Czy kiedykolwiek nagrałeś gitarę akustyczną i okazało się, że nie brzmi ona tak, jak słyszałeś w pokoju? Może jest zbyt dudniąca, zbyt cienka lub w jakiś sposób obie jednocześnie. Czy znika w miksie bez względu na to, jak bardzo podkręcasz tłumik? A może koliduje z wokalem lub brzmi ostro, gdy próbujesz go rozjaśnić?

Nie jesteś sam.

Gitary akustyczne mogą być pięknymi, ekspresyjnymi instrumentami. Jednak jeśli chodzi o ich miksowanie, mogą być zaskakująco trudne.

Niestety, problem pogarsza się, gdy zaczyna się zbyt mocno korygować dźwięk. Nagrania są brutalnie szczere, a mikrofon wychwytuje każdy drobiazg, od niechcianych szumów po odbicia w pomieszczeniu. Wielu początkujących inżynierów kończy z nadmierną kompensacją, dokonując drastycznych cięć i wzmocnień EQ, tylko po to, by uzyskać coś nienaturalnego, cienkiego lub pozbawionego życia.

Dobrą rzeczą jest to, że nie musisz walczyć z miksem lub rzucać niekończącymi się wtyczkami na problem, ponieważ w tym przewodniku omówimy wszystko, co musisz wiedzieć o tym, jak EQ gitary akustycznej.

Dlaczego wyrównujemy gitarę akustyczną?

Czy w ogóle potrzebujesz EQ gitary akustycznej w swoim miksie? To znaczy, nie musisz. Podobnie jak nie musisz płacić rachunków na czas, odpowiadać na SMS-y w rozsądnym terminie, czy unikać picia kawy o 22:00. Ale bądźmy szczerzy, niektóre rzeczy po prostu ułatwiają życie.

Jeśli gitara akustyczna została nagrana w idealnie zrównoważonym pomieszczeniu, z idealnym mikrofonem, grana przez kogoś o nieskazitelnej technice, to tak, być może można obejść się bez dotykania korektora. Ale w prawdziwym świecie? Istnieje duża szansa, że potrzebuje pomocy.

Sztuczka z instrumentami organicznymi, takimi jak gitary akustyczne, polega na tym, że im mniej, tym lepiej. Oczywiście, jeśli chcesz zachować naturalność. Nadmierna korekcja może wyssać życie z gitary akustycznej i sprawić, że zabrzmi nienaturalnie lub przetworzona.

Ale użyty we właściwy sposób, EQ może być najlepszym przyjacielem. Gitary akustyczne mają tendencję do pojawiania się różnego rodzaju małych problemów, od dudniących niskich tonów i pudełkowatych średnich tonów po szorstką górę, co może utrudniać dopasowanie ich do miksu.

Celem nie jest wyrzeźbienie całkowicie nowego brzmienia akustycznego, ale raczej oczyszczenie tego, co niepotrzebne i ulepszenie tego, co już jest świetne. Porozmawiajmy więc o tym, jak prawidłowo korzystać z korektora dźwięku.

Przemyślenia na temat gitary akustycznej

Przeciętna gitara akustyczna, w standardowym strojeniu, rozciąga się od E2 (82 Hz) na niskiej strunie E do około 1,2 kHz dla najwyższej podstawowej nuty na podstrunnicy.

Czy oznacza to więc, że powinieneś ustawić filtr górnoprzepustowy na 80 Hz, wyłączyć wszystko powyżej 1,2 kHz i zapomnieć o tym? Nie!

Gitary akustyczne są bogate w podteksty, co oznacza, że ich charakter wykracza daleko poza podstawowe częstotliwości. A ponieważ większość gitar akustycznych jest nagrywana za pomocą mikrofonów, można również uchwycić dźwięk pomieszczenia, charakterystykę częstotliwościową mikrofonu i wszystkie te małe niuanse, które sprawiają, że występ jest żywy.

Jeśli masz świetnie brzmiący pokój, dlaczego miałbyś chcieć odciąć tę naturalną przestrzeń za pomocą agresywnego filtrowania?

