Jeśli słuchasz muzyki popularnej, prawdopodobnie doświadczyłeś już magii, jaką samplowanie może wnieść do produkcji muzycznej. W najprostszym ujęciu sampler to urządzenie lub oprogramowanie, które nagrywa, manipuluje i odtwarza pliki audio. Jest to jednak również potężne narzędzie twórcze, które pomogło zdefiniować całe gatunki i zmieniło przepływ pracy w nowoczesnej produkcji muzycznej.

Sampler to jeden z najbardziej wszechstronnych instrumentów w zestawie narzędzi producenta - od samplowanych perkusyjnych breaków hip-hopowych z lat 80. po ogromne hybrydowe orkiestrowe partytury filmowe Hansa Zimmera. Niezależnie od tego, czy tworzysz bity, partytury filmowe, projektujesz efekty dźwiękowe, czy po prostu wygłupiasz się w Ableton Live, zrozumienie działania samplerów jest niezbędne do uwolnienia ich pełnego potencjału.

W tym artykule przyjrzymy się, skąd wzięły się samplery, jak działają i jak najlepiej wykorzystać technologię samplingu, aby tchnąć życie we własną muzykę. Tak, nawet ty Nickelback...

Jak do tego doszliśmy: Krótka historia pobierania próbek

Sampling ma korzenie sięgające połowy XX wieku, kiedy to francuski kompozytor Pierre Schaeffer opracował eksperymentalną technikę kompozycji, która wykorzystywała znalezione dźwięki jako surowiec (musique concrète). Manipulując analogowymi nagraniami taśmowymi poprzez cięcie, łączenie i zapętlanie, stworzono zupełnie nowe światy dźwiękowe.

W latach sześćdziesiątych ubiegłego wieku klawiatury z odtwarzaniem taśmowym zostały przyjęte przez artystów takich jak The Beatles, David Bowie i Pink Floyd. Te instrumenty klawiszowe wykorzystywały taśmę analogową do przechowywania nagrań prawdziwych instrumentów, a najbardziej znanym modelem był Mellotron. Były one pierwszą formą instrumentów samplujących, ale styki głowicy taśmy i wiele mechanizmów taśmowych oznaczało, że takie systemy były nieporęczne i skomplikowane w użyciu.

Prawdziwa rewolucja w samplingu nadeszła wraz z pojawieniem się cyfrowej pamięci masowej. Pierwszym komercyjnie dostępnym samplerem opartym na pamięci komputera był Computer Music Melodian w 1976 roku, a wkrótce potem pojawiły się takie urządzenia jak Fairlight CMI, E-MU Emulator i Akai S900.

Te syntezatory samplujące pozwalały producentom na nagrywanie i przechowywanie cyfrowych sampli, mapowanie ich na klawiaturze i manipulowanie nimi na nowe sposoby. Wiązało się to jednak z ogromną ceną - wczesne modele Fairlight zaczynały się od 30 000 USD (około 130 000 USD w dzisiejszych pieniądzach).

Wraz z rozwojem technologii cyfrowej, samplery stały się tańsze i bardziej wydajne. Stosunkowo tanie samplery umożliwiły artystom hip-hopowym wykorzystanie samplingu jako niedrogiego sposobu na wykorzystanie fragmentów istniejących nagrań i przekształcenie ich w nowe kreacje. Kiedy Akai MPC60 trafił na półki sklepowe w 1988 roku, stał się podstawą na scenie hip-hopowej i tanecznej, zdobywając sobie miejsce w historii muzyki.

Technologia cyfrowego samplingu znalazła zastosowanie w każdym możliwym gatunku muzycznym. Kultura samplingu eksplodowała, choć wywołała również prawną (i etyczną ) debatę na temat praw autorskich i własności.

Od Beatlesów i Björk, po Daft Punk i Aphex Twin, samplowanie stało się kamieniem węgielnym nowoczesnej techniki produkcji - a kreatywne możliwości, jakie oferuje, są niemal nieograniczone.

