Nauczenie się, jak przezwyciężyć beat block, inaczej znany jako blokada producenta lub blokada pisarza, jest kluczową umiejętnością, jeśli kiedykolwiek czujesz się martwy twórczo.

Wszyscy doświadczyliśmy beat block w taki czy inny sposób. Siadasz w studiu z motywacją do stworzenia czegoś nowego, ale nic nie wychodzi.

Z drugiej strony, możesz być w połowie nowej ścieżki, ale nie masz pewności, jakie kroki podjąć dalej.

Beat block może być poważną przeszkodą dla wielu producentów muzycznych, choć istnieje wiele rzeczy, które można zrobić, aby przezwyciężyć beat block i upewnić się, że to się nie powtórzy.

W tym przewodniku przyjrzymy się dziesięciu unikalnym sposobom na przezwyciężenie blokady rytmu, abyś mógł uwolnić swoją inspirację.

#1 Wprowadź Feng Shui

Przestrzeń Twojego studia może mieć znaczący wpływ na Twój stan psychiczny. To to samo, co w przypadku domu czy biura. Jeśli przebywasz w zdezorganizowanej przestrzeni, istnieje szansa, że w twoim umyśle również panuje bałagan.

Sprzątanie studia to świetny sposób na zresetowanie mózgu. Odkurz swój sprzęt, zwiń leżące wokół kable i schowaj poza zasięgiem wzroku nieużywany sprzęt.

Lubię myśleć o czystym studio jak o czystym koncie. Sprzątanie studia to wspaniały sposób na oczyszczenie umysłu i rozpoczęcie od nowa.

#2 Wyjdź poza swoją strefę komfortu

Czy tworzysz muzykę house?

Może dzisiaj spróbujesz stworzyć piosenkę trapową.

Jeśli utknąłeś w tym samym kole przez cały czas, dobrym pomysłem może być zmuszenie się do wyjścia z niego. Istnieje prawdopodobieństwo, że cierpisz na blokadę rytmu, ponieważ utknąłeś w kole.

Jednym z najlepszych sposobów na przezwyciężenie uwięzienia w kole jest słuchanie innego gatunku i sprawdzenie, z jakimi nowymi elementami możesz eksperymentować w swojej produkcji muzycznej. W ten sposób możesz odejść z kilkoma nowymi rzeczami, które możesz dodać do muzyki, którą już kochasz tworzyć.

Tworzę dużo organicznej muzyki. Lubię nagrywać żywe instrumenty i tworzyć muzykę indie/folk/alternatywną. Czasami jednak lubię pobawić się w tworzenie muzyki punkowej lub hip-hopowej w spokojne popołudnia, kiedy mam czas.

Zawsze zalecam poświęcenie czasu na naukę o tym, jak produkować inne gatunki, ponieważ może to poszerzyć twoją wiedzę jako producenta. Dobrą rzeczą jest to, że istnieją miliony samouczków produkcyjnych, które można wykorzystać do nauki nowych technik.

#3 Graj na instrumencie

Choć z pewnością można dobrze się bawić z samplerami i VST, nie ma nic lepszego niż dotykowe doświadczenie gry na prawdziwym instrumencie. Niezależnie od tego, czy jest to gitara, pianino, czy zestaw perkusyjny, wszystko zależy od Ciebie!

Piękno prawdziwych instrumentów polega na tym, że można je po prostu podnieść i zacząć grać. Wbudowana jest płynność. Nie musisz czekać, aż cokolwiek się załaduje, ani martwić się o przestoje procesora.

Jeśli nie grasz jeszcze na żadnym instrumencie, naucz się go. Nie tylko da ci to coś innego, na czym możesz się skupić, gdy masz do czynienia z blokiem rytmu, ale także pomoże ci dowiedzieć się więcej o melodiach, akordach, harmonii i rytmie.

Wisienką na torcie jest to, że jeśli nauczysz się czegoś fajnego na nowym instrumencie, możesz to zsamplować i wykorzystać w swoim utworze!