Teraz, jeśli masz do czynienia z gitarą akustyczną DI, masz zupełnie inną historię. Sygnały DI mają tendencję do posiadania mnóstwa wysokiej jakości informacji, czasami zbyt dużo, co sprawia, że brzmią krucho lub nienaturalnie. W tym przypadku korektor dźwięku może pomóc wygładzić brzmienie i przywrócić nieco ciepła do miksu.

Zanim więc zaczniesz ciąć i zwiększać, dobrze jest zastanowić się, z czym tak naprawdę pracujesz.

Jak wyciszyć gitarę akustyczną w miksie?

Jak więc właściwie wyregulować gitarę akustyczną w miksie? Czy po prostu przepuszczasz ultra-niskie tony, dodajesz trochę wysokich tonów i gotowe? Czy chirurgicznie wycinasz średnie tony, jakbyś rozbrajał bombę? Czy wrzucasz preset i liczysz na najlepsze?

Prawda jest taka, że nie ma jednego sposobu na korekcję gitary akustycznej. Właściwe ruchy zależą od nagrania, gracza, mikrofonu, pomieszczenia, utworu i wszystkiego innego, co dzieje się w miksie. Delikatna partia zagrana palcami w oszczędnej aranżacji wymaga zupełnie innego podejścia niż duży rytmiczny utwór country w pełnym składzie.

Jakie jest idealne brzmienie gitary akustycznej?

Jak brzmi idealne brzmienie gitary akustycznej? Cóż... to zależy. Czy mówimy o ciepłej, łagodnej strunie nylonowej? Jasnej, mocnej stalowej strunie? Dużym dreadnought, który wypełni pomieszczenie, czy kompaktowej gitarze salonowej o bardziej intymnym brzmieniu?

Gitary akustyczne występują we wszystkich kształtach i rozmiarach, a każda z nich ma swoją własną osobowość. Gitara typu grand auditorium może zapewnić zrównoważone brzmienie z przyjemnym środkiem pasma, podczas gdy model jumbo zapewni więcej basu i mocy. Ogromną rolę odgrywa również zastosowane drewno. Świerkowe płyty wierzchnie mają tendencję do żywego i jasnego brzmienia, podczas gdy mahoń jest ciepły i skupiony.

Dlatego też nie ma jednego uniwersalnego podejścia do sposobu korekcji dźwięku gitary akustycznej. Jasno brzmiąca gitara akustyczna Taylor może potrzebować trochę okiełznania wysokich tonów, podczas gdy ciemniejszy Martin może potrzebować trochę podbicia. Celem nie jest zmuszenie gitary akustycznej do brzmienia w określony sposób. Celem jest uwydatnienie tego, co już jest.

Jak nagrano gitarę akustyczną?

Zanim dotkniesz ustawień EQ, zadaj sobie pytanie - jak została nagrana gitara akustyczna? Ponieważ tylko to zmienia wszystko.

Jeśli nagranie zostało zarejestrowane za pomocą mikrofonu w pomieszczeniu, to samo pomieszczenie stanowi dużą część dźwięku. Dobrze przygotowana przestrzeń z dobrą konfiguracją mikrofonu może uchwycić głębię, ciepło i naturalny rezonans. Ale jeśli pomieszczenie było zbyt małe, pudełkowate lub nieobrobione, możesz mieć do czynienia z dziwnymi odbiciami i dudniącymi niskimi tonami, które wymagają oczyszczenia.

Z drugiej strony, jeśli pracujesz z gitarą akustyczną DI, masz do czynienia z zupełnie inną bestią. Sygnały DI mają tendencję do nienaturalnie jasnego, cienkiego i plastikowego brzmienia, zwłaszcza po podłączeniu bezpośrednio do interfejsu. Dzieje się tak, ponieważ słyszysz surowy sygnał piezo lub przetwornika, a nie naturalne brzmienie gitary. W takim przypadku często stosuje się korektor dźwięku, aby okiełznać szorstkość i przywrócić naturalny charakter.

Jak gra się na gitarze akustycznej?

