Czy starasz się, aby twoje bity brzmiały jak profesjonaliści?

Przy przytłaczającej ilości informacji dostępnych w Internecie łatwo jest poczuć się zagubionym i niepewnym, od czego zacząć. Jako początkujący artysta lub beatmaker, znalezienie jasnych, praktycznych porad może mieć ogromne znaczenie w doskonaleniu swojego rzemiosła.

W tym przewodniku przebijemy się przez hałas i przedstawimy dziesięć podstawowych wskazówek dotyczących tworzenia beatów, które pomogą ci podnieść poziom gry. Od opanowania przepływu pracy po przybicie idealnego groove'u, te wskazówki mają na celu przeniesienie twoich beatów na wyższy poziom.

Zanurzmy się!

Różne rodzaje beatów

Termin "beat" może odnosić się do wszystkich rodzajów muzyki, nie tylko do standardowego hip-hopowego beatu. W rzeczywistości nawet w samym hip-hopie istnieje kilka podgatunków, z których każdy ma swój własny, odrębny styl i charakterystykę. Od szorstkiego, surowego i miejskiego brzmienia Boom Bap, po ciężkie basy, skoncentrowane na hi-hacie dźwięki Trap i melodyjne, pełne sampli wibracje Lo-Fi, sam hip-hop oferuje różnorodną gamę bitów.

Oczywiście w społeczności twórców bitów równie ważne są inne gatunki, takie jak EDM, house, pop, a nawet eksperymentalna muzyka elektroniczna. Gatunki te mają unikalne elementy, które definiują ich bity, takie jak bęben kopiący cztery na podłodze w muzyce house lub chybotliwy bas w dubstepie.

Przed rozpoczęciem następnego beatu ważne jest, aby zdecydować, jaki rodzaj beatu chcesz stworzyć, ponieważ będzie to kierowało wyborem tempa, instrumentacji i ogólnego klimatu.

Zestaw narzędzi beatmakera

Aby stworzyć wysokiej jakości beat, potrzebna jest iskra kreatywności i odpowiednie narzędzia. Posiadanie odpowiedniego sprzętu może znacząco wpłynąć na przebieg pracy i jakość muzyki. Przyjrzyjmy się niektórym z podstawowych narzędzi potrzebnych do rozpoczęcia tworzenia beatów.

Komputer

W dzisiejszych czasach sprzęt nie jest tak istotny dla tworzenia bitów jak kiedyś.

Być może pamiętasz czasy, gdy Akai MPC lub Roland TR-808 były "must-have" dla beatmakerów i choć nadal są to legendarne urządzenia, teraz możesz zrobić prawie wszystko bezpośrednio z komputera.

Dzięki dzisiejszej technologii komputer stacjonarny lub laptop może obsłużyć wszystko, od sekwencjonowania i programowania po miksowanie i mastering. Wystarczy mieć odpowiednie oprogramowanie i można zaczynać.

Jeśli szukasz komputera do tworzenia bitów, zwróć uwagę na kilka kluczowych rzeczy: szybki procesor (myślę, że i5 lub wyższy), dużo pamięci RAM (co najmniej 8 GB, ale 16 GB jest jeszcze lepsze) i dużą ilość pamięci masowej (dysk SSD jest najlepszy dla szybkości). Wyświetlacz o wysokiej rozdzielczości pomoże również dostrzec wszystkie drobne szczegóły w programie DAW.

DAW

W porządku, porozmawiajmy teraz o DAW, czyli cyfrowej stacji roboczej audio.

Jest to oprogramowanie, w którym dzieje się cała magia, co czyni go jednym z najważniejszych narzędzi w arsenale do tworzenia bitów. DAW to miejsce, w którym będziesz sekwencjonować beaty, aranżować utwory i dopracowywać każdy szczegół, aby Twoja muzyka brzmiała dobrze.

