Kiedy ktoś angażuje się w produkcję muzyczną, pierwszą rzeczą, którą należy uporządkować, jest to, którego DAW użyć. Który z nich ma najbardziej przydatne funkcje dla Twoich potrzeb? W trakcie poszukiwań pojawiają się oczywiste wybory, a pytanie o Ableton vs. Pro Tools jest często tym, na którym się kończy. Dwa programy i dwa bardzo różne DAW. Oba są doskonałymi narzędziami. Poniżej przedstawiamy zestawienie Ableton Live Suite i Avid Pro Tools Ultimate, aby wskazać kluczowe różnice i pomóc w podjęciu decyzji.

Poziom trudności Ableton vs. Pro Tools

Ableton Live

Możliwości Live'a w zakresie podłączania i odtwarzania są naprawdę znakomite. Można nauczyć się Abletona dość szybko, jeśli ma się kilka nieprzerwanych godzin. Wszystko zależy od poziomu doświadczenia użytkownika, ale twórcy Live'a stworzyli go z myślą o jednym: tworzeniu i wykonywaniu muzyki. Kiedy nauczysz się tego, co robi, nauczysz się narzędzia tylko do tworzenia muzyki. Od razu przechodzi się do rzeczy i w ciągu kilku godzin można rozpocząć pracę z patternem. Krótko mówiąc, poziom trudności jest średnio-łatwy. Nie mogę dać mu pełnej łatwości, ponieważ wszystkie DAW wymagają trochę prób i błędów, aby się do nich przyzwyczaić.

Avid Pro Tools

Standard branżowy, Pro Tools, nie jest łatwym w użyciu DAW od samego początku. Interfejs użytkownika nie do końca inspiruje kreatywność, a jego ciężka natura wymaga dość długotrwałego użytkowania. W porównaniu do Ableton Live sprawia wrażenie pustej płyty. Chociaż oba programy są technicznie puste po rozpoczęciu nowej sesji, układ Live jest bardziej widoczny, podczas gdy Pro Tools jest ukryty w oknach i podmenu. Najlepiej jest uczyć się z klasą lub podręcznikiem, zamiast po prostu otwierać i nurkować. Poziom trudności jest stosunkowo wysoki.

Ableton vs. Pro Tools Narzędzia edycyjne i przepływ pracy

Ableton Live

Narzędzia edycyjne Live są bardzo minimalne w porównaniu do Pro Tools. Nie są one tak konfigurowalne i jest ich znacznie mniej. Dostępne jest podstawowe przycinanie do edycji przebiegów audio, ołówek do ręcznego zapisu automatyzacji, zanikanie na krawędziach klipu itp. Podobnie jak w przypadku większości programów DAW, różne obszary klipu aktywują różne narzędzia do manipulowania klipami audio. Fakt, że są one proste, pozwala na szybkie ich zrozumienie, co pozwala na szybsze uczenie się i wykonywanie przepływów pracy.

Avid Pro Tools

Narzędzia edycyjne Pro Tools są dość rozbudowane. Klawisze F umożliwiają przełączanie się między poszczególnymi narzędziami lub można nacisnąć 3 jednocześnie, aby uzyskać dostęp do wielofunkcyjnego "inteligentnego narzędzia". Inteligentne narzędzie reaguje na miejsce najechania kursorem w klipie, podobnie jak w Ableton Live. Po najechaniu kursorem na prawą górną krawędź uzyskuje się narzędzie zanikania, na dole klipu znajduje się chwytak (do przenoszenia klipów), a środkowa krawędź klipu to narzędzie przycinania do edycji przebiegów audio. Wszystkie działania związane z przycinaniem i konsolidacją są wykonywane za pomocą kluczowych poleceń. Dodatkowo, Pro Tools posiada funkcje nudge i pozwala na dokładność próbkowania, którą można zmierzyć za pomocą linijki czasu, aby dokonać precyzyjnych edycji. Pozwala to na przesuwanie klipów tak dokładnie, jak to możliwe, bez dotykania myszy. Jest to jedna z wielu zalet Pro Tools.