Sposób gry na gitarze jest tak samo ważny, jak sposób jej nagrania. Delikatnie zagrana palcami partia nie będzie wymagała takich samych ruchów EQ, jak agresywnie uderzona ścieżka rytmiczna.

Fingerpicking ma tendencję do wydobywania większej ilości szczegółów w wysokich tonach i czasami może brzmieć cienko lub krucho, jeśli nie jest odpowiednio zbalansowany. Być może trzeba będzie ograniczyć szorstkość wysokich tonów, dodając jednocześnie ciepła w średnich tonach, aby zachować pełnię brzmienia.

Strumming często dodaje więcej niskich i średnich tonów, które mogą stać się muliste, jeśli nie są kontrolowane, a gra perkusyjna wprowadza zupełnie nowy zakres transjentów.

Co jeszcze dzieje się w miksie?

Możesz idealnie wyregulować gitarę akustyczną, ale jeśli nie pasuje ona do reszty, jaki to ma sens? W miksowaniu nie chodzi o to, by instrumenty brzmiały świetnie same w sobie. Chodzi o to, aby ze sobą współpracowały.

Po pierwsze, jak gęsta jest aranżacja? Jeśli jest to tylko jedna gitara akustyczna i wokal, prawdopodobnie będziesz chciał zachować pełnię i naturalność, a gitara zajmie więcej miejsca. Ale jeśli masz do czynienia z wieloma instrumentami akustycznymi, gitarami elektrycznymi, akustycznym basem, bębnem basowym, werblem i syntezatorami, być może będziesz musiał wyrzeźbić zakresy częstotliwości, aby zrobić miejsce dla wszystkich.

Ile jest partii gitary akustycznej? Jeśli jest to tylko jedna gitara, warto zachować zrównoważony i naturalny zakres częstotliwości. Jeśli jednak jest kilka warstw, wszystkie muszą ze sobą dobrze współgrać. Jedna z nich może potrzebować nieco więcej ciała, inna może wymagać rozjaśnienia, a jeszcze inna może po prostu siedzieć w tle, aby uzyskać teksturę.

Największym błędem jest korekcja dźwięku w próżni . Solowanie ścieżki i poprawianie jej do momentu, aż zabrzmi "idealnie", nic nie znaczy, jeśli nie brzmi dobrze, gdy wszystko gra razem.

Mając to na uwadze, przyjrzyjmy się, jak korygować gitary akustyczne w rzeczywistych miksach i jakich ustawień korektora należy szukać.

Zakresy częstotliwości i ustawienia korektora do rozważenia na gitarze akustycznej

Filtr górnoprzepustowy

Filtr górnoprzepustowy może być najlepszym przyjacielem podczas miksowania o dużym natężeniu dźwięku, zwłaszcza gdy gitara akustyczna ma nie przeszkadzać instrumentom o dużym natężeniu niskich tonów. Jeśli miks jest już wypełniony energią niskich tonów, wyłączenie niskich tonów gitary akustycznej może oczyścić wszystko i sprawić, że wszystko będzie lepiej ze sobą współgrać.

Jest on również przydatny, jeśli nagranie zawiera niepożądane dudnienie, wibracje statywu mikrofonowego lub niepożądane szumy. Delikatny filtr górnoprzepustowy może wyeliminować niepotrzebne rzeczy bez wpływu na dobre części dźwięku.

Zanim jednak oszalejesz i zaczniesz wycinać wszystko poniżej 150 Hz, zastanów się, jak ważna jest akustyka w miksie, nad którym pracujesz. W folku, piosenkarkach i piosenkarzach lub solowych występach akustycznych, niskie tony gitary są częścią jej ciepła i głębi, więc nie chcesz ich pozbawiać. Jeśli gitara nadaje rytm i rytm utworu, filtr górnoprzepustowy może w ogóle nie być potrzebny.

Dobrym podejściem jest powolne przesuwanie filtra w górę podczas słuchania pełnego miksu. Zacznij od około 50-80 Hz i stopniowo zwiększaj częstotliwość, aż usłyszysz, że niskie tony się zacieśniają. Jeśli miks jest gęsty, możesz podnieść go do 120 Hz lub nawet 150 Hz, ale jeśli akustyka jest z przodu i na środku, utrzymanie go niżej (lub całkowite pominięcie) może być lepszym posunięciem.

