Za każdym koncertem, przedstawieniem teatralnym lub widowiskiem na arenie stoi ekipa profesjonalistów, którzy niestrudzenie pracują, aby wszystko się udało. Są to pracownicy obsługi sceny. I choć może nie są oni w centrum uwagi tak jak talenty, to oni są tymi, którzy ustawiają światła, prowadzą kable, ładują sprzęt i upewniają się, że każdy szczegół techniczny działa płynnie.

Ich praca jest często niewidoczna dla publiczności, ale bez nich przedstawienie po prostu nie może się odbyć. Jeśli jesteś zainteresowany tym, jak zostać stagehandem, jesteśmy tutaj, aby Ci pomóc.

W tym przewodniku omówimy dokładnie, czym zajmuje się stagehand, jakie umiejętności będą potrzebne, aby zostać zatrudnionym na stanowisku stagehand, jak zacząć, jakie certyfikaty należy wziąć pod uwagę i jak wygląda ścieżka, jeśli chcesz zamienić pracę za kulisami w karierę na całe życie.

Czym zajmuje się stagehand?

Stagehands są odpowiedzialni za wiele technicznych elementów występów na żywo. Od rozładowywania ciężarówek po zarządzanie oświetleniem, dźwiękiem, sprzętem, wideo i scenografią, upewniają się, że wszystko działa za kulisami, aby wykonawcy mogli zabłysnąć z przodu.

Niektóre z typowych zadań obejmują ładowanie sprzętu, ustawianie pionów, prowadzenie kabli, montaż kratownic oraz ustawianie świateł i sprzętu audio. Podczas występów mogą obsługiwać follow spoty, pomagać w wywoływaniu cue, rozwiązywać problemy techniczne lub stać w gotowości do wymiany rekwizytów lub resetowania sprzętu scenicznego.

Po zakończeniu imprezy znikają z planu i ładują wszystko z powrotem na ciężarówkę, często późno w nocy lub wcześnie rano następnego dnia.

Stagehands ściśle współpracują z kierownikami sceny, ekipami produkcyjnymi, projektantami dźwięku i oświetlenia oraz wykonawcami. Komunikacja i wyczucie czasu są ważne, zwłaszcza podczas pracy na żywo pod presją.

Scenografowie pracują we wszystkich rodzajach środowisk, w tym w teatrach, miejscach koncertów, centrach kongresowych, na festiwalach oraz w krajowych i międzynarodowych trasach koncertowych.

Przez większość czasu jesteś częścią większego zespołu. W ramach firmy produkcyjnej nie zawsze będziesz osobą decydującą o wszystkim, ale będziesz mieć pewność, że wszystko zostanie wykonane. Umiejętność podążania za wskazówkami, szybkiego dostosowywania się i wykonywania wymagających fizycznie zadań jest koniecznością.

Podstawowe umiejętności i cechy

Podczas gdy posiadanie siły fizycznej do podnoszenia ciężkiego sprzętu jest ważną częścią większości zawodów stagehandów, nie jest to jedyna z nich. Musisz także opanować szeroki zakres umiejętności technicznych i zawodowych, które zapewniają płynne działanie produkcji na żywo.

Podstawą jest wiedza techniczna. Będziesz potrzebował praktycznej wiedzy na temat systemów olinowania, sprzętu elektrycznego, elektronarzędzi, tablic oświetleniowych i konsol dźwiękowych. Praktyczne doświadczenie często liczy się bardziej niż teoria. Od stagehandów oczekuje się sprawnego rozwiązywania problemów i obsługi sprzętu, często w warunkach słabego oświetlenia lub w warunkach, w których czas ma znaczenie.

Kolejną niezbywalną umiejętnością jest świadomość bezpieczeństwa. Podnosisz ciężkie przedmioty, pracujesz z elektrycznością i wspinasz się po drabinach lub rusztowaniach. Zachowanie czujności i przestrzeganie protokołów bezpieczeństwa ochroni Ciebie i Twój zespół.

Oczywiście nie można nie wspomnieć o tym, jak wymagająca fizycznie może być to praca. Spodziewaj się długich godzin na nogach, wielokrotnego podnoszenia, zginania i przenoszenia sprzętu przez sceny lub areny. Bez wątpienia przetestuje to twoją siłę fizyczną i wytrzymałość w niewyobrażalny sposób, więc utrzymanie formy jest kluczowe.

Równie ważne jest zachowanie bystrości umysłu i dobrej kondycji. Musisz mieć dobrą komunikację i koordynację, aby nadążyć za szybko pracującą załogą. W pracy na żywo wyczucie czasu jest najważniejsze. Musisz precyzyjnie wykonywać instrukcje, na bieżąco reagować na zmiany i dobrze współpracować z innymi, nie denerwując się i nie denerwując.

A ponieważ jest to praca, w której prawdopodobnie będziesz przeskakiwać z jednego programu do drugiego przez całą swoją karierę, będziesz chciał zrobić dobre wrażenie na ludziach, którzy cię zatrudnią, aby chcieli cię ponownie zatrudnić. Bądź wcześnie. Bądź pełen szacunku. Nie wnoś ego.