Istnieje wiele fantastycznych programów DAW, z których każdy ma swoje mocne strony do tworzenia bitów. Oto kilka świetnych opcji do rozważenia:

• Ableton Live: Znany z intuicyjnego interfejsu i potężnych funkcji zapętlania, jest ulubionym narzędziem producentów muzyki elektronicznej i hip-hopu.
• FL Studio: Słynący z łatwego w użyciu sekwencera krokowego, jest idealny zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
• Logic Pro X: Najlepszy wybór dla użytkowników komputerów Mac, ponieważ oferuje kompleksowy zestaw narzędzi i dźwięków.

Wszystko sprowadza się do wyboru DAW, który będzie dla Ciebie odpowiedni. Poświęć trochę czasu na zbadanie tych opcji, a będziesz wiedział, kiedy znalazłeś idealną.

Sample i pętle

Następnie przechodzimy do sampli i pętli, które są niezbędnym budulcem do tworzenia bitów.

Sample to krótkie fragmenty dźwięku - od uderzenia perkusji po frazę wokalną. Z kolei pętle to dłuższe fragmenty dźwięku, które można płynnie powtarzać.

Odpowiednie sample i pętle mogą naprawdę ożywić twoje beaty i zainspirować nowe pomysły, pomagając ci stworzyć idealne brzmienie.

Na szczęście nie trzeba już przekopywać skrzynek w poszukiwaniu wysokiej jakości pętli i sampli, jak miało to miejsce kilkadziesiąt lat temu, ponieważ znalezienie wysokiej jakości sampli i pętli jest łatwiejsze niż kiedykolwiek.

Oto kilka moich ulubionych zasobów dostępnych online:

• Splice: Ogromna biblioteka sampli i pętli royalty-free, z nowymi dodatkami każdego dnia.
• Loopmasters: Oferuje szeroką gamę pakietów dla poszczególnych gatunków muzycznych od profesjonalnych producentów.
• Sample Magic: Mnóstwo wysokiej jakości dźwięków i pakietów sampli.
• Native Instruments: Ich pakiety rozszerzeń są świetne dla Maschine i innych DAW.
• Cymatyka: Popularny wśród producentów hip-hopu i trapów.

Kontroler MIDI

Chociaż kontrolery MIDI nie są absolutnie niezbędne do tworzenia beatów, ponieważ można je programować za pomocą klawiatury komputera i myszy, to ich posiadanie może zdecydowanie zmienić zasady gry. Kontroler MIDI może sprawić, że proces tworzenia bitów będzie bardziej intuicyjny i praktyczny, umożliwiając fizyczne odtwarzanie pomysłów zamiast klikania myszą.

Istnieje kilka rodzajów kontrolerów MIDI, z których każdy ma swoje unikalne zalety w tworzeniu beatów:

• Kontrolery klawiatury: Są one wyposażone w klawisze w stylu fortepianu i świetnie nadają się do grania melodii, akordów i linii basu. Większość z nich zawiera również pokrętła i suwaki zapewniające dodatkową kontrolę.
• Kontrolery padów: Posiadają one pady perkusyjne, które są idealne do wystukiwania beatów i wyzwalania sampli. Pomyśl o Akai MPD lub Native Instruments Maschine.

Piękno korzystania z kontrolera MIDI polega na tym, że można fizycznie odtwarzać wzory perkusyjne, melodie i akordy, nadając swoim bitom bardziej ludzki charakter. Ponadto można łatwo manipulować efektami i dostosowywać parametry różnych wtyczek i syntezatorów w czasie rzeczywistym.

Monitory studyjne lub słuchawki

Bądźmy szczerzy - tworzenie beatów na głośnikach laptopa jest do bani. Po prostu nie mają one wystarczającej klarowności ani zasięgu, aby pozwolić ci usłyszeć wszystkie niuanse w twojej muzyce.

