Każdy utwór muzyczny oddycha w swoim własnym czasie. Dosłownie stąd pochodzi słowo "tempo" - po włosku "czas". Bez tego kręgosłupa wszystkie inne elementy składowe muzyki - rytm, harmonia, melodia - nie mają sensu.

Wszystkie tempa są mierzone w uderzeniach na minutę (w skrócie BPM). Być może znasz ten termin, ale jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, czym jest BPM w muzyce, dlaczego jest tak ważny lub jak można go kreatywnie wykorzystać, ten wspaniały zbiór słów jest dokładnie tym, co zalecił lekarz!

Czym jest BPM i dlaczego ma znaczenie?

BPM to jednostka miary używana do określania tempa utworu muzycznego. BPM to skrót od beats per minute (uderzenia na minutę ) i dokładnie to liczy - ile uderzeń występuje w ciągu jednej minuty.

Niezależnie od tego, czy komponujesz nowy utwór, jesteś DJ-em na ekskluzywnym weselu, czy po prostu stukasz nogą do najnowszej oferty Nickelback, BPM po cichu pracuje za kulisami.

BPM wpływa na nastrój i energię utworu i może wpływać na to, jak słuchacze reagują na muzykę. Nawet przesunięcie BPM o kilka uderzeń może mieć ogromny wpływ na odbiór utworu.

Jak obliczany jest BPM?

Porada dla czytelników: aby w pełni zrozumieć BPM, musisz przygotować się na odrobinę teorii muzyki. Ale nie martw się - to nie jest fizyka jądrowa!

Oczywiście najprostszym sposobem na obliczenie BPM utworu jest skorzystanie z Internetu lub aplikacji BPM. Niektóre aplikacje obliczają dokładny BPM utworu podczas jego odtwarzania.

Aby zrobić to ręcznie, wystarczy policzyć liczbę uderzeń występujących w ciągu 15 sekund, a następnie pomnożyć wynik przez 4. Jeśli na sekundę przypada jedno uderzenie, tempo wynosi 60 BPM.

Ale (i to jest duże ale) skąd wiesz, które uderzenia liczyć?

Wprowadź sygnaturę czasową.

Kiedy muzyka jest zapisana, (prawie) zawsze będzie miała sygnaturę czasową, taką jak ta:

Sygnatura czasowa określa uderzenia i sposób ich podziału. Górna liczba mówi nam, ile uderzeń znajduje się w każdej miarze (podział) - ale na potrzeby tego artykułu możemy ją zignorować. Liczy się dolna liczba. Mówi nam ona, jakiego rodzaju są to uderzenia i to właśnie jej używamy do obliczania BPM utworu.

Ogólnie rzecz biorąc, dolna liczba wskazująca wartość nuty to 4, 8, 2 lub czasami 16.

• 4 = ćwierćnuta
• 8 = Ósma nuta
• 2 = Półnuta
• 16 = nuta szesnastkowa

We współczesnej muzyce pop (i mam tu na myśli każdy gatunek, nie tylko pop), przez większość czasu wartością nutową będzie ćwierćnuta. 4/4 jest de facto metrum dla większości piosenek, ale nie dla wszystkich.

Na przykład, duet Bruno Marsa z Lady Gagą Die With a Smile jest na 6/8, więc obliczenie BPM będzie wymagało policzenia każdego uderzenia ósemki, które wystąpi w ciągu 60 sekund. Jeśli jesteś zainteresowany, jest to 158 BPM.

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

Dlaczego wartość nut jest tak ważna dla BPM? Ponieważ jeśli policzysz BPM utworu za pomocą półnut, a perkusista, którego zatrudniłeś na koncert, będzie myślał, że mówisz o ćwierćnutach, skończysz z ekstremalnie szybką wersją swojego utworu!

Aby pomóc w wyjaśnieniu sprawy, BPM jest często wyrażane jako wartość nutowa i liczba.

Tempo vs BPM

W tym momencie możesz pomyśleć " czy BPM nie jest po prostu innym sposobem na określenie tempa? ". Cóż, w pewnym sensie, ale nie do końca.

BPM jest bardzo precyzyjnym pomiarem, podczas gdy oznaczenia tempa dają bardziej ogólne poczucie tego, w jakim zakresie należy się poruszać, aby wszystko brzmiało dobrze.

