Anakruzy to jedna z tych rzeczy, które słyszałeś niezliczoną ilość razy w piosenkach, które uwielbiasz, a jednak jeśli ktoś poprosi cię o wyjaśnienie tego za pomocą notacji muzycznej, po prostu nie potrafisz. Anacrusis to narzędzie dla kompozytorów, które istnieje od wieków, to świetny sposób na urozmaicenie muzyki i uczynienie jej bardziej wciągającą.

Dzisiaj omówimy tę wyjątkową technikę, jak ona działa i jak można ją wykorzystać do ulepszenia i poprawy swoich piosenek. Aby w pełni zrozumieć tę koncepcję, będziemy musieli również omówić pewne podstawy muzyki, ale obiecuję, że będę się streszczał.

Pod koniec tego artykułu możesz nawet dowiedzieć się, że twoja ulubiona piosenka zaczyna się od anakruzy!

Definicja anakruzy

Anacrusis jest również nazywane "miarą odbioru" lub "nutą odbioru" i jest zasadniczo nutą lub nutami, które pojawiają się przed pierwszą pełną miarą muzyki i przed pierwszą akcentowaną nutą frazy.

Termin ten pochodzi od greckiego słowa "anákrousis" ("pchanie w górę") i był pierwotnie używany w poezji do określenia dodatkowych sylab metrycznych nieakcentowanych na początku wersu.

Podobnie w muzyce, anacrusis przygotowuje słuchacza na downbeat (pierwszy takt pierwszej pełnej miary), pozwalając muzykowi na budowanie tempa i uczynienie utworu bardziej wciągającym poprzez synkopowanie.

Anacrusis jest jednym z tych "zachodnich standardów" w muzyce od wieków; niezwykle popularny w epoce baroku, mniej w muzyce klasycznej (ale wciąż stosunkowo powszechny), a obecnie jest techniką szeroko stosowaną w różnych gatunkach.

Środek odbioru oferuje unikalny sposób na zapoznanie słuchacza z nową linią melodyczną bez pełnego ujawniania jej od samego początku. Może to uczynić utwór bardziej nieprzewidywalnym, jednocześnie angażując słuchaczy i zachęcając ich do zwrócenia większej uwagi.

Anacrusis: Teoria muzyki na początek

Koncepcja ta jest w rzeczywistości łatwiejsza do usłyszenia w muzyce niż do wyjaśnienia słowami. Musisz jednak przynajmniej z grubsza rozumieć pojęcia sygnatury czasowej i synkopy. Omówmy więc szybko podstawy.

Sygnatura czasowa to liczba uderzeń w każdym takcie i wartość nutowa jednego uderzenia. Wygląda to jak ułamek na początku utworu muzycznego.

Liczba na górze określa liczbę uderzeń w każdym takcie (tj. liczbę cyfr w takcie). Dolna liczba określa typ uderzeń w takcie (Minim, Crotchet, Quiver).

Jeśli szukasz najprostszego wideo, które jasno wyjaśnia tę koncepcję, polecam świetne wideo Kalaniego z World Drum Club. (Jako perkusista mogę potwierdzić, że najprostsze wyjaśnienia teorii muzyki znajdują się w filmach stworzonych dla perkusistów!)

W standardowym metrum 4/4 zazwyczaj nacisk kładzie się na 1. i 3. uderzenie, które nazywane są mocnymi uderzeniami. Są to uderzenia, które definiują groove lub flow utworu, a oto przykład prostego schematu perkusyjnego 4/4:

Jeśli uderzenia 1 i 3 są tam, gdzie są najsilniejsze akcenty, 2 i 4 są uważane za słabe uderzenia lub poza uderzeniami, a to samo dotyczy ich podziałów (takich jak ósemki).

Kiedy kładziesz akcent na nutę poza taktem, tworzysz synkopę. Mówiąc prościej, kładąc nacisk na takt, który normalnie byłby słabym taktem, zakłócasz przepływ lub wzór, który twój umysł kojarzy z rowkiem, co często skutkuje wzmocnieniem linii melodycznej.

