Muzyka ambient potrafi wciągnąć w inny świat. Artyści tacy jak Brian Eno, Hammock i Tycho pokazali nam, jak potężny może być ten gatunek. Dzięki samplerom, syntezatorom i organicznym instrumentom byli w stanie łączyć tekstury i dźwięki, tworząc muzykę, która jest zarówno uspokajająca, jak i prowokująca do myślenia. Jedną z największych zalet tworzenia muzyki ambient jest to, że nie ma na to jednego sposobu. Możliwości są naprawdę nieograniczone.

Eksperymentowanie z różnymi narzędziami, dźwiękami i efektami sprawia, że proces twórczy jest tak satysfakcjonujący. Połowa zabawy polega na obserwowaniu, dokąd prowadzą wybrane dźwięki. Zawsze jest miejsce na wypróbowanie czegoś nowego.

W tym artykule przyjrzymy się bliżej niektórym z najlepszych wtyczek VST do tworzenia muzyki ambient.

1. Heavyocity Gravity 2

Gravity 2 od Heavyocity to jeden z naszych ulubionych VST do kompozycji ambientowych, ponieważ został zaprojektowany z myślą o kompozytorach i producentach pracujących w gatunkach ambient, cinematic i sound design. Opierając się na dziedzictwie oryginalnego Gravity, nowa wersja oferuje szereg ulepszeń, które czynią ją jeszcze bardziej wszechstronną i inspirującą.

Jedną ze świetnych funkcji jest odświeżony interfejs, który sprawia, że poruszanie się po ogromnej bibliotece dźwięków jest znacznie bardziej intuicyjne. Gravity 2 zawiera ponad 12 GB sampli, z szeroką gamą padów, dronów, ewoluujących tekstur i elementów melodycznych idealnych do muzyki ambient. Główną siłą Gravity 2 jest możliwość nakładania na siebie wielu źródeł dźwięku. Można łączyć do czterech warstw, z których każdą można dostosować za pomocą modulacji, efektów i obwiedni, tworząc złożone tekstury, które ewoluują bez żadnego ręcznego wysiłku.

Kolejnym kluczowym dodatkiem jest strona Motion, na której można animować parametry takie jak panoramowanie, wysokość dźwięku i filtry w synchronizacji z tempem programu DAW. Dzięki temu idealnie nadaje się do dynamicznych, ewoluujących pejzaży dźwiękowych.

Dodatkowo, dzięki wbudowanym efektom, takim jak pogłos konwolucyjny, opóźnienia i narzędzia ziarniste, możesz jeszcze bardziej rozwinąć swoją kreatywność, nadając każdemu patchowi głębię i ruch.

2. Portal wyjściowy

Output Portal nie jest przeciętnym syntezatorem granularnym. Z biegiem lat stał się narzędziem do syntezy granularnej, służącym do modyfikowania, rozciągania i przekształcania przeciętnych dźwięków w bujne, ewoluujące pejzaże dźwiękowe. To, co sprawia, że jest tak idealny do muzyki ambient, to łatwość, z jaką przyjmuje nawet najprostszy dźwięk i przekształca go w coś zupełnie nowego. Wrzuć pętlę fortepianu, wokal lub linię syntezatora, a silnik ziarnisty Portal rozbije ją na fragmenty, ponownie składając je w wirujące tekstury, pady i inne unikalne dźwięki.

Jedną z moich ulubionych funkcji Portal jest interfejs, który został zaprojektowany z myślą o producentach. Makroelementy sterujące XY znajdują się z przodu i na środku, umożliwiając płynne przechodzenie między różnymi stanami dźwięku w czasie rzeczywistym. Już sama ta funkcja sprawia, że jest on fantastyczny do dodawania organicznego ruchu do dronów lub długich, ewoluujących padów.

