Bas to podstawa każdego świetnego miksu. Bez stabilnych, solidnych niskich tonów trudno jest uzyskać uderzenie i głębię, które tak bardzo kochamy w profesjonalnych miksach.

Niestety, uzyskanie basu we właściwym miejscu w miksie (zwłaszcza jeśli jest to gitara basowa lub nagrany syntezator basowy) może być wyzwaniem. W grę wchodzi szeroki zakres dynamiki, a jego opanowanie może wymagać nieco finezji.

Jednak nauka prawidłowego korzystania z kompresji basów może wyrównać zmiany głośności, dodać do ogólnego rytmu i ruchu utworu oraz nadać mu charakter, którego potrzebuje, aby przebić się przez miks.

Dzisiaj przyjrzymy się, jak kompresować basy, aby rozpocząć tworzenie profesjonalnych miksów, które dorównują tym często słyszanym w radiu.

Do dzieła!

Dlaczego warto kompresować basy?

Jednym z głównych powodów, dla których kompresujemy basy, jest kontrola zakresu dynamiki w ścieżce. Jednak poza początkowym punktem, lubimy również używać kompresji, aby dopasować ją do ogólnej aranżacji lub produkcji.

Niestety, oznacza to również, że nie ma jednego uniwersalnego podejścia do kompresji basów, ponieważ najpierw należy wziąć pod uwagę utwór i jego wymagania. Każdy, kto mówi, że ma "tajne ustawienia kompresji basów", które działają za każdym razem, najwyraźniej nie wie, o czym mówi.

Mając to na uwadze, jest kilka rzeczy, które lubię brać pod uwagę za każdym razem, gdy czuję potrzebę zastosowania kompresji do basu.

Oto lista powodów, dla których warto skompresować basy w miksie:

Wyrównaj dynamikę wydajności

Jeśli miksujesz ścieżkę gitary basowej, która została nagrana przez basistę-amatora, może się okazać, że próbujesz zapanować nad dynamiką, która jest wszędzie. Niektóre nuty mogą być zbyt głośne, podczas gdy inne mogą pozostawać w tyle za resztą miksu.

Nawet doświadczeni gracze są zdani na łaskę trybów pomieszczenia i charakterystyki wzmacniacza basowego, które mogą uwydatniać pewne dźwięki, jednocześnie pomniejszając inne.

W tym miejscu z pomocą przychodzi kompresja gitary basowej. Wyrównuje ona zakres dynamiki, dzięki czemu każda nuta jest słyszalna i odczuwalna tak samo jak pozostałe.

Zapewnia więcej rytmu i rytmu

Często zdarza mi się pracować z elementami basowymi, które brzmią świetnie same w sobie, ale po umieszczeniu w miksie brakuje im groove'u i poczucia blokady, którego potrzebują, aby wyróżnić się w miksie.

Istnieją teraz różne rzeczy, które możemy zastosować, aby uzyskać brzmienie basu z większą ilością groove.

Na przykład, możemy dostosować parametry ataku i zwolnienia kompresora, aby bas brzmiał bardziej wyraziście, używając powolnego ataku i szybkiego zwolnienia. Alternatywnie, jeśli bas ma już transjent, który jest zbyt ciężki na przednim końcu, możemy wybrać nieco szybszy atak i nieco wolniejsze zwolnienie, aby nadać mu płynniejszy dźwięk.

Później zajmiemy się bardziej szczegółowymi informacjami na ten temat.

Dodaj basowi charakteru

Czasami zdarza się, że brzmienie basu jest zbyt czyste dla miksu, nad którym pracujesz. Jest to szczególnie prawdziwe, jeśli nagrałeś bas DI bez dźwięku wzmacniacza, aby wprowadzić bogatsze harmoniczne.

Niektóre kompresory wyróżniają się nie tylko ograniczaniem dynamiki, ale także nadawaniem dźwiękowi wyraźnych tonów. Jednym z najlepszych przykładów takich kompresorów jest kompresor 1176 FET, którego używam na basie w prawie każdym miksie, który potrzebuje trochę "oomph".

Oczywiście mamy też kompresory vari-mu i optyczne kompresory lampowe, które mają swoje własne brzmienie, ale nadrzędną ideą jest to, że te narzędzia, wraz z nasyceniem, mogą nadać basowi dodatkową odrobinę pikanterii, której potrzebuje, aby się wyróżnić.

