Nie bez powodu fortepian jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych instrumentów we wszystkich gatunkach muzycznych. Instrument ten wyraźnie ilustruje niektóre z najbardziej podstawowych aspektów teorii dźwięku i akustyki, co czyni go jednym z najlepszych instrumentów do nauki sztuki muzycznej.

Dźwięk fortepianu jest również niezwykle dynamiczny i może przekazywać wiele emocji. Chociaż można załadować emulację pianina lub klawiatury w swojej cyfrowej stacji roboczej audio, warto dobrze zrozumieć, jak nagrywać pianino akustyczne, niezależnie od tego, czy jesteś inżynierem, muzykiem czy producentem muzycznym.

Nie wiesz od czego zacząć? Bez obaw! Zapewnimy kompletny przewodnik do osiągnięcia nieskazitelnej jakości dźwięku w nagraniach fortepianowych. Poniżej opiszemy szczegółowo, jak zoptymalizować przestrzeń nagraniową, technikę i instrument, aby uzyskać możliwie najczystszy dźwięk.

Jak nagrywać na pianinie: w skrócie

Nagrywanie fortepianu może być trudniejsze niż można by się spodziewać, ponieważ dźwięk jest generowany z wielu punktów na całym instrumencie. Każdy inżynier ma swoją własną filozofię, jeśli chodzi o rozmieszczenie mikrofonów i ich pozycję podczas śledzenia obrazu stereo fortepianu, ale można to w zasadzie sprowadzić do kilku strategii, które omówimy poniżej:

• Bliskie mikrofonowanie: Dwa wielokierunkowe mikrofony o małej membranie są umieszczone bezpośrednio nad strunami, tuż za młoteczkami fortepianu. Mikrofony powinny znajdować się około 7 cali nad strunami.
• Spaced Pair Condensers: Przy użyciu identycznych mikrofonów pojemnościowych, dźwięk jest rejestrowany w odległości od 1 do 3 stóp od płyty rezonansowej fortepianu, pod kątem 110 stopni na zewnątrz. Zwiększenie odległości między dwoma mikrofonami może stworzyć szerszy obraz stereo w nagranym dźwięku.
• Nagrywanie X/Y: Zestaw dwóch mikrofonów, ustawionych nieco poza osią w układzie X/Y, jest skierowany w stronę strun fortepianu lub w pobliżu głowy pianisty.
• Nagrywanie środkowe: Mikrofon kardioidalny jest skierowany bezpośrednio na źródło dźwięku, z otwartą pokrywą w przypadku fortepianu. Mikrofon dwukierunkowy jest skierowany w bok, aby uchwycić obraz stereo.
• Pojedynczy mikrofon: Jeśli jesteś w trudnej sytuacji podczas nagrywania fortepianu, z pewnością możesz użyć mikrofonu pojemnościowego do nagrywania fortepianu. Ustaw statyw mikrofonowy tak, aby uchwycić struny fortepianu, z mikrofonem ustawionym pod kątem do płyty rezonansowej.

Proces nagrywania zawsze ewoluuje, a to, co może wydawać się bezpośrednim dźwiękiem, może zmieniać się w zależności od kontekstu kompozycji i akustyki pomieszczenia, w którym znajduje się fortepian. Wystarczy spojrzeć na ten film pokazujący, jak bardzo umiejscowienie mikrofonu może wpłynąć na charakter nagrania:

Co będzie mi potrzebne do nagrywania na pianinie? Podstawy

Przed zagłębieniem się w strategię rozmieszczania mikrofonów i rozważania dotyczące nagrywania, oto podstawowe komponenty potrzebne do nagrania fortepianu:

