produkuje własną muzykę, przyjmując rolę autora piosenek, artysty i producenta. Znane przykłady to Chance the Rapper, brytyjski artysta grime Skepta i Pharrell Williams.

Inni producenci muzyczni współpracują z artystami, aby pomóc w kształtowaniu ich brzmienia. Może to obejmować po prostu zhuzh-owanie aranżacji w studiu i wydobycie najlepszych występów z muzyków, których nagrywają, lub głębsze uczestnictwo w procesie tworzenia muzyki. George Martin był powszechnie nazywany "piątym Beatlesem", ponieważ był tak mocno zaangażowany w proces twórczy Beatlesów.

Odnoszący sukcesy producent muzyczny będzie posiadał umiejętności we wszystkich powyższych aspektach, ale będzie wiedział, gdzie pasują one do obrazu i w jaki sposób mogą najlepiej służyć muzyce.

Narzędzia i sprzęt

Niezależnie od tego, czy produkujesz własne utwory, czy współpracujesz z innymi artystami, będziesz potrzebować podstawowego sprzętu, aby zacząć. Co prawda, można zarezerwować czas w studiu nagraniowym ze wszystkimi dostępnymi narzędziami, ale to szybko staje się kosztowne, zwłaszcza gdy dopiero zaczynasz swoją przygodę z produkcją muzyczną.

Dobra wiadomość jest taka, że można zbudować zaskakująco wydajne domowe studio bez rozbijania banku (lub karty kredytowej rodziców). Przyjrzyjmy się niezbędnym narzędziom i sprzętowi, których będziesz potrzebować, aby zacząć tworzyć muzykę w zaciszu własnej przestrzeni.

Komputer

Pierwszą rzeczą, której będziesz potrzebować, jest coś, co prawdopodobnie już masz - komputer. Niezależnie od tego, czy jest to Mac, czy Windows OS, będzie to bijące serce twojego studia. Idealnie byłoby, gdybyś potrzebował wydajnych procesorów, dużej ilości pamięci RAM i dysku SSD, aby wszystko działało płynnie.

Cyfrowa stacja robocza audio

DAW (cyfrowa stacja robocza audio) to główna siedziba profesjonalnego producenta muzycznego. To tutaj wszystko się dzieje - instrumenty są nagrywane, syntezatory są programowane, melodie są przekształcane w ścieżki itp. Krótko mówiąc, jest to podstawowe narzędzie producenta muzycznego.

Istnieje mnóstwo fantastycznych opcji cyfrowych stacji roboczych audio na każdą kieszeń:

• Żniwiarz
• Logic Pro
• Ableton Live
• FL Studio
• Cubase
• Pro Tools
• PreSonus Studio One

Chociaż wszystkie mają różne funkcje, zasadniczo wszystkie robią to samo - przechwytują tworzoną muzykę.

Interfejs audio

Interfejs audio przesyła sygnały analogowe do świata cyfrowego i odwrotnie. Jeśli nagrywasz jakiekolwiek zewnętrzne źródło do swojego DAW, takie jak wokal, gitara itp. będziesz go potrzebować.

Niektóre interfejsy audio oferują również dodatkowe opcje łączności, takie jak MIDI i cyfrowe audio; niezbędne, jeśli chcesz podłączyć MIDI lub sprzęt analogowy do swojego systemu.

Wreszcie, interfejs audio zapewni wyjścia do podłączenia monitorów studyjnych i słuchawek (czasami wielu zestawów), pozwalając usłyszeć swoje arcydzieło w całej jego dźwiękowej chwale. Skoro już o tym mowa...

Monitory i słuchawki

Będziesz potrzebował czegoś do słuchania stworzonej przez siebie muzyki. Poduszki powietrzne lub głośniki klasy konsumenckiej nie sprawdzą się tutaj; koloryzują dźwięk, aby był przyjemny dla ucha.

To, czego potrzebujesz, to dedykowane monitory i słuchawki do domowego studia, które oferują dokładne odwzorowanie tego, co wychodzi z twojego DAW, brodawki i wszystko inne. Będą one potrzebne do monitorowania podczas nagrywania ścieżek, a także później w procesie produkcji.

