Jako producent muzyczny z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem, mogę śmiało powiedzieć, że nigdy nie było lepszego czasu na bycie muzykiem lub producentem. Pomimo wyzwań, przed którymi stoimy - takich jak rozwój sztucznej inteligencji, niskie płatności za streaming i ciągle zmieniający się krajobraz branży muzycznej, za którym pozornie nie da się nadążyć - kreatywna strona bycia artystą jest bardziej ekscytująca niż kiedykolwiek.

Jednym z najbardziej niesamowitych aspektów współczesnej produkcji muzycznej jest to, jak bardzo stała się ona dostępna. Dziś nie potrzebujesz studia za milion dolarów, by tworzyć profesjonalnie brzmiące utwory. Z laptopem, przyzwoitą parą słuchawek i wysokiej jakości oprogramowaniem, można osiągnąć rezultaty, które kiedyś były możliwe tylko w wysokiej klasy studiach. Nawet najbardziej budżetowy producent w sypialni może uzyskać narzędzia do tworzenia niesamowitej muzyki.

Znaczna część tej dostępności wynika z postępu w dziedzinie analogowych wtyczek emulacyjnych. Wtyczki te pomagają nam uchwycić ciepło, głębię i uderzenie, które sprawiły, że starsze nagrania stały się tak kultowe. Niezależnie od tego, czy szukasz soczystego brzmienia klasycznych maszyn taśmowych, czy też niepowtarzalnego charakteru klasycznych kompresorów sprzętowych, istnieje wtyczka, która może to zapewnić.

Jednak z setkami wtyczek na rynku, które twierdzą, że naśladują charakterystykę sprzętu analogowego, nie wszystkie trafiają w dziesiątkę. Tylko kilka wybranych, które wypróbowałem na przestrzeni lat, naprawdę oddaje sprawiedliwość analogowym legendom, które starają się odtworzyć.

Na szczęście w trakcie mojej kariery miałem okazję zapoznać się z szeroką gamą tych wtyczek i cieszę się, że mogę podzielić się z wami moimi odkryciami. Przyjrzyjmy się zatem 18 najlepszym wtyczkom do emulacji analogowej.

1. Saturator Audified U78

Audified U78 Saturator to jedna z tych wtyczek, które szybko znalazły stałe miejsce w mojej skrzynce narzędziowej. Oparta na niemieckim U73b, ta wtyczka zaworowa zapewnia precyzyjne nasycenie pasma, które jest po prostu magiczne.

Nałożenie go na miks jest jak dodanie ciepłego, rezonującego koca na utwory. Wszystko wydaje się niewytłumaczalnie bogatsze i bardziej spójne.

Jedną z moich ulubionych funkcji jest pokrętło kalibracji, które umożliwia regulację headroomu i dostrojenie idealnej ilości harmonicznych. Ten rodzaj kontroli jest świetny dla każdego producenta, który chce wybrać odpowiednią ilość ciepła bez popadania w przesadę.

Wtyczka wyposażona jest również w kontrolę sygnału suchego i mokrego, filtry górno- i dolnoprzepustowe oraz unikalną kontrolę barwy, która pozwala dostosować ciepło i blask dźwięku. Niezależnie od tego, czy chcesz dodać subtelne wzmocnienie harmoniczne, czy bardziej agresywne nasycenie, ta wtyczka zapewni Ci ochronę.

Nie zapominajmy też o ponad 60 dołączonych ustawieniach wstępnych z siedmioma różnymi kategoriami do wyboru. Te ustawienia sprawiają, że rozpoczęcie pracy jest bardzo łatwe, zapewniając solidne podstawy, które można dowolnie modyfikować.

Plusy

• Brzmi niesamowicie
• Bardzo elastyczny, a jednocześnie intuicyjny interfejs
• Zero opóźnień podczas nagrywania

Wady

• Nie najlepszy zakres filtrów
• Gdy nadpróbkowanie jest włączone, może to być trudne dla procesora
  

2. Taśma Softube

Jeśli chodzi o emulowanie autentycznego brzmienia taśmy, Softube Tape jest tak blisko prawdziwej oferty, jak to tylko możliwe. Ta wtyczka zmieniła moją grę na wiele sposobów, dodając realistyczne analogowe brzmienie, które nadaje moim miksom spójności i ciepła.

