Gitara akustyczna to jeden z najpopularniejszych i najbardziej rozpoznawalnych instrumentów w zachodniej muzyce. Można ją usłyszeć wszędzie, od folku, przez pop, aż po rock. Jednak nawet przy całej jej wszechobecności, poszukiwanie idealnego brzmienia gitary akustycznej było ciągłym wyzwaniem dla pokoleń inżynierów.

Dla każdego, kto pracuje w domu, proces ten może wydawać się szczególnie przytłaczający. Siedzisz w swojej sypialni lub prowizorycznym studiu, z mikrofonem w ręku, mając nadzieję na uzyskanie idealnego nagrania, ale może się to wydawać niemożliwe, gdy nie masz dostępu do wysokiej klasy sprzętu lub wartych miliony dolarów przestrzeni studyjnych, z których korzystają profesjonaliści z branży.

Oczywiście nie każdy inżynier czy muzyk ma takie samo wyobrażenie o tym, jak powinna brzmieć gitara akustyczna. To, co brzmi "dobrze", może się znacznie różnić w zależności od utworu i artysty. Nie ma jednego uniwersalnego rozwiązania. Dlatego zamiast próbować zdefiniować idealne brzmienie i gonić za nim, przejdźmy przez serię technik, które dadzą ci narzędzia do znalezienia dźwięku, którego szukasz, bez względu na konfigurację.

1. Znajdź idealną przestrzeń

Szukając idealnej przestrzeni do nagrywania gitary akustycznej, należy zachować równowagę między wielkością pomieszczenia, akustyką i izolacją.

Pierwszą rzeczą do rozważenia jest rozmiar i kształt pomieszczenia. Zbyt mała przestrzeń może powodować przesadne odbicia, sprawiając, że nagranie zabrzmi pudełkowato, podczas gdy zbyt duże pomieszczenia mogą sprawić, że gitara zabrzmi zbyt odlegle lub pusto.

Najlepiej wybrać pomieszczenie o nieregularnym kształcie. Prostokątne lub kwadratowe pomieszczenie może powodować powstawanie fal stojących, które mogą tworzyć niepożądane rezonanse. Pomieszczenia o nieregularnych kształtach lub ze sklepionymi sufitami pomagają temu zapobiec i stworzyć bardziej naturalny dźwięk.

Materiały powierzchniowe odgrywają ogromną rolę. Twarde powierzchnie, takie jak kafelki lub gołe ściany, odbijają fale dźwiękowe, co może sprawić, że dźwięk akustyczny będzie szorstki lub mulisty. Zamiast tego szukaj pomieszczeń z mieszanką materiałów, takich jak miękkie powierzchnie (zasłony, dywany, meble tapicerowane), które pochłaniają wysokie częstotliwości, oraz twardsze powierzchnie (drewno lub cegła), które pomagają w odbiciach niskich częstotliwości i dodają ciepła i wyrazistości.

Ważne jest również unikanie równoległych ścian, aby kontrolować fale stojące i echo trzepotania.

Równie istotny jest hałas otoczenia. Nawet w cichym otoczeniu subtelny szum systemów HVAC, hałas uliczny lub sprzęt elektryczny mogą zakłócać nagrywanie. Aby to zminimalizować, należy wybrać pomieszczenie z dala od źródeł hałasu lub zastosować techniki dźwiękoszczelne, takie jak ciężkie zasłony, uszczelki lub panele izolacyjne.

Wreszcie, należy rozważyć monitorowanie i obróbkę pomieszczenia. Nawet jeśli nagrywasz, będziesz chciał posłuchać gitary z dokładnym odwzorowaniem. Zainwestuj w dobre monitory lub słuchawki i przygotuj pomieszczenie z pułapkami basowymi i dyfuzorami, aby uzyskać wyraźne odwzorowanie tego, jak będzie brzmieć w nagraniu.

2. Wybierz odpowiedni mikrofon

Jeśli chodzi o wybór odpowiednich mikrofonów do nagrywania gitary akustycznej, wybór w dużej mierze zależy od takich czynników, jak dźwięk, który chcesz uzyskać, środowisko, w którym nagrywasz, oraz budżet.