#4 Losowy wybór próbek

Często zdarza się, że próbka może dać ci wszystko, czego potrzebujesz, aby uruchomić utwór.

Oczywiście proces znajdowania sampla może zabić twój flow, zwłaszcza jeśli zawsze szukasz konkretnego dźwięku lub sampla. Jako ćwiczenie możesz rozważyć pobranie losowego sampla, zamknięcie oczu i wybranie próbki z kapelusza.

Celem jest powstrzymanie się od nadmiernego zastanawiania się nad wyborem. Wybierz próbkę i zmuś się do zbudowania czegoś wokół niej. Możesz skończyć z czymś, o czym nigdy byś nie pomyślał.

Ten sam proces randomizacji może być stosowany z instrumentami, VST i wtyczkami. Często zamykam oczy i losowo wybieram coś, gdy nie wiem, gdzie iść dalej. Pozwolenie losowi, by cię prowadził, to ekscytujący sposób na podniesienie poziomu procesu twórczego.

#5 Pracuj nad swoim układem

Wielu producentów zaczyna tworzenie beatów od tworzenia pętli do pracy. Łatwo jednak wypalić się na pętli, jeśli nie ma się do niej odpowiedniej aranżacji.

Zamiast kontynuować tworzenie nowych pętli, wróć do niedokończonego utworu na dysku twardym i zobacz, co możesz zrobić, aby go zaaranżować.

Być może dodam kilka różnych sekcji, wrzucę breakdown lub wciągnę i wyciągnę elementy perkusyjne w całym utworze. Często zaczynam tworzyć aranżację tak szybko, jak to możliwe, gdy mam już gotową pętlę.

Nie bój się eksperymentować z aranżacją i zrób coś szalonego, na przykład zmień cały rytm, gdy dojdziesz do połowy aranżacji.

Dobra aranżacja jest kluczową częścią ukończenia utworu, a świadomość, że zaznaczyłeś to pole, zmotywuje cię do dalszej pracy.

#6 Zanurz się głębiej w teorię muzyki

Blokada beatu często zdarza się producentom, którzy nie czują, że mają nowe miejsca do muzycznego rozwoju.

Możesz być kimś, kto używa tych samych melodii, harmonii, motywów lub progresji akordów. Jednym z najlepszych sposobów na pokonanie tej przeszkody jest zapoznanie się z teorią muzyki.

Być może możesz zacząć od nauki zmiany głosu akordów lub dodania do nich rozszerzeń, aby uczynić je bardziej interesującymi. Z drugiej strony, możesz zdecydować się na naukę nowych skal lub progresji akordów.

Wspaniałą rzeczą jest to, że internet jest nieskończonym źródłem wiedzy na temat teorii muzyki i możesz znaleźć prawie wszystko, czego szukasz, aby ułatwić sobie wyjście z blokady rytmicznej.

#7 Dodaj sprzęt do swojego przepływu pracy

Po pięciu godzinach wpatrywania się w ekran komputera można poczuć się, jakby się pracowało, a nie tworzyło muzykę. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku osób uczących się lub pracujących na co dzień w biurze.

Cały dzień siedzisz przy komputerze, a kiedy wracasz do domu, by tworzyć muzykę, znów siadasz do komputera. W końcu możesz zacząć czuć się jak w niekończącym się cyklu.

Jednym z najlepszych sposobów na złagodzenie tego przyziemnego uczucia jest wdrożenie sprzętu do konfiguracji produkcyjnej. Przykładowo, można zdecydować się na zintegrowanie klawiatury MIDI lub samplera. Podobnie jak w przypadku gry na instrumencie, posiadanie sprzętu kontrolującego DAW i VST zmieni konfigurację w stację hybrydową, zapewniając jednocześnie bardziej dotykowe wrażenia.

Wspaniałą rzeczą jest to, że nie musisz wydawać mnóstwa pieniędzy, aby zdobyć wysokiej jakości sprzęt.