• Fortepian lub pianino w dobrym stanie: Rodzaj pianina będzie dyktował sposób nagrywania i przechwytywania dźwięku instrumentu. W dalszej części tego przewodnika opiszemy szczegółowo niektóre podstawowe czynności konserwacyjne pianina, ale powinno ono być nastrojone i w optymalnym stanie. Mechaniczne odgłosy i rozstrojone klawisze przeniosą się na końcowe nagranie.
• Mikrofony: Można nagrywać pianino przy użyciu tylko jednego mikrofonu, ale z pewnością nie jest to najlepsze rozwiązanie. Idealnie byłoby mieć do dyspozycji kilka mikrofonów, aby uchwycić dźwięk klawiszy. Przekonasz się, że wielu inżynierów nagrywa fortepian z parami identycznych mikrofonów i chociaż nie jest to przełomowe, jeśli wszystkie mikrofony są różne, może to utrudnić uzyskanie zrównoważonego, spójnego dźwięku. Powinieneś mieć mikrofony o kardioidalnej i dwukierunkowej charakterystyce kierunkowej. Niektórzy inżynierowie używają również mikrofonów wszechkierunkowych, aby uchwycić więcej szczegółów lub uchwycić atmosferę pomieszczenia, ale kardioidalne i dwukierunkowe wzorce biegunowe są najbardziej powszechne, jeśli chodzi o śledzenie klawiszy.
• Interfejs audio: Prawdopodobnie będziesz edytować i śledzić swoje nagrania fortepianowe w cyfrowej przestrzeni roboczej audio, takiej jak Pro Tools, Ableton Live lub Logic Pro. Interfejs audio służy jako pomost między mikrofonami a komputerem.
• Długie, zbalansowane kable XLR: Zbalansowane kable są idealne do śledzenia czegoś takiego jak fortepian, gdzie chcesz uniknąć zakłóceń szumów w jak największym stopniu. Prawdopodobnie będziesz potrzebować kilku długich (10 stóp lub więcej) kabli XLR, ponieważ mikrofonowanie wokół fortepianu może stworzyć większy dystans niż można by się spodziewać.
• Przedwzmacniacze: Chociaż nie jest to konieczne, niektóre mikrofony mogą działać najlepiej z przedwzmacniaczami, oferując nieco więcej przestrzeni nad głową i niższy poziom szumów w nagraniu. Możesz także rozważyć dodanie kompresorów sprzętowych lub innych efektów do łańcucha na komputerze, ale pamiętaj, że wszystko, co jest nagrywane bezpośrednio "w pudełku", nie może być później edytowane. Bardziej sensowne może być skupienie się najpierw na uzyskaniu czystego nagrania, a następnie dodanie efektów i przetwarzania na etapie miksowania.
• Ścieżka monitorowania: Jeśli nagrywasz w tym samym pomieszczeniu co pianino, musisz monitorować miks za pomocą słuchawek, aby nie tworzyć sprzężeń w mikrofonach. Powinieneś używać słuchawek studyjnych, aby mieć wyraźną reprezentację surowego dźwięku, a nie słuchawek konsumenckich lub zestawów głośnomówiących Bluetooth. Słuchawki te powinny być podłączone bezpośrednio do interfejsu audio, abyś mógł odsłuchiwać i wprowadzać poprawki w razie potrzeby podczas całego procesu nagrywania.

Anatomia fortepianu

Aby zrozumieć, jak kierować rozmieszczeniem mikrofonów dla fortepianu, musisz mieć dobre pojęcie o różnych komponentach instrumentu. W większości tego artykułu będziemy odnosić się do fortepianów, ponieważ są one nieco bardziej złożone niż pianina pod względem nagrywania, ale wszystkie części działają tak samo: w pianinie struny są po prostu naciągnięte pionowo, aby zaoszczędzić miejsce. W rezultacie pianina mają zwykle mniejszy zakres dynamiki.

Mając to na uwadze, oto role poszczególnych komponentów pianina:

Młotki

Młoteczki to drewniane części pianina, które uderzają w klawisze podczas gry, tworząc w ten sposób dźwięk. Młoteczki są pokryte filcem, a prędkość z jaką młoteczki uderzają w strunę może determinować ogólną jakość dźwięku.

Działanie

Jest to główny system mechaniczny, który umożliwia klawiszom i młoteczkom prawidłową komunikację. Akcja fortepianów obejmuje dźwignie, małe części mechaniczne i czopy, które pozwalają na bardziej szczegółową ekspresję. W ten sposób akcja fortepianu zapewnia niuanse, ustępując miejsca szerokiemu zakresowi dynamiki i ekspresji.