Niezależnie od tego, czy chcesz dodać wagi i kleju do swoich utworów, czy też szukasz tego nieuchwytnego analogowego "kleju", Softube Tape zapewnia.

Oprócz tego, czego można oczekiwać od tej wtyczki, ma ona również kilka funkcji na poziomie premium, w tym filtr górnoprzepustowy klasy masteringowej, pokrętło miksowania na mokro/sucho i kontrolę stabilności. Funkcje te zapewniają kontrolę i elastyczność, które mogą przenieść miks na wyższy poziom.

Ponadto, jest on dostępny z trzema różnymi rodzajami taśm, z których każda oferuje swój własny, unikalny charakter.

Jednym z moich ulubionych sposobów korzystania z Softube Tape jest przetwarzanie równoległe, szczególnie w przypadku mocnych uderzeń w kicksy lub basy. Dodaje to gęstego i tłustego brzmienia, które może przekształcić niski koniec miksu. Działa również cuda na szynie miksującej, dodając ostateczny szlif analogowej magii.

Pomimo swoich potężnych możliwości, jest zaskakująco wydajny pod względem procesora, podobnie jak większość wtyczek Softube.

A jeśli szukasz szybkiego startu, dostępnych jest mnóstwo ustawień wstępnych od nagrodzonych Grammy inżynierów, w tym Joe Chicarelli i Howarda Willinga.

Plusy

• Jedna z najlepiej brzmiących wtyczek taśmowych na rynku
• Trzy pięknie różniące się modele
• Przyjazny dla procesora (co jest dość rzadkie w przypadku wtyczek taśmowych)

Wady

• Interfejs nie jest skalowalny

3. Kompresor Audified U73b

Kolejnym produktem Audified jest U73b Compressor, który jest wierną emulacją klasycznego niemieckiego kompresora nadawczego U73b. Wtyczka ta zapewnia precyzyjną głośność i klarowność miksu, jednocześnie ociekając klasycznym charakterem. Jeśli jesteś fanem kompresorów, które dodają osobowości i ciepła, ten powinien znaleźć się na twoim radarze.

Ogólnie rzecz biorąc, jest bardzo wszechstronny, oferując zarówno tryby kompresora, jak i limitera, które zapewniają poszukiwany vintage'owy klimat. Jego kalibracja pod kątem headroomu jest tak prosta i skuteczna, jak w przypadku jego rodzeństwa, U78 Saturator, dzięki czemu łatwo jest wybrać idealne ustawienia dla swoich potrzeb.

Jak może potwierdzić wielu nowych producentów i inżynierów, kompresja może być myląca.

To, co odróżnia tę wtyczkę od innych, bardziej zaawansowanych kompresorów, to łatwość obsługi, która jest świetna dla każdego, kto dopiero zaczyna (lub tych, którzy nie mają ochoty robić wielu niepotrzebnych poprawek).

Opcje sidechain i filtra górnoprzepustowego zapewniają dodatkową kontrolę, a intuicyjny interfejs oznacza, że nie spędzisz godzin na zastanawianiu się, jak najlepiej go wykorzystać.

Dodatkowo, jest on wyposażony w szereg najwyższej klasy ustawień wstępnych, takich jak "Punchy Drums", "Warm Vocal" i "Smooth Bass", które stanowią doskonały punkt wyjścia dla każdego projektu.

Plusy

• Przystępna cenowo wtyczka do kompresji analogowej
• Proste sterowanie
• Brzmi niesamowicie

Wady

• Brak opcji globalnego nadpróbkowania
• Wejścia kosmetyczne są nieco dziwne

4. u-he Satin

Kolejną z moich ulubionych wtyczek do taśm jest u-he Satin.

Zapewnia bogate, ciepłe brzmienie taśmy w konfiguracji cyfrowej. Niezależnie od tego, czy chcesz naśladować najwyższej klasy konsole wielościeżkowe, czy nostalgiczny urok skromnych magnetofonów kasetowych, Satin robi to wszystko z oszałamiającą dokładnością.

