Jeśli kiedykolwiek chciałeś mieć pełną kontrolę nad kształtem i dynamiką swoich dźwięków, jesteś we właściwym miejscu. Dziś zagłębiamy się w świat obwiedni ADSR.

Narzędzia te dają nam, producentom i inżynierom, moc rzeźbienia każdego punktu w dowolnym dźwięku.

ADSR to skrót od Attack, Decay, Sustain i Release - czterech etapów, które definiują ewolucję dźwięku w czasie, od momentu jego wyzwolenia do momentu zaniku. Chociaż często słyszymy o obwiedniach ADSR w kontekście syntezy, w rzeczywistości mają one zastosowanie do każdego źródła dźwięku.

Na przykład, można użyć obwiedni ADSR do kształtowania szarpnięcia struny gitary, uderzenia bębna lub wybrzmienia pogłosu wokalu.

Zrozumienie obwiedni ADSR i umiejętność korzystania z nich ma kluczowe znaczenie dla tworzenia nowoczesnej muzyki, niezależnie od tego, czy projektujesz patch syntezatora, poprawiasz próbkę perkusyjną, czy przetwarzasz wokal.

Aby pomóc ci opanować ADSR i zacząć przekształcać swoje miksy, stworzyłem szczegółowy przewodnik, który wyjaśnia, jak działają te obwiednie i jak możesz je wykorzystać w swojej muzyce. Zanurzmy się!

Czym jest obwiednia ADSR?

Jak wspomniałem wcześniej, ADSR to skrót od Attack, Decay, Sustain i Release.

Obwiednia ADSR to graficzna reprezentacja tych etapów, określająca, jak dźwięk zmienia się od momentu rozpoczęcia do momentu zakończenia. Potraktuj to jako plan, który kształtuje dynamikę i charakter dźwięku.

Obwiednie te występują naturalnie w otaczającym nas świecie, zarówno w dźwiękach muzycznych, jak i niemuzycznych.

Na przykład, gdybym miał uderzyć w klawisz fortepianu, atak byłby początkowym uderzeniem młotka, zanik byłby dźwiękiem zanikającym do łagodniejszego tonu, podtrzymanie byłoby poziomem utrzymywanym podczas trzymania wciśniętego klawisza, a zwolnienie byłoby dźwiękiem zanikającym po zwolnieniu klawisza.

W przypadku dźwięku niemuzycznego, takiego jak dzwonek do drzwi, atak byłby początkowym dzwonkiem, zanik byłby dźwiękiem zmniejszającym się po szczycie, podtrzymanie byłoby tym, jak długo dzwonek utrzymuje się, a zwolnienie byłoby zanikającym dźwiękiem.

Syntezatory często zawierają wizualne reprezentacje obwiedni ADSR, dzięki czemu łatwiej jest zobaczyć i zrozumieć, jak każdy etap wpływa na dźwięk. Po dostosowaniu ustawień ADSR na syntezatorze można natychmiast usłyszeć wpływ wprowadzonych zmian, zapewniając natychmiastową informację zwrotną i wyraźne połączenie między parametrami obwiedni a wynikowym dźwiękiem.

Ta wizualna i słuchowa pętla sprzężenia zwrotnego jest niezwykle pomocna w uczeniu się, jak obwiednie ADSR kształtują dźwięk, więc niezależnie od tego, czy masz dostęp do fizycznego sprzętu, czy syntezatorów programowych, polecam eksperymentowanie z tymi obwiedniami, abyś mógł usłyszeć je w akcji.

Głębsze spojrzenie na etapy obwiedni ADSR

Przeanalizujmy bardziej szczegółowo etapy działania obwiedni ADSR, aby lepiej zrozumieć jej działanie.

Atak

Atak to początkowa faza dźwięku, w której narasta on od ciszy do poziomu szczytowego.

Możesz dyktować, jak szybko to się dzieje za pomocą ataku. Na przykład, krótki czas ataku tworzy ostre, perkusyjne uderzenie, podczas gdy dłuższy czas ataku tworzy płynne, stopniowe narastanie.

Rozpad

Gdy dźwięk osiągnie swój szczyt, przechodzi do fazy zanikania. Na tym etapie poziom dźwięku spada do poziomu podtrzymania. Możesz kontrolować szybkość tego spadku, wybierając czas zanikania.