Ciało, ciepło i błoto

Tutaj sprawy stają się trudne. Niskie tony średnie to zazwyczaj zakres od 100 Hz do 400 Hz. W tym zakresie gitara akustyczna uzyskuje swoje ciało i ciepło, ale jest to również miejsce, w którym rzeczy mogą zacząć brzmieć mętnie lub pudełkowato, jeśli jest zbyt dużo nagromadzenia.

To, jak zachowuje się ten zakres, zależy całkowicie od samej gitary i tego, jak została nagrana. Duży dreadnought? Prawdopodobnie ma dużo naturalnego ciepła niskich tonów. Mała gitara salonowa? Prawdopodobnie lżejsza w tym obszarze. Umieszczenie mikrofonu, odbicia w pomieszczeniu, a nawet to, jak mocno struny były grane, wpływają na to, co się tutaj dzieje.

Dlatego też nie powiem ci, abyś "zawsze przycinał przy 250 Hz" lub "zawsze podbijał przy 180 Hz". Nie ma magicznej liczby. Po prostu słuchaj tego, czego potrzebuje miks.

Potrzebujesz więcej ciepła i pełni? Spróbuj delikatnego podbicia gdzieś w zakresie 150-300 Hz.

Czujesz się zmulony lub pudełkowaty? Niewielkie cięcie z wąskim Q w okolicach 200-350 Hz może pomóc oczyścić dźwięk bez jego rozrzedzania.

Przejrzystość

Klarowność jest tym, co sprawia, że gitara akustyczna nie brzmi nudno, stłumiona lub zagubiona w miksie. Dla mnie jest to zakres 3-4 kHz. Jest to nieco słodki punkt na większości gitar akustycznych, w którym atak uderzania i palcowania przecina się i pomaga zdefiniować każdą nutę.

Jeśli gitara akustyczna jest nieco zagłuszona, niewielkie podbicie w tym miejscu może ją wysunąć do przodu i sprawić, że będzie bardziej wyrazista. Należy jednak zachować ostrożność, ponieważ zbyt duża ilość może sprawić, że dźwięk będzie szorstki lub przeszywający, zwłaszcza jeśli gitarzysta używał jasnej kostki lub lżejszych strun.

Kiedy podbijam dźwięk w tym obszarze, preferuję raczej szersze Q niż bardzo wąskie, ponieważ klarowność nie dotyczy tylko jednej izolowanej częstotliwości. Chcę mieć trochę podbicia w częstotliwościach otaczających częstotliwość środkową, aby dźwięk był bardziej płynny.

Top-End

Blask i perkusyjność gitary akustycznej zwykle znajdują się w zakresie 10 kHz i powyżej. To właśnie tam można uzyskać zwiewne migotanie, szczegóły strun i subtelny atak kilofa lub paznokcia na strunach.

Jeśli gitara akustyczna nie przebija się przez miks, delikatne podbicie w tym zakresie może dodać nieco blasku i prezencji, nie czyniąc przy tym średnich tonów zbyt agresywnymi. Jest to szczególnie przydatne, jeśli gitara została nagrana z ciemniejszym mikrofonem lub grała ze starszymi strunami, które straciły część swojej jasności.

W popowych i rockowych miksach gitary akustyczne są często bardziej elementem perkusyjnym niż dominującym instrumentem melodycznym. Pomyśl o sposobie, w jaki gitary akustyczne dodają energii i rytmu za pełnym zespołem. Niekoniecznie potrzebne są informacje o akordach, ale raczej wyraźny atak strun, który pomaga napędzać rytm.

Podczas podbijania góry pasma w tego typu miksach, zazwyczaj poszukuje się jasności i tekstury, tylko tyle, aby transjenty wyskakiwały bez ostrego brzmienia.