Cała historia technologii taśmowej jest na wyciągnięcie ręki.

Jedną z unikalnych cech jest możliwość manipulowania nawet ośmioma instancjami jednocześnie za pomocą zintegrowanego panelu Group, co czyni go niezwykle wszechstronnym w przypadku złożonych projektów. Wtyczka zawiera również pięć modeli dekodera szumów i kodera redukcji, zapewniając większą kontrolę nad dźwiękiem taśmy.

Jeśli chodzi o dodatkowe elementy sterujące, otrzymujesz syczenie, bias, wow i trzepotanie, azymut, odstęp między głowicami, nasycenie i wiele więcej. Dostępne są opcje taśmy vintage lub nowoczesnej (często wybieram nowoczesną, ponieważ zapewnia ona ogólnie czystszy dźwięk) oraz pięć unikalnych modeli obwodów.

Oczywiście nie mogłem zostawić tej recenzji u-he bez omówienia stereofonicznego delaya, który oferuje opcje cross, multiple-mono i ping-pong, a także efekt tape flanger. Jako wtyczka do efektów jest to naprawdę mocna pozycja.

Do tego dochodzi ponad 120 fabrycznych presetów i zawsze masz doskonały punkt wyjścia z u-he Satin, niezależnie od projektu.

Plusy

• Jedna z najbardziej elastycznych wtyczek do symulacji taśmy.
• Mnóstwo kreatywnych efektów
• Mnóstwo świetnych ustawień wstępnych

Wady

• Może to być dość obciążające dla procesora, gdy używanych jest wiele instancji

5. Black Rooster Audio VLA-2A

Istnieje tak wiele wtyczek LA-2A, że jest to trochę irytujące.

Gdybym jednak miał wybrać moją ulubioną emulację kultowego optoelektronicznego kompresora z lat 60-tych, byłby to Black Rooster Audio VLA-2A. Jako ktoś, kto posiada prawdziwy LA-2A, mogę powiedzieć, że ta wtyczka jest imponująco bliska analogowej jednostce.

Jest to fantastyczny wybór dla perkusji, ale działa równie dobrze na wokalach i basie, wnosząc klasyczną, czystą i naturalną magię kompresji do każdego utworu, na którym się znajduje.

Jedną z rzeczy, która wyróżnia VLA-2A na tle konkurencji, jest autentyczna symulacja obwodu oparta na komponentach w czasie rzeczywistym. Takie podejście zapewnia, że wszystkie kluczowe elementy - takie jak lampowe stopnie wejściowe i wyjściowe sidechain i ścieżki audio, filtry i ogniwo T4A - są wiernie modelowane.

W rzeczywistości zespół Black Rooster Audio dopasował te komponenty do oryginalnej jednostki referencyjnej z 68 roku, a rezultatem jest wtyczka, która oddaje istotę LA-2A z niezwykłą dokładnością.

Pomimo faktu, że jest to jedna z najwyższej jakości emulacji LA-2A, wtyczka ta jest bardzo niedroga, dzięki czemu jest dostępna dla producentów na wszystkich poziomach.

Plusy

• Świetny do ciasnych niskich tonów
• Czysty i przejrzysty dźwięk
• Bardzo przystępna cena

Wady

• Brak pokrętła sterującego R37

6. Fale J37

Pierwszą wtyczką taśmową, jaką kiedykolwiek dostałem w swoje ręce, była Waves J37 i do dziś jest ona podstawą mojego szablonu miksowania.

Stworzona we współpracy z Abbey Road Studios, jest to niezwykła wtyczka emulująca taśmę, która zapewnia dźwięk legendarnej maszyny używanej do nagrywania niezliczonych klasyków Beatlesów i Pink Floyd z lat 60. i 70.

Otrzymujesz ten bogaty, vintage'owy klimat, z trzema ekskluzywnymi formułami taśm EMI z lat 60-tych (i tak, te formuły w rzeczywistości brzmią bardzo różnie od siebie). Możesz mieszać i dopasowywać te formuły z różnymi prędkościami, aby uzyskać unikalne dźwięki.