Kontroler MIDI

Niezależnie od tego, jaki rodzaj muzyki tworzysz, warto mieć kontroler MIDI jako część swojego zestawu. Są one dostępne w różnych kształtach i rozmiarach, a także z różnymi funkcjami, ale nawet prosty mały kontroler klawiatury umożliwi szybkie i łatwe wprowadzanie nut.

Kontrolery MIDI często wyposażone są w pady, przyciski i pokrętła, które sprawiają, że odtwarzanie wzorów perkusyjnych lub kontrolowanie innych parametrów MIDI jest bardziej muzyczne. Niektóre z nich posiadają nawet suwaki ułatwiające miksowanie.

Sample, instrumenty programowe i efekty

O ile nie nagrywasz chorałów gregoriańskich w kościele, będziesz potrzebować kilku wtyczek do przetwarzania swoich dźwięków. Od podstawowych efektów, takich jak pogłos i opóźnienie, po bardziej skomplikowane przetwarzanie, takie jak ziarnista synteza dźwięku i kompresja w łańcuchu bocznym, te wtyczki pomogą ci stworzyć unikalne brzmienie i sprawią, że twój miks będzie brzmiał profesjonalnie.

Na szczęście większość programów DAW jest dostarczana ze standardowymi instrumentami i efektami, które dobrze wykonają swoją pracę, więc nie ma potrzeby od razu wydawać pieniędzy na oprogramowanie.

Mikrofon

Wreszcie, jeśli planujesz nagrywać wokal (lub inny rodzaj instrumentu akustycznego) w swoim domowym studiu, będziesz potrzebować przyzwoitej jakości mikrofonu. Upewnij się, że wybrałeś taki , który dobrze sprawdza się w przypadku typów źródeł dźwięku, które będziesz nagrywać.

Wygodne krzesło i biurko

Chociaż nie jest to całkowicie niezbędne, posiadanie zestawu krzesła i biurka, przy którym można wygodnie pracować przez wiele godzin podczas komponowania muzyki, zwiększy twoją produktywność. Cóż mogę powiedzieć? Lubię czuć się komfortowo podczas produkcji.

Umiejętności producenta muzycznego

Owszem, można pójść do college'u, by studiować produkcję muzyczną, ale koszty rosną. Wielu producentów jest samoukami, a większości technik produkcji muzycznej można nauczyć się z kursów online, oglądając filmy online lub pracując z samouczkami na stronach internetowych lub w czasopismach.

Istnieje jednak kilka mniej oczywistych umiejętności, które pomogą ci stać się lepszym producentem.

Teoria muzyki

Cóż, może to oczywiste. Ale im więcej rozumiesz o tym, jak działa muzyka, tym lepiej będziesz ją produkować; będziesz instynktownie wiedział, dlaczego coś nie działa muzycznie i jak to naprawić.

Ponadto, jeśli pracujesz z innymi muzykami, pomoże ci to skuteczniej komunikować się z nimi. W związku z tym...

Umiejętności ludzkie

Komunikacja jest prawdopodobnie najważniejszą częścią bycia producentem. Od nawiązywania kontaktów w branży muzycznej po współpracę z innymi artystami, umiejętność zjednywania sobie ludzi jest niezbędną umiejętnością.

Umiejętności słuchania

Każdy słucha muzyki. Ale producent muzyczny słucha inaczej.

Aktywne słuchanie oznacza dostrajanie się do szczegółów; analizowanie melodii, rozkładanie aranżacji, ustalanie, co dzieje się w miksie i dostrzeganie technik stosowanych w najpopularniejszych utworach. Oznacza to również zwracanie uwagi na zmiany w stylu, brzmieniu i strukturze, które odzwierciedlają aktualne trendy w branży.

Rozwijanie tego rodzaju skupionego słuchania jest jedną z najcenniejszych umiejętności, jakie można rozwinąć jako producent muzyczny, a wszystko staje się ostrzejsze wraz z praktyką.

Zarządzanie projektami

Może to brzmieć jak coś z korporacyjnego podręcznika, ale zarządzanie projektami jest ważną częścią bycia producentem muzycznym, zwłaszcza jeśli produkujesz cały album z zespołem lub pracujesz nad wspólnym projektem.