Płyta dźwiękowa

Płyta rezonansowa wzmacnia wibracje strun fortepianu. Jest to duża drewniana płyta, która znajduje się pod mostkiem i strunami, tworząc bogate, pełne brzmienie. Podczas gry wibracje strun są przenoszone na płytę rezonansową. Duża powierzchnia płyty rezonansowej i wyspecjalizowane drewno wibrują i tworzą wzmocniony dźwięk. Płyty rezonansowe mogą być wykonane z różnych gatunków drewna, ale najpopularniejszym jest świerk.

Kołki strojeniowe

Jak można się spodziewać, kołki strojeniowe są odpowiedzialne za kontrolowanie wysokości dźwięku fortepianu. Kołki te są metalowe i spoczywają w drewnianym bloku, wokół którego owinięte są struny pianina. Aby nastroić pianino, technicy pianistyczni używają specjalistycznego klucza, który zmienia napięcie i strojenie ogólnego dźwięku. Zaleca się, aby pianina były strojone raz w roku.

Most

Podobnie jak w przypadku gitary, mostek pianina jest drewnianą listwą przymocowaną do płyty rezonansowej. Podczas gry struny wywierają wibracje na mostek, przenosząc wibracje strun na płytę rezonansową, tworząc dźwięk. Rodzaj drewna zastosowanego w mostku pianina może mieć wpływ na ogólną jakość instrumentu.

Tłumik

Tłumik to filcowa podkładka, która zatrzymuje wibracje strun po ich zagraniu, zatrzymując dźwięk. Tłumik spoczywa na strunach fortepianu, dzięki czemu po zwolnieniu klawisza tłumik i struna przecinają się, zatrzymując dźwięk. Fortepiany posiadają tak zwany pedał tłumika, który podnosi wszystkie tłumiki jednocześnie, zapewniając trwały efekt po zwolnieniu klawiszy.

Wady korzystania z pianina cyfrowego

Możesz pomyśleć: "Dlaczego nie miałbym po prostu użyć pianina cyfrowego?". Chociaż ta metoda jest całkowicie uzasadniona, może mieć pewne wady, które należy wziąć pod uwagę:

• Niedoskonałości ludzkiej wydajności: Pianina cyfrowe, jak i każdy inny instrument wirtualny, mogą być czasami zbyt doskonałe. Naturalnie pragniemy drobnych niedoskonałości, które pochodzą od prawdziwych muzyków występujących na żywo, więc pianina cyfrowe mogą mieć tendencję do brzmienia nieco bez życia, jeśli nie są starannie kontekstualizowane.
• Utrata zakresu dynamiki: Granie na pianinie na żywo zapewni wyższy poziom zakresu dynamiki i ekspresji, co może wiele zdziałać, jeśli chodzi o dodanie emocji do utworu.
• Instrumenty wirtualne mogą mieć syntezatorową jakość: Instrumenty wirtualne słyną z braku pewnego poziomu realizmu. Jeśli zależy ci na realistycznym brzmieniu fortepianu, możesz mieć problem z odtworzeniem prawdziwego pianina akustycznego bez pomocy potencjalnie drogich bibliotek próbek. Pianino cyfrowe może również wymagać więcej programowania niż pianino na żywo, ponieważ może być konieczne wpisanie parametrów, takich jak automatyzacja prędkości i głośności, podczas gdy te cechy są po prostu wbudowane w występ na żywo.
• Kontekst akustyczny: Czasami nie chodzi tylko o dźwięk pianina, ale także o uchwycenie przestrzeni, w której pianino jest odtwarzane. Klawisze cyfrowe nie przenoszą natychmiast tonów i różnic przestrzennych, które, powiedzmy, fortepian akustyczny przenosiłby podczas gry w małym pomieszczeniu w porównaniu z kościołem. Uchwycenie tonów i fizycznej przestrzeni otaczającej rzeczywisty fortepian może pomóc w budowaniu świata i zapewnić bardziej wciągający dźwięk.

Jaki typ mikrofonu jest najlepszy do nagrywania pianina?

Istnieje wiele różnych typów mikrofonów, które mogą być używane do nagrywania fortepianu. Oto przegląd głównych kategorii, abyś mógł wybrać najlepszą opcję do śledzenia klawiszy:

Skraplacz

Mikrofon pojemnościowy jest najpopularniejszym wyborem w studiu nagraniowym, a jeśli chodzi o nagrywanie fortepianu, to nie bez powodu. Mikrofony pojemnościowe wytwarzają czysty, wyraźny dźwięk, który przechwytuje szeroki zakres częstotliwości, co czyni je doskonałymi mikrofonami do nagrywania.