Często używam 15 ips, gdy chcę uzyskać lepszą odpowiedź wysokich częstotliwości bez większych zniekształceń. Świetnie nadaje się do basów, ponieważ uzyskuje się lekkie podbicie w okolicach 100 Hz. Jednak gdy chcę nieco więcej ciepła lub klimatu lo-fi, wybieram 7,5 ips, który zapewnia lekkie podbicie przy 50 Hz. Uwielbiam to ustawienie dla bębnów

J37 zawiera również elementy sterujące wow i flutter, Tape Speed, Bias i Hiss. Oczywiście gwiazdą programu jest opóźnienie taśmy, które jest dostarczane z trzema różnymi typami opóźnienia. Jest to niezwykle wszechstronna wtyczka, szczególnie do użytku w masteringu.

Plusy

• Elastyczna wtyczka nasycenia taśmy
• Świetne do łączenia dźwięków
• Autentyczny syk taśmy

Wady

• Interfejs może być nieco przytłaczający
• Zjada procesor

7. Black Rooster Audio VEQ-5 EQ

VEQ-5 EQ od Black Rooster Audio to fantastyczny korektor średnich częstotliwości oparty na jednym z najbardziej znanych analogowych korektorów w historii.

Błyszczy w kluczowym zakresie "mocy" od około 200 Hz do 7 kHz, dzięki czemu idealnie nadaje się do oczyszczania i słodzenia wokali, zapewniając ich idealne osadzenie w standardowych miksach lub przebijanie się przez gęstsze miksy.

To, co naprawdę wyróżnia VEQ-5, to podejście do symulacji obwodu oparte na komponentach typu SPICE. Ta technika Black Rooster Audio autentycznie oddaje dźwięk i odczucia analogowego odpowiednika we wszystkich jego niuansach, zapewniając bogatą i szczegółową emulację analogową.

Dodatkowo, wtyczka automatycznie dostosowuje nadpróbkowanie do częstotliwości próbkowania sesji, oszczędzając cenną moc procesora, zapewniając jednocześnie najbardziej przejrzysty dźwięk, jakiego można oczekiwać. Nie zapominajmy też o estetyce. VEQ-5 nie tylko świetnie brzmi, ale także wygląda oszałamiająco, gdy jest wyświetlany na ekranie, co zawsze jest miłym dodatkiem.

Plusy

• Doskonała wersja MEQ-5
• Obecność przodu jest świetna dla wokali i gitar
• Niedroga wtyczka

Wady

• Nie jest to najbardziej elastyczny korektor graficzny

8. Universal Audio Studer A800

Universal Audio Studer A800 to jedna z najbardziej legendarnych wtyczek taśmowych. Sama maszyna taśmowa była używana na niezliczonych kultowych albumach takich artystów jak Tom Petty, Stevie Wonder, Metallica, Jeff Buckley i A Tribe Called Quest.

Dokładnie ta wtyczka została wzorowana na całej ścieżce obwodu z kolekcji Ocean Way Studios Allena Sidesa, dzięki czemu otrzymujesz całe ciepło, klej, obecność i uderzenie niskich tonów, których można oczekiwać od legalnego automatu taśmowego.

Dla jeszcze większej elastyczności masz wybór między wieloma formułami taśm, co pozwala wybrać najlepszą opcję dla swojego brzmienia, niezależnie od tego, czy chcesz czegoś bardziej nowoczesnego, czy vintage. Jeśli jesteś użytkownikiem LUNA (którą gorąco polecam wypróbować), zintegrowana funkcja taśmy wielościeżkowej czyni tę wtyczkę jeszcze bardziej wszechstronną.

W moich uszach i prawdopodobnie w uszach wielu innych osób jest to jedna z najlepszych i najbardziej autentycznie brzmiących wtyczek taśmowych dostępnych obecnie na rynku.