Będziesz musiał być na bieżąco z takimi sprawami jak zarządzanie plikami, planowanie sesji, rezerwowanie muzyków i pilnowanie budżetu (tak, nawet producent muzyczny nie może uciec od arkusza kalkulacyjnego).

Pomocne jest również podstawowe zrozumienie, jak działają umowy w branży muzycznej. Radzenie sobie z graczami sesyjnymi, licencjonowaniem lub tantiemami nie jest najbardziej efektowną częścią produkcji nagrań, ale zdecydowanie jedną z najważniejszych, jeśli chcesz prowadzić płynny, profesjonalny statek produkcyjny.

Produkcja muzyczna, część 2: Techniki i strategie

Techniki pisania i komponowania piosenek

Punkty początkowe

Nie ma nic gorszego niż wpatrywanie się w pusty ekran, chcąc napisać muzykę, ale nie wiedząc od czego zacząć. Częścią problemu jest to, że istnieje wiele sposobów na rozpoczęcie utworu.

Build a Beat

Rozpoczęcie utworu od groove'u może być świetnym sposobem na rozpoczęcie utworu - wyznacza energię i tempo, a w niektórych gatunkach napędza wszystkie inne instrumenty. Cyfrowe stacje robocze audio, takie jak FL Studio i Ableton Live, sprawiają, że tworzenie beatów jest proste i łatwe.

Tworzenie progresji akordów

Jeśli szukasz czegoś bardziej klimatycznego, spróbuj zacząć od progresji ak ordów. Nawet coś prostego może sprawić, że zaczniesz, a kiedy już zaczniesz, możesz zmieniać akordy, aby stworzyć coś bardziej unikalnego.

Wybierz strukturę utworu

Posiadanie mapy drogowej rozwoju utworu może pomóc w utrzymaniu koncentracji, zwłaszcza podczas pisania tekstu.

Napisz kilka tekstów

Jeśli muzyka nie jest dostępna, spróbuj zacząć od tekstu. Mocny tekst może zasugerować rytm, który stanie się podstawą piosenki.

Połącz kilka pętli

Czasami dobrze jest po prostu pobawić się pomysłami. Spróbuj wrzucić kilka pętli do projektu, aby uzyskać odpowiedni nastrój. Mogą to być pętle audio lub MIDI - cokolwiek, co pobudzi twoją kreatywność. Często zdarza się, że gdzieś tam ukryty jest fragment muzycznego pomysłu, który zaprowadzi cię na nowe kreatywne terytorium.

Noodle Around

Nie musisz być wirtuozem gry na pianinie lub gitarze, aby to zadziałało. Po prostu znajdź dźwięk, który ci się podoba, naciśnij przycisk nagrywania i zacznij grać. Eksploruj, popełniaj błędy i zagłębiaj się w terytorium, którego wcześniej nie odwiedzałeś. Przede wszystkim, nie edytuj siebie; po prostu graj.

Zachowaj prostotę

Tak, znajomość teorii muzyki pomaga w tworzeniu muzyki, ale nie trzeba mieć dyplomu z muzyki, aby pisać piosenki.

Tak wiele popularnych piosenek opiera się na bardzo podstawowych progresjach trzech lub czterech akordów. Często zwrotka i refren używają tej samej progresji pod inną melodią i z innym instrumentarium. Nie musisz badać wszystkich możliwości harmonicznych, jeśli znajdziesz jedną, która działa dobrze.

To samo dotyczy melodii; często są one bardziej skuteczne, gdy są krótkie, łatwe do zaśpiewania i interesujące rytmicznie.

Nie próbuj wymyślać koła na nowo; kiedy znajdziesz pomysł muzyczny, który pływa na twojej łodzi, biegnij z nim. W końcu emocje stojące za piosenką są tym, co przyciągnie słuchaczy.

Ucz się od innych

Na świecie jest wiele piosenek. Niektóre dobre, niektóre złe, niektóre obojętne (patrzę na ciebie, Nickelback). Ale kochaj je lub nienawidź, wiele można się nauczyć, aktywnie słuchając piosenek. Zacznij od swoich ulubionych utworów;

• Jaka jest struktura utworu?
• Jak porusza się progresja akordów?
• Jaki jest kształt melodii?
• Jak tempo wpływa na cechy emocjonalne?