Istnieją setki unikalnych mikrofonów, z których każdy ma swoje mocne i słabe strony. Ważne jest, aby mieć ogólną wiedzę na temat ich możliwości, aby znaleźć odpowiedni dla swojego projektu.

Mikrofony pojemnościowe z dużą membraną

Mikrofony pojemnościowe są bardzo czułe i rejestrują szeroki zakres częstotliwości. Lubię je do nagrywania instrumentów organicznych, takich jak gitary akustyczne, ponieważ zapewniają wyraźne, szczegółowe i naturalne odwzorowanie dźwięku.

• Plusy:
  • Ciepłe brzmienie: LDC często rejestrują pełne, ciepłe brzmienie z bogatymi niskimi tonami, dzięki czemu świetnie nadają się do dodawania głębi do brzmienia gitary akustycznej.
  • Wszechstronny: Doskonały do różnych dźwięków, w tym wokali i instrumentów.
  • Wysoka czułość: Wychwytują skomplikowane szczegóły i subtelne niuanse, co jest idealne do uchwycenia pełnego zakresu dźwięków gitary akustycznej.
• Wady:
  • Podatność na przeciążenia: Ich wysoka czułość może być wadą w nieprzetworzonych pomieszczeniach, ponieważ wychwytują dużo hałasu w pomieszczeniu.
  • Drogie: Są to często najdroższe mikrofony z całej gamy, szczególnie w przypadku wysokiej klasy producentów, takich jak Neumann i Telefunken.

Osobiście jestem wielkim fanem Nuemann U87 dla klasycznego brzmienia LDC!

Mikrofony pojemnościowe z małą membraną

• Plusy:
  • Dokładność i szczegółowość: SDC oferują znacznie bardziej płaską charakterystykę częstotliwościową i dokładniejsze odwzorowanie brzmienia gitary akustycznej. Mają tendencję do uchwycenia naturalnej jasności lepiej niż ich odpowiedniki LDC.
  • Lepsze dla instrumentów strunowych: SDC są często używane do instrumentów takich jak gitary akustyczne, ponieważ wychwytują wiele szczegółów w wysokich i średnich tonach.
• Wady:
  • Mniej ciepła: Jest mniej prawdopodobne, że dadzą ci ciepłe brzmienie niż LDC. Dźwięk może być postrzegany jako zbyt jasny lub ostry, w zależności od gitary.
  • Wrażliwość na akustykę pomieszczenia: Podobnie jak LDC, mogą również wychwytywać hałas w pomieszczeniu, jeśli nie są umieszczone ostrożnie.

Zawsze byłem wielkim fanem Shure SM81. Ma ładny, jasny dźwięk, który jest idealny do muzyki pop i piękną kierunkową konstrukcję.

Mikrofony dynamiczne

Mikrofony dynamiczne są mniej czułe niż kondensatory, co oznacza, że rejestrują mniej szczegółów.

Są one jednak znane ze swojej trwałości i zdolności do obsługi wysokich poziomów ciśnienia akustycznego bez zniekształceń.

Plusy:

• Trwałość: Mikrofony dynamiczne są wytrzymałe i mogą wytrzymać wysokie poziomy głośności, co sprawia, że świetnie nadają się do głośniejszych stylów gry.
• Mniejszy hałas w pomieszczeniu: Ponieważ mikrofony dynamiczne mają węższy wzór odbioru (zazwyczaj kardioidalny), mają tendencję do odrzucania większej ilości dźwięków otoczenia i są mniej wrażliwe na odbicia w pomieszczeniu.
• Przystępna cena: Generalnie bardziej przyjazne dla budżetu niż mikrofony pojemnościowe.

Wady:

• Mniej szczegółów: Nie rejestrują tego samego poziomu szczegółowości, co mikrofony pojemnościowe, przez co są mniej odpowiednie do uchwycenia subtelności i naturalnego rezonansu gitary akustycznej.
• Ograniczone pasmo przenoszenia: Zazwyczaj nie oddają pełnego zakresu częstotliwości gitary akustycznej tak dobrze, jak kondensatory.

Chociaż Shure SM57 jest często standardowym wyborem dla wzmacniaczy gitar elektrycznych, może być również przyzwoitą opcją dla gitary akustycznej, jeśli nie potrzebujesz super szczegółowego dźwięku.