Inwestycja w parę wysokiej jakości monitorów studyjnych lub słuchawek jest jednym z najlepszych posunięć, jakie możesz wykonać jako beatmaker. Po pierwsze, są one zaprojektowane tak, aby zapewnić płaską, dokładną reprezentację muzyki, zapewniając wszystkie szczegóły potrzebne do podejmowania lepszych decyzji dotyczących miksowania. Ujawniają również pełny zakres częstotliwości twoich beatów, dzięki czemu możesz miksować je w sposób, który pomoże im brzmieć świetnie na każdym systemie.

Jak stworzyć beat

Jeśli chodzi o tworzenie bitów, nie ma jednego uniwersalnego podejścia.

Każdy beatmaker ma swój własny, unikalny proces i to właśnie sprawia, że ta forma sztuki jest tak ekscytująca. Niektórzy producenci mogą zacząć od ułożenia chwytliwej melodii na klawiaturze za pomocą jednego ze swoich ulubionych syntezatorów VST, podczas gdy inni mogą zacząć od solidnej pętli perkusyjnej.

Możesz nawet zacząć od pocięcia sampla lub stworzenia linii basu, która ustawi groove.

Bez względu na to, jak zdecydujesz się zacząć, poniższe kroki poprowadzą Cię przez proces tworzenia bitu.

Ustawianie sceny dla beatu za pomocą tempa i wibracji

Pierwszą rzeczą, którą będziesz chciał zrobić podczas tworzenia beatu, jest określenie ogólnego klimatu i tempa utworu, ponieważ będzie to podstawa i nastrój dla wszystkiego, co nastąpi później. Aby pomóc sobie to ustalić, zadaj sobie kilka kluczowych pytań:

• Jakie emocje chcę przekazać? Na przykład, czy chcesz, aby twój rytm był energiczny i optymistyczny, czy płynny i wyluzowany?
• Do jakiego gatunku muzycznego dążę? Różne gatunki często mają charakterystyczne tempa. Na przykład drum and bass jest znacznie szybszy niż chillhop.
• Jaki jest kontekst tego bitu? Czy jest to taneczny banger, uduchowiony utwór rapowy czy ambientowy utwór w tle?

W przypadku wysokoenergetycznego utworu tanecznego można ustawić tempo około 120-130 BPM. Pomyśl o Avicii lub Davidzie Guetta. Z drugiej strony, możesz dążyć do wolniejszego tempa, między 70-100 BPM, aby uzyskać chłodny hip-hopowy beat.

Pomyśl o "Nuthin' But a G Thang" Dr. Dre, który ma 95 BPM.

Oczywiście, jeśli naprawdę chcesz zwolnić i przejść do ambientowego elektronicznego klimatu, możesz wybrać tempo około 60-80 BPM.

"Weightless" Marconi Union to jeden z moich ulubionych utworów ambientowych. Jego tempo oscyluje wokół 60 BPM, czyli mniej więcej średniego tętna spoczynkowego człowieka, co sprawia, że słuchanie go jest niezwykle relaksujące.

Chodzi o to, że ustawienie odpowiedniego tempa i klimatu na początku pomaga kierować kreatywnymi decyzjami, więc poświęć chwilę na wibracje, zanim zaczniesz.

Układanie rowka

Po ustawieniu tempa i klimatu, nadszedł czas, aby stworzyć wzór perkusyjny. Perkusyjny groove będzie działał jako kręgosłup twojego beatu. Istnieje niezliczona ilość narzędzi i technik, których można użyć do stworzenia solidnego wzoru perkusyjnego, więc szybko omówię niektóre z najbardziej popularnych:

Narzędzia do tworzenia beatów

• Automaty perkusyjne: Klasyczny sprzęt, taki jak Roland TR-808 lub emulacje oprogramowania są świetne do uzyskania kultowych dźwięków perkusji, choć warto również zauważyć, że większość programów DAW ma wbudowane zestawy perkusyjne i próbki, które można sekwencjonować bezpośrednio w oprogramowaniu.
• Kontrolery MIDI: Jestem wielkim fanem używania kontrolerów padów do ręcznego wystukiwania rytmów, aby uzyskać bardziej ludzkie odczucia. Po prostu załaduj swoje ulubione sample perkusyjne, zmapuj je do kontrolera i daj się ponieść!
• Perkusyjne VST: Istnieją również wtyczki innych firm, takie jak Addictive Drums lub Superior Drummer, które oferują bardzo szczegółowe i realistyczne dźwięki perkusji.
• Pętle i sample: Zacznij od pętli perkusyjnej lub dwóch, aby uzyskać inspirację.