Możliwości miksowania Pro Tools vs. Ableton

Ableton Live

Ableton Live ma w pełni funkcjonalne możliwości miksowania, a dostęp do faderów można uzyskać za pomocą widoków miksowania lub aranżacji. Nie masz tradycyjnego pionowego projektu paska kanałów, ale zamiast tego upuszczasz urządzenia audio na ścieżki wyświetlane poziomo. Tworzenie grup w Live jest jednym z mniej profesjonalnych aspektów. Grupowanie po prostu sumuje ścieżki, ale nie może mieć jednocześnie przypisanych faderów, solówek, wyciszeń ani żadnych innych atrybutów ścieżek.

Jeśli chodzi o automatyzację, Ableton Live jest bardzo ograniczony. Możesz szybko uzyskać dostęp do automatyzacji za pomocą klawisza A i jest tylko jeden tryb automatyzacji - włączony podczas nagrywania i wyłączony, gdy nie. Może to być mylące, gdy chcesz overdubować przebiegi automatyzacji lub porównać zautomatyzowane przebiegi z wcześniejszymi wersjami miksu.

Avid Pro Tools

Wydajność miksowania jest tym, w czym Pro Tools przoduje. Jego konstrukcja typu SSL została zaczerpnięta z legendarnego pulpitu studia nagraniowego, na którym zmiksowano tak wiele niesamowitych płyt. Dostosowywanie grup przez użytkownika pozwala na pełną kontrolę i współdzielenie atrybutów ścieżek. Można udostępniać solo, wyciszanie, panoramowanie, nagrywanie, włączanie wejść, sterowanie insertami i nie tylko. W tym miejscu zaczyna się "pro" Pro Tools. Przydaje się to podczas upraszczania miksu.

Automatyzacja jest również znacznie głębsza w Pro Tools, umożliwiając odczyt, zatrzask, dotyk, zapis, wyłączenie i dotyk / zatrzask. Avid Pro Tools obsługuje również natywne wtyczki. Podczas miksowania i korzystania z wtyczek intensywnie wykorzystujących procesor, może to być pomocne, aby system nie stał się powolny.

Pro Tools integruje się również z urządzeniami EuCon, takimi jak Artist Mix, S3 i S6. Jeśli jesteś kimś, kto chce mieć namacalną powierzchnię sprzętową do miksowania wraz z DAW, aby uczynić to nieco łatwiejszym, Avid Pro Tools mocno skupił się na tym, aby była to świetna funkcja.

Dźwięki stockowe, instrumenty wirtualne i efekty audio

Ableton Live

Ableton Live Suite zawiera mnóstwo doskonałych efektów audio, wtyczek hosta i standardowych dźwięków. Bez wtyczek innych producentów można zajść bardzo daleko. Dlatego też tak wielu producentów muzyki elektronicznej wybiera Ableton w porównaniu do Pro Tools.

Masz świetny syntezator Wavetable, Drum Rack do organizowania niestandardowych zestawów perkusyjnych, Drum Synth do tworzenia dźwięków perkusyjnych podobnych do klasycznych 808, sampler do wszystkich klasycznych potrzeb samplowania i wiele innych przydatnych funkcji i narzędzi do tworzenia interesującej muzyki.

Efekty są również jednymi z kluczowych funkcji Abletona. Ableton oferuje mnóstwo opóźnień, filtrów, echa, pogłosów, efektów modulacji wysokości dźwięku i wtyczek do przetwarzania dynamiki, które dodadzą koloru, wyrazistości i głębi miksowanej muzyce.

Avid Pro Tools

Standardowe instrumenty i pętle Pro Tools były przez lata dość rozczarowujące. Avid podejmował próby tworzenia groove boxów i syntezatorów, ale jak dotąd nie udało mu się niczego ugruntować w branży. Jak dotąd jego najsilniejszym zastosowaniem jest hostowanie wirtualnych instrumentów innych firm. Jednak ostatnio dodano kilka nowych perełek, Groove Cell i Synth Cell.

Groove Cell, sekwencer perkusyjny i Synth Cell mają więcej zalet niż poprzednie syntezatory. Xpand! miał przestarzałe brzmienie, a Boom, sekwencer perkusyjny, był do bólu prosty, z brakiem możliwości dostosowania przez użytkownika. Każdy z nich ma znacznie bardziej zmodernizowane brzmienie, co oznacza, że brzmi bardziej jak sprzęt niż miękki syntezator. W dzisiejszych czasach każdy chce ciepłych brzmień ze swojej cyfrowej syntezy. Ponadto programiści DSP byli w stanie wymyślić tak dobre algorytmy, że jest to możliwe. Oba syntezatory są bardzo intuicyjne i eleganckie, z niewielką ilością ukrytych podmenu i łatwą w użyciu matrycą routingu.

