"Ten rytm to ogień!" A może to rytm jest ognisty?

Nie jesteś pewien?

Jestem tutaj, aby pomóc! Nawet muzycy czasami mylą te dwa pojęcia. Łatwo to zrobić, zwłaszcza gdy rytm i takt często działają tak blisko siebie, że wydają się być tym samym.

Faktem jest jednak, że beat i rytm nie są wymienne. Pełnią one różne role w muzyce, a zrozumienie ich wzajemnych interakcji może mieć ogromny wpływ na to, jak słuchasz, grasz, piszesz lub produkujesz.

W tym przewodniku wyjaśnimy wszystkie niejasności, abyś mógł wrócić do pisania lub cieszenia się muzyką z większą wiedzą niż wcześniej!

Czym jest beat?

Takt to stały, konsekwentny, podstawowy puls, który przebiega przez utwór muzyczny. To muzyczny odpowiednik bicia serca. Niezależnie od tego, czy tempo jest bardzo powolne przy 40 BPM, czy sprintuje przy 200, rytm pozostaje równomiernie rozłożony, dając wszystkim innym elementom muzyki coś, na czym można się skupić.

Za każdym razem, gdy kiwasz głową, stukasz stopą lub kołyszesz się w rytm piosenki, dzieje się tak dlatego, że czujesz rytm. Nie jest to coś, o czym zawsze musisz myśleć. Twoje ciało odbiera go naturalnie. To dlatego, że rytm jest tym, co utrzymuje czas. To niewidzialna nić, która łączy wszystkie elementy muzyczne.

W występach rytm ma kluczowe znaczenie. Pomaga muzykom zachować synchronizację, utrzymuje ścisły groove i tworzy strukturę, z którą możemy się komunikować. W studiu lub sali treningowej pojawia się w postaci metronomu, który jest prostą ścieżką do klikania, która uczy utrzymywania spójnego taktowania.

Ponadto, jeśli kiedykolwiek tańczyłeś do utworu klubowego ze stałym uderzeniem bębna kopiącego przy każdym odliczaniu, słyszałeś tak zwany beat "four-on-the-floor".

Tempo: prędkość rytmu

Tempo to po prostu prędkość rytmu. Mówi nam, jak szybko lub wolno porusza się puls utworu i jest mierzony w BPM (uderzeniach na minutę). Jeśli utwór jest ustawiony na 60 BPM, oznacza to, że w każdej sekundzie odczuwasz jedno uderzenie. Podwojenie tej wartości do 120 BPM oznacza, że znajdujemy się w strefie większości muzyki pop i dance, w której bity lecą dwa razy szybciej.

Tempa występują we wszystkich odmianach. Powolna ballada może pełzać w tempie 40-60 BPM, idealnym do emocjonalnego opowiadania historii. Piosenki popowe i rockowe w średnim tempie zwykle mieszczą się w przedziale 90-110 BPM. Na drugim końcu spektrum, punk, techno i jungle często przekraczają 160 BPM.

Ciekawostka: Ludzie mają zakres uderzeń na minutę, który jesteśmy w stanie zrozumieć. Na najniższym końcu spektrum znajduje się 24-33 BPM, podczas gdy na najwyższym końcu jest to 240-300 BPM.

Nawet jeśli tempa różnią się w zależności od gatunku muzycznego, jedna rzecz pozostaje niezmienna: rytm pozostaje stały i równy. Właśnie dlatego metronom ustawiony na dowolne tempo nadal jest niezawodny.

Czym jest rytm?

Jeśli beat jest podstawowym pulsem muzyki, to rytm jest sposobem, w jaki muzyka porusza się po tym pulsie. Rytm to wzór krótkich i długich dźwięków, które grają na szczycie stałego rytmu. To on sprawia, że utwór porusza się, kołysze lub pędzi do przodu z energią.

Pomyśl o rytmie jak o autostradzie. Jest gładka, równomiernie rozmieszczona i zawsze porusza się do przodu. Rytm to ruch na tej autostradzie. Czasami jest szybki, czasami wolny, czasami niespodziewanie skręca. To właśnie sprawia, że jazda jest interesująca.

Bez wzorców rytmicznych muzyka byłaby płaska i powtarzalna. Wyobraźmy sobie utwór, w którym w każdym takcie występują tylko uderzenia perkusji i nie ma żadnych urozmaiceń. Ten stały rytm szybko by się znudził. Ale dodaj uderzenie werbla tutaj, zacinanie się hi-hatu tam, może synkopowaną linię melodyczną nad tym stałym tempem i nagle utwór ożywa. W ten sposób różne elementy muzyczne współpracują ze sobą, tworząc zainteresowanie.