Panowanie w rezonansach i anomaliach

Miksowałem wiele basów, w których pewne pozycje progu lub nuty rezonowały bardziej niż inne, podczas gdy innym pozycjom progu brakowało wibracji i ciężaru, które lubię nazywać "martwymi punktami".

Kompresja jest jednym z najlepszych narzędzi do wyrównywania tych anomalii, zwłaszcza kompresja wielopasmowa, której można użyć do zmniejszenia nadmiernego rezonansu w określonych obszarach. Za chwilę opowiem o tym, jak stosować kompresję wielopasmową na basie.

Zrozumienie ustawień kompresji

Zanim zagłębimy się w kompresję basów, chciałbym upewnić się, że masz dobre pojęcie o różnych parametrach kompresji, które można znaleźć w większości wtyczek kompresujących i jak z nich korzystać.

• Próg: Ustawienie progu określa poziom, mierzony w dBFS, przy którym włącza się kompresor. Każda część sygnału (basu), która przekroczy próg, zostanie zredukowana, podczas gdy każda część sygnału poniżej progu pozostanie nienaruszona.
• Współczynnik: Współczynnik określa stopień tłumienia głośności lub redukcji wzmocnienia sygnału po przekroczeniu progu. Zasadniczo, im wyższy współczynnik, tym bardziej znacząca redukcja wzmocnienia. Współczynnik jest mierzony w decybelach na wejściu do decybeli na wyjściu, co oznacza, że stosunek 4:1 oznacza, że na każde 4 dB sygnału przekraczającego próg, tylko 1 dB tego sygnału trafi na wyjście. 4:1 to względnie średni stosunek, podczas gdy 10:1 to wysoki stosunek.
• Atak: Ustawienie ataku to czas potrzebny kompresorowi na uruchomienie się po przekroczeniu progu przez sygnał. Szybkie czasy ataku uruchamiają się od razu, przesuwając sygnał z powrotem do miksu i wygładzając dźwięk, podczas gdy wolne czasy ataku pozwalają na przejście transjentów, tworząc mocniejszy sygnał.
• Zwolnienie: Ustawienie zwolnienia dyktuje szybkość, z jaką kompresor przywraca sygnał do pierwotnej głośności po spadku poniżej progu. Wolniejsze czasy zwalniania są zazwyczaj lepsze dla płynniejszej, bardziej przejrzystej kompresji, podczas gdy szybkie czasy zwalniania są lepsze dla bardziej zaawansowanej kompresji.
• Kolano: Kolano wpływa na to, jak kompresor reaguje, gdy sygnał zbliża się do progu. Nie wszystkie kompresory mają regulowane ustawienia kolana, ponieważ niektóre, takie jak LA-2A, mają wbudowaną miękką kompresję kolana, co oznacza, że stopniowo inicjuje kompresję, gdy sygnał zbliża się do progu, zapewniając łagodniejszy dźwięk. Kompresor z twardym kolanem będzie brzmiał bardziej agresywnie.
• Wzmocnienie sygnału: Po skompresowaniu sygnału należy zwiększyć jego ogólną głośność lub wzmocnienie, tak aby był na tym samym poziomie, co przed kompresją.

Jak kompresować basy

Stopień kompresji basu zależy od gatunku lub stylu.

Cięższe lub bardziej przetworzone gatunki, takie jak hip-hop, pop, rock, EDM i metal, zazwyczaj mają intensywne niskie tony, które wymagają większej kompresji. Z drugiej strony, lżejsze gatunki, takie jak folk, jazz i muzyka akustyczna mogą nie potrzebować tony kompresji, ponieważ powinny brzmieć bardziej "otwarcie".

Styl muzyki, nad którą pracuję, często wpływa również na rodzaj używanego kompresora, choć ostateczny wybór jest całkowicie subiektywny.

Wielu producentów rockowych preferuje niezawodne emulacje sprzętowe, takie jak kompresory w stylu 1176, podczas gdy wielu współczesnych producentów pop lub EDM może wybrać coś bardziej chirurgicznego, takiego jak Pro-C2 firmy FabFilter.

Choć nie jestem w stanie powiedzieć ci dokładnie, jak skompresować konkretny bas, nad którym pracujesz, mogę przedstawić ci krok po kroku proces, który pomoże ci znaleźć odpowiednie ustawienia dla twojego miksu.