Plusy

• Niezwykle autentyczne nasycenie i kompresja taśmy
• Tłusty low-end i kremowy high-end
• Bardzo elastyczna integracja z LUNA

Wady

• Hałas jest standardem w większości ustawień wstępnych

9. Grupa D16 Decimort 2

D16 Group Decimort 2 to być może jedna z najlepszych wtyczek typu bit crusher, jakie kiedykolwiek ujrzały światło dzienne, zwłaszcza jeśli jesteś kimś takim jak ja, kto uwielbia klasyczne dźwięki oldschoolowego hip-hopu i beatów lo-fi. Dla tych, którzy nie są zaznajomieni, bit crusher zasadniczo obniża jakość dźwięku przychodzącego dźwięku, aby naśladować ziarnistą teksturę starszego sprzętu cyfrowego.

W tym przypadku analogowa emulacja D16 zapewnia ciepło i barwę obwodów znalezionych w kultowych samplerach EM-U i Akai. Jest to jedna z moich ulubionych wtyczek do pobierania czystych lub sterylnych dźwięków cyfrowych i przekształcania ich w coś, co sprawia wrażenie prosto ze starego samplera.

To, co wyróżnia Decimort, to fakt, że jest on czymś więcej niż tylko bitcrusherem. Otrzymujesz dwa alternatywne algorytmy kwantyzacji, a także opcje ditheringu i jitteringu, pozwalające na większą kontrolę nad tym, jak degradacja wpływa na sygnał. Dodatkowo, dzięki włączeniu filtra antyaliasingowego, możesz upewnić się, że cały proces jest płynny i muzykalny.

W zestawie znajduje się również filtr wielotrybowy, który można zastosować przed lub po kruszeniu, dodając kolejną warstwę elastyczności. Świetnie nadaje się do dalszego kształtowania surowego zmiażdżonego sygnału, łagodząc niektóre ostre dźwięki, zanim trafią do kruszarki lub dostosowując wyjście w celu idealnej integracji z miksem.

Plusy

• Mnóstwo świetnych ustawień wstępnych do wyboru
• Autentyczna analogowa emulacja klasycznych samplerów
• Super wszechstronny

Wady

• Nie można połączyć wzmocnienia wejścia i wyjścia

10. Kiive Audio ADC1

Dopóki nie znalazłem ADC1, Kiive Audio nigdy nie było na moim radarze. Naprawdę żałuję straconego czasu, ponieważ twórcy dostarczyli znakomity przykład nowoczesnej technologii, oddając hołd legendarnym kompresorom i limiterom z lat 50. i 60. ubiegłego wieku.

Ta wtyczka tchnie w miks całe klasyczne analogowe ciepło, jakie można uzyskać z wtyczki kompresora. Ponadto jest niezwykle wszechstronna.

ADC1 oferuje cztery tryby kompresji, z których każdy dostosowuje ustawienia ataku i zwolnienia do różnych potrzeb, od delikatnego wyrównywania do agresywnego zgniatania. Ten poziom wszechstronności sprawia, że jest on nieoceniony, niezależnie od tego, czy wygładzasz wokal, czy dodajesz uderzenia do perkusji. Możliwość zmiany charakterystyki ataku i zwolnienia w każdym trybie pomaga wybrać idealną ilość kontroli dla dowolnego materiału źródłowego.

Jednym z najbardziej przydatnych aspektów ADC1 jest kontrola miksowania na mokro/sucho, którą można znaleźć w większości nowoczesnych wtyczek kompresji. Pozwala to na mieszanie skompresowanego sygnału z oryginalnym, nieskompresowanym sygnałem. Na przykład, można użyć ciężkiego ustawienia kompresji, ale lekko wymieszać go z suchym sygnałem, co może być szczególnie przydatne w przypadku bębnów i wokali, gdzie chcesz uzyskać obecność bez poświęcania zakresu dynamiki.

Deweloperzy dołączyli również łańcuch boczny górnoprzepustowy, umożliwiający kompresję całego sygnału przy jednoczesnym ignorowaniu niższych częstotliwości, które mogą wywoływać niepożądane artefakty kompresji.

Ogólnie rzecz biorąc, ADC1 jest zarówno nostalgiczny, jak i niezwykle użyteczny dla dzisiejszego nowoczesnego brzmienia, idealny dla każdego, kto chce odkryć dźwięki kompresji inspirowanej stylem vintage.

