Kompresja audio jest jednym z najbardziej powszechnych elementów procesu nagrywania dźwięku, ale czym w ogóle jest kompresor? Jeśli nie wiesz, nie martw się! Z pewnością nie jesteś sam.

Na szczęście przygotowaliśmy przewodnik na temat wszystkiego, co musisz wiedzieć o kompresji dźwięku, aby z powodzeniem wykorzystać ją w swoich utworach. Poniżej zdefiniujemy różne przypadki użycia kompresorów audio i pomożemy ci określić, kiedy najbardziej sensowne jest wybranie sygnału skompresowanego zamiast czystego. Do dzieła!

Czym jest kompresor audio?

Kompresor audio to urządzenie audio, zarówno wirtualna wtyczka, jak i element sprzętowy używany do zmniejszania odległości między najcichszymi i najgłośniejszymi dźwiękami na ścieżce. Redukcja dźwięku w wyniku działania kompresora jest określana jako redukcja wzmocnienia, a dodanie dźwięku z powrotem jest określane jako wzmocnienie makijażu.

Kompresory występują w kilku odmianach i są wykorzystywane na niemal każdym etapie procesu produkcji muzycznej, co czyni je nieocenionym atutem dla każdego muzyka.

Jak działają kompresory dźwięku?

Kompresory audio działają poprzez zmniejszenie zakresu dynamiki przetwarzanej ścieżki. Zakres dynamiki to odległość między najcichszymi i najgłośniejszymi fragmentami ścieżki dźwiękowej. Gdy dźwięk jest kompresowany, najcichsze fragmenty są wzmacniane, podczas gdy najgłośniejsze są tłumione.

Rezultatem jest bardziej zrównoważony dźwięk z bardziej spójnym poziomowaniem na całej przetwarzanej ścieżce. Kompresja może również wprowadzać lub podkreślać pewne częstotliwości, które wcześniej nie były tak oczywiste. W ten sposób kompresja może być wykorzystana do dodania charakteru lub nawet użytecznego "szumu" do przetwarzanych ścieżek.

Wciąż zdezorientowany? Zobacz, co dzieje się z falami audio w czasie rzeczywistym, gdy są kompresowane:

Kiedy używać kompresora dźwięku?

Kiedy więc warto korzystać z kompresora audio? Oto cztery najczęstsze scenariusze, w których korzystanie z kompresora audio ma duży sens:

Zmniejszanie zakresu dynamicznego

Głównym powodem stosowania kompresji audio jest zmniejszenie zakresu dynamiki sygnału wejściowego. W pełni skompresowane ścieżki są łatwiejsze do przetrawienia przez słuchaczy i pomagają stworzyć przestrzeń dla dodatkowych częstotliwości w miksie. Kompresory są szczególnie ważne podczas nagrywania na żywo, nieprzewidywalnych dźwięków, takich jak wokale, które są bardziej narażone na niestabilne poziomy wejściowe i wyjściowe.

Kompresja łańcucha bocznego

Efekt kompresji sidechain jest wykorzystywany do tworzenia przestrzeni, która pomaga uwydatnić niektóre instrumenty na tle tych, które zajmują podobny zakres częstotliwości. Na przykład, gitara basowa i perkusja kopiąca zwykle pobierają dużo niskich częstotliwości podczas grania w tym samym czasie.

Aby pomóc bębnowi basowemu wyróżnić się na tle niskiego elektrycznego basu, możemy podłączyć bęben basowy do basu, tak aby partia basowa była wyłączana za każdym razem, gdy grany jest bęben basowy. W ten sposób możemy skutecznie słyszeć zarówno kopnięcie, jak i bas bez zamulania całego utworu.

Dodawanie kolorów

Kompresory mogą wydobywać dźwięk i potencjalnie dodawać własny szum do wzmocnienia wyjściowego przetwarzanego sygnału. Niektóre kompresory są używane do dodawania koloru i smaku do poszczególnych ścieżek audio lub całych miksów, zwłaszcza kompresory takie jak kompresory lampowe, które zostały zaprojektowane w celu naśladowania starszego, charakterystycznego sprzętu.