Czym jest sampler w muzyce?

Czym dokładnie jest sampler w muzyce? Mówiąc najprościej, sampler to sprzętowy lub programowy instrument muzyczny, który wykorzystuje nagrania prawdziwych lub sztucznych instrumentów lub innych nagrań do generowania dźwięku. Najczęściej użytkownik może odtwarzać te dźwięki w szerokim zakresie wysokości i manipulować dźwiękiem na inne sposoby.

Powiedzmy, że nagrałeś swoją teściową narzekającą na stan prania. Dzięki edycji sampli możesz wziąć to nagranie, podnieść lub obniżyć jego tonację, przyciąć je, zapętlić, odwrócić lub podzielić na mniejsze części. Można je edytować i grać na nich jak na instrumentach klawiszowych lub przypisywać różne dźwięki do różnych padów lub klawiszy i tworzyć rytm perkusyjny z jej narzekań. Naprawdę świetna zabawa.

Samplery mogą być używane do imitowania prawdziwych instrumentów (na przykład skrzypiec), tworzenia nowych dźwięków z nietypowych źródeł (jak wspomniany scenariusz z teściową) lub nagrywania fragmentów muzyki do odtwarzania.

W przeciwieństwie do syntezatorów analogowych, które generują dźwięki z oscylatorów, sampler odtwarza nagrany dźwięk. Jednak w dzisiejszych czasach nowoczesne samplery oferują podobne techniki przetwarzania, takie jak filtry, synteza granularna lub subtraktywna, LFO i efekty, które zacierają granicę między nimi.

Jak działają samplery?

Zobaczmy, jak sampler wytwarza swoją konkretną markę kiełbasy. Podstawowy proces jest stosunkowo prosty, niezależnie od używanego samplera.

Zapis lub import

Po pierwsze, nagrywasz dźwięk lub ładujesz istniejącą próbkę - kick drum, klakson samochodowy, wokal, wszystko jest uczciwą grą w świecie samplingu.

Edytuj próbkę

Możesz przyciąć punkt początkowy i końcowy próbkowanego dźwięku, aby pozostawić tylko te dźwięki, które chcesz usłyszeć, znormalizować głośność i zanikanie / zanikanie, aby wszystko brzmiało płynnie.

Mapowanie próbki

Większość samplerów umożliwia przypisanie próbki do określonych klawiszy lub chromatycznie w całym zakresie klawiszy. Jeśli używasz wielu sampli, można je rozmieścić na klawiaturze lub przypisać do nuty lub grupy nut.

W poniższym przykładzie pojedyncza próbka jest mapowana na klawisze od C3 do C4. Gdybym tworzył zestaw perkusyjny z wielu próbek, zmapowałbym każdą próbkę do poszczególnych klawiszy.

Strojenie i manipulacja czasem

Próbkę można przesunąć w górę lub w dół lub rozciągnąć w czasie, aby dopasować ją do tempa utworu bez zmiany wysokości dźwięku. Nowoczesne samplery umożliwiają to bezproblemowo. Na poniższym obrazku podniosłem próbkę o 3 półtony i podwoiłem prędkość.

Pętle i koperty

Ustaw punkty pętli, aby powtórzyć sekcję próbki. Jest to szczególnie przydatne do tworzenia długotrwałego dźwięku z krótkiej próbki. Dostosowanie crossfade pomoże brzmieć naturalnie, gdy dźwięk jest zapętlony.

Obwiednie ataku, zaniku, podtrzymania i zwolnienia (ADSR) można regulować, aby kształtować sposób, w jaki dźwięk zachowuje się po wyzwoleniu.

Próbkowanie wielokrotne

Większość samplerów umożliwia załadowanie wielu wersji tego samego dźwięku i automatyczne przełączanie się między nimi w oparciu o określone komunikaty MIDI. Każdy komunikat nutowy odebrany przez sampler uzyskuje dostęp do określonego sampla w oparciu o konfigurację.