Nie mówię, by kopiować swoją ulubioną piosenkę; raczej dowiedz się, co jest w niej takiego, co cię porusza, studiując wszystkie nieodłączne części.

To samo dotyczy instrumentacji, aranżacji i technik produkcji. Im bardziej zaangażujesz się w ten proces uczenia się i przyswajania muzyki z innych gatunków (szczególnie tych, których nie słuchasz często), tym bogatszy będzie twój własny styl muzyczny.

Zacznij tworzyć muzykę

Nie ma sztywnej zasady co do tego, jak należy rozpocząć piosenkę; najważniejsze jest to, aby zacząć i nie przestawać. Zachowaj wszystko, nawet na wpół upieczony makaron, który stworzyłeś po nocy spędzonej w mieście. Zawsze możesz wrócić do niego później i go rozwinąć.

Rozpoczęcie pierwszego projektu

Zebrałeś wszystkie potrzebne narzędzia i jesteś gotowy do rozpoczęcia produkcji swojego pierwszego utworu. Oo-err, panienko. Opanowanie produkcji muzycznej zajmuje całe życie, a najlepszym sposobem na naukę jest po prostu robienie tego.

Prześledźmy krok po kroku, jak faktycznie wygląda produkcja muzyki. Nie jest to jedyny sposób, aby to zrobić; to tylko jeden ze sposobów. Używam Logic Pro, ale możesz odtworzyć te kroki w prawie każdym DAW.

Zanim zaczniemy

Jestem zwolennikiem organizacji. Pomaga ona utrzymać porządek podczas pracy nad wieloma projektami jednocześnie. W tym celu utwórz na dysku twardym folder główny, w którym będziesz przechowywać wszystkie bieżące projekty (po ich zakończeniu możesz je zarchiwizować na zewnętrznym dysku twardym).

Następnie utwórz podfolder dla każdego projektu, nad którym aktualnie pracujesz. Po otwarciu sesji, natychmiast "Zapisz jako" i nadaj jej nazwę. W ten sposób możesz zapisywać postępy w trakcie pracy za pomocą szybkiego Ctrl+S/Command+S, zamiast gubić się w muzyce i tracić całą pracę z powodu awarii systemu (byłem tam, zrobiłem to).

OK, porządki zrobione. Przejdźmy do tworzenia muzyki.

Krok 1: Tworzenie progresji akordów

To spokojny poniedziałek, więc pobawmy się i stwórzmy coś wibrującego. Zaczynam od nastrojowej progresji ak ordów ( Am - Dm9 - G - E7/G# ) granej na pianinie elektrycznym.

Krok 2: Dodanie basu i perkusji

Następnie chcę dodać do utworu kilka fundamentalnych elementów. Bas (wraz z partią pianina elektrycznego) zapewni harmoniczny szkielet, podczas gdy perkusja nada utworowi rytmiczny grunt.

Używam gotowych ustawień instrumentów dostarczonych z programem Logic - zawsze mogę wrócić i dostosować je później.

Krok 3: Nagrywanie melodii

Teraz, gdy mamy już podstawowe elementy utworu, chcę nagrać element melodyczny. Zamierzam użyć syntezatora, ale możesz użyć wokalu, próbki saksofonu lub nagrać własną.

Ponownie, używam tutaj standardowego presetu, ale nieznacznie poprawiłem ustawienia, aby nie było tak jasno. (a ponieważ wciąż jesteśmy w krainie MIDI, wszystko można później wymienić).

Użyłem koła modów i pitch bend, aby nadać części nieco więcej ekspresji. Jeśli w końcu zmienię dźwięk, będę musiał pamiętać, aby te wyrażenia przełożyły się na nowy patch.

Zauważ, że w tej chwili buduję utwory wokół pętli. Niektórzy producenci pracują w ten sposób, podczas gdy inni budują utwory w bardziej liniowy sposób. Nie ma dobrych i złych rozwiązań.

