Będąc dwoma potęgami w produkcji muzycznej, debata na temat tego , który DAW jest lepszy między Ableton Live i Logic Pro X, jest niekończącym się wirem pozytywnych porównań, z rzadkimi minusami między nimi.

Ableton Live zajął miejsce swojego imiennika w dziedzinie występów na żywo, przyciągając ludzi produkujących i wykonujących wszystkie rodzaje muzyki elektronicznej. Logic Pro zawsze był uważany za Pro Tools dla muzyków z sypialni. Tańszy, ale w pełni funkcjonalny, studyjnej jakości i bogaty w funkcje DAW. Używany bardziej w połączeniu z produkcją pełnych ścieżek, które później będą odtwarzane na żywo za pomocą CDJ itp.

W miarę upływu czasu, cechy każdego z nich zaczęły być ze sobą ściśle powiązane... choć każdy z nich nadal ma swoje różnice. Oba służą jako unikalne narzędzia w paradygmacie manipulacji dźwiękiem i programowania MIDI.

W tym artykule porównamy wersje Ableton Live 11 Suite i Logic Pro 10.7.3, z których każda jest najbardziej aktualna w momencie pisania tego tekstu. Przyjrzymy się funkcjom, dostępnym instrumentom, przepływom pracy, przetwarzaniu i wtyczkom efektowym, UI/UX itp. Zasadniczo wszystko, co użytkownik musi wiedzieć o tworzeniu muzyki tak efektywnie, jak to możliwe w każdym z DAW. Oba narzędzia do produkcji muzyki kwalifikują się jako realne narzędzia. Chociaż Live może być używany w systemie Windows, w tym artykule skupimy się na obu wersjach Mac.

Widok układu

Liniowy przepływ pracy w DAW odbywa się w widoku aranżacji. Podczas gdy każda funkcja ma swoje okno lub podmenu, jest to globalny widok całej kompozycji.

Logic Pro firmy Apple ma bardziej tradycyjny widok liniowy, w którym użytkownik ma pełny dostęp do pojedynczego wybranego paska kanałów po lewej stronie ekranu. Przydaje się to do organizacji i wprowadzania szybkich zmian w miksie podczas układania klipów, ścieżek audio i ścieżek MIDI na osi czasu. Masz również dostęp do insertów, instrumentów, jednostek audio, efektów midi, dynamiki i efektów czasowych oraz wysyłek do efektów na szynach pomocniczych. Jeśli chcesz, możesz wykonać cały miks z widoku aranżacji.

Narzędzia do edycji wskaźnika myszy są również zawarte w widoku sesji (inna nazwa widoku aranżacji). Logic posiada wiele narzędzi do zaznaczania, wycinania, zanikania, wymazywania, sklejania, powiększania, automatyzacji i wypaczania. Każde z nich można również przypisać do pojedynczego polecenia kluczowego, dzięki czemu można przyspieszyć przepływ pracy, który jest często wykonywany. Jeśli korzystasz z poleceń kluczowych, Logic jest niezwykle wszechstronny.

Dwukrotne kliknięcie klipów audio i klipów MIDI w widoku sesji spowoduje następnie wyświetlenie odpowiednio okien edytora audio i edytora piano roll, umożliwiając dalsze nadzorowanie całej kompozycji z tej wieloaspektowej przestrzeni.

Widok sesji Ableton Live jest bardzo podobny do widoku Logic, podobnie jak większość widoków aranżacji w dowolnej cyfrowej stacji roboczej audio. Różnice są subtelne, ale mają wystarczający wpływ na przepływ pracy.

Układ okna aranżacji Abletona zawiera sekcję insertów w obszarze na dole ekranu. Nie wykorzystuje ona również tradycyjnych pionowych slotów insertów, ale zamiast tego poziomą przestrzeń, w której można przeciągać i upuszczać wtyczki, instrumenty, a nawet zwykłe pliki audio. Upuszczone tam pliki audio zostaną natychmiast przekonwertowane na instrument samplera, dzięki czemu proces samplowania przebiega niezwykle szybko.

