Każdy ma inny proces pisania: czasami słowa przychodzą łatwo, w innych przypadkach znacznie łatwiej jest opracować beat przed dodaniem wokalu do utworu instrumentalnego. Obie metody są równie ważne, ale kiedy przychodzi czas na wypełnienie luki między tymi dwoma różnymi komponentami, niektórzy muzycy mogą mieć trudności.

Poniżej przedstawiamy kilka sprawdzonych wskazówek, które pomogą ci nauczyć się z łatwością dodawać wokale do utworów instrumentalnych. Strategie te pomogą ci połączyć wokale i bity, aby stworzyć jedno, spójne doświadczenie słuchowe.

Dlaczego miałbym dodawać wokale do zmasterowanej ścieżki instrumentalnej?

Tak jak istnieją scenariusze, w których chcesz usunąć wokal z dźwięku, są też inne sytuacje, w których chcesz dodać wokal do instrumentu.

Niezależnie od tego, czy kupiłeś instrumentalny beat, czy też chcesz dodać inną melodię lub wers rapu do niektórych ze swoich ulubionych piosenek, istnieją pewne scenariusze, w których może być konieczne dodanie wokalu do już zmiksowanego utworu.

Nie jest to korzystna sytuacja: zwykle wokale są miksowane razem z instrumentami i innymi elementami dźwiękowymi. Jeśli znajdziesz się w trudnej sytuacji, istnieją pewne techniki, których możesz użyć, aby zapobiec zauważalnej separacji między aranżacją a wokalem.

Przed wprowadzeniem wokalu i instrumentu do sesji ważne jest, aby oba komponenty były tak wysokiej jakości, jak to tylko możliwe. Jeśli próbujesz połączyć ze sobą świetny wokal i kiepski instrument, to i tak wyjdzie z tego niezbyt dobre nagranie, ponieważ proces miksowania jest procesem addytywnym: jeśli nie masz świetnych składników, wynikowy miks nie może być gwiezdny, ponieważ rozpoczął się na kiepskim fundamencie.

Jak dodać wokal do utworów instrumentalnych? 9 strategii

Skorzystaj z tych strategii, aby bezproblemowo dodawać wokale do instrumentów:

Wygospodaruj miejsce na ścieżkę wokalną

Wyzwanie związane z włączaniem wokalu do już zmasterowanych nagrań polega na tym, że wiele ścieżek instrumentalnych jest tworzonych bez uwzględnienia wokalu, co oznacza, że inne instrumenty i dźwięki mogą znajdować się dokładnie tam, gdzie zwykle znajdują się ścieżki wokalne. Aby stworzyć odpowiednią przestrzeń dla wokalu i pomóc dźwiękom lepiej osadzić się w miksie, warto wyciszyć niektóre niepotrzebne częstotliwości, aby stworzyć miejsce dla wokalisty.

Podążaj za linią melodyczną

Jeśli po prostu masz trudności z wymyśleniem tekstu i wokalu do utworu instrumentalnego, oto jedna fajna sztuczka: spróbuj naśladować linie melodyczne lub strukturę akordów w istniejącej aranżacji. Może to wyeliminować zgadywanie z wymyślania nowej melodii i dać coś, co może być bardziej spójne, ponieważ będzie pasować do istniejącego wcześniej nagrania.

Wzmocnienie sceny muzyki instrumentalnej

Problem z miksowaniem podkładu z dźwiękiem wokalu polega na tym, że dźwięk instrumentalny może być często znacznie głośniejszy od samego początku. Może to łatwo przytłoczyć nagrania wokalne, jeśli nie będziesz ostrożny, więc warto sprawdzić poziomy plików audio, gdy tylko wprowadzisz je do sesji. Jeśli wybrana ścieżka instrumentalna została już zmasterowana, prawdopodobnie brakuje jej niezbędnego headroomu, aby odpowiednio połączyć ją z nowym, towarzyszącym wokalem.

Możesz zmniejszyć wzmocnienie ścieżki instrumentalnej, aby wokal znajdował się bezpośrednio nad miksem instrumentalnym.

Ponadto, należy dążyć do uzyskania co najmniej 6 dB headroomu przed przetworzeniem podkładów z wokalem. W przeciwnym razie może dojść do przesterowania lub nieprzyjemnych zakłóceń, ponieważ oba komponenty będą ze sobą konkurować, zamiast harmonijnie się łączyć.