Techniki tworzenia bitów

• Sekwencjonowanie krokowe: Wprowadzanie uderzeń perkusyjnych krok po kroku do sekwencera DAW to łatwy sposób na tworzenie ultra-precyzyjnych wzorów perkusyjnych.
• Nagrywanie na żywo: Jeśli masz taką możliwość, graj i nagrywaj swoje partie perkusyjne w czasie rzeczywistym, korzystając z zestawu na żywo, zestawu elektronicznego lub kontrolera padów.
• Nakładanie warstw: Łączenie różnych dźwięków perkusji, takich jak nakładanie na siebie mocnego kopnięcia z głębokim 808 lub klaskania z werblem, to świetny sposób na dodanie złożoności i głębi do swoich beatów.
• Feel: Możesz dostosować taktowanie uderzeń perkusji, aby idealnie je zatrzasnąć z dużą kwantyzacją lub stworzyć bardziej naturalny, off-gridowy nastrój z pewnym swingiem.

Dodawanie elementów melodycznych

Teraz nadszedł czas, aby dodać do rytmu elementy melodyczne, które mogą naprawdę zmienić klimat i ożywić utwór. Nie mogę tutaj podać dokładnych technik, ponieważ ten krok będzie się różnić w zależności od ogólnego nastroju, do którego dążysz.

Na przykład, można wybrać użycie:

• Pętle: Korzystanie z gotowych pętli to szybki i łatwy sposób na dodanie warstw melodycznych do bitów. Można je pozyskać z pakietów sampli lub połączyć z rzeczywistymi utworami, jeśli masz na to pozwolenie.
• Sample: Podobnie, możesz wycinać i przerzucać sample z istniejących utworów, aby nadać swojemu beatowi unikalny i nostalgiczny charakter. Jest to świetne rozwiązanie dla gatunków takich jak hip-hop i lo-fi.
• VST lub instrumenty Live: Możliwości są tutaj nieograniczone. Niezależnie od tego, czy korzystasz z fortepianu, gitary czy syntezatora VST, możesz stworzyć dokładnie takie brzmienie, jakiego szukasz.

Czasami lubię zaczynać od progresji akordów. Mogą to być trzy lub cztery akordy, które powtarzają się w takcie i tworzą poczucie ruchu.

Stamtąd można dodać melodie przewodnie, takie jak linie jednodźwiękowe lub riffy, które osadzone są na progresjach akordów i schemacie perkusji, dając słuchaczowi coś chwytliwego do uchwycenia.

10 wskazówek dotyczących beat-makingu, aby podnieść poziom gry

Gdy masz już solidny pomysł lub podstawę dla swojego beatu, nadszedł czas, aby przejść na wyższy poziom. Oto 10 profesjonalnych wskazówek, które lubię włączać do każdego z moich beatów, aby nadać im profesjonalne brzmienie.

Warstwy perkusji

Czasami sample perkusyjne i pętle brzmią dobrze same w sobie. Jednak w większości przypadków uważam, że nakładanie warstw perkusji dodaje głębi i tekstury, które chcemy, aby nasze bity się wyróżniały.

Kiedy mówię "nakładanie warstw", mam na myśli łączenie wielu próbek perkusyjnych w celu stworzenia jednego, pełniejszego dźwięku. Zasadniczo można wykorzystać mocne strony różnych dźwięków perkusji i połączyć je w spójną całość.