Wbudowany łańcuch efektów to kolejna ogromna zaleta. Pogłosy, opóźnienia, zniekształcenia i opcje filtrowania są częścią pakietu, pomagając kształtować dźwięk bez konieczności stosowania dodatkowych wtyczek. Ziarna zsynchronizowane z tempem zapewniają również, że pozostaniesz w rytmie projektu, nawet gdy wszystko stanie się szalone.

3. Spectrasonics Omnisphere 2

Jeśli istnieje jeden klasyczny VST, który nie stracił swojego blasku przez lata, szczególnie w przypadku muzyki ambient i projektowania dźwięku, to jest to Omnisphere 2. Ten syntezator jest jak plac zabaw dla projektantów dźwięku, oferując ponad 14 000 dźwięków, które obejmują wszystko, od głębokich dronów i bujnych padów po dziwne dźwięki stworzone z warstw organicznych tekstur nagrań terenowych i egzotycznych instrumentów smyczkowych. Dźwięki można nakładać warstwowo, do ośmiu naraz, tworząc ogromne, szczegółowe patche, które rozwijają się w czasie.

Silnik syntezy granularnej to marzenie każdego twórcy muzyki atmosferycznej, ponieważ pozwala rozciągać sample w eteryczne tekstury lub przekształcać nagrania terenowe w zupełnie nowe i muzyczne dźwięki. Dodajmy do tego silnik Harmonia, który pozwala na łączenie wielu oscylatorów, oraz Orb do modulacji w czasie rzeczywistym, a otrzymamy jedne z najgrubszych i najbardziej złożonych padów, jakie można sobie wyobrazić.

Omnisphere 2 to znacznie więcej niż syntezator. To prawdziwie kompletny zestaw narzędzi do projektowania dźwięku.

4. U-HE Diva

Jeśli potrzebujesz ciepłych, klasycznych brzmień z nowoczesnym akcentem, U-He Diva jest doskonałym syntezatorem o oszczędnych zasobach. Znany z autentycznego modelowania analogowego, Diva oddaje istotę klasycznych syntezatorów, takich jak Minimoog, Jupiter-8 i Juno-60, zapewniając jednocześnie producentom elastyczność wtyczki programowej. Jest idealny do muzyki ambient, ponieważ jego dźwięk jest bogaty, organiczny i pełen charakteru.

Dzięki Diva możesz mieszać i dopasowywać komponenty z różnych modeli syntezatorów, co oznacza, że możesz sparować oscylator inspirowany Moogiem z filtrem w stylu Rolanda. Ta modułowa konstrukcja pozwala tworzyć złożone dźwięki, które są nadal zakorzenione w ciepłym klimacie syntezy analogowej. Obwiednie i LFO są również niezwykle czułe, co ułatwia dodawanie subtelnej modulacji do padów.

Jednak jedną z najlepszych funkcji Divy do pracy z ambientem jest sekcja filtrów.

Filtr drabinkowy i filtr wielomodowy nadają gładką, muzyczną jakość każdemu dźwiękowi, który przez nie przechodzi. W połączeniu z szeroką gamą wbudowanych efektów Diva, takich jak chorus, delay i reverb, masz wszystko, czego potrzebujesz.

5. Soundtoys Echoboy

EchoBoy to cały plac zabaw dla efektów opartych na czasie. Dla muzyki ambient, w której przestrzeń i tekstura odgrywają tak ogromną rolę, EchoBoy jest idealny. Oferuje 30 różnych stylów opóźnienia, od klasycznych opóźnień taśmowych i analogowych po ciepłe echa lo-fi. Niezależnie od tego, czy potrzebujesz subtelnego chybotania taśmy, czy kaskadowego opóźnienia w stylu dub, EchoBoy ma wszystko.

To, co naprawdę czyni go hitem w muzyce ambient, to trybRhythm Echo, który pozwala tworzyć rytmiczne opóźnienia, które synchronizują się z tempem projektu. Jest to szczególnie przydatne w przypadku ewoluujących pejzaży dźwiękowych. Wrzuć go na nieruchomy pad lub dron, a doda ruchu i wymiaru. Możesz nawet dostosować parametry groove i feel, aby kołysać lub tasować opóźnienia, nadając opóźnieniu bardziej ludzki charakter.