Wszystkie mikrofony pojemnościowe wymagają do działania zasilania Phantom, które może być zapewnione poprzez użycie kompatybilnego interfejsu audio lub w niektórych przypadkach wbudowane w mechanizm z wewnętrzną baterią.

Dynamiczny

Mikrofony dynamiczne są najtrwalsze ze wszystkich mikrofonów, co czyni je doskonałym wyborem do rejestrowania szczególnie głośnych źródeł dźwięku, dla których mikrofony pojemnościowe lub wstęgowe mogłyby być zbyt czułe.

Kompromis polega na tym, że mikrofony dynamiczne są zwykle nieco mniej szczegółowe pod względem odbioru dźwięku, więc chociaż mogą być świetnym mikrofonem pokojowym do wychwytywania wystarczającej ilości atmosfery w sali fortepianowej, mogą nie wychwytywać niuansów pianisty, w zależności od sytuacji.

Wstążka

Mikrofony wstęgowe nie są tradycyjnie używane do nagrywania fortepianu, ale warto je zrozumieć podczas dokonywania wyborów jako inżynier. Mikrofony wstęgowe są podobne do mikrofonów pojemnościowych, ponieważ są bardzo czułe, z dużą membraną, zbierając większość dźwięku w całym spektrum częstotliwości.

Jeśli chodzi o drewno, mogą być nieco ciemniejsze niż słynny jasny mikrofon pojemnościowy. Należy pamiętać, że starsze mikrofony wstęgowe są niezwykle delikatne i często są pasywne, co oznacza, że nie wymagają zasilania Phantom.

W rzeczywistości użycie zasilania Phantom Power na klasycznych mikrofonach wstęgowych, które tego nie wymagają, może w rzeczywistości uszkodzić mikrofon, co świadczy o tym, jak ważna jest znajomość tajników sprzętu przed włączeniem go do sesji.

Zrozumienie wzorców biegunowych

Nagrywanie fortepianu wymaga podstawowej wiedzy na temat kilku wzorców biegunowych mikrofonów. Wzory biegunowe to po prostu wzory odbioru, które dyktują sposób, w jaki dany mikrofon odbiera dźwięk.

Wiele mikrofonów ma do wyboru wiele wzorów polaryzacji. Podczas nagrywania fortepianu będziesz głównie korzystać z kardioidalnej (mikrofon odbiera dźwięk z przodu w kształcie serca), dwukierunkowej lub ósemkowej (mikrofon odbiera dźwięk z przodu i z tyłu, ale nie z boków) oraz wielokierunkowej (mikrofon odbiera dźwięk ze wszystkich stron).

Jak prawidłowo przygotować się do nagrywania

Przed sesją upewnij się, że wykonałeś następujące czynności, aby zapewnić sobie produktywne nagrywanie:

Inscenizacja wzmocnienia

Gain staging to fantazyjny sposób na wyjaśnienie, że powinieneś ustawić poziomy wzmocnienia instrumentu odpowiednio dla każdego etapu nagrywania. Upewnij się, że przetestowałeś ustawienia nagrywania przed przybyciem gracza sesyjnego, aby mieć dobry punkt odniesienia. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać pewnych korekt, gdy odtwarzacz będzie już na sesji, ale dobrym pomysłem jest mieć wszystko mniej więcej ustawione.

Poziomy monitorowania

W ustawieniach nagrywania na żywo, aktywne monitorowanie dynamiki ma kluczowe znaczenie dla zapewnienia, że nie wprowadzisz nieumyślnie do swoich nagrań wyniszczająco niskiego sygnału lub przyciętego dźwięku.

Rozmieszczenie mikrofonów

Upewnij się, że mikrofony są mniej więcej ustawione przed przybyciem pianisty sesyjnego. Da ci to możliwość eksperymentowania z różnymi technikami mikrofonowymi i wybrania jednej z nich zgodnie z gustem, abyś mógł skupić się na występie pianisty po jego przybyciu.