Na początek rozważ charakterystykę dźwięków perkusji, które chcesz nałożyć na siebie.

Na przykład, możesz mieć jedną próbkę bębna basowego, która ma dużo niskich tonów, a drugą, która ma ostry, mocny atak. Nakładając na siebie te dwie próbki, można stworzyć dźwięk bębna basowego, który ma zarówno głęboki bas, którego potrzebujesz, jak i uderzenie, które przebija się przez miks. Możemy użyć kształtowania transjentów, aby cofnąć podtrzymanie ostrej próbki, tak aby nie nakładała się ona na niższą, mocniejszą próbkę.

To samo podejście można zastosować do werbli, hi-hatów i innych elementów perkusyjnych.

Najważniejszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest wyrównanie faz.

Nieprawidłowo ustawione fazy mogą powodować znoszenie się niektórych częstotliwości, co skutkuje słabszym dźwiękiem. Łatwo jest pomyśleć, że układając dwa ciężkie bębny basowe, uzyskasz jeszcze cięższy, choć rzadko tak jest. Na szczęście większość programów DAW ma narzędzia, które pozwalają dostosować fazę próbek, aby zapewnić ich współdziałanie.

Niektóre warstwy mogą jednak korzystać z niewielkich zmian prędkości i taktowania. Może to nadać perkusji bardziej ludzki charakter. Na przykład, nieznaczne opóźnienie jednej z warstw werbla może dać efekt flam, podobny do tego, jak może brzmieć prawdziwy perkusista.

Można również rozważyć użycie różnych technik przetwarzania na każdej warstwie. Na przykład, można zachować jedną warstwę werbla suchą i z przodu, aby zachować początkową siłę uderzenia, podczas gdy mniej ważna próbka zostanie poddana pogłosowi, aby nadać jej przestrzeni.

Oczywiście nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi dźwiękami, takimi jak sample foley, kliknięcia, a nawet małe fragmenty melodyczne. Jest to świetny sposób na urozmaicenie brzmienia perkusji i wyróżnienie się na tle innych producentów muzycznych.

Eksperymentuj ze Swingiem

Nie ma lepszego sposobu na dodanie bardziej humanistycznego charakteru do swoich bitów niż odrobina swingu!

Ale czym dokładnie jest swing?

Krótko mówiąc, swing wprowadza niewielkie opóźnienia czasowe, usuwając niektóre nuty z siatki metronomicznej, aby nadać bębnom synkopę. Jest to doskonały sposób na uniknięcie robotycznego brzmienia perkusji.

Podczas gdy niektóre gatunki mogą czerpać korzyści z tego prostego brzmienia, inne, takie jak hip-hop, jazz i funk, dobrze komponują się z bardziej zrelaksowanym, groovym rytmem.

J Dilla był mistrzem swingu, a jego klasyczne hip-hopowe bity boom-bap dały początek całemu pokoleniu twórców bitów. Posłuchaj jego produkcji perkusyjnej w utworze "Runnin" Pharcyde, aby zobaczyć najlepszy przykład swingu na zestawie perkusyjnym:

Chociaż swing może być zastosowany do niemal każdego elementu beatu, jest on najczęściej używany na hi-hatach, werblach i perkusji. Twój DAW najprawdopodobniej posiada funkcję swing lub shuffle na rolce pianina lub sekwencerze. Większość nowoczesnych programów DAW, takich jak Ableton Live, FL Studio i Logic Pro, ma wbudowane ustawienia swingu, które pozwalają dostosować ilość swingu zastosowanego do wzorów perkusyjnych.

Kiedy stosujesz swing, zasadniczo zmieniasz taktowanie nut poza taktem. Na przykład, w standardowym takcie 4/4, jeśli zastosujesz swing, drugie i czwarte uderzenie każdego taktu może zostać przesunięte nieco później, tworząc wrażenie luzu. Ilość zastosowanego swingu może być różna. Czasami subtelny swing jest więcej niż wystarczający, aby uczynić pętlę perkusyjną bardziej interesującą, podczas gdy innym razem należy przesunąć wszystko bardziej do tyłu, aby uzyskać bardziej wyraźny shuffle.