Poznaj swoją ścieżkę basową

Zanim zaczniesz stosować kompresję, posłuchaj surowej ścieżki basowej i określ, czego według ciebie potrzebuje. Czy istnieją pewne obszary, w których nuty zbytnio się wyróżniają lub opadają w miksie? Czy chcesz wycisnąć z nich życie, aby stworzyć solidną, niskotonową podstawę, czy też dynamika każdej nuty powinna oddychać wraz z utworem?

Chodzi o to, aby mieć plan przed włączeniem kompresora i wybieraniem ustawień w sposób przypadkowy.

Upewnij się również, że poziom basu jest taki, jak powinien być w utworze. Upewnij się, że poziomy są prawidłowe na początku, a możesz zdać sobie sprawę, że w rzeczywistości nie potrzebujesz tak dużej kompresji.

Pociągnij w dół próg

Pociągnij próg w dół, aby kompresor zaczął działać na najgłośniejsze dźwięki. Lubię zaczynać od 3-4 dB kompresji i słuchać, czy potrzebuję więcej. W przypadku cięższych utworów producenci często używają od 10 do 15 dB kompresji basów.

Dostosuj współczynnik

Znajdź odpowiedni stopień sprężania. W większości przypadków 4:1 jest przyzwoitym punktem wyjścia. Jednak cięższe utwory mogą wymagać wyższego współczynnika, a lżejsze - niższego. Jeśli masz problemy z usłyszeniem, co robi współczynnik, możesz obniżyć próg tak, aby uzyskać 10 lub więcej dB kompresji, przerzucać różne ustawienia współczynnika, aż znajdziesz takie, które ci odpowiada, i podnieść próg z powrotem do punktu początkowego.

Ustawianie czasu ataku

Następnie dostosujemy czas ataku w oparciu o charakterystykę basu.

Jeśli chcesz uzyskać mocniejsze brzmienie, będziesz chciał użyć nieco wolniejszego ataku (około 40-50 ms), aby przepuścić transjenty basu. To ustawienie świetnie nadaje się do funkowego basu, slap basu lub basu granego w stylu Paula McCartneya. Jeśli zależy ci na bardziej okrągłym lub gładszym dźwięku, możesz użyć krótszego czasu ataku. Jest to również świetne rozwiązanie do pozbycia się zbyt ostrych transjentów.

Dla mnie szybki atak to zazwyczaj około 10-30 ms.

Ustawianie czasu zwolnienia

Następnie chcemy ustawić czas zwolnienia.

Niektórzy inżynierowie ustawiają go zgodnie z tempem i rytmem utworu. Chodzi o to, aby igła lub poziom na mierniku redukcji wzmocnienia wracał do 0 w czasie utworu po stłumieniu każdej nuty. W przeciwnym razie kompresja utrzymywałaby się i zaciskała na delikatniejszych nutach po głośnych nutach, które niekoniecznie tego potrzebują.

Krótsze czasy zwolnienia przestają tłumić wkrótce po tym, jak sygnał spadnie poniżej progu. Jeśli chcesz uzyskać mocny dźwięk lub pracujesz z szybszą linią basu, krótszy czas zwolnienia jest bardziej idealny.

Dłuższe czasy zwolnienia dłużej utrzymują redukcję wzmocnienia, zapewniając płynniejszy, bardziej zrównoważony dźwięk. Często używam długich czasów zwolnienia w balladach lub gdy chcę, aby dłuższe nuty pozostały bardziej spójne.

Jedną rzeczą, na którą chciałbym zwrócić uwagę, jest to, że jeśli ustawisz zbyt szybkie zwolnienie, może to wprowadzić artefakty pompowania lub zniekształceń, więc bądź ostrożny i używaj swoich uszu.

Regulacja kolana

Jeśli kompresor jest w nią wyposażony, należy dostosować ustawienie kolana.

Kolano kompresora było czymś, z czym zmagałem się przez lata jako początkujący inżynier, choć najlepszym sposobem, w jaki je zrozumiałem, jest myślenie o nim jako o kształcie przejścia między sygnałem nieskompresowanym a skompresowanym.

Twardsze ustawienie kolana spowoduje szybką reakcję kompresji, co oznacza, że gdy tylko sygnał przekroczy próg, zacznie działać. W rezultacie uzyskuje się natychmiastową redukcję wzmocnienia przy nieco mniejszej przejrzystości. Ten typ ustawienia sprawdza się najlepiej w przypadku cięższych gatunków muzycznych, takich jak pop czy rock.

Jeśli jednak zależy Ci na bardziej naturalnym brzmieniu, możesz rozważyć bardziej miękkie kolano. Przejście od dźwięku nieskompresowanego do skompresowanego jest bardziej stopniowe, dzięki czemu dobrze nadaje się do naturalnych stylów muzycznych, takich jak folk czy jazz.