Ableton Live ma znacznie bardziej skondensowany zestaw narzędzi do edycji wskaźnika myszy niż Logic Pro X. Nie są one również aktywowane za pomocą poleceń kluczowych, a zamiast tego wykorzystują różne części klipu lub osi czasu do zmiany funkcji.

Na przykład najechanie kursorem myszy na linijkę czasu spowoduje wyświetlenie szkła powiększającego. Jest to narzędzie do powiększania, dzięki któremu można powiększać i pomniejszać oraz odpowiednio edytować klipy. Najechanie myszą tuż pod linijką czasu spowoduje wyświetlenie ikony głośnika, umożliwiając kliknięcie i odtwarzanie od tego momentu. Umieszczenie myszy na krawędzi klipu aktywuje przycinanie, kliknięcie w obszarze nad kształtem fali spowoduje wyświetlenie dłoni i umożliwi przesuwanie klipów, a kliknięcie w samym obszarze kształtu fali umożliwi dokonanie wyboru w celu przycięcia dźwięku i odpowiedniego przesunięcia go.

Oczywiście sama edycja odbywa się za pomocą polecenia + E, a konsolidacja edycji, polecenie + J. Zanikanie pojawia się po osiągnięciu określonego poziomu powiększenia i ma interfejs użytkownika dla krzywych i długości zanikania. Utwórz zanikanie na krawędziach klipu jest preferencją, którą można włączać i wyłączać w preferencjach i przydaje się do oszczędzania czasu podczas edycji dźwięku.

Kluczowe różnice w oknie edycji każdego DAW sprawiają, że przepływ pracy jest bardzo różny. Użytkownicy korzystający z kluczowych poleceń będą preferować Logic Pro X, a osoby doceniające odmianę "co widzisz, to masz" - Ableton Live.

MIDI: Edycja, Efekty, Instrumenty programowe, Kontrolery

Ableton posiada niezwykle przydatną kolekcję instrumentów MIDI, takich jak niezwykle wszechstronny i przyjazny dla użytkownika Wavetable Synth. Dzięki dwóm oscylatorom nie jest on przesadnie rozbudowany, a mimo to oferuje szeroką gamę wavetables do wyboru, matryca routingu jest łatwa do przyzwyczajenia, a tonacja może bardzo przypominać analogowy syntezator.

Live posiada również równie potężne środowisko midi. Dane MIDI można wprowadzać za pomocą klawiatury qwerty, włączając ikonę klawiatury w prawym górnym rogu. Wystarczy ją włączyć, a klawiatura nie będzie w stanie wysyłać sygnałów MIDI. Jest to nieco szybsze niż komenda + klawisz K w Logic Pro. Podobnie jak w przypadku zmieniającego się narzędzia myszy w widoku aranżacji, większość rzeczy w Live jest tuż przed tobą i nie wymaga kluczowych poleceń ani podmenu.

Edycja za pomocą piano roll jest szybka i często aktywowana jak w każdej cyfrowej stacji roboczej audio, po prostu klikając klip MIDI. Proces w Logic Pro jest mniej więcej identyczny. Każdy DAW posiada również wiele efektów MIDI, które można wstawić na wybraną ścieżkę MIDI, zamieniając każdy DAW w bardzo zaawansowany sekwencer MIDI. Dźwięk MIDI w Live jest w dużej mierze unikalny ze względu na niesamowity zestaw efektów MIDI i łatwość ich użycia. Wąskie do zera podmenu zawiera interesujące dźwięki, które można wyczarować w mgnieniu oka, tworząc organicznie brzmiącą muzykę.

Długa historia rozwoju Logic uczyniła z niego tytana MIDI w cyfrowym świecie. Ableton Live wypada jednak blado w porównaniu z nim. Po pierwsze, zestaw narzędzi jest większy, a ponieważ można używać poleceń klawiszowych, jest znacznie szybszy, gdy już się do nich przyzwyczaisz. Ponadto edytor listy zdarzeń wyświetla podręczne MIDI oparte na inspektorze w czytelny sposób, umożliwiając edycję wszystkich wprowadzonych danych MIDI. Edycja MIDI może stać się dość szczegółowym procesem, jeśli chcesz.