Kontrola nasycenia to kolejna doskonała funkcja, ponieważ pozwala na wybranie analogowego ciepła lub zniekształcenia. Dostępny jest również wbudowany korektor i filtrowanie, dzięki czemu można kształtować ogony opóźniające bez sięgania po inną wtyczkę. Podsumowując, EchoBoy to niezwykle wszechstronne narzędzie dla producentów ambientu.

6. Minimalne opóźnienie klastra audio

Cluster Delay od Minimal Audio to potężna, ale łatwa w użyciu wtyczka delay, która doskonale nadaje się do tworzenia przestrzennych efektów ambientowych. W przeciwieństwie do wielu standardowych delayów, oferuje funkcję multi-tap, co oznacza, że można układać i kontrolować wiele linii opóźniających jednocześnie, zapewniając bardziej skomplikowane wzory rytmiczne.

Jedną z jego najlepszych funkcji jest Cluster Tap Sequencer, który pozwala dostosować pozycję, sprzężenie zwrotne i czas każdego kranu indywidualnie. Ten poziom kontroli ułatwia tworzenie złożonych, ewoluujących opóźnień, które dodają głębi padom, dronom i innym elementom atmosferycznym.

Dla producentów ambientowych wbudowana sekcja modulacji to czyste złoto. Możesz modulować parametry takie jak czas opóźnienia, sprzężenie zwrotne i odcięcie filtra, dodając organiczny ruch do opóźnień. Cluster Delay zawiera również szereg wysokiej jakości filtrów i efektów przestrzennych, zapewniając pełną kontrolę nad interakcją echa w miksie.

Jeśli chcesz tworzyć masywne pejzaże dźwiękowe lub senne, medytacyjne bity, Cluster Delay firmy Minimal Audio to pozycja obowiązkowa.

7. Valhalla Supermassive

Valhalla Supermassive od dawna jest moim ulubionym pogłosem i wtyczką delay do muzyki ambient. Najlepsze jest to, że jest ona całkowicie darmowa!

Supermassive zasługuje na swoją nazwę z mnóstwem bogatych pogłosów i opóźnień, które rozciągają czas i przestrzeń. Wtyczka została zdecydowanie zaprojektowana do tworzenia ogromnych, nieziemskich atmosfer.

Podobnie jak w przypadku wielu wtyczek Valhalla, Supermassive oferuje ogromną kolekcję algorytmów pogłosu i opóźnienia, z których każdy ma odrębny charakter. Od masywnych pogłosów w stylu czarnej dziury, które rozkwitają bez końca, po kaskadowe opóźnienia granularne, oferuje dużą różnorodność. Elementy sterujące są proste, ale głębokie. Możesz regulować sprzężenie zwrotne, wypaczać modulację i rozciągać czasy wybrzmiewania do ekstremalnych długości, idealnych do tworzenia długich, ewoluujących tekstur.

Pokrętła Density i Warp pozwalają kształtować ogony pogłosu, wygładzając je w celu uzyskania bardziej tradycyjnego efektu "wash" lub przekształcając je w nieprzewidywalne, modulowane ścieżki. Można również zsynchronizować opóźnienia z tempem utworu.

Supermassive jest idealnym rozwiązaniem dla każdego producenta, który chce mieć możliwość budowania niekończących się pejzaży dźwiękowych. Z ceną wynoszącą zero dolarów jest trudny do pobicia.

8. Pigmenty Arturia

Arturia Pigments to jeden z najbardziej wszechstronnych syntezatorów firmy Arturia. To, co wyróżnia Pigments, to połączenie wielu silników syntezy. Otrzymujesz syntezę wavetable, wirtualną analogową, opartą na próbkach, granularną i harmoniczną. Ta mieszanka daje nieskończone możliwości eksperymentowania z padami, teksturami i dronami, które czują się żywe.