Podkręć wzmocnienie makijażu

Gdy będziesz zadowolony z brzmienia kompresji, dostosuj wzmocnienie makijażu, aby dopasować poziom wyjściowy nieskompresowanego sygnału. Możesz to zrobić, wyłączając i włączając wtyczkę kilka razy, aby upewnić się, że ich poziomy są zgodne.

Dlaczego to robimy?

Cóż, wiele kompresorów automatycznie zwiększa głośność sygnałów, gdy są one stosowane, dając nam głośniejsze sygnały od samego początku. Nasze mózgi są zaprogramowane tak, by oszukiwać nas, że głośniejsze sygnały brzmią lepiej, co oznacza, że łatwo jest zastosować zbyt dużą kompresję i uwierzyć, że brzmi ona lepiej niż nieskompresowany sygnał, tylko dlatego, że jest głośniejszy.

Dopasowując poziom skompresowanych i nieskompresowanych sygnałów, możemy je A/B, aby określić, czy nasze ustawienia faktycznie przynoszą korzyści naszemu miksowi, czy też pogarszają sytuację.

Ile kompresji użyć na basie

Często spotykam się z pytaniem, które sam sobie zadawałem: "Jak duża kompresja basów to zbyt duża kompresja basów?".

Po latach bycia profesjonalnym producentem i inżynierem miksu mogę powiedzieć, że nie ma na to jednoznacznej odpowiedzi.

Na początek należy wziąć pod uwagę ogólny zakres dynamiki ścieżki basowej.

Czy występują duże różnice między nutami? Jeśli tak, prawdopodobnie potrzebujesz większej kompresji.

Należy również wziąć pod uwagę gatunek.

Jak wspomniałem wcześniej, niektóre gatunki, takie jak rock, pop, hip-hop i EDM, wymagają większej kompresji, aby pozostać zablokowanymi.

Polecam posłuchać kilku ulubionych utworów z różnych gatunków i poczuć, jak reaguje bas. Czy jest to płaska cegła niskich tonów działająca jako podstawa dla wszystkiego innego, czy też jest to swobodne i otwarte brzmienie bez większej kontroli?

Biorąc to wszystko pod uwagę, mam kilka ogólnych ustawień, od których lubię zaczynać dla niektórych gatunków. Żadne z nich nie jest ewangelią, ale zalecam używanie ich jako punktów wyjścia i wprowadzanie zmian według własnego uznania.

Rock i pop

W przypadku typowego rocka i popu często lubię używać umiarkowanie wysokiego współczynnika, aby bas brzmiał tak spójnie, jak to tylko możliwe.

Średnie czasy ataku (około 30 ms) są często dobre do kontrolowania transjentów bez ich zgniatania, podczas gdy szybsze czasy zwolnienia mogą zapewnić responsywność kompresora.

Nie obawiaj się kompresji basów do 8-10 dB lub więcej, jeśli utwór tego wymaga.

EDM lub Hip-Hop

Podczas miksowania EDM lub hip-hopu często lubię używać wyższego współczynnika kompresji (około 6:1 do 8:1) i szybkiego czasu ataku, aby kontrolować transjenty tak bardzo, jak to możliwe, bez utraty uderzenia. Szybkie czasy zwolnienia są zwykle dobre do szybkiego powrotu do stanu wyjściowego między nutami, szczególnie w przypadku linii basowych, które często się poruszają, takich jak te często słyszane w muzyce house.

To samo dotyczy basów 808 z mnóstwem ruchu w beatach hip-hopowych lub trapowych.

Funk

W muzyce funk, blues lub motown często potrzebna jest mocna i groovy linia basu.

Średni atak może pomóc podkreślić uderzenie basu, jednocześnie kontrolując transjenty, aby zapewnić ciasny rytm, podczas gdy szybsze zwolnienie może zapobiec wciągnięciu nut pod kompresję poprzedzających je nut.

Zacznij od współczynnika 4:1 i kompresji od 3 do 6 dB.

WSKAZÓWKA PRO: Jeśli czujesz, że potrzebujesz więcej niż 6 dB kompresji, zalecam użycie kompresji szeregowej, która polega na zastosowaniu wielu kompresorów w sekwencji, aby uzyskać bardziej zniuansowany i kontrolowany dźwięk. Możesz użyć pierwszego kompresora, aby zaadresować ciężkie przejściowe szczyty, a drugi kompresor, aby wygładzić i dodać ostateczną kontrolę.