Dwa utwory z tym samym dokładnym oznaczeniem BPM - powiedzmy 120 BPM - będą odtwarzane dokładnie w tym samym tempie lub prędkości. Z drugiej strony, dwa utwory muzyczne, które mają to samo oznaczenie tempa, mogą być odtwarzane w nieco innych BPM.

Dlaczego tak jest, można zapytać. Przyjrzyjmy się historii tego wszystkiego.

Życie przed BPM

W dawnych czasach, na długo zanim BPM stało się wymierną liczbą, kompozytorzy muzyki klasycznej używali określeń opisowych składających się z jednego lub więcej słów, aby wskazać, w jakim tempie powinien być odtwarzany utwór muzyczny. Były to czasy, w których kompozytorzy dzielili się swoją twórczością na arkuszach nutowych, a każdy utwór muzyczny posiadał oznaczenie tempa na górze.

Oznaczenia te były cenne, ponieważ wskazywały zarówno tempo, jak i nastrój. Wielu kompozytorów używało włoskich oznaczeń tempa, ponieważ były one normą, chociaż później niektórzy kompozytorzy łączyli niemieckie oznaczenia tempa z tradycyjnymi włoskimi oznaczeniami.

Niektóre popularne oznaczenia tempa obejmują:

• Grave (20-40 BPM): niezwykle powolny i uroczysty
• Largo (45-50 BPM): szeroko
• Adagio (55-65 BPM): powoli i dostojnie
• Andante (70-110 BPM): w tempie spacerowym
• Allegro (110-130 BPM): szybko, szybko i jasno
• Vivace (130-140 BPM): żywy i szybki
• Presto (170 - 200BPM): bardzo szybko

Jak widać z powyższej listy, tempo muzyki było bardzo otwarte na interpretację. Dodatkowe włoskie słowa były często używane do zawężenia tych zakresów. Przykładowo, oznaczenie tempa allegro agitato sugerowałoby bardziej niespokojną wersję zwykłego allegro, a więc graną w nieco szybszym tempie.

Wprowadź metronom

Na początku XIX wieku spryciarz o imieniu Johann Maelzel wynalazł metronom - urządzenie, które emituje stałe kliknięcie w stałym odstępie czasu, regulowanym przez użytkownika.

Umożliwiło to kompozytorom wskazanie konkretnego tempa na partyturach, a ich użycie stawało się coraz bardziej popularne. Beethoven był jednym z pierwszych użytkowników metronomu i opublikował konkretne wskazania BPM dla ośmiu symfonii, które napisał na początku lat osiemnastych.

Wczesne metronomy miały swoje dziwactwa, a niektóre podawały nieco inne tempa dla tego samego oznaczonego BPM. Wraz z rozwojem technologii i inżynierii, precyzyjne pomiary BPM stały się coraz lepsze i z czasem nastąpiło stopniowe przejście od bardziej subiektywnych wskazań tempa do precyzyjnych oznaczeń BPM.

Kompozytorzy w dzisiejszych czasach mają tendencję do używania kombinacji oznaczeń tempa i BPM, aby dokładnie przekazać zarówno odczucie, jak i tempo.

Nowoczesna elektronika sprawiła, że pomiar BPM jest niezwykle dokładny, a BPM jest złotym standardem. Jest on wykorzystywany w programach DAW, oprogramowaniu dla DJ-ów i aplikacjach muzycznych. Od zsynchronizowanych z tempem zestawów oświetleniowych, po playlisty treningowe i ścieżki dźwiękowe do gier, BPM jest centralną zasadą organizacyjną w nowoczesnej muzyce.

Jak BPM jest obecnie wykorzystywane

Niezależnie od tego, czy tworzysz bity hip-hopowe, czy projektujesz pokaz świetlny na koncert na stadionie, BPM odgrywa kluczową rolę w utrzymaniu spójności i spójności. Pomyśl o nim jak o niewidzialnej sile, która utrzymuje wszystkie ruchome części w synchronizacji.

Produkcja muzyczna

Większość programów muzycznych - takich jak Logic Pro, Ableton Live lub FL Studio - umożliwia ustawienie BPM utworu podczas konfigurowania sesji. Działa to jak kręgosłup sesji, utrzymując wszystkie elementy w odpowiednim czasie.