Niskoprzepustowy

Na koniec, lubię zrobić małe porządki na górze, wyłączając trochę ekstremalnych wysokich tonów w okolicach 20 kHz. Nie powinno to zmienić brzmienia gitary w zauważalny sposób, ale raczej stworzyć headroom i zapobiec zagraceniu górnego końca, szczególnie w zatłoczonych miksach.

Podczas ustawiania filtra dolnoprzepustowego, soluję gitarę i powoli obniżam odcięcie, słuchając punktu, w którym zaczynam słyszeć różnicę. Następnie lekko cofam. Celem nie jest zabicie jasności lub powietrza, ale przycięcie niepotrzebnych ultra-wysokich częstotliwości, które tak naprawdę nie przyczyniają się do dźwięku, ale nadal zajmują miejsce.

Może się to wydawać drobnym ruchem, ale gdy masz do czynienia z dziesiątkami ścieżek, te subtelne cięcia sumują się. Odrobina dodatkowej klarowności w tym miejscu i trochę mniej nagromadzenia wysokich tonów tam może mieć ogromny wpływ na utrzymanie czystego, otwartego i zrównoważonego miksu - bez dotykania pojedynczego suwaka.

Korzystanie z korektorów parametrycznych do ogólnego kształtowania dźwięku

Jeśli chodzi o kontrolę, nic nie przebije dobrego korektora parametrycznego. Te korektory pozwalają wybrać dokładnie to, czego potrzebujesz, z pełną kontrolą nad wyborem częstotliwości, wzmocnieniem i szerokością pasma (Q). Niezależnie od tego, czy dokonujesz szerokich, muzycznych podbić, czy chirurgicznych cięć, dobry korektor parametryczny pozwala kształtować ogólne brzmienie gitary akustycznej bez wprowadzania dziwnych artefaktów lub kolorów.

To prowadzi do mojego kolejnego punktu, który dotyczy "przejrzystości". W przeciwieństwie do niektórych korektorów analogowych, które dodają charakteru lub nasycenia, korektory parametryczne mogą być prawie niewidoczne, umożliwiając wprowadzanie zmian bez wpływu na naturalne brzmienie gitary.

Dają one również możliwość niezwykle precyzyjnego namierzania problematycznych częstotliwości. Jeśli występuje irytujący rezonans lub ostry szczyt, można użyć super wąskiego Q, aby go wyciąć bez dotykania czegokolwiek innego.

Jest to szczególnie przydatne do oswajania pudełkowatych niskich tonów lub szorstkich górnych tonów średnich, które mogą sprawić, że gitara akustyczna nie zabrzmi w miksie.

Wiele nowoczesnych korektorów parametrycznych jest również wyposażonych w funkcje dynamiczne, co oznacza, że mogą one działać bardziej jak kompresor wielopasmowy, wycinając częstotliwości tylko wtedy, gdy stają się one problemem, a nie stosując statyczne cięcie. Ma to ogromne znaczenie dla kontrolowania takich rzeczy, jak dudniący low-end, który pojawia się tylko w niektórych akordach lub ostry atak pickupa, który staje się agresywny w głośniejszych sekcjach.

Jeśli szukasz jednych z najlepszych parametrycznych wtyczek EQ, oto kilka, które konsekwentnie wykonują swoją pracę:

• FabFilter Pro-Q3 - Mój osobisty faworyt i jeden z najbardziej wszechstronnych i przejrzystych korektorów graficznych. Posiada również wiele potężnych funkcji dynamicznych i łatwy w użyciu interfejs.
• DMG Audio Equilibrium - głęboko konfigurowalny korektor z chirurgiczną precyzją i opcjami w stylu analogowym, jeśli chcesz trochę charakteru.

Używanie analogowych korektorów graficznych

Podczas gdy parametryczne korektory zapewniają pełną kontrolę i precyzję, czasami nie są one potrzebne. Czasami potrzebujesz po prostu wibracji i właśnie tam pojawiają się korektory analogowe.

Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego nagrania z lat 50-tych, 60-tych i 70-tych mają ten ciepły, bogaty, nieco szorstki dźwięk, duża część tego pochodzi z korektorów używanych podczas tych sesji. Klasyczne korektory analogowe dodają koloru, nasycenia i pewnego "kleju", który sprawia, że wszystko wydaje się bardziej żywe. Niezależnie od tego, czy jest to jedwabista góra Pulteca, czy mocny środek Neve, te korektory robią coś wyjątkowego, co trudno jest odtworzyć za pomocą czystego przetwarzania cyfrowego.

Dlatego też zawsze zalecam posiadanie w swoim arsenale kilku analogowych korektorów. Nawet jeśli większość kształtowania odbywa się za pomocą korektora parametrycznego, emulacja analogowa może wnieść głębię, ciepło i osobowość, która sprawi, że gitara akustyczna z dobrze brzmiącej stanie się brzmiąca jak płyta.

Oto kilka moich ulubionych analogowych wtyczek EQ do gitary akustycznej:

UAD Neve 1073

UAD Neve 1073 jest wzorowany na klasycznym przedwzmacniaczu i module EQ Neve 1073, który jest jednym z najbardziej legendarnych urządzeń w historii nagrywania. Urządzenie to było używane na niezliczonych płytach od wczesnych lat 70-tych.

Sama sekcja EQ jest prosta, ale potężna, z zaledwie trzema pasmami i filtrem górnoprzepustowym:

Otrzymujesz stałą wysoką półkę (12 kHz) dla jedwabistej, muzykalnej góry, pasmo środkowe z wybieranymi częstotliwościami (od 360 Hz do 7,2 kHz), niską półkę (35, 60, 110 lub 220 Hz) oraz filtr górnoprzepustowy (50-300 Hz), który doskonale nadaje się do usuwania niechcianych dudnień.

Jeśli używasz Neve 1073 na gitarze akustycznej, istnieje kilka punktów wyjścia, które mogą pomóc w kształtowaniu brzmienia w naturalny, muzyczny sposób. Delikatne podbicie w zakresie od 1,6 kHz do 3,2 kHz (około +2 do +4 dB) może wysunąć ją do przodu w miksie. Jeśli dźwięk jest nieco zamulony lub pudełkowaty, lubię lekko przyciąć pasmo w okolicach 360-700 Hz (około -2 do -3 dB).

Następnie, aby uzyskać odrobinę powietrza i blasku, podbicie wysokich tonów przy 12 kHz (około +2 dB) może rozjaśnić górny koniec bez ostrego brzmienia. Jeśli potrzebuję tego do miksu, nad którym pracuję, dorzucam również filtr górnoprzepustowy w okolicach 100 Hz.

Acustica Purple 3.5

Pultec EQP-1A to jeden z najbardziej magicznych korektorów, jakie kiedykolwiek stworzono. Był używany w niezliczonych kultowych utworach na gitarę akustyczną, od ciepłego, bogatego brzdąkania w Rumours Fleetwood Mac po lśniące akustyczne brzmienia Jamesa Taylora i Simona & Garfunkela.

Legendarne studia, takie jak Abbey Road, Sunset Sound i Capitol Studios były wypełnione Pultecami i pod wieloma względami ukształtowały brzmienie lat 60. i 70. ubiegłego wieku.

Chociaż istnieje wiele emulacji Pultec, Purple 3.5 firmy Acustica Audio jest z pewnością jednym z najwierniejszych i najbardziej szczegółowych odtworzeń oryginalnego sprzętu. Oddaje nie tylko krzywe EQ, ale także nasycenie, harmoniczne i głębię, które sprawiły, że oryginał był tak poszukiwany.

Nie jest to korektor chirurgiczny, więc jeśli szukasz ciasnych, precyzyjnych cięć, nie jest to narzędzie do tego celu. Jeśli jednak chcesz dodać wagi, ciepła i blasku w sposób, który wydaje się naturalny i muzykalny, trudno go pokonać.

Jedną z najciekawszych cech konstrukcji Pultec jest możliwość jednoczesnego podbijania i obcinania tej samej częstotliwości. Może to brzmieć sprzecznie z intuicją, ale ta sztuczka tworzy subtelny spadek tuż nad podbitą częstotliwością, co może sprawić, że gitara akustyczna będzie pełniejsza i bardziej wyrazista.