Wtyczki efektowe dostarczane z Pro Tools Ultimate są jednak dość obszerne. Otrzymujesz Avid Complete Plug-in Bundle, który zawiera wszystko, co kiedykolwiek wyprodukowano. Korektory, kompresory, stompboxy i wzmacniacze gitarowe, opóźnienia, pogłosy - wszystko. Nie powstrzymywali się z tym.

Ableton vs. Pro Tools MIDI

Ableton Live

Efekty MIDI sprawiają, że Live dość mocno się wyróżnia. Ableton Live jest nie tylko dostarczany z kilkoma przydatnymi efektami, ale można też tworzyć własne od podstaw za pomocą MAX for Live. Niektóre z interesujących dźwięków, które można ze sobą łączyć, naprawdę pobudzają kreatywność. Można również uzyskać darmowe efekty MIDI innych firm, takie jak Probability Pack, które mogą być hostowane w Live.

Masz również łatwy dostęp do mapowań MIDI i możesz zmapować całe oprogramowanie do parametrów dowolnego urządzenia MIDI. Jest to idealne rozwiązanie do występów na żywo i dalszego dostosowywania przez użytkownika w studiu.

Pro Tools i Ableton mają podobne funkcje edycji MIDI, ale łatwy dostęp do nut, obwiedni i ekspresji nut w Ableton Live sprawia, że jest to bardzo skuteczny sposób na szybkie wprowadzanie nowych pomysłów. Muzycy elektroniczni uwielbiają go właśnie z tego powodu. Oczywiście jest to kwestia osobistych preferencji, ale jakość muzyki elektronicznej w dużej mierze zależy od umiejętności edycji MIDI i kreatywności.

Avid Pro Tools

MIDI stało się o wiele lepsze w Pro Tools od wczesnych dni. Był czas, kiedy edycja i nagrywanie MIDI były dość uciążliwe w aplikacji. Jako oprogramowanie będące standardem w branży, nie przetrwałoby ono próby czasu, gdyby Avid nie zrobił kroku naprzód. W dzisiejszych czasach nagrywanie po prostu nie wystarcza.

Zarówno Ableton, jak i Pro Tools włączają okno edycji MIDI poprzez dwukrotne kliknięcie klipu MIDI na osi czasu. Każdy z nich posiada jednak inne mechanizmy w oknie edycji MIDI. Suwaki pojawiają się na dole rolki pianina MIDI i można dodawać różne parametry MIDI, podobnie jak w przypadku dodawania ścieżek automatyzacji. Stamtąd dostępne są wszystkie typowe elementy sterujące: prędkość, pitch bend, głośność, wyciszenie, panorama, aftertouch itp.

Nawet przy wszystkich optymalizacjach MIDI, które Pro Tools wprowadził na przestrzeni lat, nadal nie znajduje się on na szczycie listy edytorów MIDI. Jeśli MIDI ma być twoim głównym sposobem pracy, to prawdopodobnie funkcje i efekty w Abletonie będą bardziej usprawnione.

Nagrywanie i inżynieria

Ableton Live

Jako oprogramowanie do nagrywania, Live od razu trafia w sedno. Żadnych bajerów, żadnych unikalnych trybów przebijania, po prostu uzbrój ścieżkę, naciśnij nagrywanie i przygotuj te żywe instrumenty, wokale, cokolwiek to może być. Nie posiada również żadnej funkcji take-comping, co z pewnością przydaje się, jeśli jesteś inżynierem dźwięku. W tradycyjnym sensie Live nie jest doskonałym narzędziem inżynierii dźwięku.

Do nagrywania podczas występów na żywo, lekki sposób działania Live jest idealny. Możesz nie potrzebować wszystkich trybów i funkcji, które posiada Pro Tools. Zamiast tego może być konieczne po prostu ponowne próbkowanie gitary i przypisanie jej do wyzwalacza MIDI przy użyciu jednego z niestandardowych skrótów do nagrywania. Ableton jest lekki i szybki w tego typu sytuacjach.