Zmienna prędkość

Innym świetnym sposobem na dodanie ludzkiego charakteru do swoich beatów jest zmiana prędkości nut.

Prędkość odnosi się do intensywności, z jaką grana jest nuta. Gdy grasz na instrumencie na żywo, uzyskujesz naturalną prędkość od nuty do nuty. Jednak podczas programowania dźwięków, czy to perkusji, syntezatorów, klawiszy itp. prędkość jest często taka sama, chyba że zdecydujesz się ją dostosować. Gdy każda nuta jest grana z tą samą prędkością, muzyka może wydawać się płaska i pozbawiona życia.

Pomyśl o graniu ósemkowego wzoru hi-hatu. Nie uderzałbyś każdej nuty z takim samym naciskiem, chyba że chciałbyś uzyskać industrialne brzmienie techno.

Na szczęście jednym z najłatwiejszych sposobów na rozpoczęcie zmiany prędkości jest użycie wzorców perkusyjnych. Spraw, by niektóre uderzenia były łagodniejsze, a inne bardziej wyraziste, używając kontrolek prędkości w rolce pianina. Na przykład, możesz sprawić, że główne uderzenia werbla będą mocniejsze, podczas gdy dźwięki ghost będą łagodniejsze.

Jeśli programujesz podstawowy wzór hi-hatu, możesz sprawić, że off-beaty ("i" we wzorze 1-and-2-and-3-and-4-and) będą uderzane z niższą prędkością niż downbeaty. Nawet najbardziej subtelna zmiana może sprawić, że wzór hi-hatu będzie brzmiał znacznie bardziej naturalnie.

Jeśli nie masz pewności, które nuty powinny być bardziej miękkie, a które twardsze, nagraj siebie, stukając palcami w rowek, zaimportuj dźwięk do DAW i dopasuj prędkość próbek do prędkości każdego stuknięcia palcami.

Automatyzacja efektów

Podczas gdy większość początkujących producentów dodaje do swoich miksów efekty takie jak reverb, delay czy filtry, ja lubię myśleć o tych statycznych elementach miksu jak o instrumentach. Podobnie jak twoje instrumenty, powinny one ewoluować w czasie, aby uczynić twoje beaty bardziej dynamicznymi.

Można do tego podejść na nieskończenie wiele sposobów, choć jedną z moich ulubionych technik jest wykorzystanie automatyzacji do tworzenia narastania i załamań. Na przykład, można zautomatyzować odcięcie filtra, aby stopniowo otwierało się podczas narastania. Często można to usłyszeć w EDM i hip-hopie, ponieważ tworzy to napięcie przed dropem lub refrenem.

Pogłos i opóźnienie są również głównymi kandydatami do automatyzacji. Możesz zacząć od suchego sygnału werbla i stopniowo zwiększać pogłos podczas refrenu, aby go otworzyć. Można też zautomatyzować sprzężenie zwrotne opóźnienia na kotlecie wokalnym, aby przekształcić proste, pojedyncze opóźnienie w wirujące, przepastne echo.

Dodaj elementy przejściowe

Najlepsze beaty mają zdefiniowane sekcje, podobnie jak piosenki pop. Chcesz, aby jedna sekcja zaczepiła słuchacza, dając mu coś, na co będzie czekał w miarę postępu utworu. Podczas gdy strukturyzacja beatu w taki sposób, że ma on zdefiniowane sekcje jest świetna, rzeczą, która oddziela profesjonalistów od amatorów jest sposób, w jaki te sekcje przechodzą jedna w drugą.