Śledzenie klawiatury

Mapowanie pojedynczej próbki na całej klawiaturze może sprawić, że dźwięki będą brzmiały nienaturalnie, zwłaszcza w wyższych lub niższych rejestrach. Dzieje się tak, ponieważ barwa instrumentu zmienia się wraz z wysokością dźwięku.

Gdyby próbkować każdą pojedynczą nutę chromatycznie w zakresie instrumentu, szybko zabrakłoby pamięci cyfrowej.

Aby temu przeciwdziałać, inżynierowie próbkują wiele nut w całym zakresie instrumentu, zazwyczaj w odstępach tercji małej. Próbki te są następnie wykorzystywane do tworzenia stref, które są mapowane na klawiaturze. Śledzenie klawiatury umożliwia przesunięcie próbki w tej strefie o odpowiednią wartość podczas naciskania różnych klawiszy.

Na przykład, jeśli próbkujesz skrzypce grające C3 i ponownie przy D#3, pierwsza próbka zostanie zmapowana do gry od B2 - C#3, a druga próbka od D3 - E3. Proces ten zostanie powtórzony w całym zakresie instrumentu. Żmudne, ale warte zachodu!

Ten proces mapowania klawiszy jest również sposobem budowania samplowanych zestawów perkusyjnych, ale każdy inny dźwięk perkusyjny jest mapowany tylko do jednego klawisza lub pada.

Warstwowanie prędkości

Instrument muzyczny może mieć również inną barwę w zależności od tego, jak głośno lub cicho jest grany. W cyfrowym próbkowaniu można to odtworzyć za pomocą warstw prędkości, które automatycznie przełączają się między różnymi próbkami w zależności od siły naciśnięcia klawisza.

Modulacja i efekty

Większość samplerów ma wbudowane filtry i LFO, pozwalające modulować parametry takie jak wysokość dźwięku, głośność i odcięcie filtra w celu dynamicznego kształtowania dźwięku.

Wyzwalanie

Próbki są wyzwalane przez wbudowane pady lub klawisze (jeśli jest to urządzenie sprzętowe) lub przez podłączoną klawiaturę muzyczną lub kontroler MIDI (jeśli jest to oprogramowanie).

Próbki można ustawić tak, aby były odtwarzane raz po naciśnięciu klawisza (tzw. one-shot - typowe dla próbek perkusyjnych) lub odtwarzane w sposób ciągły tak długo, jak klawisz jest przytrzymywany. Jeśli na próbce ustawiono punkty pętli, dźwięk będzie odtwarzany do momentu zdjęcia palca z klawisza lub pada, w przeciwnym razie próbka zostanie odtworzona do końca i zatrzymana.

Wszystkie te funkcje sprawiają, że sampler nie jest po prostu silnikiem odtwarzania, ale placem zabaw dla eksperymentów dźwiękowych.

Rodzaje próbników

Każdy sampler jest inny, oferując unikalne cyfrowe techniki tworzenia muzycznych pomysłów. Ogólnie rzecz biorąc, samplery można podzielić na dwie kategorie:

Samplery sprzętowe

Samplery sprzętowe zapewniają użytkownikowi dotykową kontrolę i niezależną wydajność. Często zawierają pady do wyzwalania próbek i kontrolery do manipulacji próbkami.

Wiele samplerów w tej kategorii wykorzystuje karty pamięci półprzewodnikowej do przechowywania danych, co pozwala na szybkie i wydajne przechowywanie i przesyłanie danych próbek.

W zależności od sposobu działania, sampler sprzętowy może być określany jako sampler fraz. Samplery frazowe są przeznaczone do wyzwalania jednorazowych dźwięków, takich jak uderzenia perkusji lub pętla rytmu perkusyjnego.