Silnik granularny w Pigments jest idealny dla producentów ambientu. Wystarczy załadować próbkę, a w zasadzie sama się przekształci. Możesz także nakładać warstwy wavetables z silnikiem granularnym, aby budować złożone tekstury, które powoli ewoluują w czasie, idealne do utworów medytacyjnych.

Pigments posiada również doskonałe możliwości modulacji. Jego system modulacji typu "przeciągnij i upuść" ułatwia podłączanie obwiedni, LFO lub losowych modulatorów do prawie każdego parametru. Co więcej, syntezator jest wyposażony w pozornie nieskończoną sekcję efektów, w tym pogłosy i opóźnienia.

Jeśli szukasz zarówno mocy, jak i elastyczności w syntezatorze, Pigments oferuje to, co najlepsze z obu światów. Jest wystarczająco intuicyjny do szybkich sesji projektowania dźwięku, ale wystarczająco głęboki, aby nagrodzić tych, którzy uwielbiają majsterkować.

9. Dawesome Novum

Wracając do syntezatorów, Dawesome Novum to narzędzie następnego poziomu dla producentów ambientu. Jako ziarnisty syntezator spektralny, który rozkłada dźwięk na jego podstawowe komponenty, zyskujesz niezrównany poziom kontroli nad barwą i teksturą swojego wyjścia.

Syntezator daje możliwość dekomponowania dźwięku na sześć niezależnych warstw spektralnych. Każdą warstwą można manipulować oddzielnie, co oznacza, że można rozciągać, filtrować lub modyfikować części dźwięku, pozostawiając inne nietknięte.

System modulacji jest również niezwykle potężny, z obwiedniami, LFO i opcjami randomizacji, które dodają organicznego ruchu. Modulatory te można stosować na różnych warstwach, aby tworzyć tekstury, które stale ewoluują, idealne do długich utworów ambientowych.

Novum oferuje również wiele łatwych w użyciu makr do manipulacji w czasie rzeczywistym, umożliwiając kształtowanie dźwięków w locie.

Ogólnie rzecz biorąc, Novum sprawia, że projektowanie dźwięku jest intuicyjne, oferując świeże podejście do produkcji muzyki ambient.

10. Spitfire LABS

Spitfire LABS to prawdziwy skarb w świecie VST. Najlepsze jest to, że jest całkowicie darmowy. LABS zapewnia dostęp do stale rosnącej biblioteki pięknie zsamplowanych instrumentów, w tym miękkich pianin, klimatycznych smyczków i eksperymentalnych tekstur, takich jak miejskie krajobrazy dźwiękowe, zepsute obwody i zmanipulowane orkiestrowe łatki. Idealnie nadaje się do muzyki ambient, zwłaszcza jeśli uwielbiasz budować krajobrazy dźwiękowe za pomocą organicznych, ekspresyjnych dźwięków.

Każdy instrument został zaprojektowany z myślą o prostocie, przy użyciu minimalnego interfejsu, który utrzymuje cię w twórczym przepływie. Nie ma żadnych pokręteł i suwaków, tylko kilka kluczowych elementów sterujących ekspresją i dynamiką. Oznacza to mniej regulacji i więcej grania. Instrumenty LABS mają zwykle ciepły, intymny charakter, z dużą ilością charakteru zaraz po wyjęciu z pudełka. Jedną z moich ulubionych jest kolekcja "London Atmos", która jest w zasadzie zbiorem nagrań terenowych z ulic Londynu przekształconych w instrument. Mają też świetne pianino elektryczne nasycone taśmą, które jest idealne do bardziej lo-fi brzmienia.