Krótsze czasy wybrzmiewania sprawiają, że dźwięki są bardziej wyraziste i mają ostrzejsze szczyty, podczas gdy dłuższe czasy wybrzmiewania tworzą gładsze kontury.

Podtrzymanie

Podtrzymanie jest wyjątkowe, ponieważ definiuje poziom, na którym dźwięk utrzymuje się, gdy nuta jest podtrzymywana. Jeśli na przykład nie przytrzymujesz klawisza na syntezatorze, nie musisz się martwić o podtrzymanie. Jest to jedyny parametr ADSR, na który patrzymy w kategoriach głośności, a nie czasu.

Po ustawieniu maksymalnego podtrzymania dźwięku, uzyskasz ten sam poziom amplitudy po szczytowym poziomie fazy ataku.

Pomyślmy przez chwilę o organach tranzystorowych. Zazwyczaj mają one stosunkowo szybkie fazy ataku, które utrzymują się na tym samym poziomie głośności do momentu naciśnięcia klawisza. Jeśli jednak cofniesz sustain, dźwięk zmniejszy głośność po fazie zanikania.

Zanik i podtrzymanie to dwa bardzo zależne etapy obwiedni ADSR. Jeśli masz maksymalne podtrzymanie, etap zanikania nie będzie miał żadnego wpływu, ponieważ głośność oryginalnego ataku nie musi spaść. Jeśli jednak faza podtrzymania jest minimalna, wszystko zależy od fazy zanikania.

Zwolnienie

Po zwolnieniu nuty dźwięk wchodzi w fazę zwolnienia, stopniowo zanikając do ciszy. Czas zwolnienia jest ostatnim etapem obwiedni ADSR, który określa, jak długo trwa to zanikanie.

Release i sustain, podobnie jak sustain i decay, są ze sobą ściśle powiązane. Jeśli poziom podtrzymania ustawiony jest na najniższą możliwą wartość, nie będzie miało znaczenia, na jaką wartość ustawisz zwolnienie, ponieważ dźwięk będzie już cichy, zanim dotrze do etapu zwolnienia.

Wykorzystanie ADSR w produkcji muzycznej

Teraz, gdy już wiesz, czym jest obwiednia ADSR i jak działa, przejdźmy do tego, jak możesz ją wykorzystać w swojej produkcji muzycznej.

Zastosowania ADSR są praktycznie nieskończone, niezależnie od tego, czy kształtujesz uderzenie bębna kopiącego, dodajesz sustain do pada, czy tworzysz chrupiące uderzenie syntezatora.

Aby dać ci kilka punktów wyjścia do wykorzystania tego narzędzia, zbadajmy dziesięć przydatnych sposobów włączenia obwiedni ADSR do miksów.

1. Tworzenie dźwięków staccato

Dźwięki staccato to krótkie, oderwane od siebie nuty, których można użyć do dodania do muzyki mocnego i rytmicznego elementu. Pomyśl o uderzeniach, klaśnięciach, syntezatorowych plumknięciach, czy poszarpanych, funkowych liniach gitarowych.

Zacznij od załadowania ulubionego syntezatora VST i zainicjowania podstawowego patcha. Następnie ustaw czas ataku na zero, aby upewnić się, że dźwięk osiągnie maksymalną głośność natychmiast po zagraniu nuty. Początek powinien być natychmiastowy.

Następnie ustaw czas wybrzmiewania na bardzo krótki, a poziom podtrzymania na zero. Zapewni to, że dźwięk szybko ucichnie po początkowym ataku, aby nadać mu krótki, oderwany charakter. Czas zwolnienia powinien być równie szybki, aby dźwięk zatrzymał się niemal natychmiast po zwolnieniu klawisza.

WSKAZÓWKA PRO: Poeksperymentuj z dodaniem odrobiny pogłosu do dźwięków staccato. Może to stworzyć przestrzenny, atmosferyczny efekt, zachowując jednocześnie ostrą jakość staccato.

2. Bardziej wyraziste brzmienie perkusji

Kto nie chciałby, aby jego bębny były mocne , zwłaszcza w energicznym utworze tanecznym?