#8 Zbieraj inspiracje od swoich ulubionych producentów

Od forów, przez strony internetowe, po filmy na YouTube - w Internecie jest wiele miejsc, w których można czerpać inspirację od ulubionych producentów. Wielu najlepszych producentów tworzy treści, dzięki którym ich fani i obserwatorzy mogą zobaczyć, co u nich słychać.

Jeśli kiedykolwiek mam dość czegoś, nad czym pracuję, oglądam filmy pokazujące, jak moi ulubieni producenci pracują w swoich studiach. Nie tylko pozwala mi to odpocząć od bieżącej pracy, ale także inspiruje mnie do wdrażania nowych przepływów pracy, kreatywnych podpowiedzi lub technik produkcji.

Oczywiście YouTube to świetne miejsce na rozpoczęcie, jeśli szukasz wysokiej jakości wskazówek dotyczących produkcji. Nie bój się zanurzyć w króliczej norze i zobaczyć, co znajdziesz.

Nawet jeśli skończysz w miejscu, którego nie planowałeś, prawdopodobnie nauczysz się czegoś nowego. Ponadto, obserwowanie innych ludzi tworzących muzykę jest jednym z najlepszych sposobów na zainspirowanie się do działania.

#9 Wyjdź ze studia

Być może spędziłeś zbyt dużo czasu w tym samym studiu. Przebywanie w tym samym pomieszczeniu przez wiele godzin może wysysać inspirację, pozbawiając cię resztek kreatywności. Często odkrywam, że jednym z najlepszych sposobów na wyjście poza strefę komfortu jest zmiana środowiska studyjnego.

Czasami biorę laptopa i siadam w kawiarni ze słuchawkami, by posłuchać moich miksów, by poczuć wokół siebie inną energię. Innym razem biorę gitarę do salonu i brzdąkam, aż wpadnę na jakiś pomysł, który mogę zabrać ze sobą do studia i kontynuować pracę.

Jeśli nie masz innego miejsca, możesz po prostu rozważyć zmianę przestrzeni, którą obecnie posiadasz. Proste zmiany mogą zrobić ogromną różnicę. Na przykład, możesz zmienić układ sprzętu, aby był bardziej praktyczny, zmienić oświetlenie lub powiesić nowe dekoracje, aby stworzyć inny klimat.

#10 Współpraca z innymi producentami

Jednym z najlepszych sposobów na uzyskanie świeżego spojrzenia na swoje bity jest współpraca z kimś innym. Często uważam, że współpraca z kimś, kto ma inny zestaw umiejętności niż ja, jest najlepszym sposobem na znalezienie nowej inspiracji.

Na przykład, możesz być świetny w tworzeniu trapowych bitów, choć nie jesteś najlepszym wokalistą. W takim przypadku możesz rozważyć współpracę z kimś, kto jest dobrym wokalistą, aby ułożyć nowe fajne kotlety wokalne, z którymi będziesz mógł eksperymentować.

Zarówno Ty, jak i osoba, z którą współpracujesz, możecie skorzystać na tym doświadczeniu.

Nawet jeśli nie masz społeczności muzyków lub producentów, z którymi możesz współpracować, współpraca online stała się łatwiejsza niż kiedykolwiek dzięki szerokiej gamie nowych platform. Często jest to tak proste, jak odbijanie swoich stemów i wysyłanie utworu do kogoś online.

#11 Consume Art

Muzyki można słuchać tak długo, że mózg zaczyna się nią męczyć.

W takim przypadku świetnym sposobem na wyleczenie się z blokady jest konsumpcja różnych rodzajów sztuki. Możesz obejrzeć jeden ze swoich ulubionych programów telewizyjnych, zagrać w jedną z ulubionych gier wideo lub udać się do lokalnego muzeum, aby odkryć nową, gorącą wystawę, o której wszyscy mówią.

Nie ma dla mnie lepszej inspiracji niż sztuka, która mnie porusza.