Nagrywanie pętli MIDI w Logic Pro X ma swój własny zestaw funkcji, w których można wybierać między tworzeniem folderu ujęć do późniejszego przeczesywania i kompilowania, łączeniem wszystkich ujęć w jeden plik MIDI, nakładaniem nut, kombinacją nakładania i łączenia lub tworzeniem zupełnie nowej ścieżki.

Logic może być moim ulubionym sekwencerem perkusyjnym opartym na DAW. Jednak retro syntezator Logic, automat perkusyjny Ultrabeat, choć nieco przestarzały w swoim projekcie interfejsu użytkownika, jest niesamowitym kawałkiem technologii muzycznej. Jako jedna z najbardziej zaufanych wtyczek MIDI, jakie Logic ma do zaoferowania, wytrzymała próbę czasu z punktu widzenia funkcjonalności.

Zawiera on łatwy w użyciu sekwencer krokowy, możliwość przypisania wielu wyjść, wbudowany silnik syntezatora, suwaki velocity/gate (które w unikalny sposób przesuwają się w górę/w dół dla velocity i w prawo/w lewo dla long/short gate), swing, accent oraz funkcjonalność pozwalającą użytkownikowi na przeciąganie utworzonych patternów do widoku aranżacji. Pełny zestaw zawiera 25 głosów MIDI, z których 25 przesuwa się w górę skali chromatycznej, stając się przyjemnym dodatkowym samplerem i potencjalnie jedną ścieżką samplera mniej, której będziesz potrzebować w swojej sesji, oszczędzając kolejny głos MIDI.

Architektura MIDI w Logic świeci również w środowisku, w którym można dalej kierować efekty MIDI i urządzenia MIDI do, z i wokół siebie. To jak własny Max MSP JR w Logic. Wszystko to, a mimo to układ Logic dla MIDI jest bardzo łatwy do zrozumienia.

Apple stworzyło również aplikację Logic Remote, która umożliwia w pełni zintegrowaną kontrolę nad Logic Pro i Garageband za pośrednictwem iPada lub iPhone'a. Użytkownicy, którzy czują się komfortowo podczas pracy z iPadem, z pewnością docenią użyteczność i przenośność zdalnej aplikacji. Starzy wyjadacze przycisków i pokręteł mogą jednak potrzebować czegoś bardziej namacalnego.

Myślę, że można śmiało powiedzieć, że Ableton Live wygrywa pod względem integracji kontrolerów. Apple Logic Pro obsługuje większość tych samych kontrolerów MIDI, ale nie na tym samym poziomie. Push 2 integruje się z Abletonem do tego stopnia, że podczas korzystania z niego nie trzeba nawet dotykać komputera.

Możesz poruszać się po menu, wybierać dźwięki, instrumenty, wypaczać, wycinać do 64 padów, grać akordy, skale, tryby, tworzyć pętle MIDI i uruchamiać klipy. Jeśli chcesz występować na żywo za pomocą kontrolera i próbujesz wybrać między Ableton Live a Logic Pro, zaufaj imiennikowi.

Nagrywanie, edycja i miksowanie dźwięku

Jeśli chodzi o nagrywanie dźwięku, Logic Pro X jest wyposażony w funkcje wystarczające do realizacji zarówno małych, jak i dużych projektów. Niezależnie od tego, czy jesteś w domu, korzystając z instrumentów na żywo, czy w profesjonalnym studiu nagraniowym, wykonując wielościeżkowe nagranie 28-osobowej orkiestry dętej, Logic Pro X jest skutecznym narzędziem. Wykonawcy na żywo docenią również tryb niskiej latencji, dzięki któremu mogą nagrywać z bardzo minimalnym opóźnieniem, aby nie rozpraszać się podczas overdubbingu.