Plusy

• Niesamowita sprężarka podobna do Chandlera
• Bardzo elastyczny z czterema trybami
• Mnóstwo klapsów dla perkusji i wokalu

Wady

• Atak może być trudny do wykonania

11. Klanghelm MJUC jr

Klanghelm MJUCjr to wspaniały mały kompresor o zmiennej mocy, który jest klasyczną, zastrzeżoną techniką Manley Labs, w której współczynnik kompresji wzrasta wraz z poziomem sygnału, umożliwiając wyjątkowo muzyczną kontrolę dynamiki.

Ta kompresja była często słyszana w sprzęcie vintage i stała się uwielbiana za płynną, organiczną reakcję, świetną, gdy nie chcesz, aby coś brzmiało nadmiernie przetworzone.

Wspaniałą rzeczą w MJUCjr jest to, że potrafi znacznie więcej niż subtelność. W zależności od tego, jak chcesz go ustawić, może spakować poważny cios. Magia tkwi w dwóch stopniach wzmocnienia w połączeniu z symulacją transformatora międzystopniowego, które wspólnie tworzą głęboką, żywą scenę dźwiękową. Otrzymujesz niezaprzeczalny "vibe", który jest idealny do tchnięcia życia w nawet najbardziej sterylne miksy.

Jedną z moich ulubionych cech MJUCjr jest innowacyjny trójpozycyjny przełącznik czasowy, który dostosowuje szybkość narastania i dynamikę nasycenia, wpływając na sposób, w jaki transformatory i inne elementy obwodu reagują na sygnał. Oznacza to, że można dostosować reakcję tekstury i nasycenie do nastroju utworu, niezależnie od tego, czy potrzebujesz stonowanego ciepła, czy pełnego kolorytu dźwiękowego.

A co najlepsze? Wtyczkę można pobrać za darmo! Zdecydowanie warto ją mieć w swoim arsenale.

Plusy

• Autentyczny lampowy dźwięk
• Świetnie wyglądający interfejs
• Całkowicie za darmo!

Wady

• Szczerze mówiąc, nie przychodzi mi nic do głowy

12. Kiive Audio Complexx

Jeśli w tym artykule nie wspomnę o jeszcze jednej wtyczce kompresora Kiive Audio, będę tego żałował.

Complexx to potężna siła w nowoczesnej grze wtyczek. Czerpie on inspirację z kultowych brytyjskich kompresorów FET z końca lat 60-tych. Jednak jego wyjątkowość polega na tym, że umożliwia jednoczesną kompresję i ekspansję, zapewniając poziom kontroli i szczegółowości rzadko spotykany w cyfrowych wtyczkach emulujących analog.

Uwielbiam go do zarządzania ścieżkami z ciężkimi transjentami, ponieważ zaostrza rzeczy bez zgniatania ich życia, co czyni go szczególnie przydatnym do perkusji i gitar.

Pokrętło miksowania znajdujące się na górnym pasku to kolejny przemyślany dodatek, umożliwiający równoległe miksowanie przetworzonego sygnału z oryginalnym.

Ogólnie rzecz biorąc, jest to zabójczy kompresor, gdy chcesz uzyskać charakterystyczne ciepło vintage, niezależnie od tego, czy używasz go na pojedynczych ścieżkach, czy na szynie miksującej.

Plusy

• Świetne do ożywiania dźwięków
• Świetny do rozbijania bębnów
• Mnóstwo zmodernizowanych parametrów i funkcji

Wady

• Sterowanie może być przytłaczające dla nowicjuszy

13. Pulsar Audio Pulsar Massive

Pulsar Audio to kolejny z moich ulubionych twórców wtyczek, który pojawił się na moim radarze w ciągu ostatniego roku. W szczególności Pulsar Massive to niezwykła analogowa emulacja słynnego pasywnego korektora Manley Massive, który stał się niejako podstawą w studiach masteringowych na całym świecie.

Pulsar Massive nie jest jednak zwykłym klonem, ponieważ posiada mnóstwo unikalnych funkcji, które go wyróżniają.

Po pierwsze, wykorzystuje w pełni równoległą topologię. W przeciwieństwie do tradycyjnych cyfrowych korektorów, które zmieniają przepływ sygnału sekwencyjnie, topologia równoległa przetwarza wiele pasm częstotliwości jednocześnie, niezależnie od siebie. Metoda ta skutkuje gładszą, bardziej naturalną krzywą EQ.