Jeśli pracujesz tylko z MIDI, możesz dostosować BPM po zaprogramowaniu wszystkich części. Niektóre programy mogą również automatycznie dostosowywać dźwięk do tempa muzyki - Ableton Live był jednym z pierwszych programów DAW, który wprowadził tę funkcję, co znacznie ułatwiło korzystanie z pętli 120 BPM w sesji 100 BPM.

DJ-ing

Jeśli DJ-ujesz, aby utrzymać dach nad głową, BPM ma kluczowe znaczenie dla dopasowania tempa dwóch utworów, aby płynnie się ze sobą łączyły. Wiele programów dla DJ-ów, takich jak Traktor, Serato i Rekordbox, automatycznie wykrywa BPM utworu, aby pomóc Ci skupić się na klimacie i przejściach, a mniej na szczegółach uderzeń na minutę każdego utworu.

Występ na żywo

BPM jest również kluczowym czynnikiem podczas występów na żywo. Tempo może być zautomatyzowane lub kontrolowane przez MIDI lub ścieżki kliknięć. Projektanci oświetlenia i artyści wizualni mogą wykorzystać BPM do synchronizacji swoich efektów z tempem muzyki.

Znajdowanie tempa utworu

Istnieje wiele sposobów na oskórowanie kota (cokolwiek to znaczy) i to samo dotyczy określenia BPM utworu.

Interwebs

Szybkie wyszukiwanie w Google (dostępne są również inne wyszukiwarki) wyświetli BPM dowolnego utworu. Ostrzegam jednak, że czasami wyniki nie są w 100% dokładne.

Cyfrowe metronomy lub aplikacje Tap to Tempo

Korzystanie z metronomu online lub metronomu, który pozwala na ustawienie tempa, jest wygodnym sposobem na odkrycie tempa utworu.

Count It

Zwykłe policzenie liczby uderzeń, które występują w ciągu 15 lub 30 sekund, da ci BPM utworu po czterokrotnym lub dwukrotnym podwojeniu wyniku.

DAW

Możesz także użyć programu DAW, aby znaleźć uderzenia na minutę utworu, jeśli ma on funkcję tap tempo lub analizator BPM.

Nauka BPM

BPM jest bardzo precyzyjnym pomiarem tempa utworu i nie można oczekiwać, że ludzie będą natychmiast odtwarzać określony BPM w odpowiednim tempie na żądanie.

Istnieje jednak zgrabna sztuczka, która pozwala ocenić, jak szybki lub wolny jest BPM, i przybliżyć prędkość; a mianowicie zapamiętywanie rytmów i utworów w określonych BPM. Jeśli wiesz, że jeden utwór ma 120 BPM, a inny 130 BPM, możesz podzielić różnicę i zgadnąć 125 BPM.

Oto kilka pomysłów, które pomogą ci zacząć, ale ta sztuczka działa najlepiej, gdy znasz piosenkę na wylot, więc nie krępuj się zastąpić jej własnymi pomysłami.

• Money Trees - Kendrick Lamar (72 BPM)
• Hit Me Baby (One More Time) - Britney Spears (93 BPM)
• Staying Alive - The Bee Gees (104 BPM)
• Uptown Funk - Bruno Mars (115 BPM)
• Around the World - Daft Punk (121 BPM)
• Go Your Own Way - Fleetwood Mac (134 BPM)
• Mr Brightside - The Killers (148 BPM)
• Hey Ya! - Outkast (158 BPM)

Zapamiętywanie niektórych bardzo wolnych utworów lub utworów, które biegną w szybszym tempie, skutecznie daje trzy BPM w cenie jednego; używając połowy lub podwójnego czasu do połowy lub podwojenia uderzeń na minutę oryginału.

Jak BPM wpływa na klimat i gatunek muzyczny

BPM to coś więcej niż tylko liczba. To kreatywny wybór, który wpływa na odczucia i emocjonalny wpływ utworu muzycznego na słuchacza.

Utwory o wolniejszym tempie (60-90 BPM) będą bardziej introspektywne, zrelaksowane lub marzycielskie.

Umiarkowanie szybkie tempa (90 - 120BPM) zapewniają wyluzowany, ale nieco energiczny nastrój.