Kształtowanie dźwięku

Kompresja może być używana do precyzyjnego dostrajania lub kształtowania przebiegów, które w przeciwnym razie mogłyby brzmieć niesfornie lub niespójnie. Na przykład, bardzo powszechne jest kompresowanie wszystkich części perkusji, takich jak hi haty, kick i werbel, aby równomiernie kształtować transjenty. Zaokrąglenie partii perkusyjnych jest kluczem do tego, aby brzmiały one dobrze i nie były nadmiernie uwypuklone w całym miksie.

Kompresja równoległa

Kompresja równoległa, czasami nazywana kompresją nowojorską, to proces łączenia nieskompresowanego sygnału z sygnałem w pełni skompresowanym. Posiadanie tego dodatkowego stopnia kontroli zapewnia unikalny dźwięk i może ułatwić inżynierom uzyskanie mieszanki kompresji, której szukają.

Zrozumienie części sprężarki

W samej sprężarce znajduje się kilka głównych elementów. Oto różne przełączniki, które można napotkać w prawie każdej sprężarce:

Atak i uwolnienie

Ustawienia ataku i zwolnienia określają, jak szybko kompresor stosuje kompresję i zwalnia ją po przejściu sygnału. Szybki czas ataku natychmiast kompresuje sygnał, podczas gdy wolny czas ataku jest bardziej stopniowy. Szybkie wyzwalanie zapewnia większą siłę uderzenia, zaciskając sygnał audio i dość szybko go zwalniając. Wolniejszy czas zwolnienia utrzymuje się dłużej, tworząc bardziej spójną ścianę dźwięku.

Stosunek

Współczynnik określa siłę lub intensywność kompresora. W większości przypadków należy dążyć do najniższego możliwego współczynnika, aby uzyskać wymaganą kontrolę zakresu dynamiki. Wynika to z faktu, że nadmierna kompresja sygnału może pozbawić go dynamiki, która dodaje charakteru i życia miksowi - ważne jest, aby znaleźć złoty środek między tymi dwoma parametrami.

Poziom progowy

Próg lub poziom progowy określa, w którym momencie kompresor zaczyna działać. Im niższy jest próg, tym bardziej skompresowany będzie sygnał, ponieważ kompresor włączy się przy minimalnym poziomie ustawionym przez próg.

Miękkie kolano vs twarde kolano

"Kolano" kompresora określa nachylenie kompresora. Im większe nachylenie, tym bardziej skompresowany sygnał. Twarde kolano tworzy bardziej oczywistą kompresję, podczas gdy miękkie kolano jest łagodniejsze z założenia.

Wzmocnienie makijażu

Poziom ten mierzy, jak bardzo wzmocnienie wyjściowe jest zwiększane, aby przywrócić amplitudę do sygnału procesowego. Na przykład, kompresja, która powoduje dużą redukcję wzmocnienia, będzie wymagała większego wzmocnienia, aby zrekompensować niższy postrzegany poziom głośności.

Popularne typy sprężarek

Istnieje zbyt wiele rodzajów sprężarek, aby wymienić je indywidualnie, ale ogólnie rzecz biorąc, sprężarki należą do jednej z następujących kategorii:

Kompresory VCA

Kompresory ze wzmacniaczem sterowanym napięciem wykorzystują sygnał sterujący jako odniesienie do określenia pożądanego poziomu zastosowanej kompresji. Tego typu kompresory są wysoce przewidywalne i konfigurowalne za pomocą dedykowanych pokręteł ataku, zwolnienia, progu, współczynnika i kolana.

Sprężarki rurowe

Kompresory lampowe wykorzystują lampy próżniowe do kontrolowania dynamiki dźwięku. Dźwięk lampowy ma wolniejszy czas ataku i nie kompresuje nadmiernie miksu. Kompresory lampowe świetnie nadają się do utrzymywania transjentów w takcie, jednocześnie lekko kształtując sygnał.