Komfort pianisty

Jak w przypadku każdej sesji, coaching muzyka jest częścią pracy inżyniera. Upewnij się, że są dobrze nawodnieni, czują się fizycznie komfortowo i oferują słowa zachęty podczas całej sesji, aby utrzymać dobry nastrój. Wszystkie te szczegóły mogą zdecydowanie wyjść na jaw w nagraniu.

Jaki jest najlepszy sposób nagrywania fortepianu?

Najlepszy sposób nagrywania fortepianu ostatecznie sprowadza się do preferencji inżyniera i ogólnego kontekstu nagrania. Oto główne strategie, których można użyć do nagrywania fortepianu:

Close Miking

Wyrażenie "bliskie mikrofonowanie" odnosi się do umieszczania mikrofonów wewnątrz fortepianu, ustawiając mikrofony nad strunami i młoteczkami. Wielu inżynierów korzysta z tej techniki, ponieważ tworzy ona bezpośrednie, jasne i skomplikowane nagrania, które są szczególnie przydatne w kontekście popu i rocka, gdzie dźwięk fortepianu ma przebijać się w miksie.

Choć przydatne, bliskie mikrofonowanie może nie być idealnym wyborem w każdej sytuacji, ponieważ może czasami nadmiernie podkreślać perkusyjną naturę młotków, a nawet wychwytywać mechaniczne odgłosy fortepianu, jeśli mikrofon jest umieszczony zbyt blisko.

Miksowanie otoczenia

Miksowanie otoczenia odnosi się do nagrywania dźwięku spoza fortepianu. Może to stworzyć bardziej naturalny dźwięk i zawierać atmosferę przestrzeni, w której grano na pianinie. Mikrofony ambientowe są często umieszczane w perspektywie pianisty lub kilka stóp od fortepianu, skierowane w stronę płyty rezonansowej.

Technika ta jest świetna do budowania naturalnego dźwięku, ale może być trudna, ponieważ bez odpowiedniego przygotowania pomieszczenia, możesz być podatny na przechwytywanie niepotrzebnych odbić i szumów w pomieszczeniu.

Miksowanie kombinowane

W większości profesjonalnych ustawień, kombinacja tych dwóch technik (mikrofonowanie z bliska i otoczenia) jest używana w celu zapewnienia zrównoważonego, czystego dźwięku z ustawieniem rozróżnienia dźwiękowego. Ta metoda jest zdecydowanie najbardziej wymagająca pod względem sprzętu i danych, ale jest to najpewniejszy sposób na uzyskanie dokładnego nagrania dźwięku fortepianu.

Bezpośrednie nagrywanie dźwięku za pomocą pianin cyfrowych

Istnieją pewne pianina cyfrowe i klawiatury hybrydowe, które umożliwiają bezpośrednie połączenie z DAW za pośrednictwem linii lub połączenia MIDI. Klawiatury te nie będą miały takiego samego brzmienia jak tradycyjne pianina, ponieważ zasadniczo już czerpią z elektronicznych bibliotek dźwięków, a nie tworzą dźwięku w czasie rzeczywistym, ale warto je rozważyć, jeśli szukasz szczęśliwego medium.

Metodologia nagrywania fortepianu: Strategie rozmieszczania mikrofonów

Teraz, gdy mamy już przegląd tego, jak inżynierowie podchodzą do pozycjonowania i umieszczania mikrofonów, oto kilka kluczowych strategii, które mogą pomóc w rozmieszczeniu mikrofonów i nagrywaniu:

Para kondensatorów rozstawionych

Dwa identyczne mikrofony (zwykle małe lub duże kondensatory membranowe) są umieszczone kilka centymetrów nad młoteczkami fortepianu. Celem jest ustawienie jednego mikrofonu w kierunku wyższych strun, a drugiego na niższych strunach, aby uchwycić zarówno jasne, jak i wysokie dźwięki.

Być może będziesz musiał pobawić się tym, jak dokładnie każdy mikrofon jest umieszczony nad młotkami, ponieważ w tej metodzie możesz przypadkowo uchwycić nadmierny hałas mechaniczny. Jeśli w nagraniu pojawia się nadmierny hałas, należy podnieść mikrofony wyżej nad młotkami i rozważyć zmniejszenie wzmocnienia.