Grupowanie, odwieczna koncepcja nagrywania, zostało również ulepszone w Logic Pro X. Jeśli chcesz wysłać wiele źródeł do jednego miejsca, np. biorąc nagrania mono z wielu mikrofonów perkusyjnych i wysyłając je do magistrali stereo w celu kompresji i tak dalej, stosy ścieżek Logic sprawiają, że tworzenie podgrup jest bardzo łatwe. Możesz także wybrać, czy chcesz je podmiksować, czy po prostu utworzyć foldery do celów organizacyjnych podczas miksowania.

Od wersji 10.5 Logic z dumą obsługuje 1000 ścieżek audio i/lub MIDI. W przypadku muzyki trudno byłoby użyć takiej liczby, ale nigdy nie wiadomo.

Jeśli dojdziesz do punktu, w którym twój system zaczyna zwalniać z powodu wysokiego zużycia DSP, możesz zainicjować oszczędzające procesor zamrażanie ścieżek. Zamrożenie ścieżki spowoduje zamrożenie żądanych ścieżek wraz z całym ich przetwarzaniem i wyłączenie wszystkiego na danej ścieżce.

Ta funkcja nie jest po prostu możliwa w Ableton Live. Jeśli więc planujesz nagrywanie i miksowanie w dużym formacie, warto wziąć to pod uwagę.

Logic i Live obsługują dowolne interfejsy Mac OS lub wtyczki innych firm, a użytkownik może przypisać wiele urządzeń, jeśli chce mieć oddzielne wejście i wyjście z dowolnego powodu (coś, czego Pro Tools nie może zrobić). Można także skonfigurować sprzętowe inserty i używać zewnętrznego sprzętu jako zewnętrznych wtyczek.

Dogłębna edycja w Logic umożliwia szybkie i łatwe podejmowanie decyzji. Jak wyjaśniono w sekcji widoku sesji, istnieje dogłębny zestaw narzędzi, które można wycinać, zanikać, zapętlać, wybierać, wprowadzać automatyzację, wyciszać klipy, solować klipy i lista jest długa. Możesz szybko wymyślić dowolną kombinację, która będzie odpowiednia dla Ciebie i Twojego przypadku użycia, i wprowadzić ją do pamięci mięśniowej, abyś mógł szybko edytować projekty.

Dzięki menu efektów audio Logic Pro może pochwalić się szeroką gamą doskonale brzmiących wtyczek dynamiki, zintegrowanym korektorem kanału z wizualizatorem dźwięku oraz procesorami czasowymi, takimi jak pogłosy, opóźnienia, flangery, fazery itp. Wszystkie z nich mogą konkurować z dowolnymi popularnymi wtyczkami innych producentów. Kolejną rzeczą, którą należy wziąć pod uwagę przy ustalaniu budżetu.

Tak więc, w rozmowie Ableton vs Logic na temat oprogramowania do nagrywania, Logic jest oczywiście bardziej w pełni funkcjonalnym produktem.

Jeśli jednak twoje potrzeby nie są tak rozległe, jak wyjaśniono powyżej, Ableton Live może załatwić sprawę. Być może nagrywasz tylko jedną rzecz na raz, tworząc pętle i proste dogrywki podczas tworzenia kompozycji.

Być może nie ma potrzeby nagrywania i grania na wielu instrumentach przy dużej liczbie ścieżek. Oczywiście, jeśli nagrywasz na żywo w celu zapętlenia, szybkie i uproszczone podejście Ableton Live może być bardziej pożądane.

Efekty

Logic Pro X przejął Camel Audio, a wraz z nim ukochane Camel Phat, Camel Space i Camel Audio Alchemy. Wtyczki efektowe nie brzmią tak samo i nie udało mi się jeszcze porównać oryginałów z wersjami Apple, ale wersje Logic Multi-Effect brzmią świetnie, są łatwe w użyciu i są dostarczane wraz z Logic Pro X.

Jeśli jesteś gitarzystą i dużo nagrywasz, zamiast mikrofonować wzmacniacz i nagrywać zniekształcenia, korektor i kompresję bezpośrednio do pliku audio, możesz nagrywać na sucho i wpływać na sygnał później za pomocą tych, całkiem autentycznie brzmiących, efektów wtyczki pedału gitarowego. Przydatne do wszelkich instrumentów, sampli, dźwięków perkusyjnych, wokali, naprawdę wszystkiego, co trzeba nieco zabrudzić, zniekształcić, sfazować lub obcy z modulatorem pierścieniowym.