Sprężarki FET

Kompresory FET, czyli kompresory tranzystorowe z efektem polowym, wykorzystują obwody tranzystorowe do określania poziomu redukcji wzmocnienia. Kompresory te znane są z tego, że są niezwykle szybkie, z ultrakrótkimi czasami ataku i zwolnienia. Biorąc to pod uwagę, nadużywanie kompresora FET może wprowadzać nieco szumu, którym można manipulować w celu uzyskania nasycenia lub zniekształceń.

Sprężarki optyczne

Tak wiele z twoich ulubionych piosenek prawdopodobnie wykorzystywało Teletronix LA-2A jako część łańcucha wokalnego. Ten kompresor jest szczególnym przypadkiem, należącym do kategorii kompresorów optycznych lub w skrócie opto.

Jak można się domyślić po nazwie, kompresory te emitują wewnętrzne światło, które zmienia się w zależności od poziomu sygnału wejściowego. Światło to przekazuje poziomy do rezystora, który następnie informuje, jak duża kompresja jest stosowana do sygnałów wejściowych. Te wyspecjalizowane kompresory nie posiadają kontroli ataku i zwolnienia, ponieważ poziom kompresji jest określany wyłącznie przez nieskompresowany sygnał.

Sprężarki PWM

Kompresory te mają ostre czasy ataku i zwolnienia i były taktownie używane przez pokolenia sięgające lat 60-tych. Nazwa, która oznacza modulację szerokości impulsu, odnosi się do techniki kompresora polegającej na oddzielaniu dźwięku za pomocą impulsów o wysokiej częstotliwości w celu określenia, które części należy podkreślić lub zminimalizować.

Kompresja dźwięku - często zadawane pytania

Nadal nie wiesz, kiedy stosować kompresję dźwięku? Skorzystaj z tych najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, aby poszerzyć swoją wiedzę jako producent lub inżynier dźwięku:

Kiedy należy kompresować dźwięk?

Kompresja sygnału audio powinna być stosowana zawsze, gdy próbujesz zmniejszyć zakres dynamiki dźwięku. Kompresja zakresu dynamiki skraca odległość między najwyższą i najniższą amplitudą w łańcuchu sygnału, tworząc bardziej zrównoważony, spójny dźwięk.

Dlaczego potrzebujemy kompresji dźwięku?

Kompresja audio pomaga wysokiej jakości plikom audio brzmieć płynniej, zwłaszcza gdy ścieżki są przygotowywane do określonych typów standardowych wyjść, takich jak platformy streamingowe.

Co to jest ogranicznik?

Limiter można traktować jako wersję kompresora o dużej mocy. Limitery zapewniają nadmierną kompresję, aby dodać ostateczne skompresowane akcenty do głównego miksu.

Dlaczego skompresowany dźwięk brzmi lepiej?

Skompresowany dźwięk brzmi lepiej, ponieważ wyrównuje sygnał audio poprzez zmniejszenie zakresu dynamiki sygnału wyjściowego. Nasze uszy wolą słyszeć stały poziom dźwięku, który najlepiej osiągnąć za pomocą kompresorów.

Czy skompresowane brzmi lepiej?

Kompresja zmniejsza różnicę między głośnymi i cichymi częściami pliku audio, co może pomóc ścieżce brzmieć bardziej spójnie, a dla niektórych lepiej. Jednak nadmierna kompresja pliku audio może odebrać ścieżce całą dynamikę, prowadząc do tego, że przetworzony sygnał będzie brzmiał płasko.

Kompresja dźwięku jest niezbędnym procesem, z którym każdy muzyk zetknie się w pewnym momencie swojej kariery. Mamy nadzieję, że niniejszy przewodnik posłuży jako źródło informacji na temat różnic między nieskompresowanymi i skompresowanymi dźwiękami, dzięki czemu można wykorzystać kompresory jako skuteczne narzędzia. Miłego odkrywania mocy kompresorów!