Emulowano również pasywny obwód korekcji oryginalnego sprzętu, nadając korektorowi kremowe, nieliniowe i organiczne brzmienie. Jako wisienka na torcie, wejście, wyjście i wewnętrzne stopnie wzmocnienia Pulsar Massive są obsługiwane w całości przez emulowane lampy i transformatory.

Wszystko to w ergonomicznym interfejsie, który jest zarówno intuicyjny dla tych, którzy wcześniej korzystali z Manley Massive Passive, jak i doskonały do profesjonalnego masteringu.

Plusy

• Najwyższej klasy, lampowy dźwięk
• Zmienne nasycenie zapewnia wiele unikalnych opcji tonalnych
• Piękny interfejs

Wady

• Krzywa uczenia się może być nieco stroma dla nowych użytkowników

14. Tone Empire Goliath V2

Tone Empire to kolejny z tych twórców tajnej broni, którzy wyszli dla mnie z drewna w ciągu ostatniego roku i absolutnie zakochałem się w Goliath V2 tej firmy. Ta potężna wtyczka łączy nasycenie, przetwarzanie dynamiki i korektor w jednym, usprawnionym pakiecie i doskonale radzi sobie z naśladowaniem oldschoolowych analogowych dźwięków z taśmy, lamp i transformatorów.

Sercem Goliath są cztery analogowe łańcuchy przetwarzania, które obejmują ALLOY, TUBE, TAPE i VINYL. Każdy łańcuch oferuje unikalny smak nasycenia, który można dostosować za pomocą prostej kontroli wysterowania, umożliwiając nasycenie utworów wszystkim, od ciepła wzmacniacza lampowego po nostalgiczny syk i pop winylu.

Nowa iteracja Goliath wprowadza ulepszony kompresor FET, który zapewnia klasyczną, ostrą i mocną reakcję. Filtr dolnoprzepustowy również brzmi świetnie i jest idealny do oczyszczania błota w niższych częstotliwościach, aby nawet najcieplejsze i najbardziej wibrujące dźwięki nie przeszkadzały.

Plusy

• Cztery różne smaki do wyboru
• Analogowe sterowanie korektorem
• Piękny interfejs

Wady

• Niektórzy użytkownicy skarżyli się na dudnienie niskich tonów

15. Kaseta audio Caelum 2

Jest coś niezaprzeczalnie magicznego w dźwięku taśmy, a Tape Cassette 2 firmy Caelum Audio wykorzystuje ten urok vintage jak żadna inna wtyczka, z której korzystałem. Otrzymujesz wszystkie ukochane cechy taśmy, w tym ciepło, modulację i szum, z nowoczesnym akcentem.

Wtyczka oferuje dynamiczny algorytm krzywej nasycenia, który zawiera histerezę, technikę często stosowaną w technologii taśmy magnetycznej w celu zmniejszenia szumów i zniekształceń. To wyrafinowane podejście nie tylko emuluje kolorowy charakter taśmy vintage, ale także dodaje żywej, dynamicznej jakości do dźwięku.

Wtyczka zawiera również prawdziwe próbki szumu taśmy typu 1, zapewniając autentyczny syk taśmy, który może dodać pożądaną warstwę tekstury do dowolnego utworu, a także kontrolki wow i flutter, które można przesunąć daleko poza to, co oferuje tradycyjny sprzęt, otwierając szereg kreatywnych możliwości.

Plusy

• Piękne nasycenie dźwięku
• Świetny interfejs
• Sterowanie Wow i Flutter może być eksperymentalne

Wady

• Szkoda, że nie ma więcej presetów

16. Tone Empire Loc-Ness

Loc-Ness to opatentowany przez Tone Empire "Smash Box", zaprojektowany specjalnie w celu ulepszenia ścieżek perkusyjnych i perkusyjnych do mitycznych poziomów. Dzięki intuicyjnemu połączeniu algorytmów EQ i kompresji, świetnie nadaje się do wydobycia uderzenia, mocy i koloru niezbędnego do wyróżnienia perkusji.