Ponownie, jest to bardzo podstawowa definicja dość szerokiego i złożonego tematu, ale aby zrozumieć anakrusis, powinna wystarczyć.

Podsumowując, w bardzo prostym ujęciu teorii muzyki, anakruza poprzedza pierwszy takt w takcie miarowym i w ten sposób tworzy moment wprowadzający, który poprawia płynność i rytm utworu muzycznego. W zapisie nutowym anakruza występuje jako część formy muzycznej i wygląda jak nuta lub grupa nut przed pierwszą miarą.

Odpowiednia liczba uderzeń w metrum odbioru jest zazwyczaj odejmowana od ostatniej miary utworu, co jest sztuczką mającą na celu utrzymanie całego utworu w liczbie całkowitej, tak aby liczba uderzeń w pierwszej i ostatniej miarze sumowała się do pełnej miary.

Często anacrusis wzmacnia przepływ i strukturę całego utworu, budując pęd i dodając poczucie oczekiwania do głównej melodii. Jak zobaczymy poniżej, można go znaleźć w każdym gatunku muzycznym, od muzyki klasycznej po metal, a wyniki są zawsze zaskakujące i ożywcze.

Anacrusis w muzyce

Nadszedł czas, aby zobaczyć, jak anacrusis wygląda na papierze i jak brzmi, gdy go słyszymy. Najprostszym i najczęściej używanym przykładem jest Happy Birthday:

Piosenka zaczyna się od słowa "Happy", ale to nie jest moment, w którym zaczyna się liczenie: przed nim jest 2-taktowa pauza, po której następują dwa ósemki na słowach "Hap-py".

Tak więc, jeśli miałbyś pokierować chórem, aby zaśpiewał Happy Birthday, powinieneś policzyć w następujący sposób:

Raz - Dwa - Trzy - Raz - Dwa - Hap - py - Birth - day - To - You

Każdy kolor reprezentuje pasek.

Co więcej, ponieważ "Ha-ppy" jest upbeatem (ostatnim taktem miary), jest naturalnie śpiewany łagodniejszym tonem, w przeciwieństwie do głośniejszego "Birth-day", który zaczyna się od pierwszego taktu miary (downbeat).

Należy pamiętać, że ostatni takt i pierwszy takt części utworu muzycznego, zsumowane razem, powinny być równe sygnaturze czasowej:

Oznacza to, że musisz pominąć odpowiednią liczbę taktów w ostatnim takcie, aby zapis nutowy był poprawny.

Zazwyczaj, gdy melodia jest zapętlona, na końcu ostatniego taktu powinien pojawić się znak powtórzenia.

Z perspektywy teorii muzyki to wszystko, co trzeba wiedzieć o anakruzie. Jednak kompozytorzy wykorzystywali tę technikę na niezliczone sposoby, tworząc złożone i niezwykle pomysłowe kompozycje.

W poniższej sekcji przeanalizujemy różne anakruzy w różnych gatunkach muzycznych, aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób to narzędzie muzyczne było używane na przestrzeni wieków. Chociaż dostępne są setki przykładów, wybrałem te najbardziej popularne, a także te, które pokazują, jak anakruzy mogą być kreatywnie wykorzystywane do podkreślenia piękna utworu.

Więcej przykładów

The Beatles - "Yellow Submarine"

W kultowej piosence Beatlesów słowa "In-the" poprzedzają pierwszy pełny takt, czyniąc go anakrusem. To właśnie nadaje piosence zabawny ton, zanim główny rytm rozpocznie się od "town-where-I-was-born".

François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins

W Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins pierwsze frazowanie klawesynu rozpoczyna się od szybkich nut, które poprzedzają pierwszą pełną miarę, co pomaga budować dynamikę i element rytmicznej nieprzewidywalności barokowej struktury tego utworu.