Logic posiada również oczywiście klasyczne Delay Designer, Tape Delay i Space Designer reverb - starsze wtyczki, które przetrwały próbę czasu ze względu na to, jak dobrze zostały wykonane. Możesz zaufać długiej historii rozwoju Logic i jednej rzeczy, którą zawsze robili wyjątkowo dobrze; tworzyli efekty wtyczek przetwarzania opartego na czasie.

Tape Delay, kolejny niezłomny, brzmi realistycznie i ciepło, podobnie jak klasyczny Roland RE-20, do którego najprawdopodobniej dążyli w procesie rozwoju. Space Designer pozostaje wierny swojemu imiennikowi i pozwala projektować sztuczną przestrzeń za pomocą odpowiedzi impulsowych, które można nagrywać za pomocą aplikacji IR Utility, która jest uruchamiana za pośrednictwem samego Space Designer.

Jeśli próbujesz stworzyć konkretny dźwięk pogłosu, odpowiedzi impulsowe mogą być czasami najlepszym rozwiązaniem. Aplikacja IR Utility jest początkowo nieco irytująca i chciałbym, aby była zintegrowana z Logic Pro (po co wychodzić poza aplikację do nagrywania?), ale jest bardzo przydatna.

Jeśli chcesz zmanipulować dźwięki w zapomnienie - ale zachować wspaniałą estetykę dźwięku, Ableton Live nie zawiedzie. Oczywiście posiada on efekty przetwarzania oparte na czasie, takie jak Logic Pro, ale ma też świetne efekty, które mogą skręcać, zacinać się, wypaczać i rozciągać. Posiada unikalne efekty, takie jak Spectral Time, który jest mieszanką loopera i delaya i tworzy te ładne "spektralne rozmazane" dźwięki, które są dobre do przejść lub po prostu do eksperymentowania.

Eksperymentowanie i Max MSP idą w parze. Fakt, że Max MSP jest wbudowany w Live daje mu przewagę w dziale innowacji. Podczas gdy Logic Pro X ma wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć od podstaw i dopracować niesamowity utwór. Max for Live to narzędzie, które pomaga artystom i producentom tworzyć nowe gatunki muzyczne. Weźmy na przykład pakiet Probability od Sonic Faction (który, nawiasem mówiąc, jest darmowy).

Szczególną cechą tego zestawu wtyczek efektów sekwencera jest fakt, że można zmieniać prawdopodobieństwo wystąpienia różnych zdarzeń i parametrów. Można wybierać między prawdopodobieństwem melodycznym, rytmicznym, prawdopodobieństwem arpeggiów lub po prostu chaosem, w którym melodie są tworzone losowo. Narzędzia takie jak te sprawiają, że majsterkowanie w celu uzyskania nowych dźwięków jest przyjemne... i prawdopodobne.

Od strony funkcjonalnej, Live oferuje również efekty audio, takie jak odwieczny Auto Filter. Prawdopodobnie każda cyfrowa stacja robocza audio ma coś podobnego, filtr podłączony do LFO, który można ustawić tak, aby automatycznie modulował zgodnie z potrzebami.

Choć w teorii prosty, jest bardzo skutecznym narzędziem i brzmi świetnie na wokalach, gitarach, klawiszach, smyczkach, perkusji, w zasadzie na wszystkim, co potrzebuje odrobiny ruchu, ale powinno pozostać subtelne. Drum Buss, nowo dodana wtyczka od Ableton Live 10 Suite (niedostępna w Ableton Live Standard lub Ableton Live Lite), to szwajcarski nóż wojskowy dynamiki. Jest to kompresor, saturator, exciter, projektant transjentów i wzmacniacz subharmoniczny w jednym.