W rzeczywistości najpopularniejszy jak dotąd album Bon Iver, który zdobył platynę, został nagrany przy użyciu tylko jednego mikrofonu, Shure SM57, co pokazuje, jak wszechstronny może być ten mikrofon.

Mikrofony wstęgowe

Mikrofony wstęgowe znane są z brzmienia "vintage" i są zazwyczaj bardziej delikatne niż mikrofony dynamiczne lub pojemnościowe.

Plusy:

• Gładki i naturalny dźwięk: Mikrofony wstęgowe mają ciepły, klasyczny dźwięk z naturalnym wycofaniem w wysokich częstotliwościach, co może być bardzo pochlebne dla gitar akustycznych.
• Doskonały do określonych stylów: Jeśli nagrywasz gitarę akustyczną w bardziej klasycznym lub łagodnym kontekście, mikrofony wstęgowe są świetne!

Wady:

• Delikatność: Mikrofony wstęgowe są bardziej delikatne niż kondensatory lub mikrofony dynamiczne. Mogą zostać uszkodzone przez wysokie poziomy ciśnienia akustycznego, takie jak bliskie mikrofonowanie głośnych gitar akustycznych lub niektóre ustawienia wydajności.
• Mniej szczegółów w wysokich tonach: Chociaż zapewniają gładkie, vintage'owe brzmienie, mają tendencję do braku szczegółów i blasku high-endu.

Jestem wielkim fanem Royer R-121, szczególnie ze względu na rozpoznawalne brzmienie wstęgi.

3. Określ swój styl mikrofonowania

Gdy masz już mikrofony, możesz określić, czy chcesz wybrać pojedynczy mikrofon, czy konfigurację stereo.

Obie opcje mają swoje zalety, a wybór tak naprawdę zależy od pożądanego brzmienia.

Nagrywanie za pomocą pojedynczego mikrofonu jest najłatwiejszą metodą, zwłaszcza jeśli zależy ci na czystym, skupionym dźwięku. Nie musisz też martwić się o kwestie fazowe lub dopasowanie nagrania do bardziej ruchliwego miksu.

Z drugiej strony, użycie dwóch mikrofonów w konfiguracji stereo dodaje zupełnie nowy poziom głębi do nagrania. Przechwytuje naturalną szerokość gitary akustycznej, sprawiając, że staje się ona bardziej wciągająca. Może to być szczególnie pomocne, gdy masz okrojoną aranżację i chcesz, aby gitara akustyczna zajmowała więcej miejsca.

Wyzwanie polega na tym, że wymaga to nieco więcej finezji w zakresie rozmieszczenia mikrofonów. Musisz wziąć pod uwagę kwestie fazowe i upewnić się, że mikrofony są odpowiednio ustawione, aby uzyskać dźwięk, którego szukasz.

4. Umiejscowienie mikrofonu

Zanim zagłębimy się w typowe techniki rozmieszczania mikrofonów, porozmawiajmy o kilku typowych błędach, które mogą potknąć się podczas nagrywania gitary akustycznej.

Jednym z najczęstszych błędów jest umieszczenie mikrofonu bezpośrednio przed otworem dźwiękowym. Chociaż może się to wydawać logicznym wyborem, ma to tendencję do wyolbrzymiania basów i często skutkuje stłumionym, dudniącym dźwiękiem.

Kolejnym błędem jest umieszczenie mikrofonu zbyt blisko gitary. Może to powodować tak zwany efekt zbliżeniowy, w którym niskie częstotliwości są zbyt mocno wzmacniane, przez co dźwięk staje się zbyt mulisty i niezrównoważony. Unikaj więc zbytniego zbliżania się i zawsze eksperymentuj z odległością mikrofonu, aby znaleźć ten najlepszy punkt.

Konfiguracja mikrofonu mono

Jeśli pracujesz z mikrofonem monofonicznym, dobrym punktem wyjścia jest umieszczenie mikrofonu w odległości od 6 do 12 cali od 12 do 14 progu. Obszar ten zapewnia dobrą równowagę między korpusem gitary a strunami, zapewniając czyste, pełne brzmienie.