Carly Rae Jepsen - "The One"

Wyobraź sobie liczenie uderzeń w następujący sposób:

jeden - & - dwa - & - trzy - & - cztery

W tej chwytliwej popowej piosence pierwsza nuta jest na "&" jedynki. Metronom zaczyna klikać na 2 i 4 jak werbel, podkreślając dwa, jednocześnie sprawiając, że na początku wydaje się, że to jeden, aż do rozpoczęcia wokalu.

Radiohead - "Videotape"

Słuchałem arcydzieła Radiohead "Videotape" dziesiątki razy i dopiero gdy docierasz do końca utworu, zdajesz sobie sprawę, że akordy fortepianu z całego utworu są przez cały czas poza taktem.

Oprócz tego, że Videotape jest ponadczasową piosenką stworzoną przez legendarny zespół, pokazuje, jak artyści mogą "oszukać" nas słuchaczy, abyśmy myśleli, że piosenka podąża za określonym rytmem, stopniowo ujawniając, że myliliśmy się od samego początku.

Kendrick Lamar - "How Much a Dollar Cost" (Ile kosztuje dolar)

Ten przejmujący utwór rozpoczyna się od akordów fortepianu, które okazują się być poza rytmem, dokładnie na "&" jedynki i dwójki. Efekt jest destabilizujący, ale niezwykle wciągający, gdy zaczyna się tekst.

To pokazuje, jak potężne mogą być anakruzy, gdy są używane w zapętlonych utworach. Tutaj każdy element utworu jest zapętlony i razem tworzą spójny utwór muzyczny z synkopowanym rytmem, który popycha utwór do przodu.

Meshuggah - "Combustion"

Widziałem Meshuggah na żywo kilka razy i ich sygnatury czasowe dosłownie zawróciły mi w głowie. Jednak perkusyjny groove Combustion przeniósł moją dezorientację na zupełnie nowy poziom i to na bardzo długi czas. Dopóki nie zdałem sobie sprawy, że na początku utworu jest anakruza. Obejrzyj ten film, aby dowiedzieć się więcej o tym mylącym metalowym utworze.

Jak widać na powyższych przykładach, kompozytorzy stosują anakruzy z różnych powodów. Często, zwłaszcza w muzyce klasycznej, anakruzy były używane do wprowadzenia publiczności do głównej melodii na początku utworu, bez jej pełnego ujawnienia. Jest to sposób na uczynienie następnego taktu bardziej wciągającym i znajomym.

We współczesnej muzyce anakruzy są często wykorzystywane do tworzenia poczucia zaskoczenia i nieprzewidywalności w utworze. Gdy tylko zaczyna się nowy utwór, nasz mózg zaczyna ciężko pracować, aby przewidzieć następną miarę, ale kiedy utwór zaczyna się od anakruzy, często nie możemy uchwycić właściwego tempa, dopóki rytm i melodia kompozycji nie wyrównają się. Może to nastąpić kilka sekund po rozpoczęciu utworu, ale jak w przypadku "Combustion" Mastodona, może to potrwać znacznie dłużej.

Przemyślenia końcowe

Mam nadzieję, że ten przewodnik pomógł wyjaśnić piękno i złożoność anacrusis i zachęcić do wdrożenia go do swojego przepływu pracy przy produkcji muzyki.

Podsumowując, to narzędzie muzyczne jest świetnym sposobem na dodanie poczucia nieprzewidywalności do kompozycji i umożliwienie słuchaczowi interpretacji tego, co słyszy, na swój własny sposób.

Wprowadzając na początku utworu anakrusis, budujesz również dynamikę, sprawiając, że początek utworu jest mocniejszy i bardziej rozpoznawalny.

Wreszcie, zastosowanie anacrusis pokaże twoje umiejętności jako autora piosenek lub producenta muzycznego, który potrafi wyjść poza nadużywaną sygnaturę czasową 4/4, aby fraza muzyczna wyróżniała się z tłumu.

Powodzenia!