Uważam, że jest to jedno z najbardziej przydatnych narzędzi na perkusji i znalazłem dla niego zastosowanie na wokalach, padach i samplach smyczkowych. Można go używać do wszystkiego, co ma się wyróżniać w miksie. Z pewnością może się równać z renomowanymi wtyczkami innych producentów, takimi jak Waves, Izotope, SoundToys itp. Podobnie jak wszystkie standardowe wtyczki Ableton Live, zużywa mało procesora przy dużej liczbie instancji.

Widok pętli na żywo

Jeśli chodzi o DAW do występów na żywo i funkcjonalność "clip-launch", Ableton vs. Logic nigdy nie był tematem rozmów. Ableton był jedynym DAW, który realizował ten przepływ pracy w taki sam sposób, w jaki DJ wybierał utwory i miksował je przy użyciu płynnych przejść.

Jasne, można podłączyć komputer do miksera z wielościeżkowym zapisem kilku utworów, ale jest to nieporęczne i bardzo podatne na błędy na scenie. W przypadku Live łatwość układu i przepływu pracy zmieniła zasady gry.

Koncepcja jest prosta: załaduj utwory na jedną ścieżkę pionowo, a kliknięcie przycisku odtwarzania na kolejnych ścieżkach spowoduje naliczenie, a następnie zatrzymanie poprzedniej ścieżki. Lub utwórz nową ścieżkę i załaduj utwory, które będą odtwarzane jednocześnie z innymi odtwarzanymi ścieżkami. Każde miejsce na ścieżce jest przyciskiem zatrzymania dla aktualnie odtwarzanego klipu na tej ścieżce. To wszystko. Niezawodny system automatycznego podpowiedzi, który sprawił, że każdy, kto ma laptopa i Ableton Live, stał się DJ-em.

Jednak funkcjonalność uruchamiania klipów jest mniej więcej taka sama od czasu premiery. Nieuchronnie inny DAW nadrobi zaległości...

Teraz, Ableton vs. Logic to rozmowa, którą prowadzimy ze względu na to, że Logic Pro naprawdę poprawił swoją grę i wdrożył bardzo dobrze wykonany widok uruchamiania klipów.

Skopiowali Ableton Live dosłownie, ale zrobili to w swoim dopracowanym, przyjaznym dla wszystkich interfejsie użytkownika. Równie dobrze mógłby to być Garageband Live. Sprawili również, że funkcja zapętlania na żywo wykorzystuje tradycyjny format ścieżki widoku kompozycji Logic, dzięki czemu wykonawcy Logic Live mogą z łatwością korzystać zarówno z widoku siatki, jak i widoku, który jest im znany.

A więc, Ableton kontra Logic, jeśli chodzi o występy na żywo? Oba radzą sobie dobrze i mają niemal identyczną funkcjonalność. Jedyną przewagą Abletona jest integracja dedykowanych kontrolerów, takich jak Push 2 dla wykonawców na żywo.

Wypaczanie dźwięku

W dzisiejszych czasach elastyczne algorytmy audio zaowocowały naturalnie brzmiącą korekcją wysokości dźwięku w całym kontinuum cyfrowych stacji roboczych audio. Jednym z najbardziej powszechnych i dobrze wykonanych jest "Elastique", stworzony przez firmę o nazwie zplane.

Ableton Live posiada funkcję rozciągania w czasie zplane od samego początku, dlatego od samego początku było to tak znane narzędzie do wypaczania. Firmy takie jak Steinberg, Image-Line (FL Studios), IK-Multimedia, MOTU, Native Instruments, Sony, Spotify i wiele innych korzystają z technologii zplane.

Jak to Apple ma w zwyczaju, stworzyli własną wersję Logic Pro. Wypaczanie było przerażające aż do około Logic 9, po czym w końcu stało się czymś użytecznym do tworzenia muzyki we wszystkich dziedzinach; od naprawiania perkusji w utworach rockowych po pełnoprawne wypaczanie całych utworów do remiksów muzyki elektronicznej.

Tak więc, Ableton vs. Logic w przepływie pracy wypaczania. Każdy z nich wykorzystuje znaczniki warp, podobnie jak większość aplikacji w cyfrowym świecie. Różnice między Abletonem a Logic są niewielkie, ale w zależności od przepływu pracy możesz preferować jedną z nich.