Od tego momentu możesz wykazać się kreatywnością. Skieruj mikrofon bardziej w stronę szyjki, aby uzyskać cieńszy, bardziej przewiewny dźwięk, lub skieruj go w stronę otworu dźwiękowego, aby uzyskać bardziej skoncentrowany atak, w którym wychwycisz niuanse palców.

Jeśli szukasz czegoś nieco bogatszego i solidniejszego, możesz użyć pojedynczego mikrofonu do uchwycenia korpusu gitary. Umieszczając mikrofon nieco niżej, w pobliżu dolnej części gitary (korpusu), wychwycisz więcej średnich i niskich tonów, nadając jej cieplejsze, pełniejsze brzmienie.

Z drugiej strony, jeśli chcesz uzyskać cieńszy, bardziej perkusyjny dźwięk dla partii tła lub tekstury, skierowanie kondensatora o małej membranie na szyję jest fantastycznym wyborem. Technika ta świetnie nadaje się do uzyskania wysokiej jakości shimmeru i uchwycenia perkusyjnych właściwości strun.

Jeśli wybierasz konfigurację stereo, istnieje kilka technik rozmieszczania mikrofonów, które mogą pomóc w uzyskaniu szerszego dźwięku.

Para rozstawiona (A/B)

Ta konfiguracja stereo polega na umieszczeniu dwóch mikrofonów w odległości kilku stóp od siebie, kierując je w stronę gitary pod różnymi kątami. Odległość między mikrofonami daje naturalny efekt stereo, który pozwala uchwycić gitarę w całej jej szerokości.

Kluczem jest tutaj umieszczenie mikrofonów w taki sposób, aby oba uchwyciły gitarę w równym stopniu, jednocześnie pozostawiając trochę miejsca na naturalną akustykę pomieszczenia. Jest to łatwa konfiguracja, która sprawdza się szczególnie dobrze w większych przestrzeniach, gdzie chcesz uchwycić charakter pomieszczenia wraz z gitarą.

Para współbieżna (X/Y)

Metoda X/Y polega na umieszczeniu dwóch mikrofonów pod kątem 90 stopni względem siebie, z kapsułami jak najbliżej siebie, zazwyczaj w tym samym punkcie (lub "zbieżnie"). Technika ta jest świetna do uzyskania dźwięku stereo przy jednoczesnym uniknięciu problemów z fazą.

Szczególnie sprawdza się w mniejszych przestrzeniach lub gdy potrzebny jest skupiony obraz stereo bez wychwytywania zbyt dużej ilości akustyki pomieszczenia.

5. Zarejestrować D.I.

Chociaż zawsze zalecam nagrywanie gitary akustycznej za pomocą mikrofonu, nigdy nie lekceważ potęgi nagrywania bezpośredniego wejścia (D.I.) obok lub jako alternatywa dla dźwięku mikrofonowego. Sygnał D.I. jest pobierany bezpośrednio z wyjścia gitary, dając czystą, niepodbarwioną wersję dźwięku bez wpływu pomieszczenia lub zabarwień mikrofonu.

Nagrywanie D.I. może być szczególnie przydatne, gdy chcesz uzyskać bardziej perkusyjny, bogaty w transjenty dźwięk. Bezpośredni sygnał pozwala uchwycić atak strun, trzask kostki i wszystkie drobne szczegóły interakcji gracza z instrumentem. Jest to świetny sposób na uzyskanie napiętej, skupionej energii, której konfiguracja mikrofonowa może nie w pełni oddać, zwłaszcza jeśli mikrofon znajduje się dalej z tyłu lub jest ustawiony bardziej pod kątem w kierunku korpusu gitary.

Piękno nagrywania D.I. polega na tym, że zapewnia ono pełną elastyczność w postprodukcji. Na przykład, jeśli masz już nagranie mikrofonowe, dodanie ścieżki D.I. może dać ci dodatkową kontrolę nad dźwiękiem. Możesz wmieszać tylko odrobinę D.I., aby wzmocnić elementy perkusyjne lub dodać dodatkową definicję do ataku smyczków bez utraty ciepła i naturalnego charakteru nagrania mikrofonowego.

Jeśli zdecydujesz się na czyste nagranie D.I., brak tonu pomieszczenia może sprawić, że będzie ono brzmiało nieco sucho.