Każda próbka jest przypisana do pojedynczego pada (lub nuty), a silnik próbkowania nie zmienia wysokości próbek, a jedynie je odtwarza. Można oczywiście edytować samą próbkę, aby ją dostroić lub rozciągnąć w czasie, ale samplery frazowe nie są przeznaczone do tworzenia instrumentów muzycznych z próbek.

Cała idea samplowania fraz polega na uproszczeniu procesu - po skonfigurowaniu biblioteki możesz skupić się na tworzeniu muzyki.

Sprzętowe samplery cyfrowe są solidnie zbudowane, co czyni je idealnymi do występów na żywo lub zapętlania na żywo. Są one popularne wśród producentów hip-hopu i muzyki elektronicznej.

Profesjonalne samplery sprzętowe obejmują:

• Akai MPC X
• Roland SP404
• Maschine firmy Native Instruments
• Elekton Digitakt II

Samplery oprogramowania

Samplery programowe integrują się głębiej z cyfrowymi stacjami roboczymi audio (DAW) i oferują większą elastyczność w zakresie edycji i przetwarzania, a także bardziej wszechstronny interfejs użytkownika.

Niektóre samplery specjalizują się w konkretnych zadaniach; Battery firmy Native Instruments i XO firmy XLN Audio działają w podobny sposób jak sprzętowe automaty perkusyjne, podczas gdy Kontakt jest często używany do tworzenia realistycznie brzmiących instrumentów. Inne zostały zaprojektowane z myślą o bardziej eksperymentalnym projektowaniu dźwięku lub zawierają kombinację samplingu i syntezy.

Samplery programowe naprawdę błyszczą, jeśli chodzi o multi-sampling, warstwowanie i integrację z MIDI i automatyzacją.

Jeśli posiadasz cyfrową stację roboczą audio, masz już sampler! Praktycznie każdy DAW jest dostarczany z własnym natywnym samplerem, takim jak Ableton's Sampler, Logic's Quick Sampler i FL Studio's SliceX.

Chociaż wszystkie one oferują szeroki zakres technologii samplingu, jeśli naprawdę chcesz pobrudzić sobie ręce, dostępnych jest mnóstwo innych wtyczek samplerów, takich jak:

• Kontakt firmy Native Instruments
• Serato Sample 2.0
• Arturia CMI V
• Steinberg Halion

Wszystkie z nich są dostarczane z preinstalowaną biblioteką dźwięków, abyś mógł zacząć, ale prawdziwą radością jest tworzenie własnych dźwięków!

Korzystanie z samplerów w produkcji muzycznej

Jedną z największych zalet technologii cyfrowej jest to, że daje ona muzykom dostęp do autentycznych emulacji tradycyjnych instrumentów i zespołów, które w przeciwnym razie byłyby poza ich zasięgiem. Spitfire's BBC Symphony Orchestra jest tego doskonałym przykładem; jedna z najlepszych orkiestr na świecie dostępna za mniej niż koszt biletu lotniczego, aby zobaczyć ich grę na żywo.

Samplowanie to jednak nie tylko zapożyczanie dźwięków ze świata rzeczywistego - to także przekształcanie ich przy użyciu wszystkich kreatywnych możliwości, jakie oferują cyfrowe samplery. Oto kilka pomysłowych sposobów na wykorzystanie samplingu w produkcji muzycznej.

Tworzenie pętli i bitów

Kiedy samplery po raz pierwszy pojawiły się na scenie, były one używane głównie do tworzenia pętli perkusyjnych, może z dziwną frazą tu i tam. Producenci muzyki elektronicznej i hip-hopu nadal używają ich w ten sposób, tworząc unikalne wzory za pomocą szeregu dostępnych sampli.

Piękno korzystania z samplera do tworzenia pętli perkusyjnych polega na tym, że można użyć absolutnie dowolnej kombinacji dźwięków do zbudowania zestawu.