Jazz lub folk

Jazz, folk, blues i akustyczna muzyka singer-songwriter często wymagają bardziej naturalnego i dynamicznego brzmienia basu, co oznacza, że będziesz chciał użyć niższych współczynników i wolniejszych czasów ataku, aby zachować naturalne cechy nagrania.

Powolne czasy zwolnienia, takie jak te znalezione w kompresorach optycznych, takich jak LA-2A, są tutaj świetne. Wybierz maksymalnie 3-4 dB kompresji i użyj automatyki wzmocnienia, aby zadbać o wszelkie duże zmiany dynamiki w bardziej przejrzysty sposób.

Najlepsza wtyczka do kompresji basów

Nie mam wątpliwości, że twój DAW ma wbudowaną wtyczkę kompresora, której możesz użyć do zablokowania basu. Szczerze mówiąc, nie potrzeba wiele więcej, jeśli wiesz, jak go używać. Jednak w zależności od tworzonej muzyki, możesz natknąć się na dźwięki basowe, które wymagają nieco więcej charakteru.

Emulacje kompresorów sprzętowych oferują analogowe ciepło, zabarwienie, zniekształcenia harmoniczne i wyraźną charakterystykę dźwięku, którą można wykorzystać do urozmaicenia muzyki. Najważniejszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że ponieważ te kompresory mają unikalne cechy, nie wszystkie z nich nadają się do każdego gatunku lub stylu.

Przyjrzyjmy się niektórym z najpopularniejszych typów sprężarek i dlaczego warto wybrać je zamiast innych.

Sprężarka FET

Kompresory FET (Field-Effect Transistor) są jednymi z najczęściej używanych do kompresji basów, ponieważ mają naturalnie szybkie czasy ataku, które mogą nadać ścieżkom basowym wyrazistości i agresywności.

Świetnie sprawdzają się zwłaszcza w muzyce rockowej i pop, gdy zależy nam na mocnym brzmieniu niskich tonów.

Waves CLA-76 zawsze był dla mnie wtyczką kompresora FET, choć na rynku jest wiele innych. Polecam poszukać emulacji kompresora 1176 i sprawdzić, który z nich najbardziej przypadnie Ci do gustu.

Kompresor optyczny

Kompresory optyczne znajdują się na przeciwległym końcu spektrum, oferując płynniejszy i bardziej przejrzysty styl kompresji. LA-2A jest doskonałym przykładem słynnego kompresora optycznego, którego emulacje można znaleźć w wielu wtyczkach, a jedną z moich ulubionych jest Universal Audio LA-2A.

Ich powolna reakcja sprawia, że świetnie nadają się do naturalnych stylów muzycznych, takich jak jazz, folk, blues lub delikatna muzyka indie.

Kompresor VCA

Kompresory VCA są również świetne do czystej i przejrzystej kompresji, choć działają nieco szybciej niż kompresory optyczne, idealne również do mocniejszych dźwięków basowych. Poszukaj emulacji DBX-160.

Kompresor Vari-Mu

Jeśli kiedykolwiek będę chciał nadać mojemu basowi oldschoolowe, lampowe brzmienie, wybiorę kompresor vari-mu, taki jak emulacja Fairchild 670. Ten konkretny kompresor jest znany ze swojego ciepła i barwy i był szczególnie popularny w muzyce z lat 60-tych.

Używanie kompresji Sidechain na basie

Prawdopodobnie słyszałeś już termin "kompresja sidechain", a to dlatego, że może to być niezwykle potężne narzędzie do oswajania i kształtowania niskich tonów.

Większość producentów używa go do tworzenia separacji między niskimi elementami miksu, takimi jak kick drum i bas, ponieważ zapobiega to ich wzajemnemu zderzaniu się. Zbyt duże nagromadzenie niskich tonów może skończyć się mulistym miksem. Jednak dzięki kompresji sidechain można stworzyć dynamiczną interakcję między basem a bębnem basowym, dzięki czemu niskie częstotliwości basu nie maskują wpływu bębna basowego.

Podczas miksowania kopnięć i basów chcesz, aby każdy z nich miał własną zdefiniowaną przestrzeń.

Pomysł polega na tym, że za każdym razem, gdy kopnięcie uderza, uruchamia kompresję basu, aby szybko zmniejszyć jego głośność, aby kopnięcie mogło świecić bez obciążenia.