Wyższy zakres BPM 120-150 będzie energetyzował publiczność, stąd ich popularność w EDM i innych gatunkach muzyki tanecznej.

Utwór z BPM wyższym niż 150 jest wysokoenergetyczny, intensywny, a czasem celowo przytłaczający. Idealny do drum & bass, speed metalu i gabber.

Co do zasady, różne gatunki muzyczne mają tendencję do pozostawania w określonych zakresach BPM.

• Hip Hop: żyje w zakresie 60-100 BPM.
• Pop: oscyluje między 100 a 140 BPM
• EDM: Zazwyczaj w okolicach 130 BPM.

Zawsze są wyjątki, ale nie możesz łamać zasad, jeśli nie wiesz, jakie one są ;)

Niektóre gatunki nawet bawią się percepcją tempa przez słuchacza. Trap, na przykład, często używa BPM 140, ale współgranie kopa i werbla, wraz z energicznie szybkimi wzorami hi-hatu, może sprawić, że poczujesz, że jest to zarówno szybszy, jak i niższy BPM w tym samym czasie.

Wskazówki dotyczące pracy z BPM

Niezależnie od tego, czy produkujesz, ćwiczysz, czy grasz, za każdym razem, gdy pracujesz z muzyką, pracujesz z BPM. Oto kilka pomysłów na utrzymanie świeżości.

Eksperyment z połową i podwójnym czasem

Granie na pół i podwójnym czasie zmienia rytm utworu, a nie samo tempo. Utwór o tempie 120 BPM odtwarzany w połowie czasu będzie sprawiał wrażenie powolnego 60 BPM. Tego rodzaju manipulacje świetnie sprawdzają się w breakdownie lub podnoszeniu poziomu energii utworu.

Modulacja tempa

BPM utworu nie musi pozostawać takie samo przez cały czas jego trwania. Nierzadko zdarza się, że producenci podkręcają tempo podczas refrenu utworu, aby dodać mu dodatkowej energii. Podobnie, możesz chcieć zwolnić tempo w sekcji bridge lub breakdown.

Modulacje te mogą być stopniowe lub nagłe. Często różnica wynosi zaledwie kilka uderzeń na minutę, ale może mieć ogromne znaczenie!

Jeśli punktujesz tempo filmu, modulacje są koniecznością, jeśli chcesz dotrzeć do sedna historii. Są one również bardzo przydatne do rozpoczęcia sceny w niższym tempie.

Modulacje tempa są łatwe do zaprogramowania w nowoczesnych programach DAW - więc użyj tej mapy tempa!

Zaciekaw się swoimi tempami

Kiedy zaczynasz pracę nad nowym utworem, spróbuj zwolnić i przyspieszyć swój początkowy pomysł, aby zobaczyć, jak różne BPM wpływają na klimat. Czasami zaledwie kilka kliknięć może zrobić różnicę.

Najłatwiejszym sposobem na to jest nagranie ścieżki skreczu swojego pomysłu wyłącznie w formacie MIDI; w ten sposób wszystko pozostanie zsynchronizowane podczas dostosowywania tempa.

Zostań człowiekiem

Mechaniczne i cyfrowe metronomy są w porządku, ale ludzie, którzy grają muzykę, są tylko ludźmi i całkowicie naturalne jest naciskanie i ciągnięcie wyczucia wbrew stałemu klikaniu BPM.

W rzeczywistości, jeśli spróbujesz grać z metronomem, możesz być zaskoczony, jak trudne może to być. Naturalnie dostosowujemy rzeczy w trakcie gry, czasami grając nieco wolniej lub szybciej. To właśnie daje życie muzyce.

Wnioski

Uderzenia na minutę (BPM) to dla muzyków coś więcej niż tylko sucha liczba. To podstawa, na której opiera się cała muzyka (nawet albumy Nickelback). Kształtuje sposób, w jaki muzyka się rozwija i łączy ze słuchaczami.

Niezależnie od tego, czy tworzysz swój pierwszy beat, analizujesz swój ulubiony utwór, czy po prostu próbujesz zrozumieć zapis nutowy oznaczony jako allegro energico, znajomość BPM jest jak muzyczny kompas.

Idź naprzód i twórz muzykę!