Krok 4: Dodawanie efektów i aranżacja

Wszystko nabiera kształtów! Podstawowe pomysły są już gotowe i nadszedł czas na zaaranżowanie utworu. Na początek skopiuję 4-taktową pętlę, którą utworzyłem wiele razy, i utworzę regiony znaczników dla różnych sekcji.

Następnie zacznę wycinać przestrzeń, wyciszając regiony w całości lub dzieląc je.

Jest to prawdopodobnie najkrótsza piosenka na świecie, ale daje obraz tego, jak produkcja może zostać złożona.

Dodajmy trochę urozmaicenia do tego, co się dzieje, wyciszając werbel w drugiej zwrotce i dodając partię gitary w refrenie i drugiej zwrotce. Używam próbki z dołączonej biblioteki Apple Loops.

Oto jak brzmi w tej chwili, bez dodanych efektów:

Użyję kompresji i korektora, aby oczyścić i zaostrzyć instrumenty (w tym trochę kompresji sidechain na basie, aby umożliwić wyskoczenie bębna basowego) i dodam trochę zniekształceń fazowych jako efekt wstawki na pianinie elektrycznym.

Jest to również czas na dodanie odrobiny tego, co lubię nazywać "wróżkowym pyłem" - utworów, które niekoniecznie zawierają melodie lub rytm, ale dodają coś ekstra do produkcji. Użyłem kilku instancji wundersynth/samplera Logic Alchemy, aby dodać trochę tekstur i nagrałem partię shakera, aby podnieść refren.

Krok 5: Mieszanie

Miksowanie jest formą sztuki godną własnego artykułu i rzeczywiście jest ich wiele. Na razie skupię się na kilku podstawowych pojęciach, aby zacząć.

Równowaga głośności

Zanim przejdziesz do wtyczek, zacznij od wyregulowania suwaków głośności, aby poziomy różnych ścieżek były zrównoważone.

Pozostaw trochę miejsca na etapie masteringu, więc miej oko na ogólny poziom wychodzący z magistrali stereo. Idealnie byłoby, gdyby poziom szczytowy wynosił około -6 dB.

W tej przykładowej piosence dodam wygaszanie na szynie stereo dla outro utworu. Wiem, że to nieoryginalne, ale to dobre wykorzystanie automatyzacji - najlepszego przyjaciela w produkcji muzycznej.

Panoramowanie

Aby dać wszystkim trochę przestrzeni, rozłożę ścieżki w polu stereo. Bass, kick i snare pozostają na środku, podczas gdy haty są przesunięte nieco w lewo (z poziomu samego instrumentu samplera), a shaker nieco w prawo. Panoramowanie może stworzyć wiele przestrzeni podczas tworzenia muzyki, więc nie bój się go używać.

EQ

Aby zachować porządek, dobrze jest usunąć mulistość i okiełznać wszelkie ostre częstotliwości za pomocą korektora dźwięku. Wycięcie niskich częstotliwości w utworach pozostawia przestrzeń dla kopa i basu, podczas gdy oswajanie ostrych częstotliwości sprawia, że wszystko jest łatwiejsze dla ucha.

Uwaga dodatkowa: Oczyściłem już instrumenty w poprzedniej sekcji, więc nie mam tu wiele do zrobienia. Nie ma dobrego lub złego sposobu, aby to zrobić, o ile zostanie to zrobione.

Pogłos + opóźnienie

W tej chwili wszystko brzmi trochę sucho i nijako, więc dodałem trochę pogłosu do partii fortepianu, gitary i syntezatora. Pogłos dodaje głębi i sprawia, że produkcja wydaje się pochodzić z tej samej przestrzeni.

Dodałem również trochę opóźnienia na linii syntezatora, dla ruchu. Używam aux send dla każdego z tych efektów, więc wszystkie instrumenty je współdzielą. Jest to dobry sposób na oszczędzanie mocy procesora.

Ścieżki referencyjne

Nie używam go tutaj (niegrzeczne!), ale porównywanie swoich utworów do utworów referencyjnych w podobnym gatunku może być naprawdę pomocnym sposobem na upewnienie się, że Twoja muzyka wyróżnia się na tle konkurencji. Nie chodzi o kopiowanie; chodzi o nauczenie się, co sprawia, że miks jest solidny.