Sidechain kompresuje ścieżkę do wokalu

Jednym ze sposobów na stworzenie przestrzeni dla ścieżek wokalnych jest użycie kompresji sidechain. Ta forma kompresji umożliwia przetwarzanie dźwięku w odpowiedzi na warunki dynamiczne innego utworu audio. W tym przypadku można zastosować kompresję sidechain do ścieżki instrumentalnej, bezpośrednio w odpowiedzi na wokal. W ten sposób podczas miksowania wokalu będzie można odnieść wrażenie, że kompresja tworzy więcej przestrzeni w miksie, zbliżając obie ścieżki do siebie.

Nagrywanie wokalu w polu stereo

Jednym ze sposobów na nadanie głosowi większego wymiaru na tle ukończonego, zmasterowanego instrumentu jest skupienie się na rozmieszczeniu w polu stereo. Podczas miksowania wokalu warto eksperymentować z różnymi kombinacjami panoramowania, nawet jeśli jest to tylko podkład wokalny. Może to sprawić, że ścieżka wokalna będzie bardziej żywa i będzie konkurować z wszechogarniającym instrumentem.

Graj z podobnymi efektami

Jednym ze sposobów na umieszczenie ścieżki wokalnej w tym samym uniwersum, co ścieżka instrumentalna, jest zwrócenie uwagi na pewne punkty automatyzacji wbudowane w nagranie instrumentalne. Na przykład, czy są sekcje, w których do nagrania dodano zauważalny pogłos lub opóźnienie? Jakie przetwarzanie można wyodrębnić z przetworzonego beatu? Użyj tych samych technik na ścieżkach wokalnych w tych samych punktach nagrania instrumentalnego, aby mieć wrażenie, że wokal znajduje się w tym samym wszechświecie, co wcześniej nagrana ścieżka.

Dynamiczny korektor graficzny

Korektor graficzny jest niezwykle przydatny w całym procesie miksowania, ale dynamiczny korektor graficzny jest szczególnie pomocny, gdy pracujesz z czymś tak ciągle zmieniającym się jak wokal. W przeciwieństwie do zwykłego korektora, dynamiczny korektor dostosowuje się w czasie rzeczywistym do reakcji sygnału. Świetnym pomysłem jest użycie dynamicznego korektora do przetwarzania ścieżki instrumentalnej reagującej na poziomy wokalu. W ten sposób muzyka instrumentalna automatycznie stworzy więcej miejsca dla nadchodzącego wokalu, co zaowocuje bardziej spójnym nagraniem.

‍

Przetwarzanie zarówno wokali, jak i instrumentów za pomocą kompresji

Zawsze, gdy chcesz zbliżyć do siebie dwa dźwięki w jednym projekcie, możesz liczyć na kompresję, która pomoże Ci wykonać zadanie. Kompresory są fantastyczne w sklejaniu dźwięków (w rzeczywistości istnieje rodzaj kompresora zwany kompresorem kleju), ponieważ koncentrują się na zmniejszaniu zakresu dynamiki. Zmniejszając średni zakres dynamiki ścieżki instrumentalnej i wokalu, kompresory tworzą bardziej spójny miks poszczególnych ścieżek.

Użyj analizatora widma, aby dokonać dodatkowych wyborów produkcyjnych

W razie wątpliwości, warto przyjrzeć się danym, aby dokonać właściwego wyboru. Możesz użyć darmowych wtyczek, takich jak SPAN, jako analizatora widma, co pozwoli ci określić, w jaki sposób ścieżki wokalne i akompaniament mogą się ze sobą kolidować. W obszarach nadmiernej koncentracji warto rozważyć wycięcie nakładających się częstotliwości za pomocą wielopasmowego korektora.

Analizator widma może również pomóc zidentyfikować, gdzie może być za dużo miejsca lub za mało dźwięków w określonym zakresie częstotliwości. Możesz użyć tego jako klucza do kierowania dodatkowymi wyborami produkcyjnymi podczas procesu nagrywania.

Krótko mówiąc, zawsze najlepiej jest mieć dostęp do miksowania wokali na żywo z instrumentalną ścieżką wielościeżkową przed wyeksportowaniem zmasterowanego instrumentu. Wynika to z faktu, że połączenie zmasterowanego instrumentu i wokalu może prowadzić do braku spójności, jeśli nie zostanie wykonane prawidłowo. Jeśli jednak nie jest to możliwe, miejmy nadzieję, że powyższe strategie pomogą ci jak najlepiej wykorzystać sytuację. Miłego nagrywania wokalu do ścieżki instrumentalnej!