Muzyka w grach wideo to sztuka sama w sobie. Niezależnie od tego, czy jesteś fanem relaksującej ścieżki dźwiękowej w grach takich jak Animal Crossing, czy też wybierasz bardziej pełne przygód krajobrazy dźwiękowe w grach takich jak The Legend of Zelda: Breath of the Wild, gry po prostu nie byłyby takie same bez magii muzyki.

Elementy muzyczne w grach wideo często odgrywają bardziej wciągającą rolę niż tradycyjne elementy muzyczne, z interaktywną muzyką i muzyką adaptacyjną służącą jako kluczowy element ogólnego wrażenia z gry. Poniżej szczegółowo opiszemy, czym jest muzyka adaptacyjna, przedstawimy jej historię i przyjrzymy się temu, co nadejdzie.

Czym jest muzyka adaptacyjna?

Muzyka adaptacyjna to dynamiczny dźwięk, który zmienia się w odpowiedzi na określone warunki w określonym kontekście. W większości przypadków jest to badane przez muzykę z gier wideo, ale można zobaczyć tę koncepcję w wielu rodzajach interaktywnego dźwięku lub doświadczeń. Zazwyczaj muzyka adaptacyjna działa poprzez połączenie wstępnie skomponowanych warstw lub miksowanie, które można uruchomić w odpowiedzi na regułę, algorytm lub działania gracza.

Historia muzyki adaptacyjnej

Rzućmy okiem na historię muzyki adaptacyjnej, aby zrozumieć, jak ta technika ukształtowała klasyki gier wideo i niektóre z najbardziej lubianych ścieżek dźwiękowych do dziś:

Space Invaders

Pierwszy zarejestrowany przykład muzyki adaptacyjnej został skatalogowany w 1978 roku wraz z wydaniem Space Invaders. Gdy wrogowie stali się bardziej bezpośrednim zagrożeniem w trakcie gry, ścieżka dźwiękowa przyspieszyła:

Super Mario Bros

Super Mario Bros bez wątpienia wstrząsnął światem gier wideo z wielu powodów - jeden z nich można przypisać kultowej ścieżce dźwiękowej i innowacyjnemu wykorzystaniu muzyki adaptacyjnej w tamtym czasie. Muzyka mogła zmieniać się w zależności od lokacji lub w odpowiedzi na działania głównego bohatera. Na przykład muzyka, która włącza się za każdym razem, gdy przejdziesz poziom:

Monkey Island 2

W Monkey Island 2 z 1991 roku nastąpił krok naprzód w adaptacyjnej technologii muzycznej dzięki stworzeniu IMUSE, czyli interaktywnego silnika strumieniowania muzyki. Znacznie ułatwiło to zapętlanie muzyki i łatwe dostosowywanie się do zmian w każdej konkretnej scenie.

Banjo-Kazooie

Gra Banjo Kazooie zapoczątkowała nową erę muzyki adaptacyjnej w 1998 roku dzięki pionowej re orkiestracji lub remiksowaniu. W ten sposób, gdy gracz przenosił się do nowej lokalizacji lub angażował się w powiązaną akcję, ścieżka dźwiękowa mogła się płynnie i natychmiastowo zmieniać:

Współczesna era muzyki adaptacyjnej

Dziś muzyka adaptacyjna jest mniej lub bardziej wbudowana w krajobraz tworzenia gier wideo. Oto kilka przykładów gier z doskonałą muzyką adaptacyjną lub elementami dźwiękowymi, które przychodzą mi na myśl:

Podróż

Niezależna gra Journey znana jest z niesamowitych krajobrazów i ścieżki dźwiękowej. Do tego stopnia, że Inside the Score stworzyło cały esej wideo na temat interaktywnych elementów gry:

Podstępny Sasquatch

Sneaky Sasquatch jest pełna dynamicznej muzyki. Niezależnie od tego, czy odtwarzasz melodie w radiu w grze, czy jedziesz samochodem kempingowym, możesz liczyć na ścieżkę dźwiękową, która pozwoli ci zanurzyć się w kempingu:

Untitled Goose Game

Postaw się w zdradzieckiej sytuacji jako gęś w tytułowej grze Untitled Goose Game, takiej jak kradzież kosza piknikowego od farmera, a zauważysz, że muzyka zmienia się lub staje się szybsza, gdy jesteś zaangażowany w dziki pościg za gęsią. Zobacz, jak YouTuber Ayden wyjaśnia adaptacyjny system tempa stojący za grą:

Jak działa muzyka adaptacyjna i muzyka w tle w grach wideo?