Elementy przejściowe mogą pomóc poprowadzić słuchacza z jednej części utworu do następnej, zachowując przy tym płynność. Bez nich rytm może łatwo stać się chaotyczny.

Istnieje mnóstwo różnych elementów przejściowych do wyboru, ale niektóre z moich najczęściej używanych obejmują:

• Wzrosty: Doskonałe przed dropem lub refrenem, aby stworzyć oczekiwanie. Piony można tworzyć przy użyciu syntezatorów, szumów, a nawet samplowanych efektów dźwiękowych.
• Przemiatanie: Podobnie jak w przypadku pionów, przemiatanie zwykle obejmuje przemiatanie filtra, które przechodzi od niskich do wysokich częstotliwości lub odwrotnie.
• Wypełnienia per kusyjne: Jeśli rytm nie reaguje dobrze na oczywiste sweepy lub risery, możesz po prostu przejść między sekcjami za pomocą wypełnienia perkusyjnego.
• Efekty odwrócenia: Weź dźwięk, który już masz w miksie i odwróć go, aby użyć go jako przejścia. Może to być wszystko, od uderzenia talerza po sampel wokalny verby.
• Uderzenia: Mocne, perkusyjne uderzenia są świetnym narzędziem do zaznaczania początku nowej sekcji. Często miksuję je naprawdę nisko, więc nie są rażąco oczywiste, ale są odczuwalne przez słuchacza, wskazując na przejście do czegoś innego.

Dodawanie tekstur tła

W prawie każdym bicie, który tworzę, uwielbiam dodawać subtelne warstwy tła, aby wypełnić pustą przestrzeń. To wspaniały sposób na stworzenie bardziej wciągających wrażeń słuchowych bez przytłaczania głównych elementów utworu.

Tekstury tła mogą być dowolne, od dźwięków otoczenia i nagrań terenowych po miękkie podkłady syntezatorowe i efekty atmosferyczne. Kluczem do sukcesu jest znalezienie interesujących dźwięków, które dodadzą trójwymiarowej głębi, której w innym przypadku mogłoby brakować beatowi.

Ponieważ lubię muzykę organiczną, często sięgam po dźwięki natury, takie jak deszcz, wiatr czy śpiew ptaków. W zależności od tego, jaki klimat preferujesz jako producent muzyczny, możesz również dodać dźwięki miejskie, takie jak ruch uliczny lub rozmowy na imprezie. Jeśli proces produkcji muzyki tego wymaga, warto udać się z dyktafonem, by uchwycić niektóre dźwięki z prawdziwego świata i włączyć je do swoich bitów, by dodać im własnego, unikalnego smaku.

Kiedyś nagrałem dźwięk klimatyzacji w moim studio i podłączyłem go do kicka, aby nadać mojemu beatowi trochę dosłownego powietrza. Możliwości są nieograniczone!

Przykładowe nietypowe źródła

Nie mogę wystarczająco podkreślić znaczenia eksperymentowania. Istnieją miliony producentów tworzących bity przy użyciu tych samych sampli, instrumentów wirtualnych i efektów. Aby wyróżnić się z tłumu, musisz znaleźć sposoby na dodanie oryginalności do swoich bitów.

Wychodząc poza typową sferę tradycyjnych zestawów perkusyjnych i presetów syntezatorów, możesz znaleźć dźwięki, które wyróżnią twoje utwory. Nagrania terenowe to świetne miejsce na rozpoczęcie, choć możesz także użyć dialogów, efektów dźwiękowych i odgłosów tła z filmów i programów telewizyjnych, o ile masz prawo do ich używania.

Pomyśl o producentach takich jak DJ Shadow. Jego album "Endtroducing....." zawiera eklektyczną mieszankę sampli ze starych płyt, mało znanych filmów i przypadkowych nagrań terenowych. Stworzyło to scenę dla przełomowego brzmienia, które do dziś rezonuje ze słuchaczami.