Ableton wykonuje wypaczanie w dedykowanym oknie, które pojawia się po dwukrotnym kliknięciu pliku audio. Niektórym osobom może nie podobać się "odłączona" oś czasu aranżacji i edycji audio, inni mogą docenić fakt, że można wykonać wszystkie wypaczenia w dedykowanej przestrzeni, a następnie wrócić do kompozycji.

Live dzieli również algorytmy wypaczania na Beats dla bębnów i perkusji, Tones dla wokali, Texture dla padów i dźwięków typu atmosferycznego, Re-Pitch do zmiany prędkości wraz z wypaczaniem oraz Complex/Complex Pro do wypaczania utworów w całości.

Wersja Pro jest nieco bardziej zaawansowana, przez co wykorzystuje więcej procesora. Wszystkie z nich brzmią fantastycznie i pozwalają na wystarczająco szeroki wybór, aby uzyskać dowolny rodzaj muzyki.

Logic wykonuje wypaczanie na osi czasu kompozycji w specjalnym trybie "Flex", dostępnym za pomocą polecenia kluczowego.

Następnie używa znaczników wypaczania, podobnie jak Live, chociaż ma kilka różnych algorytmów: Polyphonic dla klipów/piosenek wielościeżkowych, Monophonic dla wokali i gitar, Slicing do automatycznego cięcia dźwięku przy transjentach, Rhythmic dla bębnów i perkusji, Speed do zmiany wysokości dźwięku podczas wypaczania oraz Tempophone do naśladowania oldschoolowych efektów taśmowych.

Gdy zaczniesz zagłębiać się w to, co jest dostępne, może to stać się dość szczegółowym procesem. Ableton nie ma czegoś takiego jak ustawienie Slice, które pozwala nie tylko automatycznie wycinać transjenty, oszczędzając czas, jeśli wykonujesz tego typu edycje, ale możesz także wybrać automatyczne wypełnianie luk, wybrać czas zanikania między plasterkami i zmienić długość plasterka.

Tempophone ma również kilka funkcji, które nie istnieją w Live i pozwala użytkownikowi zmienić ziarnistość i crossfade. Użytkownicy Live spędzają mniej czasu na wypaczaniu, ale nie ma też tak wielu opcji jak w Logic. Wszystko zależy od pożądanego rezultatu. Każdy z nich jest niezwykle skuteczny.

Wnioski

Ustaliliśmy, że głębsza edycja Logic pozwala mu świecić jaśniej w dziedzinie nagrywania i edycji dźwięku, ze względu na jego szybką, konfigurowalną funkcjonalność poleceń kluczowych i obsługę niesamowicie dużej liczby ścieżek. Podkreśliliśmy również, dlaczego Ableton najprawdopodobniej dzierży trofeum za najlepszy DAW do występów na żywo, dzięki swojej długotrwałej funkcjonalności uruchamiania klipów i integracji z doskonałymi urządzeniami sprzętowymi, takimi jak Push 2.

Jeśli próbujesz podjąć decyzję w oparciu o cenę, każdy DAW jest dość niedrogi, chociaż w pełni funkcjonalny Logic Pro jest trudny do pokonania za marne 199 USD. Ableton Live Lite jest również zawsze opcją, jeśli jesteś zaintrygowany Live, ale chcesz go wypróbować przed zakupem. Może się okazać, że jego eksperymentalny charakter jest dokładnie tym, czego szukałeś.

Logic Ableton, Ableton Logic... Trudno wybrać pomiędzy dwoma niesamowitymi narzędziami do tworzenia muzyki. Cechą charakterystyczną DAW w dzisiejszych czasach jest to, że technicznie wszystkie robią wszystko. To, co czyni je użytecznymi, to to, do czego są potrzebne, a te potrzeby różnią się w zależności od producenta, muzyka, miksera, kompozytora, osoby edytującej dialogi, osoby tworzącej efekty dźwiękowe, a lista przypadków użycia jest długa. Znajdź swój przepływ pracy, a następnie znajdź swój DAW.