Wykonywanie innych czynności może przypomnieć ci, dlaczego tak bardzo kochasz tworzyć muzykę, a to może być czynnikiem motywującym, którego potrzebujesz, aby iść naprzód.

#12 Uporządkuj foldery projektów

Istnieje różnica między zmaganiem się z kreatywnością podczas tworzenia muzyki a zmaganiem się z niezoptymalizowanym przepływem pracy. Jeśli masz zdezorganizowane foldery w swoim DAW, przezwyciężenie blokady rytmu może być tak proste, jak uporządkowanie.

Jeśli na przykład korzystasz z programu Ableton, rozważ uporządkowanie swoich sampli w jasno zatytułowanych folderach. Sample, wtyczki, presety i wszystko inne, czego potrzebujesz do tworzenia nowej muzyki, powinno być starannie zorganizowane, aby usprawnić przepływ pracy.

W ten sposób podczas tworzenia bitów można skupić się na tworzeniu muzyki, a nie na szukaniu konkretnych dźwięków na pulpicie jak igły w stogu siana.

#13 Pobierz nowe wtyczki lub próbki

Doświadczanie blokady rytmu może być oznaką, że nie czujesz się zainspirowany obecnymi materiałami lub przepływem pracy. Na przykład, gdy gram na gitarze, często lubię zmieniać grę, używając nowych kostek, próbując różnych strojów lub podłączając inny pedał niż ten, do którego jestem przyzwyczajony.

W ten sam sposób możesz po prostu dodać nowe dźwięki i wtyczki do swojego arsenału produkcji muzycznej, aby przezwyciężyć blokadę rytmu. Dobrą rzeczą jest to, że istnieją miliony wtyczek i wirtualnych instrumentów do odkrycia. Niezależnie od tego, czy jest to nowy korektor dźwięku, czy narzędzie do projektowania dźwięku, na które masz oko od dłuższego czasu, posiadanie nowych narzędzi to świetny sposób na inspirowanie kreatywności i nowych pomysłów.

#14 Take a Break

Jednym z najprostszych sposobów na pokonanie blokady jest zrobienie sobie przerwy. Odpocznij i zajmij się czymś zupełnie innym. Zalecam robienie przerw co najmniej co godzinę, gdy nad czymś pracujesz, ponieważ może to uzupełnić energię i naładować inspirację.

Jeśli zaczynasz się nudzić, to prawdopodobnie dobry znak, że nadszedł czas na przerwę. To, co zrobisz podczas przerwy, zależy wyłącznie od Ciebie. Możesz wybrać się na siłownię i poćwiczyć, aby dosłownie pobudzić swoją krew. Z drugiej strony, możesz po prostu położyć się na zewnątrz w słońcu, jeśli jest ładny dzień i pozwolić swojemu umysłowi wędrować.

Dawanie sobie czasu na odpoczynek jest ważne i mam wrażenie, że ludzie w branży muzycznej nie mówią o tym wystarczająco dużo. Muzyka stała się kulturą pośpiechu i wydaje się, że jeśli nie pracujesz nad czymś teraz, to zostajesz w tyle.

Prawda jest taka, że jeśli ciągle pracujesz, to się wypalisz. Ponadto pomysły, na które wpadniesz w stanie ciągłej pracy, prawdopodobnie nie będą tak dobre, jak byłyby, gdybyś dał sobie czas na odświeżenie.

Następnym razem, gdy usiądziesz do tworzenia utworu, ustaw minutnik na godzinę. Gdy upłynie, zrób sobie przerwę i wróć, gdy poczujesz się gotowy.

Omiń blokadę twórczą

Nie ma co do tego wątpliwości. Posiadanie beat block jest totalną porażką. Ostatnią rzeczą, jakiej pragnie każdy producent muzyczny, jest poczucie utraty kreatywności.

Jeśli chcesz tworzyć najwyższej jakości utwory i uwolnić swój proces twórczy, aby nigdy więcej nie mieć do czynienia z blokadą bitów, postępuj zgodnie z naszymi wskazówkami powyżej, aby pozostać zainspirowanym.