Producenci muzyki elektronicznej spopularyzowali tę technikę, choć można ją usłyszeć w prawie każdym gatunku muzycznym.

Oto mały krok po kroku, jak go skonfigurować:

• Znajdź kompresor z funkcją Sidechain: Większość standardowych kompresorów posiada funkcję sidechain .
• Umieść kompresor na ścieżce basu: Umieść wtyczkę kompresora na ścieżce basu i włącz wejście sidechain. W Pro Tools wygląda to jak klucz, choć inne programy DAW mogą mieć coś, co wygląda inaczej. "Klucz" umożliwi kompresorowi odbieranie sygnału wejściowego z innej ścieżki (w przypadku basu będzie to zazwyczaj kick).
• Przekieruj sygnał kick do wejścia sidechain: Wyślij sygnał kick do wyznaczonej szyny sidechain.
• Dostrój parametry: Dostosuj parametry kompresji tak, aby bas reagował na kopnięcie za każdym razem. Aby uzyskać więcej subtelności, możesz wybrać stosunek 4:1-5:1, szybki atak i zwolnienie oraz około 3-4 dB kompresji na basie za każdym razem, gdy uderza kopnięcie. Jeśli chcesz uzyskać bardziej oczywisty efekt (taki jak pompowanie, które zwykle słychać w muzyce EDM), możesz obniżyć próg, aby uzyskać większą redukcję wzmocnienia i dostosować czas zwolnienia do utworu.

Korzystanie z kompresji wielopasmowej na basie

Jeśli mam do czynienia z naprawdę niespójnym niskim tonem na moim basie, używam kompresji wielopasmowej, aby go zablokować.

Zasadniczo kompresja wielopasmowa pozwala na ukierunkowanie określonych zakresów częstotliwości, dzięki czemu można je kompresować niezależnie, zapewniając większą kontrolę i elastyczność nad przetwarzaniem dynamicznym.

Jedną z moich technik kompresji wielopasmowej jest izolowanie częstotliwości basowych na moim basie, aby skompresować je oddzielnie od wysokich tonów. Często blokuję częstotliwości poniżej 150 Hz, aby upewnić się, że każda nuta ma taką samą postrzeganą głośność.

Średni atak i zwolnienie zazwyczaj załatwiają sprawę.

Ma to kluczowe znaczenie dla zachowania klarowności i definicji niskich tonów, zwłaszcza w przypadku częstotliwości poddźwiękowych, które mogą zakłócać inne elementy miksu. Zwykle staram się uzyskać około 4-6 dB stałej kompresji niskich tonów i dostosować wzmocnienie makijażu tak, aby było jak najbardziej spójne.

Korzystanie z równoległej kompresji basów

Jeśli kiedykolwiek chcę uzyskać spójny dźwięk basu, zachowując jednocześnie zakres dynamiki lub otwartość nieskompresowanego basu, użyję kompresji równoległej.

Technika ta polega na łączeniu mocno skompresowanej wersji sygnału basowego z oryginalnym nieskompresowanym sygnałem, zapewniając całą grubość, uderzenie i podtrzymanie, które można uzyskać dzięki silnej kompresji bez zgniatania niuansów naturalnego basu.

Chociaż można użyć pokrętła miksowania w dowolnej wtyczce kompresora, która ma taką funkcję, aby wybrać kompresję równoległą, zwykle lubię tworzyć duplikat basu w moim DAW, mocno go kompresować i miksować. W ten sposób mogę dalej przetwarzać skompresowany sygnał w dowolny sposób i miksować go tak bardzo, jak tego potrzebuję w danej sekcji.

Przemyślenia końcowe - korzystanie z kompresji basów jak profesjonalista

Połowa celu, jakim jest dogłębne zrozumienie kompresji basu, to wiedza o tym, jak unikać popełniania błędów kompresji basu, takich jak stosowanie tak dużej kompresji, że bas brzmi bez życia lub wybieranie niewłaściwych czasów ataku i zwolnienia dla utworu.

Nauka słyszenia kompresji zajmie trochę czasu, ale im więcej i częściej eksperymentujesz z parametrami i aktywnie słuchasz tego, co robią, tym lepiej brzmią twoje miksy.

Dzięki powyższej wiedzy będziesz o krok dalej od amatorskiego inżyniera miksu i o krok bliżej do profesjonalisty. Zachowaj ten przewodnik przy sobie i odwołuj się do niego za każdym razem, gdy miksujesz!