Muzyka adaptacyjna jest wyjątkowa, ponieważ reaguje na gry wideo i interaktywne środowiska muzyczne w czasie rzeczywistym. W ten sposób działa adaptacyjny lub dynamiczny system muzyczny:

Wykorzystanie oprogramowania pośredniczącego audio lub interaktywnego silnika strumieniowania muzyki

We wszystkich wymienionych poniżej przypadkach dźwięk jest synchronizowany za pomocą oprogramowania pośredniczącego audio, dynamicznego systemu muzycznego, interaktywnego silnika strumieniowania muzyki w celu zsynchronizowania działań gracza lub interakcji z dźwiękiem. Niektóre popularne przykłady oprogramowania pośredniczącego audio obejmują Criware CRI-ADX, Fireflight FMOD lub AudioKinetic's Wwise. Jedną z najwcześniejszych iteracji tego rodzaju oprogramowania jest IMUSE, które stworzyło takie gry jak Star Wars: X-Wing i inne pokrewne.

Re-sekwencjonowanie poziome

Sekwencjonowanie poziome to metoda, w której oprogramowanie muzyczne jest synchronizowane z podobnymi fragmentami dwóch lub więcej ścieżek, które mają tę samą długość i potencjalnie podobne, wiążące elementy. W ten sposób za każdym razem, gdy postać wkracza w nową scenę lub akcję, kompozycja muzyczna może przeskoczyć do drugiej równoległej głowicy odtwarzającej bez pomijania taktu, tworząc inne wrażenia muzyczne bez zakłócania gry:

Ponowna aranżacja pionowa

W tej technice kompletna kompozycja jest podzielona na warstwy, a kolejne warstwy są aktywowane lub dezaktywowane w oparciu o działania lub doświadczenia gracza w grze. Niektóre przykłady tej techniki można znaleźć w tytułach takich jak Age of Empires IV, z podstawowym założeniem zademonstrowanym przez Blips:

Dynamiczne mieszanie

W tej technice podstawowa ścieżka dźwiękowa pozostaje mniej więcej taka sama. Zamiast tego parametry miksowania są dostosowywane w oparciu o działania lub warunki gry. Może to być dostosowanie korekcji, głośności lub innych efektów zastosowanych do podstawowej ścieżki dźwiękowej lub kompozycji.

Muzyka adaptacyjna FAQ

Dowiedz się więcej o adaptacyjnych systemach muzycznych, korzystając z najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi:

Jakie jest znaczenie muzyki adaptacyjnej?

Muzyka adaptacyjna odnosi się do interaktywnego oprogramowania pośredniczącego audio lub utworów, które dostosowują się w odpowiedzi na zaprogramowane działanie lub bodziec. Zwykle myślimy o muzyce adaptacyjnej w kontekście gier wideo lub innych wciągających doświadczeń.

Jak działa adaptacyjny dźwięk?

Od czasu opracowania interaktywnego silnika strumieniowego przesyłania muzyki (inaczej znanego jako system IMUSE), programiści i inżynierowie mogą współpracować, dostosowując określone wskazówki w grze do różnych elementów muzycznych lub dźwiękowych w grze. Adaptacyjny dźwięk zasadniczo reaguje na wcześniej zaprogramowaną wskazówkę w grze, wyzwalając zmianę w projekcie dźwiękowym lub muzyce.

Jak muzyka adaptacyjna w grach wideo wpływa na satysfakcję graczy?

Niektóre badania wykazały, że muzyka adaptacyjna zwiększa immersję i ogólne poczucie satysfakcji gracza podczas grania w gry wideo. Dodanie zapadającego w pamięć dźwięku zapewnia bardziej długotrwałe wrażenia.

Jaki jest efekt dynamicznej muzyki w grach wideo?

Dynamiczna muzyka może sprawić, że wrażenia z gry wideo będą bardziej niezapomniane, jeszcze bardziej zanurzając użytkownika w środowisku gry wideo. Większość graczy lubi dynamiczną muzykę, ponieważ może ona zwiększyć wagę działań gracza w grze.

Jaka jest różnica między adaptacyjnym a interaktywnym dźwiękiem?

Dźwięk adaptacyjny to muzyka, która reaguje na bodźce lub zmiany w środowisku, takie jak osiągnięcie przez użytkownika określonego progu prędkości. Interaktywny dźwięk jest znacznie bardziej aktywny, w którym użytkownik angażuje się w funkcję specyficzną dla dźwięku, na przykład grając w radio w grze wideo Sassy Sasquatch.

Jaki jest przykład muzyki adaptacyjnej?

Ilekroć grasz w jakąkolwiek odmianę Super Mario Bros, możesz zauważyć, że muzyka zmienia się za każdym razem, gdy Mario otrzymuje zasilanie lub zarabia monetę. Każdą muzykę, która dostosowuje się do bodźców w środowisku, można uznać za muzykę adaptacyjną.

Czym jest adaptacyjna kompozycja muzyki do gier?

Adaptacyjna kompozycja muzyczna polega na tworzeniu dynamicznych zmian w ścieżce dźwiękowej gry, które są wyzwalane w odpowiedzi na działania postaci w grze. Te konkretne kompozycje są przetwarzane przez interaktywny silnik strumieniowania muzyki.

Krótko mówiąc, muzyka adaptacyjna zapewnia przyjemniejsze wrażenia z gry. Ciesz się nowo odkrytym uznaniem, które przychodzi wraz ze zrozumieniem tajników tej często pomijanej, ale powszechnie docenianej funkcji.