Podejście to ma kilka odmian, a mianowicie metody ORTF lub AB. ORTF, znana jako side-other-side, polega na skierowaniu dwóch identycznych mikrofonów na zewnątrz pod kątem około 110 stopni, z kapsułami mikrofonów oddalonymi od siebie o około 6 cali. Metoda ta została zaprojektowana tak, aby naśladować ludzki słuch, zapewniając pewne rozproszenie obrazowania przy jednoczesnym zachowaniu kompatybilności mono.

Metoda AB polega na umieszczeniu dwóch identycznych mikrofonów równolegle, w odległości co najmniej 3 stóp od siebie, skierowanych na płytę rezonansową lub z pozycji gracza. Dzięki tej metodzie z pewnością uzyskasz szerszy obraz stereo, ale może ona tworzyć zbyt dużą przestrzeń między dwoma źródłami, jeśli para stereo jest umieszczona zbyt daleko od siebie.

Konfiguracja X/Y

W tej metodzie ponownie używane są dwa kardioidalne mikrofony pojemnościowe. Mikrofony te są umieszczone z kapsułami bardzo blisko siebie, pod kątem 90 stopni, tworząc rodzaj wzoru X / Y, jak pokazano na schemacie.

Umiejscowienie mikrofonu w stosunku do fortepianu może się różnić, ale w pobliżu środka strun, tuż nad pozycją grającego lub pod kątem w kierunku płyty rezonansowej to dobre miejsca na rozpoczęcie. Zapewnia to skupiony obraz stereo, który jest nadal kompatybilny z mono do miksowania.

Para kondensatorów Blumlein

Technika ta zawdzięcza swoją nazwę Alanowi Blumleinowi, który założył, że dwa mikrofony o wzorze ósemkowym lub dwukierunkowe ustawione pod kątem dokładniej odtworzą charakterystykę przestrzenną dźwięku. Aby osiągnąć ten efekt, można użyć dowolnych dwóch identycznych mikrofonów pojemnościowych, które mają wzór ósemkowy, gdzie jeden mikrofon jest ustawiony pionowo, a jego membrana jest ustawiona pod kątem do źródła dźwięku.

Drugi mikrofon znajduje się bezpośrednio nad oryginalnym mikrofonem, do góry nogami pod kątem 90 stopni. Inżynierowie zwracają się ku wariacji Blumleina, ponieważ można uchwycić bezpośredni dźwięk fortepianu, jednocześnie uzyskując część naturalnej atmosfery przestrzeni nagraniowej. W rezultacie otrzymujemy naturalistyczny, przestrzenny obraz stereo.

Pojedynczy mikrofon pojemnościowy

Idealnym rozwiązaniem jest ustawienie więcej niż jednego mikrofonu, aby uzyskać pełniejszy obraz stereo, a nawet jako rozwiązanie awaryjne, jeśli jedno z nagrań nie wyjdzie w zamierzony sposób. Jeśli jednak masz tylko jeden mikrofon do nagrywania fortepianu, powinieneś zaopatrzyć się w wysokiej jakości mikrofon pojemnościowy.

Mikrofon ten można umieścić wewnątrz fortepianu (ale należy zachować ostrożność, ponieważ kondensatory o dużej membranie mogą być wrażliwe na bliskie transjenty), nad młotkami lub strunami. Mikrofon można również przymocować do statywu w odległości około 3 stóp od fortepianu, pod kątem do płyty rezonansowej, z otwartą górną częścią fortepianu. Eksperymentuj z wielokierunkowymi wzorcami biegunowymi z wewnętrznymi mikrofonami pojemnościowymi, aby uzyskać zróżnicowane brzmienie.

Jak nagrywać pianino za pomocą telefonu?

Mikrofon w telefonie nie jest idealny, jeśli chodzi o śledzenie czystych, wyraźnych, profesjonalnych nagrań fortepianowych, ale może się sprawdzić, jeśli chcesz uzyskać dźwięk o niskiej wierności lub po prostu chcesz uzyskać inną perspektywę nagrywania, a masz do dyspozycji tylko jeden profesjonalny mikrofon.

Możesz korzystać z programów DAW, takich jak BandLab lub po prostu nagrywać za pomocą aplikacji Notatki głosowe. Telefon należy umieścić podobnie jak mikrofon, opierając go na statywie lub uchwycie, aby zapewnić stabilność bez użycia rąk. Różnicę między nagrywaniem telefonem a innymi opcjami można usłyszeć w tej demonstracji:

Jaka jest najlepsza aplikacja do nagrywania na pianinie?