Kolejną rzeczą, która wyróżnia LABS, jest różnorodność oferowanych przez nich instrumentów. Czy kiedykolwiek próbowałeś komponować z modularnym chórem lub brzękiem rzadkiej perkusji? LABS sprawia, że jest to możliwe! Co najlepsze, jest również lekki dla procesora, dzięki czemu można załadować wiele łatek bez przekształcania projektu w lag-fest. Jeśli celujesz w ambientowe wibracje, LABS to łatwa wygrana.

11. Soundtoys Crystallizer

Soundtoys Crystallizer to dzika, modulowana wysokość dźwięku, podróżująca w czasie maszyna echa z mnóstwem zaskakujących wbudowanych dźwięków. Wtyczka ta wykorzystuje ideę syntezy ziarnistej i łączy ją z odwróconym echem, tworząc mieniące się ścieżki i nieprzewidywalne tekstury. To w zasadzie złoto ambientu. Zawsze używam go, gdy mam dźwięk, który chciałbym przekształcić w coś w rodzaju nieziemskiego, ewoluującego pada z kaskadowymi opóźnieniami. Pod wieloma względami Crystallizer przesadza z post-processingiem.

Magia wynika z możliwości granularnej zmiany wysokości dźwięku. Możesz podzielić dźwięk na małe ziarna, rozciągnąć je, odwrócić lub wrzucić do oktawy, aby uzyskać eteryczny, but-gazey klimat. Dostępna jest również pomocna funkcja Freeze, która doskonale nadaje się do przechwytywania i zapętlania fragmentów dźwięku w czasie rzeczywistym. Nakładanie tych zamrożonych tekstur pod ścieżką tworzy niekończące się, ewoluujące łóżko dźwiękowe, za którym zawsze gonią producenci ambientu.

Crystallizer zapewnia również dużą kontrolę nad czasem opóźnienia, sprzężeniem zwrotnym i balansem wet/dry, pozwalając kształtować wszystko tak, jak chcesz. Jeśli chcesz przekształcić pojedynczą nutę gitary w rozległą chmurę z odwróconym opóźnieniem, jest to łatwe.

Lub jeśli masz linię syntezatora i chcesz dodać subtelne, upiorne podteksty, jego możliwości morfingu są nie z tego świata. Synchronizuje się również z tempem projektu, dzięki czemu opóźnienia zawsze trafiają tam, gdzie powinny. Jeśli Twoim celem jest przekształcanie dźwięków w nieprzewidywalne, mieniące się warstwy, Crystallizer jest Twoim najlepszym przyjacielem.

12. Illformed Glitch 2

Illformed Glitch 2 może wydawać się stworzony z myślą o ciężkich gatunkach elektronicznych i glitchowych, ale jest to również w pewnym sensie tajna broń dla producentów ambientu. Jeśli lubisz dodawać losowość i nieoczekiwane momenty do swojej muzyki, ta wtyczka stanie się twoim ulubionym narzędziem. Glitch 2 działa jako sekwencer z wieloma efektami, umożliwiając wyzwalanie różnych efektów, takich jak odwrócenia, stuttery, bitcrushery i filtry, a wszystko to w idealnie zaplanowanych krokach. To tutaj zaczyna się zabawa.

Prawdziwa moc pochodzi z tego, jak te efekty są rozmieszczone w sekwencerze opartym na krokach. Możesz tworzyć wzory, które dodają subtelne wariacje lub całkowicie oszaleć z losowymi wybuchami ziarnistej destrukcji.

Sekwencja synchronizuje się z tempem projektu, co oznacza, że nawet chaotyczne stuttery lub odwrócone blipy pozostaną zsynchronizowane muzycznie. Dzięki temu idealnie nadaje się do tworzenia stale zmieniających się tekstur w utworach ambientowych. Możesz umieścić delikatne efekty glitch na padach, powolne odwrócenia na wokalach lub nieoczekiwane pęcznienie w atmosferycznych dronach.