Można jednak użyć pogłosu konwolucyjnego do symulacji dźwięku pomieszczenia wokół gitary. Pozwala to przywrócić trochę przestrzeni i powietrza, które można stracić bez mikrofonu.

6. Nastaw się na "nagrywanie"

Jeśli kiedykolwiek nagrywałeś w studiu lub nawet w domowej konfiguracji, prawdopodobnie znasz uczucie "gorączki czerwonego światła". To ten przypływ presji, który pojawia się, gdy wiesz, że jesteś nagrywany. Nagle wszystko staje się bardziej intensywne, a najmniejsze błędy wydają się powiększone. Łatwo jest dać się wciągnąć w występ i zapomnieć o skupieniu się na szerszej perspektywie.

Najlepszy sposób na poradzenie sobie z tym? Doświadczenie. Im więcej nagrywasz, tym łatwiej otrząsnąć się z nerwów i grać jak najlepiej. Z czasem przyzwyczaisz się do tego, że zawsze możesz naprawić drobne błędy w fazie edycji. Jeśli przegapisz nutę lub nieznacznie trafisz w niewłaściwy akord, pamiętaj, że masz swobodę ponownego nagrania tylu ujęć, ile potrzebujesz.

To powiedziawszy, podczas nagrywania często można poczuć się jak pod mikroskopem.

Każdy subtelny niuans, dźwięk kostki uderzającej w struny, lekkie brzęczenie na nucie, skrzypienie palców poruszających się po podstrunnicy, staje się bardziej oczywisty. Te małe niedoskonałości, które mogą być w porządku podczas występu na żywo, mogą być rozpraszające podczas odsłuchiwania nagrania.

Jedną z rzeczy, która często pomaga, jest dostosowanie stylu gry podczas nagrywania. Granie na żywo i nagrywanie nie zawsze są tym samym, a czasami niewielka zmiana w podejściu do instrumentu może zrobić różnicę.

Na przykład może się okazać, że podczas nagrywania nieco lżejszy dotyk lub bardziej kontrolowany atak pomaga uzyskać czystszy dźwięk. Warto też zwracać uwagę na dynamikę i frazowanie, ponieważ mikrofon wychwyci nawet najmniejsze wahania.

Inną wskazówką jest nagrywanie z niewielką ilością pogłosu w słuchawkach. Może to pomóc w odtworzeniu atmosfery "na żywo" i zapewnić przestrzeń potrzebną do zrelaksowania się podczas występu.

7. Rozważ swoje struny

Jednym z najczęściej pomijanych czynników jest coś, nad czym masz kontrolę każdego dnia: twoje struny.

Stan strun może mieć ogromny wpływ na brzmienie, a jeśli są stare lub zużyte, mogą sprawić, że dobry występ zabrzmi nudno i bez życia w nagraniu. Nawet jeśli podczas grania struny nadal brzmią "dobrze", mikrofony mają zabawny sposób na ujawnienie każdej drobnej niedoskonałości.

Świeże struny to jedyny sposób na uzyskanie naprawdę jasnego, pełnego brzmienia.

8. Użyj kompresji wchodząc

Użycie lekkiej kompresji na wejściu, za pomocą sprzętu lub wtyczki, może pomóc w kontrolowaniu dynamiki podczas procesu nagrywania.

Lekkie ustawienie kompresji ze współczynnikiem około 2:1 lub 3:1 i tylko kilka dB redukcji wzmocnienia może zdziałać cuda na nagraniu.

Korzyścią z zastosowania tej lekkiej kompresji podczas procesu nagrywania jest to, że daje ona solidny punkt wyjścia pod względem poziomu i pomaga utrzymać wszystko w ryzach. Nie będziesz też musiał tak ciężko pracować, aby zarządzać dynamiką podczas procesu miksowania, co może zaoszczędzić czas i energię.

9. Przetestuj różne typy

Podobnie jak w przypadku strun, kilof również może mieć duży wpływ na proces nagrywania. Różne kostki zapewniają różne właściwości tonalne, więc eksperymentowanie z kilkoma opcjami może pomóc w uzyskaniu pożądanego brzmienia.

