Jednym z najlepszych sposobów na przejęcie kontroli nad dźwiękiem jest zrozumienie podstaw projektowania dźwięku. Jeśli chodzi o muzykę elektroniczną, używamy syntezy dźwiękowej jako podstawy do tworzenia. Synteza addytywna jest tylko jedną z kilku metod syntezy i służy jako podstawa wielu popularnych obecnie dźwięków i syntezatorów.

Poniżej wyjaśnimy, czym dokładnie jest synteza addytywna, abyś mógł lepiej zrozumieć, jak działa od podstaw. Podzielimy się również kilkoma znanymi instrumentami, które wykorzystują syntezę addytywną, abyś mógł zainspirować się swoimi utworami. Przyjrzyjmy się bliżej!

Czym jest synteza addytywna?

Synteza addytywna to rodzaj syntezy dźwięku lub proces wykorzystywania sprzętu elektronicznego lub oprogramowania do tworzenia dźwięków. Jest to jedna z metod syntezy dźwięku, z innymi popularnymi typami, w tym syntezą subtraktywną, modulacją częstotliwości lub syntezą FM, syntezą wektorową i innymi.

Typowym przykładem syntezatora addytywnego jest seria Kawaii K5000, choć istnieje wiele różnych syntezatorów addytywnych, jak omówiono poniżej. Synteza addytywna działa poprzez łączenie kilku równoległych częstotliwości i amplitud, tworząc jeden bogaty dźwięk zbudowany na fundamencie fali sinusoidalnej. Mówiąc prościej, synteza addytywna polega na łączeniu kilku fal sinusoidalnych w celu tworzenia dźwięków.

Muzycy mogą korzystać z oscylatorów sinusoidalnych, ustawień harmonicznych, kształtowania obwiedni, szumów i innych narzędzi do kształtowania tych fal sinusoidalnych w oszałamiającą gamę dźwięków.

Ta podstawowa koncepcja projektowania dźwięku może zapewnić większą kontrolę nad dźwiękiem. Chociaż tworzenie dźwięku przy użyciu metody syntezy addytywnej może trwać dłużej, zrozumienie, jak tworzyć złożone pejzaże dźwiękowe z fal sinusoidalnych może być niezwykle przydatne.

Na podstawie syntezy addytywnej zaczniesz rozumieć, w jaki sposób fale sinusoidalne służą jako podstawa dla wielu innych znanych kształtów fal, takich jak fala piłokształtna lub fala trójkątna.

Jak działa synteza addytywna?

W przeciwieństwie do innych metod syntezy, synteza addytywna rozpoczyna się od naprawdę pustej płyty. Następnie dodaje się fale sinusoidalne o różnych charakterystykach i odtwarza je jednocześnie, a każda kolejna warstwa dodaje kolejny stopień harmonicznych. Każda fala sinusoidalna działa w tym kontekście jak oscylator, ponieważ każda warstwa wpływa na interakcję między warstwami poprzedzającymi i następującymi po niej.

Syntezatory addytywne mają parametry obwiedni, które można zastosować do pojedynczych fal dźwiękowych lub grupy wybranych fal sinusoidalnych. Ponieważ organy nakładają na siebie źródła dźwięku z zamiarem grania na nich jako na jednym instrumencie, można je uznać za rodzaj syntezatora addytywnego:

Podczas gdy synteza addytywna zapewnia bardziej precyzyjną kontrolę nad brzmieniem wynikowego projektu instrumentu, może być również dość obciążająca w zależności od tego, ile warstw jest potrzebnych do stworzenia ostatecznego dźwięku. Ze względu na te ograniczenia, bardziej prawdopodobne jest znalezienie programowych syntezatorów addytywnych niż ofert sprzętowych, ale istnieje kilka dobrze znanych przykładów, jak pokazano poniżej:

Jaka jest różnica między syntezą addytywną i subtraktywną?

Podczas gdy zarówno synteza addytywna, jak i subtraktywna służą jako podstawowe techniki projektowania dźwięku, są one nieco przeciwstawne pod względem procesu. W przypadku syntezy addytywnej, zaczynasz od niczego i budujesz od podstaw. W przypadku syntezy subtraktywnej, zaczynasz rzeźbić bogaty dźwięk ze złożonymi harmonicznymi, dostosowując kształt fali poprzez usuwanie niechcianych elementów.

W syntezie subtraktywnej filtry i obwiednie są używane do dostosowania charakteru fali i złagodzenia niepożądanych częstotliwości. Synteza subtraktywna jest znacznie bardziej powszechna niż synteza addytywna. Synteza addytywna może jednak zapewniać większą kontrolę nad charakterem dźwiękowym, ponieważ surowe dźwięki są nakładane jeden na drugi.