Jeśli lubisz nagrywać, spróbuj przeszukać lokalne ogłoszenia lub sklepy internetowe w poszukiwaniu nietradycyjnych instrumentów, takich jak zabawkowe pianina, kalimby, a nawet improwizowane przedmioty, takie jak garnki i patelnie.

Jednym z moich ulubionych beatmakerów jest obecnie Kount Koal. Ma mnóstwo niezwykłych instrumentów i technik przetwarzania, których używa podczas tworzenia bitów, co daje mu własne brzmienie.

Nasycenie i zniekształcenia

Nasycenie i zniekształcenia to potężne narzędzia, z których warto zacząć korzystać, jeśli jeszcze tego nie robisz - od dodawania ziarnistości lub vintage'owych wibracji po sprawianie, by wszystkie elementy twoich beatów brzmiały spójnie.

Nasycenie naśladuje naturalną kompresję i charakterystykę harmoniczną taśmy analogowej i sprzętu, zapewniając przyjemne ciepło, które można usłyszeć na starszych płytach, podczas gdy zniekształcenia mogą zapewnić bardziej szorstką, ostrzejszą jakość.

Istnieje wiele różnych rodzajów nasycenia, w tym:

• Nasycenie taśmy
• Nasycenie lampy
• Overdrive
• Fuzz
• Miażdżenie bitów

Polecam zaopatrzyć się w kilka wtyczek z każdej kategorii i poeksperymentować z dodawaniem ich do poszczególnych dźwięków beatu lub całego beatu.

Graj z inwersjami akordów

Granie z inwersjami akordów to fantastyczny sposób na urozmaicenie swoich beatów. Wystarczy zmienić kolejność nut w granym akordzie, aby tonika akordu nie zawsze znajdowała się w basie.

Może to nie tylko sprawić, że podstawowe progresje akordów zabrzmią bardziej interesująco, ale może również pomóc w płynniejszych przejściach i prowadzeniu głosu. Na przykład, jeśli grasz progresję akordu C-dur (C - G - Am - F), spróbuj użyć pierwszej inwersji G (B - D - G), aby nuta basowa w C wykonała jeden krok w dół zamiast przeskakiwać o kwintę w górę.

Odniesienie Inni producenci

Moją ostatnią i najważniejszą wskazówką jest odwoływanie się do innych producentów.

Analizując i ucząc się od uznanych producentów, można uzyskać wgląd w różne techniki, style i trendy, które mogą inspirować i wpływać na własny proces twórczy. Krytyczne słuchanie to świetny sposób na ulepszenie swoich miksów, zdobycie inspiracji do aranżacji i dowiedzenie się więcej o projektowaniu dźwięku.

Wielu czołowych producentów otwarcie odwołuje się i studiuje pracę innych.

Na przykład Dr. Dre mówił o swoim podziwie dla Quincy Jonesa i sposobie, w jaki odwołuje się do pracy Quincy'ego, aby wpłynąć na swój własny styl produkcji. Jest to prawdopodobnie jedna z rzeczy, które pomogły mu stać się jednym z najbardziej wpływowych producentów w hip-hopie.

Kolejne kroki na drodze do tworzenia beatów

Kontynuując swoją przygodę z tworzeniem bitów, pamiętaj, że opanowanie produkcji muzycznej jest zarówno sztuką, jak i nauką. Stosując omówione wskazówki i techniki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia profesjonalnej jakości beatów, które wyróżniają się w branży muzycznej.

Tworzenie własnych bitów to tylko kwestia eksperymentowania, uczenia się i doskonalenia swoich umiejętności.

Od nakładania warstw perkusji i eksperymentowania ze swingiem po dodawanie unikalnej tekstury za pomocą nietypowych technik samplowania, każdy krok przybliża Cię do ostatecznego beatu. Nie zapomnij odnieść się do innych producentów, aby stale się doskonalić i inspirować. Przesuwaj swoje granice, a wkrótce będziesz produkować bity, które mogą konkurować z najlepszymi!