Aplikacja nie zmieni możliwości nagrywania telefonu, więc pod względem jakości nie ma tak naprawdę "najlepszej" aplikacji.

Jeśli możesz, przejście na pojedynczy mikrofon pojemnościowy, nawet jeśli jest on nieco bardziej dostępny dla użytkownika za pośrednictwem mikrofonów USB, byłoby znacznie bardziej korzystne dla ulepszenia procesu nagrywania. Jeśli jesteś zdecydowany na nagrywanie za pomocą samego telefonu, możesz rozważyć sprawdzenie dodatków sprzętowych, takich jak rejestrator Audigo.

Miksowanie pianin

W przypadku pianin płyta rezonansowa znajduje się z tyłu instrumentu, w konfiguracji pionowej. Dźwięk wydostaje się z przodu klawiatury, co wpływa na umiejscowienie mikrofonów. Stworzenie naturalnego, szerokiego obrazu stereo może być trudniejsze niż w przypadku fortepianu. Aby uzyskać bardziej szczegółowy przewodnik po mikrofonowaniu klawiszy pionowych, obejrzyj ten film:

Doskonalenie akustyki pomieszczenia

Nagranie znakomitego fortepianu to nie tylko kwestia pianina lub mikrofonów, ale także niezwykle ważne jest dostosowanie brzmienia przestrzeni. Będziesz chciał wybrać pomieszczenie, które jest dobrze wyważone między zbyt "martwym" a zbyt odbijającym pod względem profilu dźwiękowego.

Jeśli masz możliwość zainwestowania w obróbkę akustyczną, zrób to, a przynajmniej wyeliminuj możliwość nadmiernego echa w swoich nagraniach. Idealnie byłoby, gdyby środowisko nagraniowe miało wystarczająco dużo miejsca, aby dźwięk fortepianu mógł prawidłowo odbijać się w całej przestrzeni.

Uwagi dotyczące gry na pianinie

Nie zapominaj, że twoje nagranie jest tak dobre, jak jego wykonanie i to, jak dana ekspresja pasuje do kontekstu kompozycji. Upewnij się, że zoptymalizowałeś brzmienie fortepianu i ekspresję dynamiczną w odniesieniu do utworu. Główną wadą nagrywania dowolnego instrumentu na żywo jest to, że nie można dostroić parametrów wykonania, takich jak dynamika, prędkość i ogólny ton lub ekspresja po zakończeniu sesji, więc nie zapomnij o ocenie w razie potrzeby.

Czy powinienem używać dwóch mikrofonów różnych marek?

Jeśli chodzi o wybór mikrofonu, zdecydowanie warto wybrać identyczne pary do nagrywania X/Y lub w przypadku wyboru metody pary kondensatorów. W przypadku różnych pozycji mikrofonu, posiadanie tego samego mikrofonu nie jest tak ważne.

Jeśli jednak używasz dwóch mikrofonów z zamiarem uchwycenia pełnego zakresu obrazu stereo, powinieneś użyć identycznych mikrofonów, ponieważ w przeciwnym razie nie będą one spójne i zniweczą cel próby odtworzenia obrazu stereo.

Po zakończeniu nagrywania

Po zakończeniu śledzenia nagrań fortepianowych, praca nie kończy się na tym! Oto podstawowe kroki, których można się spodziewać podczas procesu postprodukcji:

Zarządzanie plikami

Łatwo jest przeoczyć zarządzanie plikami, ale ten krok ma kluczowe znaczenie dla nagrywania na żywo i produkcji. Po zakończeniu sesji poświęć trochę czasu na staranne nazwanie każdej ze ścieżek, wskazując miejsce nagrania, a także używany mikrofon, aby później mieć wyraźne odniesienie.

Po oznaczeniu utworów utwórz ich kopię zapasową, czy to na dysku fizycznym, czy przesłaną do usługi dysku w chmurze. Nigdy nie wiesz, kiedy będziesz potrzebować dostępu do oryginalnych nagrań.