Niektórzy inżynierowie w latach 60-tych i 70-tych często przepuszczali instrumenty przez Pulteca z całkowicie wyłączonym EQ, aby uzyskać barwę i ton, które naturalnie nadawał. To właśnie tyle wibracji wnosi to urządzenie. Nawet jeśli nie wykonujesz dużych ruchów korektorem gitary akustycznej, samo przepuszczenie jej przez Acustica Purple 3.5 może dodać subtelnej głębi i charakteru.

Slate Digital FG-A Vintage

Dobra, wiem, że Fleetwood Mac został już wspomniany wcześniej, ale to tylko dlatego, że zespół ma jedne z moich ulubionych brzmień gitary akustycznej wszechczasów. Nagranie zostało wykonane na konsoli API, która jest dostarczana z korektorem kanałowym API 550A.

Podczas gdy Ken Caillat i Lindsey Buckingham z pewnością mieli wiele wspólnego z brzmieniem gitar akustycznych na Rumours, nie ma wątpliwości, że korektor API również miał na nie duży wpływ.

Podobnie jak w przypadku Pulteca, do wyboru są setki emulacji korektorów API, choć gdybym miał wybrać faworyta, byłby to Slate Digital FG-A Vintage EQ.

Doskonale naśladuje w pełni dyskretny układ API 550A, który ma najbardziej muzykalne brzmienie spośród niemal wszystkich analogowych korektorów dostępnych na rynku. Pod wieloma względami API jest amerykańskim odpowiednikiem brytyjskiego brzmienia Neve 1073.

Naprawdę uwielbiam ciepło niskich średnich tonów API 550, szczególnie w okolicach 200 Hz. Jeśli kiedykolwiek będziesz potrzebował odrobiny podbicia niskich tonów średnich, to jest to świetne miejsce, aby zacząć.

Jeśli chodzi o średni zakres, jestem wielkim fanem 5kHz na API dla gitar akustycznych, chociaż potrzebujesz tylko trochę podbicia. Może około 2 dB.

Wreszcie, bawię się wysokimi częstotliwościami w okolicach 10 kHz, gdy potrzebuję odrobiny blasku.

Soundtoys Sie-Q

Czasami po prostu potrzebujesz korektora do gitary akustycznej, który jest szybki i łatwy. W tym miejscu z pomocą przychodzi Soundtoys Sie-Q Equalizer. Zazwyczaj sięgam po niego, gdy chcę dokonać szerokich zmian tonalnych w brzmieniu mojej gitary akustycznej.

Sie-Q był wzorowany na Siemens W295b, który był korektorem nadawczym z lat 60-tych wynalezionym przez Niemców. Zazwyczaj używam filtra górnoprzepustowego, aby wycofać wszelkie szorstkości w wysokich tonach lub otworzyć je, jeśli moja ścieżka gitary akustycznej jest zbyt ciemna.

Jedną z moich ulubionych rzeczy w tym korektorze do gitary akustycznej jest fakt, że można uzyskać dość mocne podbicia, ponieważ krzywe są bardzo muzykalne. Świetnie nadaje się do nadania ostatecznego szlifu, zwłaszcza w autobusie z wieloma gitarami akustycznymi.

Przemyślenia końcowe - uzyskanie idealnego utworu na gitarę akustyczną

Nauka gry na gitarze akustycznej nie musi być tak trudna, jak mogłoby się wydawać.

Podczas miksowania gitar akustycznych, pierwszą rzeczą, o której należy pomyśleć, jest miks wokół nich.

Jeśli gitara akustyczna ma być gwiazdą występu, to warto pozostawić ją w spokoju. Jeśli jednak nakładasz większy miks z mnóstwem innych instrumentów, takich jak gitara basowa, gitary elektryczne, klawisze i wokale, może być konieczne wyrzeźbienie przestrzeni częstotliwości dla tych innych instrumentów.

Jak zawsze, zaufaj swoim uszom i daj się poprowadzić miksowi!