OK, oto jak wygląda sytuacja obecnie.

Jest to bardzo prosty utwór muzyczny i istnieje wiele innych technik produkcji, które można by zastosować, aby go urozmaicić. Ale ten przykład pokazuje, jak prosta może być produkcja muzyczna - wystarczy się zanurzyć!

Miksowanie i mastering

Skoro już tu jesteśmy, porozmawiajmy przez chwilę o miksowaniu i masteringu.

W skrócie, miksowanie polega na zrównoważeniu wszystkich części utworu, tak aby reprezentował on wizję artysty. Mastering, z drugiej strony, dodaje ostateczny szlif do miksu, aby brzmiał świetnie na różnych systemach odtwarzania.

Czasami producent muzyczny doprowadza sprawę do samego końca, produkując, miksując i masterując utwór. Innym razem producent przekazuje sesję inżynierowi do miksowania lub miksuje ją samodzielnie i pozwala inżynierowi masteringu zabrać utwór za linię mety.

Uwaga - miksowanie i mastering to subtelne formy sztuki, których opanowanie zajmuje całe życie (lub dłużej). Możesz być samodzielnym producentem, ale nie ma też wstydu w dzieleniu się obciążeniem (w tym korzystając z usług takich jak eMastered ).

Projektowanie i synteza dźwięku

Niezależnie od tego, czy jest to dudniący bas, soczysty pad, czy dziwaczne bleep, które stworzyłeś z bąka wujka na Święto Dziękczynienia, produkcja muzyki zaczyna przypominać magię, gdy zaczynasz bawić się dźwiękami.

Projektowanie dźwięku i synteza dźwięku to praktyczny, eksperymentalny proces i jeden z najbardziej kreatywnych (i unikalnych) elementów bycia producentem muzycznym.

Zamiast polegać wyłącznie na presetach syntezatorów i ogólnych pętlach (które każdy może dostać w swoje ręce), dobry producent muzyczny nauczy się modyfikować lub budować od podstaw własne dźwięki. Nie musisz być czarodziejem syntezatorów (Harry), aby zacząć grać; po prostu zacznij się bawić - i nie zapomnij zapisać pomysłów, które wymyślisz.

Im więcej grasz, tym większą masz kontrolę nad emocjonalnym i dźwiękowym charakterem swoich utworów. Niezależnie od tego, w jakim obszarze branży muzycznej tworzysz muzykę, nawet posiadanie kilku niestandardowych dźwięków może sprawić, że wyróżnisz się jako producent.

Rozwój jako producent muzyczny

Bycie producentem muzycznym nie jest stanem stałym - to ciągły proces uczenia się nowych narzędzi, opanowywania umiejętności technicznych i odkrywania kreatywnych sztuczek, które utrzymują przepływ pomysłów.

Jeśli chcesz odnieść sukces jako producent muzyczny, musisz także być na bieżąco z trendami w branży muzycznej, a jeszcze lepiej - opracować brzmienie, które pomoże je wyznaczyć. Rozwój nie jest jednak dziełem przypadku. Oto kilka praktycznych wskazówek, które pomogą ci piąć się w górę:

To wymaga czasu

Tak, zacznij tworzyć muzykę od razu, ale zrozum, że stanie się świetnym producentem muzycznym wymaga czasu. Trzeba się wiele nauczyć: jak najlepiej wykorzystać swój DAW, jak i kiedy używać różnych efektów, jak nagrywać instrumenty na żywo, techniki miksowania, aranżacji, projektowania dźwięku - lista jest długa.

Postaw sobie wyzwanie, aby każdego dnia zrobić coś kreatywnego, niezależnie od tego, czy jest to tworzenie bitu, eksperymentowanie z syntezatorem, czy odświeżanie teorii muzyki. Tworzenie muzyki powinno być zabawą, a bycie producentem to podróż. Połącz te dwie rzeczy, a będziesz miał niezłą podróż.