Dostępne są cztery skrupulatnie wymodelowane analogowe ścieżki sygnału, od lekkiego do chrupiącego nasycenia, zapewniające spektrum smaków tonalnych, które mogą poprawić każdą ścieżkę perkusyjną. Jednak dla mnie wyróżniającą się cechą Loc-Ness jest funkcja "Smash", która moim zdaniem odzwierciedla zdolność legendarnego kompresora Devil-Loc do oferowania mocno ograniczonego i trwałego brzmienia. Ogólnie rzecz biorąc, wtyczka ta jest idealna do uzyskania ciężkich brzmień perkusji akustycznej w ciągu kilku sekund.

Plusy

• Bardzo chrupiący i teksturowany dźwięk
• Intuicyjny interfejs
• Uwielbiam wtyczkę nasycenia specyficzną dla bębnów

Wady

• Łatwo przesadzić

17. Korektor Mellowmuse EQ1A

Jeśli szukasz solidnej, darmowej analogowej wtyczki EQ, nie szukaj dalej niż Mellowmuse EQ1A Equalizer. Jest to pięknie wygładzony, modelowany analogowo korektor, który pozostaje wierny swoim analogowym korzeniom, jednocześnie minimalizując zabarwienie fazowe.

Zestaw funkcji EQ1A został starannie dobrany, aby zapewnić wszechstronną kontrolę nad miksem. Obejmuje on filtr górnoprzepustowy z regulowanym Q, zapewniający precyzyjną kontrolę nad oczyszczaniem niskich tonów, a zarówno niskie, jak i wysokie częstotliwości mogą być kształtowane za pomocą filtrów półkowych, oferujących szerokie możliwości kształtowania tonów. Oczywiście dostępne są również filtry dolno- i górnoprzepustowe ze zmiennym Q, idealne do ukierunkowanego podbijania lub obcinania częstotliwości.

Wszystko jest zamknięte w przyjaznym dla użytkownika interfejsie i bardzo wydajnym procesorze, dzięki czemu korzystanie z niego jest przyjemnością nawet podczas złożonych sesji.

Plusy

• Darmowy korektor analogowy
• Interfejs jest łatwy w nawigacji
• Wydajność procesora

Wady

• Nie jest to najbardziej ekscytująca wtyczka

18. Soundtoys Decapitator

Prawdopodobnie słyszałeś Decapitator w wielu swoich ulubionych miksach, ponieważ powoli staje się on niezbyt tajną bronią dla niektórych z najlepszych inżynierów w grze. Wtyczka ta emuluje wiele elementów oldschoolowego sprzętu studyjnego, zapewniając wyraźny dźwięk zniekształceń w nagraniach.

W Decapitator wbudowano pięć unikalnych trybów, więc niezależnie od tego, czy chcesz oldschoolowego nasycenia w stylu przedwzmacniacza, czy fuzz w stylu stompboxa, możesz to uzyskać. Ponadto każdy z pięciu trybów można kształtować za pomocą pokrętła Tone, pokręteł wysokiego i niskiego przejścia oraz wszechmocnego przycisku "Punish", który wstrzykuje ciężkie harmoniczne do przychodzącego sygnału.

Często używam go na szynie perkusyjnej, wokalach i basie, choć jego funkcjonalność sprawia, że jest przydatny niemal wszędzie.

Plusy

• Działa na prawie wszystkim
• Bardzo łatwe wybieranie numeru
• Super kształtny

Wady

• Aliasing może być czasami nieco problematyczny

Przemyślenia końcowe

Oto najlepsze wtyczki do emulacji analogowej na rynku.

Oczywiście jest to tylko wierzchołek góry lodowej i istnieje wiele innych rodzajów wtyczek, takich jak wtyczki channel strip, których nie poruszyłem, a także wtyczki od deweloperów takich jak Analog Obsession i Baby Audio, które nie do końca spełniły moje oczekiwania.

Mimo to, powyższe wtyczki do emulacji analogowych powinny dać ci więcej niż potrzebujesz, jeśli chcesz uzyskać klimat analogowych zniekształceń i nasycenia w swoich nagraniach.