Na przykład, jeśli próbujesz uzyskać lżejszy dźwięk, który idealnie nadaje się do wypełnienia tła, możesz wybrać cieńszy kilof.

Z drugiej strony, jeśli chcesz uzyskać bardziej perkusyjne brzmienie z szybkimi, pojedynczymi wzorami nutowymi, wybierz grubszy pick.

Materiał może mieć również duży wpływ. Kostki wykonane z twardszych materiałów, takich jak Delrin (używany w kostkach Tortex), stal nierdzewna lub acetal, zapewniają bardziej dynamiczne brzmienie, podczas gdy kostki wykonane z bardziej miękkich materiałów, takich jak nylon, guma lub skorupa żółwia, są świetne, gdy chcesz uzyskać więcej ciepła.

10. Zrozumienie pożądanego dźwięku

Proces nagrywania jest z natury zależny od kontekstu. W rzeczywistości masz swobodę podejścia do niego w dowolny sposób - nie ma "dobrego" lub "złego" sposobu, tylko różne narzędzia i techniki, które sprawdzają się w różnych celach.

Najważniejszą rzeczą, o której należy pamiętać, przygotowując się do nagrywania, jest zadanie sobie jednego prostego pytania: Jak chcesz, żeby to brzmiało?

Naturalny dźwięk "w pomieszczeniu"

Klasyczne, folkowe brzmienie "in the room" jest ciepłe i proste. Pojedynczy mikrofon pojemnościowy umieszczony w okolicach 12 progu (w odległości około 6-12 cali) zapewni dobrze zaokrąglone uchwycenie korpusu i strun gitary.

Zalecam użycie mikrofonu, który nie podkreśla nadmiernie wysokich tonów, takiego jak kondensator z dużą membraną (np. Neumann U87).

Dźwięk akustyczny "Pop"

Popowe utwory akustyczne często wymagają czystszego, bardziej dopracowanego brzmienia. Należy skupić się na klarowności, definicji i blasku.

Aby uzyskać bardziej zdefiniowany dźwięk, doskonałym wyborem jest stereofoniczna para kondensatorów o małej membranie. Wypróbuj technikę pary rozstawionej (A/B), aby uchwycić szerokość gitary i jej pełny zakres tonalny. Ustaw mikrofony w odległości około 3-4 stóp od siebie na 12 progu, aby upewnić się, że każdy z nich uchwyci inny aspekt gitary.

Bluesowe brzmienie akustyczne

Blues akustyczny jest świetny, gdy potrzebujesz charakteru, ziarnistości i odrobiny growlu. Gitara powinna być surowa, ale wyrazista, z dużym naciskiem na elementy perkusyjne i napięcie strun.

W przypadku tego rodzaju dźwięku uwielbiam dynamiczny mikrofon, taki jak Shure SM57 lub Sennheiser 421, umieszczony bliżej otworu dźwiękowego. Możesz także poeksperymentować z dodaniem ścieżki D.I., aby przechwycić bezpośredni, czysty sygnał gitary i zmiksować go z nagraniem mikrofonowym, aby uzyskać dodatkową definicję.

Rockowe brzmienie

W rocku gitara akustyczna często potrzebuje energii, uderzenia i obecności, aby przebić się przez miks.

Mikrofon dynamiczny jest dobry do tego rodzaju dźwięku, zwłaszcza taki o nieco bardziej agresywnym, środkowym brzmieniu, jak SM57. Dźwięk powinien być bardziej wyrazisty, zwłaszcza jeśli gitara występuje w miksie pełnopasmowym.

Końcowe przemyślenia - najlepsze nagrania akustyczne

Osiągnięcie dobrego brzmienia gitary akustycznej nie musi być wyzwaniem.

Chodzi o zrozumienie właściwych technik nagrywania i uchwycenie naturalnego źródła dźwięku instrumentu. Niezależnie od tego, czy jesteś w studiu nagraniowym, czy pracujesz w domu z przyzwoitymi ustawieniami mikrofonów, celem jest prawie zawsze stworzenie zrównoważonego dźwięku, który oddaje prawdziwy charakter gitary.

Oczywiście, jak w przypadku wszystkiego w muzyce, eksperymentowanie może czasami przynieść najlepsze rezultaty. Więc baw się dobrze i próbuj różnych rzeczy!