Rozwiń swój własny styl

Kiedy zaczynasz swoją przygodę z produkcją muzyczną, wszystko sprowadza się do magii tworzenia dźwięków i łączenia utworów. Im więcej muzyki produkujesz, tym bardziej rozwijasz swój charakterystyczny styl.

Może to być konkretne "brzmienie", które definiuje to, kim jesteś (pomyśl o Deadmau5 lub Skrillex) lub sposób pracy jako producent muzyczny - Rick Rubin współpracował z wieloma artystami z różnych gatunków, ale zawsze koncentruje się na uproszczonym, emocjonalnym podejściu.

Nie możesz tego wymusić, ale możesz zauważyć, które części procesu produkcji muzyki Cię rozpalają. Pochyl się nad nimi; to tam żyje twój styl.

Pracuj z tym, co masz

Nie ma dnia, by na Instagramie nie pojawiła się reklama próbująca zmusić mnie do zakupu kolejnego sprzętu. To samo stanie się z tobą, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Rzecz w tym, że jeśli utkniesz w wiecznym cyklu ciągłych ulepszeń, nigdy nie opanujesz sprzętu, na który wydałeś ciężko zarobione pieniądze.

Oczywiście, jeśli pracujesz nad projektem, który wymaga konkretnego dźwięku lub efektu, śmiało go kup. Ale nie kupuj kolejnego kompresora, jeśli nie wiesz, jak wycisnąć każdą uncję ze standardowego kompresora dostarczonego z programem DAW.

Potrzeba jest matką wynalazku, a wymyślenie, jak uzyskać pożądany dźwięk z posiadanego sprzętu, jest miejscem, w którym pojawia się prawdziwa kreatywność.

Pokaż się

Nie czekaj na inspirację - zwykle pojawia się, gdy ją znajdziesz. Zaangażuj się w regularne tworzenie muzyki, nawet jeśli jest to tylko kilka godzin tygodniowo. Kreatywność (i inspiracja) to mięsień; im częściej go używasz, tym staje się silniejszy.

Jak powiedział Yoda: "Rób albo nie rób. Nie ma próbowania".

Wspaniała porażka

Niektóre dni będą do bani. Nic nie szkodzi. Każdemu zdarzają się wpadki. Najważniejsze to nie poddawać się; otrzepać się, otworzyć DAW i zacząć tworzyć muzykę od nowa.

Świętuj postępy

Jednocześnie nie skupiaj się tylko na tym, co będzie dalej. Spójrz wstecz na to, jak daleko zaszedłeś jako producent muzyczny. Posłuchaj starego projektu i zobacz, jak wiele się nauczyłeś. Każda nowa sztuczka, każdy ukończony utwór, to wszystko się sumuje. Do dzieła!

Bądź ciekawy

Nawet jeśli nie produkujesz aktywnie, wciąż możesz się rozwijać. Aktywnie słuch aj muzyki - jak została stworzona? Co sprawia, że działa? Czytaj wywiady i książki na temat produkcji muzycznej. Oglądaj samouczki. Odkrywaj nieznane gatunki. Zapożyczaj techniki od innych producentów i wypróbuj je samodzielnie.

Często współpracuj

Praca z innymi muzykami i artystami wyostrza słuch, umiejętności komunikacji i słuchania oraz instynkty. Pozwala także wyjść z własnej głowy do świata, w którym następuje prawdziwy rozwój.

Wnioski: Po prostu zrób to

Z pozoru koncepcja produkcji muzycznej może wydawać się skomplikowana, techniczna lub wręcz obca. Prawda jest taka, że nie musisz znać mnóstwa teorii muzyki ani rozumieć, jak działa dynamiczny korektor, aby zacząć. Każdy świetny producent nie miał kiedyś pojęcia, do czego służy kompresor - możesz się tego nauczyć po drodze. Liczy się to, że zaczynasz.

Zaufaj więc temu procesowi; zacznij produkować i nie przestawaj. Inspiruj się innymi producentami, odkrywaj gatunki spoza swojej strefy komfortu i zanurz się we wszystkich rodzajach sztuki - nie tylko w muzyce. Uznaj swoje błędy, świętuj zwycięstwa, a kiedy skończysz utwór... zacznij kolejny.

Idź naprzód i twórz muzykę!