Avid Pro Tools

Pomiędzy Pro Tools a Ableton, Pro Tools oczywiście wygrywa bitwę o nagrywanie. Twierdzę (i jestem pewien, że wielu artystów i producentów się z tym zgodzi), że Pro Tools to najlepszy DAW do nagrywania muzyki i postprodukcji audio. Firma Digidesign nie tylko stworzyła przełomowy sposób nagrywania, ale także stworzyła prawdopodobnie najlepszy cyfrowy interfejs audio i kartę DSP PCIe, odpowiednio HD I/O i HDX. Wtyczki intensywnie wykorzystujące procesor? Żaden problem. Wystarczy użyć ich 1000.

W przypadku nagrywania, Pro Tools ma 6 trybów przebijania. Normalny, pętla, destrukcyjny, szybki punch, track punch i destrukcyjny punch. Wersje "punch" oznaczają po prostu, że można dowolnie wprowadzać i usuwać dźwięki podczas odtwarzania. Sprawia to, że bycie inżynierem dźwięku dla zespołów i wokalistów jest znacznie łatwiejsze, ponieważ można po prostu szybko i sprawnie wprowadzać wszelkie błędy lub overduby. Możesz także upuszczać znaczniki w Pro Tools i nagrywać z różnych punktów na osi czasu za pomocą kluczowych poleceń.

Kompilacja list odtwarzania jest czymś, w czym Pro Tools przoduje. Możesz ustawić preferencję tworzenia nowych list odtwarzania podczas nagrywania w pętli, a następnie nagrywać wokale, podkłady, adliby, duble itp. Nagraj dowolną liczbę ujęć, a następnie ujawnij je w widoku listy odtwarzania, zaznacz najlepsze części i promuj je za pomocą przycisku strzałki w górę do głównej listy odtwarzania ścieżek.

Wreszcie, podczas nagrywania w Pro Tools, pliki zawierają wiele metadanych, które można odczytać w oknie Workspace Pro Tools. Znaczniki czasu (oryginalne i użytkownika), częstotliwość próbkowania, głębia bitowa, ścieżka pliku, format, liczba kanałów, data utworzenia i wiele innych. Jest to niezwykle przydatne do organizowania projektów nagraniowych.

Wnioski

Zarówno Pro Tools, jak i Ableton Live to bardzo różne bestie w przestrzeni DAW. Od edycji kształtu fali i produkcji muzycznej po mapowanie MIDI i występy na żywo, oba mogą utrzymać swoje własne. Od niestandardowych poleceń klawiszowych po odwieczne polecenia klawiszowe, zakorzenione w umysłach większości inżynierów dźwięku w branży. Każdy z nich wnosi coś wyjątkowego. Nie ma powodu, dla którego nie można nauczyć się obu i wykorzystać wszystkiego, co mają do zaoferowania.

Na przykład, przepływ pracy może polegać na użyciu Pro Tools do importowania nagranych płyt winylowych, a następnie wykorzystaniu kluczowych funkcji do cięcia transjentów i tworzenia pętli. Funkcja tabulatorów jest jednym z najbardziej przydatnych narzędzi dla inżynierów dźwięku. Następnie można przenieść te pętle do Live, przetworzyć je, udoskonalić, a następnie użyć widoku uruchamiania klipu do występu na żywo.

Wszystko zależy od osobistych preferencji. Jaki ma być przepływ pracy? Czego potrzebujesz? Czy jeden DAW jest wystarczający, czy też często zdarza Ci się utknąć i żałujesz, że nie masz dostępnej określonej funkcji? Moją radą jest poznanie wszystkich narzędzi, które wykonują pożądane czynności. Opłaci się poznać narzędzia we właściwym czasie i być w stanie wykonać edycję, miksowanie, granie na żywo, korzystanie z unikalnego interfejsu itp. Przydatna może być nawet osobna sesja do komponowania i organizacji. W ten sposób, gdy masz już wszystkie elementy potrzebne do utworu, przenosisz go do DAW, z którym jesteś najbardziej kreatywny i kończysz wszystkie zabawne rzeczy z rozmachem, który zyskałeś.

Ableton i Pro Tools, Logic i FL Studio, Cubase i Garageband to tylko środki do celu. Narzędzia, które mogą być używane w połączeniu ze sobą, aby osiągnąć główny cel, jakim jest tworzenie dobrej muzyki.