Niezależnie od tego, czy pracujesz z próbkami, które nie mają wystarczającego ataku, czy też słabo nagranymi, które mają więcej flabu niż energii, kształtowanie ich za pomocą obwiedni ADSR może nadać im energię, której potrzebują, aby poruszyć ludzi.

W takim przypadku często używam wtyczki do kształtowania transjentów, takiej jak Smack Attack od Waves.

Ustaw czas ataku na zero, aby upewnić się, że każde uderzenie perkusji osiągnie szczytową głośność, i ustaw krótki czas zanikania i zwalniania, aby utrzymać początkowe uderzenie bez zbyt długiego lub dudniącego brzmienia perkusji.

WSKAZÓWKA PRO: Kompresja równoległa jest doskonałym narzędziem do wzmocnienia ataku lub uderzenia bębnów. Wyślij ścieżkę perkusji do kanału pomocniczego z kompresorem ustawionym na agresywne ustawienia (szybki atak, średnie zwolnienie, wysoki współczynnik). Zmiksuj skompresowany sygnał z oryginalną ścieżką perkusji. Technika ta zachowuje dynamikę oryginalnej perkusji, dodając jednocześnie potężną, mocną warstwę, która wyróżnia ją w miksie.

3. Tworzenie ambientowych pejzaży dźwiękowych

Jeśli chcesz, aby twoje próbki lub dźwięki były bardziej nieziemskie, dostosowanie obwiedni ADSR jest doskonałym miejscem do rozpoczęcia.

Załaduj swój ulubiony syntezator VST z dowolnym patchem. Niekoniecznie musi ona brzmieć ambientowo, ponieważ możemy to zmienić.

Korzystając z wtyczki ADSR, cofnij czas ataku, aż będzie dość wolny, około 2-5 sekund. Zapewni to stopniowe zanikanie dźwięku, tworząc płynne i ewoluujące wejście. Następnie ustaw umiarkowany czas zanikania. Dźwięk powinien płynnie przechodzić po osiągnięciu wartości szczytowej, aby zachować wrażenie unoszenia się bez nagłego spadku głośności.

Poziom podtrzymania powinien być nieco wyższy, aby zapewnić stały, spójny poziom tak długo, jak nuta jest utrzymywana, a czas zwolnienia powinien być stosunkowo długi (około 3-6 sekund).

WSKAZÓWKA PRO: Dodaj trochę modulacji do dźwięków otoczenia, aby nadać im nieco delikatnego ruchu. Uwielbiam używać LFO (oscylatora niskiej częstotliwości), aby subtelnie modulować odcięcie filtra lub wysokość dźwięku, gdy wybieram ambientowe dźwięki syntezatora.

4. Zwiększ dynamikę swoich basów

Od czasu do czasu ludzie wysyłają mi miksy do pracy, które mają słabo nagrany bas na żywo.

Albo użyli zbyt dużej kompresji, która odcięła transjenty początkowych podciągnięć, albo basista nie był świetnym graczem, a słaba technika palcowania skutkowała stłumionym brzmieniem basu, a nie mocnym, dynamicznym brzmieniem basu.

Dynamiczne basy są kluczowe w niektórych gatunkach muzycznych, zwłaszcza w funku i disco. Na szczęście można użyć ADSR, aby tchnąć życie z powrotem w bas, któremu brakuje dynamiki.

Aby to zrobić, załaduj transient shaper i wybierz fazę ataku, aby nadać frontowi więcej uderzenia. Powinno to pomóc basom nieco lepiej przebić się przez miks.

5. Usuń dźwięk w pomieszczeniu

Dźwięk w pomieszczeniu może być uciążliwym problemem w kilku różnych scenariuszach, zwłaszcza jeśli mamy do czynienia ze słabo brzmiącym pomieszczeniem. Często spotykamy się z tym problemem, gdy wokale są nagrywane w nieobrobionych pomieszczeniach lub gdy używamy starych lub słabo nagranych pętli perkusyjnych, które mają mnóstwo hałasu w pomieszczeniu.