Siekanie i krojenie

Weź beat perkusyjny lub frazę muzyczną, podziel ją na pojedyncze uderzenia, zmień ich kolejność i masz zupełnie nową rzecz. Może to być świetny sposób na tchnięcie życia w utwór, który nie jest wystarczająco dobry, lub gdy nie czujesz się zainspirowany.

Nakładanie warstw i ponowne próbkowanie

Łączenie sampli w celu stworzenia złożonego dźwięku - na przykład nakładanie warstw trzech werbli o różnych charakterystykach dźwiękowych - może tworzyć mocne i złożone tekstury.

Resampling idzie o krok dalej; odbijaj warstwowy dźwięk, aby utworzyć nowy plik audio, a następnie manipuluj nim jako nową próbką.

Dźwięk znaleziony i nagrywanie w terenie

Użyj telefonu lub dedykowanego rejestratora terenowego, aby uchwycić dźwięki otaczającego Cię świata - stacji metra, wiatru na drzewach lub oddechu partnera.

Załaduj te perełki do swojego samplera i zaszalej! Możesz przekształcić praktycznie każdy znaleziony dźwięk w perkusję, pady lub abstrakcyjne krajobrazy. Biosphere to producent muzyki elektronicznej, który wykorzystuje znalezione dźwięki z doskonałym efektem.

Próbkowanie granulowane

Granularne samplery cyfrowe rozbijają dźwięk na drobne ziarna i zmieniają ich układ w czasie rzeczywistym - coś w rodzaju metody siekania i krojenia, ale na poziomie mikro. Proces ten tworzy rodzaj bujnych, ewoluujących tekstur, które są idealne do filmowego projektowania dźwięku i produkcji muzyki ambient.

Skład oparty na próbkach

Niektórzy artyści budują cały swój repertuar z sampli, podobnie jak w przypadku kompozycji w stylu musique concrète. Niezależnie od tego, czy są to fragmenty wokalu, zakłócenia radiowe, czy odgłosy z samochodu, nie tylko grasz nuty - malujesz dźwiękami.

Wydajność i zapętlanie na żywo

Wykonawcy na żywo używają samplerów do wyzwalania pętli i efektów, manipulowania dźwiękami i remiksowania utworów, a wszystko to w locie. Niezależnie od tego, czy jest to perkusista wyzwalający epicką próbkę gongu, czy artysta solowy tworzący i remiksujący pętle na żywo w locie, samplery nie muszą ograniczać się do produkcji muzyki w studio!

Korzystanie z samplerów: Rozliczanie próbek i inne kwestie prawne

Korzystanie z samplerów jest jak najbardziej w porządku, ale warto zauważyć, że nie wszystko nadaje się do samplowania. Na przykład, jeśli pobierasz wokal z istniejącego nagrania, musisz uzyskać zgodę na samplowanie. Nawet jeśli jest to tylko jedna nuta, należy ona do kogoś innego.

Podobnie, jeśli próbkujesz swoją teściową i używasz jej w utworze, będziesz potrzebować jej zgody, aby udostępnić ją publicznie.

Jeśli lubisz pobierać pakiety sampli do swoich dźwięków, zapoznaj się z umową licencyjną użytkownika końcowego (EULA), aby uzyskać szczegółowe informacje na temat ich wykorzystania.

Bądź kreatywny, ale pamiętaj o źródłach!

Wnioski

Nie ma dobrego lub złego sposobu korzystania z samplera. Wszystko zależy od kreatywności i eksperymentowania. Miauczenie kota może przekształcić się w bujny pad, a wokalny kawałek ulubionego siostrzeńca może stać się głównym hakiem w następnym hicie.

Samplery mogą pomóc w opracowaniu unikalnego brzmienia dla Ciebie jako artysty i pozwalają na szeroki zakres możliwości dźwiękowych. Niezależnie od tego, czy używasz ich samodzielnie, czy w połączeniu z innymi instrumentami, jedynym ograniczeniem jest Twoja wyobraźnia.

A teraz idź i spróbuj muzyki!