7 słynnych syntezatorów addytywnych

Rozważasz przetestowanie syntezy addytywnej? Oto kilka syntezatorów, które warto przetestować:

Kawaii K5000s

Pozornie prosta, wszechstronna seria Kawaii K5000 oferuje cały szereg możliwości dźwiękowych. Używane przez takich artystów jak Kraftwerk, te słynne syntezatory sprzętowe przetrwały próbę czasu, choć nauka programowania tych syntezatorów może wymagać przyzwyczajenia:

Alchemia

Jeśli jesteś użytkownikiem Logic Pro, możesz za darmo doświadczyć mocy programowego syntezatora Alchemy. Dzięki kilku analogowym elementom na każdej ścieżce, możesz użyć tego syntezatora do tworzenia szerokiej gamy dźwięków, nawet jeśli chcesz wyjść poza sferę dźwięków specyficznych dla dodatków:

XAOC Devices Odessa

Jeden z niewielu udanych nowoczesnych sprzętowych syntezatorów addytywnych, ten mały, ale potężny sprzęt może obsługiwać do 2560 harmonicznych. Z trzema wyjściami sygnału, Odessa praktycznie czeka, aby stać się podstawą w twoim stojaku na syntezatory:

New England Digital Synclavier

Ten wczesny syntezator sprzętowy oferuje zarówno syntezę addytywną, jak i syntezę FM wśród 72 klawiszy. Syntezator ten można usłyszeć w słynnych utworach takich zespołów jak The Cure, New Order, Genesis, Soft Cell i The Cars:

Reaktor Razor

Reaktor oferuje elegancki programowy syntezator addytywny Razor. Ten elastyczny syntezator z przejrzystym interfejsem użytkownika jest idealny zarówno dla nowych, jak i zaznajomionych z syntezą addytywną. Dzięki 8 wbudowanym kontrolkom Macro, nie będziesz miał problemu z automatyzacją swoich pejzaży dźwiękowych według własnego gustu:

AIR Loom II

Loom 2 jest uznawany za jeden z najlepszych dostępnych programowych syntezatorów addytywnych. Dzięki maksymalnie 512 harmonicznym partiom na łatkę, możesz tworzyć skomplikowane pejzaże dźwiękowe za pomocą tej wtyczki syntezatora:

Rob Papen Blade 2

Dzięki płynnemu padowi XY do szybkiej manipulacji i potężnym silnikom dźwiękowym, Rob Papen Blade 2 jest popularnym wyborem wśród syntezatorów programowych. Być może nie ma on najbardziej wyszukanego interfejsu użytkownika, ale ten programowy syntezator jest wyposażony w mnóstwo presetów do zabawy, jeśli nie masz ochoty zaczynać całkowicie od zera:

Najczęściej zadawane pytania dotyczące syntezy dodatków

Czy jesteś gotowy, aby zanurzyć się w świecie syntezy addytywnej? Oto kilka najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, które warto rozważyć przed rozpoczęciem eksperymentowania z różnymi metodami syntezy:

Czy synteza FM jest addytywna?

Nie, synteza FM i synteza addytywna to różne rodzaje syntezy dźwięku. W przypadku syntezy FM dźwięki są tworzone poprzez modulowanie częstotliwości i amplitud jednego oscylatora (zwanego nośnikiem) przez inny (znany jako modulator). Synteza addytywna polega zasadniczo na nakładaniu na siebie kilku pojedynczych fal sinusoidalnych w celu stworzenia złożonego dźwięku.

Do czego służy synteza addytywna?

Synteza addytywna to rodzaj cyfrowego przetwarzania sygnału i metoda projektowania dźwięku, która polega na układaniu różnych form fal sinusoidalnych jedna na drugiej, odtwarzając je jednocześnie.

Jak stworzyć syntezę addytywną?

Synteza addytywna polega na nakładaniu na siebie kilku fal sinusoidalnych. Każda z tych fal dźwiękowych ma swój własny charakter poprzez harmoniczne, obwiednie i inne parametry, które dodają do ogólnego charakteru wynikowego dźwięku. Organy lub organy piszczałkowe w wielu kontekstach można uznać za rodzaj syntezatora addytywnego.

Jakie są trzy rodzaje syntezy?

Istnieją więcej niż trzy podkategorie syntezy dźwięku, ale trzy odrębne grupy obejmują syntezę addytywną, syntezę subtraktywną i syntezę modulacji częstotliwości, inaczej znaną jako synteza FM.

Zrozumienie zasad projektowania dźwięku addytywnego może dobrze służyć każdemu muzykowi, nawet jeśli nie zamierzasz poświęcać wielu godzin na króliczą norę projektowania dźwięku syntezatora. Miłej zabawy przy budowaniu własnych unikalnych instrumentów od podstaw.