Jeśli korzystasz z wielu sampli lub dźwięków VST z wbudowanym pogłosem pomieszczenia, niezależnie od tego, czy są to gitary akustyczne, pianina czy inne instrumenty na żywo, dźwięk wielu pogłosów pomieszczenia rozrzuconych razem może sprawić, że miks będzie brzmiał nienaturalnie.

Aby stłumić lub całkowicie pozbyć się tego hałasu w pomieszczeniu, można dodać do ścieżki procesor transjentów i zmniejszyć sustain, aby zmniejszyć hałas w pomieszczeniu i pogłos.

WSKAZÓWKA PRO: Czasami połączenie bramki szumów z procesorem transjentów może dać jeszcze lepsze rezultaty. Ustaw próg bramki tuż powyżej poziomu hałasu w pomieszczeniu, aby szybko zamknęła się po przejściu.

Spraw, by struny VST brzmiały bardziej realistycznie

Uwielbiam fakt, że w dzisiejszych czasach mamy moc orkiestrowych smyczków na wyciągnięcie ręki, choć nawet najpotężniejsze biblioteki smyczków VST często brzmią sztucznie, jeśli nie są odpowiednio zaprogramowane.

Na szczęście istnieją sposoby na wykorzystanie obwiedni ADSR, aby struny VST brzmiały bardziej realistycznie.

Zaczyna się od zrozumienia, dlaczego te biblioteki smyczkowe brzmią sztucznie.

Po pierwsze, prawdziwi smyczkowcy naturalnie zmieniają swój atak, podtrzymanie i zwolnienie, podczas gdy smyczki VST nie mają tej samej dynamicznej akcji smyczka, przez co brzmią statycznie i bez życia, gdy dynamika nie jest zaprogramowana. W tańszych VST artykulacje takie jak legato, staccato i vibrato nie są zbyt dobrze symulowane.

W niektórych przypadkach często brakuje płynnych przejść między nutami, przez co struny VST brzmią robotycznie i są odłączone.

Aby struny brzmiały bardziej realistycznie, zalecam ustawienie czasu ataku na krótką, ale nie natychmiastową wartość (około 10-50 milisekund), aby naśladować niewielkie opóźnienie w smyczkowaniu struny.

Czas zwolnienia powinien być nieco dłuższy (około 100-300 milisekund), aby upewnić się, że żadna nuta nie zostanie nagle ucięta. Naśladuje to naturalne zanikanie smyczka zdejmowanego ze struny.

Warstwy sampli perkusyjnych

Nie ma lepszego sposobu na tworzenie pełniejszych, bardziej dynamicznych dźwięków perkusji niż nakładanie warstw.

Jednak, aby uzyskać profesjonalne rezultaty, zwykle wymagany jest pewien poziom przetwarzania ADSR.

Dostosowując atak, zanikanie, podtrzymanie i zwolnienie każdej warstwy, można zapewnić, że będą się one wzajemnie uzupełniać, a nie kolidować ze sobą. Załóżmy na przykład, że chcesz stworzyć potężne brzmienie werbla.

Możesz zacząć od ciasnego, mocnego werbla i nałożyć na niego próbkę klaśnięcia, aby uzyskać dodatkową szerokość i głębię.

W przypadku próbki werbla potrzebny będzie bardzo krótki czas ataku, aby zapewnić natychmiastowe uderzenie transjentów. Następnie można dostosować czas zanikania, aby był umiarkowanie krótki, zapewniając uderzenie bez zbytniego ogona.

W przypadku klaskania należy ustawić czas ataku nieco dłuższy niż w przypadku werbla, aby podążał za transjentem, zamiast siedzieć na nim i go rozmazywać. Z drugiej strony, czas wybrzmiewania powinien być nieco dłuższy, pozwalając klaskaniu na wypełnienie tylnej części dźwięku.

Przemyślenia końcowe - opanowanie obwiedni ADSR

Zdziwiłbyś się, jak bardzo proste narzędzie obwiedni ADSR może otworzyć twoją produkcję i miksowanie, niezależnie od tego, czy próbujesz miksować mocne bębny, ambientowe pady, czy realistyczne smyczki VST. Gorąco polecam pobawić się tymi technikami i zobaczyć, jak twoje utwory nabierają kształtu w sposób, jakiego nigdy sobie nie wyobrażałeś.