Każdy efekt jest również w pełni modyfikowalny. Można zmieniać długość, miks i intensywność każdego efektu w poszczególnych krokach. Jeśli chcesz mieć długi, rozpadający się delay w jednej chwili i lekki tape-stop w następnej, Glitch 2 sprawi, że tak się stanie. Dodatkowo, możesz zautomatyzować prawie wszystko, dając ci jeszcze większą kontrolę nad tym, kiedy rzeczy się dzieją i jak szalone się stają.

Glitch 2, choć często kojarzony z muzyką glitch i EDM, może być świetny do muzyki ambient, gdy jest używany z umiarem. Odrobina losowości tu, odrobina zacinania się tam, może tchnąć życie w powtarzające się wzory i nadać muzyce doskonały klimat "nigdy nie jest taka sama".

13. Sonosaurus PaulStretch

PaulStretch to najlepsze narzędzie do time-warpingu dla każdego, kto poważnie myśli o muzyce ambient. Ta wtyczka do manipulacji próbkami pozwala na wykorzystanie nawet najkrótszych dźwięków i rozciągnięcie ich w ogromne, ewoluujące tekstury bez wprowadzania dziwnych artefaktów. Jeśli kiedykolwiek marzyłeś o przekształceniu 10-sekundowej nuty fortepianu w 10-minutowy pejzaż dźwiękowy, PaulStretch może to zrobić w ciągu kilku sekund z rezultatem, który brzmi gładko, marzycielsko i nawiedzająco pięknie.

To, co sprawia, że PaulStretch jest tak wyjątkowy, to sposób, w jaki radzi sobie z rozciąganiem w czasie. Tradycyjne algorytmy zmagają się z ekstremalnym rozciąganiem, ale PaulStretch doskonale sobie z tym radzi. Dzięki temu można uzyskać niezwykle bogate i niemal orkiestrowe tekstury z codziennych dźwięków. Przykładowo, można załadować próbkę perkusyjną lub wokalną, rozciągnąć ją o 1000%, a to, co otrzymamy, to atmosferyczny dron, który sprawia wrażenie, jakby mógł zapętlać się w nieskończoność bez znudzenia.

Jest idealny do ambientowych podkładów lub eksperymentalnych projektów dźwiękowych.

Interfejs oferuje kontrolę nad wygładzaniem widmowym, przesunięciem wysokości dźwięku i generowaniem harmonicznych, umożliwiając dostosowanie zachowania rozciągniętego dźwięku. Można również dostosować wielkość ziarna, która wpływa na sposób ewolucji dźwięku. Mniejsze ziarna dają bardziej rozdrobniony efekt, podczas gdy większe ziarna skutkują jedwabiście gładkimi teksturami. Dostępny jest nawet wbudowany filtr, który pomaga w dalszym kształtowaniu brzmienia.

PaulStretch zdecydowanie nie jest wtyczką, której używałbym do każdego utworu, ale gdy potrzebuję przekształcić coś prostego w medytacyjny pejzaż dźwiękowy, jest to świetne narzędzie, po które mogę sięgnąć. Niezależnie od tego, czy tworzysz niekończące się drony, czy przekształcasz nagrania terenowe w ambientowe łóżka, PaulStretch wykracza poza to, co jest możliwe przy użyciu zwykłych narzędzi do rozciągania czasu. Ponadto jest on darmowy, więc nie ma wymówki, by go nie wypróbować.

Przemyślenia końcowe

Oto niektóre z najlepszych VST do tworzenia muzyki ambient. Jedną z najlepszych rzeczy w muzyce ambient jest to, że pozwala ona na całkowitą swobodę. Tak naprawdę nie ma żadnych zasad dotyczących jej tworzenia i tego, jak powinna brzmieć.

W końcu tworzenie muzyki ambient polega na zagubieniu się w dźwięku, a dzięki tym VST zagubienie się nigdy nie było łatwiejsze ani bardziej ekscytujące. Teraz stwórz coś sennego, dziwnego i nawiedzonego!