W związku z tym, gdy zaczynasz manipulować plikami w ramach sesji, dobrą praktyką jest zapisywanie nowej wersji sesji za każdym razem, gdy wykonujesz jakieś większe prace w ramach projektu. Być może teraz nie jest to konieczne, ale zdziwiłbyś się, jak często muzycy proszą o przywrócenie niektórych z najwcześniejszych wersji projektu.

Może się to wydawać zbędne, ale radzę muzykom, aby tworzyli kopie zapasowe wersji projektów, którymi są szczególnie podekscytowani, na dysku twardym lub w chmurze, aby mieć pewność, że mają wszystkie swoje projekty zapisane na wypadek błędu komputera.

Przechowywanie mikrofonu

Mikrofony są wrażliwe na wahania wilgotności, kurz i zakłócenia fizyczne. Poświęć trochę czasu na prawidłowe odkładanie i przechowywanie mikrofonów, aby utrzymać je w doskonałym stanie do przyszłego użytku. Pamiętaj, że w szczególności mikrofony pojemnościowe i wstęgowe są wrażliwe i ich kapsuły mogą ulec uszkodzeniu w wyniku uderzenia lub upadku na podłogę.

Poziomy równoważenia

Najważniejszą częścią miksowania jest równoważenie poziomów. Jeśli ścieżki zostały odpowiednio wzmocnione, proces ten powinien być dość prosty. Zanim sięgniesz po jakiekolwiek efekty, sprawdź poziomy partii fortepianu w odniesieniu do reszty miksu.

W przypadku nagrywania z użyciem wielu mikrofonów, dobrym pomysłem jest umieszczenie każdego nagrania mono i stereo w jednej grupie. Podczas gdy każda ścieżka będzie przetwarzana w inny sposób, zgrupowanie ich i dodanie kompresji może stworzyć bardziej spójne wrażenie na wszystkich ścieżkach fortepianu.

Kompensacja

Podczas nagrywania dźwięku na żywo, z pewnością znajdziesz niedoskonałości w nagraniach. Po osiągnięciu zgrubnej równowagi roboczej ścieżek fortepianu, możesz być w stanie połączyć (lub skomponować) wiele nagrań w jedną główną ścieżkę, aby stworzyć bardziej dopracowane wykonanie.

Podobnie jak w przypadku każdej skompilowanej ścieżki audio, konieczne jest dodanie przejść między ścieżkami audio, aby ułatwić przejście do innych części dźwięku.

Efekty

Jeśli chodzi o muzykę klasyczną lub dowolny gatunek, w którym fortepian jest dość czysty, nie powinieneś mieć zbyt dużej potrzeby stosowania efektów.

Można jednak rozważyć usunięcie niedoskonałości za pomocą korektora i zmniejszenie zakresu dynamiki za pomocą kompresji. Lekkie użycie pogłosu może również pomóc w połączeniu nagrania fortepianu z dźwiękiem pomieszczenia, jeśli szukasz bardziej dramatycznego efektu lub chcesz sztucznie wzmocnić obraz stereo.

Pianino jest potężne

Niewiele jest instrumentów, które są tak powszechnie i natychmiastowo rozpoznawalne jak fortepiany. Instrument ten nadal rozwija kulturę muzyczną, którą znamy dzisiaj, mimo że pochodzi z jednych z najwcześniejszych nagrań muzycznych w historii.

Mamy nadzieję, że niniejszy poradnik pozwolił ci lepiej zrozumieć, jak śledzić dźwięki fortepianu z różnych perspektyw, ale na koniec dnia pamiętaj o najważniejszej zasadzie: zaufaj swoim uszom.

Nie ma jednego właściwego sposobu na włączenie dźwięku do utworu muzycznego, a to dlatego, że proces twórczy jest tak dynamiczny. Nie każdy utwór ma być sparowany z idealnie nagranymi klawiszami - w niektórych przypadkach bardziej sensowne może być nagranie o niższej wierności, aby lepiej pasowało do kontekstu kompozycji.

Jeśli brzmi dobrze po umieszczeniu w świecie utworu, warto go śledzić. Skorzystaj z tych ogólnych strategii i wskazówek, aby poprowadzić swoją początkową technikę nagrywania, ale nie bój się łamać zasad, jeśli kompozycja tego wymaga. Miłego nagrywania pianina w następnym miksie!