Typowe ścieżki kariery dla stagehandów

Aby zostać stagehandem, nie trzeba mieć formalnego dyplomu, ale wykształcenie techniczne jest bardzo pomocne. Wielu profesjonalistów studiuje teatr techniczny, technologię muzyczną, inżynierię dźwięku, produkcję tras koncertowych, a nawet ogólne programy dla elektryków. Taki poziom wiedzy da ci przewagę w radzeniu sobie z zestawami oświetleniowymi, obciążeniami mocy i przepływem sygnału.

Praktyki zawodowe lub ścieżki związkowe są powszechne, jeśli chodzi o praktyczne doświadczenie. IATSE (International Alliance of Theatrical Stage Employees) oferuje ustrukturyzowane szkolenia i możliwość pracy przy prawdziwych przedstawieniach pod okiem doświadczonych szefów ekip.

Niektóre programy są powiązane z certyfikacją ETCP (Entertainment Technician Certification Program), która oferuje uprawnienia w zakresie takielunku, takielunku na arenie i elektryki rozrywkowej. Jeśli chcesz pracować na wysokości lub obsługiwać sprzęt pod wysokim napięciem, w ten sposób udowodnisz swoje kwalifikacje.

Jeśli jesteś studentem lub dopiero zaczynasz, zostań wolontariuszem w szkolnych przedstawieniach, produkcjach społecznościowych lub lokalnych klubach. Są to świetne sposoby na budowanie pamięci mięśniowej i naukę poprzez działanie.

Możesz także szukać krótkoterminowych zleceń za pośrednictwem firm zajmujących się zatrudnianiem pracowników tymczasowych i eventowych. Firmy te obsługują koncerty, targi i imprezy firmowe i zawsze szukają zdolnych rąk, które potrafią podnosić, słuchać i uczyć się.

Członkostwo w Unii

W Ameryce Północnej IATSE (International Alliance of Theatrical Stage Employees) jest głównym związkiem zawodowym pracowników scen. Dołączenie do lokalnego oddziału otwiera drzwi do lepiej płatnych, bardziej spójnych występów w filmie, teatrze, telewizji i trasach koncertowych na dużą skalę. Członkowie związku korzystają również z negocjacji zbiorowych, ochrony prawnej i dostępu do ciągłych szkoleń. W wielu miastach wysokiej klasy produkcje zatrudniają tylko za pośrednictwem IATSE.

Poza Stanami Zjednoczonymi podobną rolę pełnią inne organizacje. Stowarzyszenie Brytyjskich Techników Teatralnych (ABTT) w Wielkiej Brytanii i różne regionalne grupy branżowe w Europie i Australii oferują szkolenia, tworzenie sieci kontaktów i wsparcie dla pracowników zaplecza.

Poza faktem, że praca w związkach zawodowych jest lepiej płatna, przynależność do związku sygnalizuje również kompetencje, zaangażowanie i niezawodność w branży rozrywkowej.

Czy bycie stagehandem jest dla Ciebie?

Przed rozpoczęciem pracy warto zadać sobie pytanie: "Czy ten styl życia do nas pasuje?". Podobnie jak większość zawodów w branżach kreatywnych, bycie stagehandem to nie praca od 9 do 5. Często jest to raczej praca od 16:00 do 2:00, z ciężkim dźwiganiem, późnymi nocami i załadunkami, które testują twoje kolana i cierpliwość. Możesz wspinać się po drabinach, czołgać pod pionami lub manipulować sprzętem w deszczu. Wolne weekendy? Mało prawdopodobne. A ekipy koncertowe mogą być w trasie przez wiele tygodni.

Ale dla wielu opłaca się to naprawdę. Możesz być częścią czegoś elektryzującego, zarówno dosłownie, jak i emocjonalnie. Oglądanie, jak show ożywa, ze świadomością, że pomogło się je zbudować, wywołuje dreszczyk emocji. Ekipa staje się twoją drugą rodziną, dzieląc się zakulisowymi przekomarzaniami i historiami z trasy. Podróże są często wpisane w pracę, szczególnie w przypadku ekip koncertowych i korporacyjnych.

Imprezy firmowe mogą również przynieść stały dochód, podczas gdy ty będziesz koncertować na boku. Wynagrodzenie jest solidne, a jeśli dobrze je zbalansujesz, zyskasz zarówno strukturę, jak i zabawę.

Jeśli dobrze czujesz się pod presją, lubisz techniczne łamigłówki i nie masz nic przeciwko brudzeniu się dla owacji na stojąco, których nigdy nie zobaczysz, życie stagehand'a może być idealną przepustką za kulisy.

Przemyślenia końcowe - Zdobądź doświadczenie i znajdź pracę stagehanda

Inscenizatorzy stanowią trzon branży rozrywki na żywo. Najlepsi z nich rozumieją techniczne aspekty muzyki na żywo i produkcji teatralnych, wiedzą, jak skutecznie się komunikować i mają umiejętności rozwiązywania problemów na miejscu, gdy coś pójdzie nie tak z systemami dźwiękowymi, oświetleniem scenicznym lub członkami załogi.

Bez nich przedstawienia by się nie odbywały. Jeśli szukasz pracy dla stagehandów i dopiero zaczynasz, zacznij od wolontariatu w lokalnym teatrze lub wskocz na praktyki związkowe. To rzemiosło, którego uczysz się poprzez działanie.

Zacznij od małego. Pokaż się wcześnie. Bądź wytrwały. Zdobądź certyfikat, gdy nadejdzie odpowiedni czas. Od występów w klubach po trasy po arenach - tutaj jest prawdziwa ścieżka.