Rytm to różnica między tykającym automatem perkusyjnym a perkusistą grającym z wyczuciem. Jest w wypełnieniu werbla, które prowadzi do refrenu, sprytnej kadencji zwrotki rapera lub pianisty jazzowego układającego riff, który tańczy wokół rytmu, zamiast na nim siedzieć.

Krótko mówiąc, rytm nadaje charakter różnym gatunkom muzycznym. W ten sposób uzyskujemy napięcie, uwolnienie, zaskoczenie i przepływ, które są niezbędne dla muzyki, która sprawia przyjemność.

Liczba uderzeń w takcie zależy od sygnatury czasowej danej kompozycji muzycznej. W metrum 4/4 występują cztery ćwierćnuty, które można podzielić na unikalne rytmy.

Polecam zapoznać się z naszym blogiem na temat sygnatur czasowych, aby uzyskać bardziej szczegółowe spojrzenie na to, jak rytm jest używany w muzyce pisanej.

Rola rytmu w ekspresji muzycznej

Rytm jest emocjonalną siłą napędową kompozycji muzycznej. To dzięki niemu muzyka oddycha, wzdycha, krzyczy i tańczy. Poprzez rytm kompozytorzy i wykonawcy mogą zasugerować pilność, spokój, radość, melancholię lub czystą chaotyczną energię, a wszystko to bez żadnych elementów harmonicznych lub melodycznych.

Sposób, w jaki rytmy są zapisywane i odtwarzane, może radykalnie zmienić nastrój. Krótkie, wyraziste wzory rytmiczne, takie jak staccato ósemkowe lub powtarzające się wzory szesnastkowe, mogą nadać tempo i wywołać ekscytację.

Pomyśl o pulsującym tempie rockowej piosenki lub nieustannym przepływie rapowej zwrotki. Z drugiej strony, długie, przeciągnięte rytmy, takie jak całe nuty lub związane półnuty, mogą wywoływać refleksję, smutek lub przestrzeń do oddychania. To dlatego ballady są tak otwarte i emocjonalne.

Rytm również wchodzi w dynamiczną interakcję z rytmem.

Synkopy, w których akcenty padają poza taktami lub nieoczekiwanymi podziałami, mogą tworzyć groove i zaskoczenie, powszechne w funku, jazzie i hip-hopie. Tymczasem polirytmy (wiele warstw rytmicznych występujących jednocześnie) można znaleźć w afrykańskiej perkusji, rocku progresywnym i gatunkach eksperymentalnych.

Nauka rozpoznawania rytmu muzyki i wzorców rytmicznych

Zrozumienie rytmu zaczyna się od uważnego słuchania.

Zacznij prosto. Odtwórz znaną piosenkę pop, coś w średnim tempie i stabilnego, jak "Stay With Me" Sama Smitha lub "Clocks" Coldplay. Podczas odtwarzania utworu stukaj stopą lub kiwaj głową w rytm wyczuwanego stałego pulsu. To jest właśnie rytm.

Teraz przenieś swoją uwagę na linię wokalną, perkusję lub melodię. Zauważ, jak nuty przyspieszają, zwalniają, pauzują lub synkopują, podczas gdy rytm pozostaje spójny? To rytm tańczący na szczycie rytmu.

Aby zbudować własny wewnętrzny zegar, użyj metronomu. Ustaw go na 60 lub 80 BPM i wyklaskuj ćwierćnuty, a następnie wypróbuj ósemki. To proste ćwiczenie pomoże ci poczuć, jak różne czasy trwania nut współgrają z rytmem. Możesz nawet wypróbować perkusję ciała, taką jak stukanie w klatkę piersiową, klaskanie lub tupanie, aby bardziej fizycznie połączyć się z rytmem.

Jeśli produkujesz lub uczysz się cyfrowo, spróbuj:

• Aplikacje automatów perkusyjnych (takie jak DM1 lub Groovebox) do tworzenia beatów.
• DAW, takich jak Ableton lub GarageBand, aby sekwencjonować rytmy wizualnie w MIDI.
• Aplikacje takie jak Rhythm Cat, Tenuto lub Melodics do interaktywnego ćwiczenia gier rytmicznych.

Umiejętności rytmiczne poprawiają się wraz z powtarzaniem. Słuchaj uważnie, stukaj często i nie bój się angażować rąk (lub stóp).

Beat, rytm i gatunek

Różne gatunki muzyczne w sprytny sposób kładą nacisk na beat lub rytm.

W gatunkach takich jak techno, house i EDM, beat zajmuje centralne miejsce. Ponownie, pomyślmy o stałym, nieubłaganym kopnięciu cztery na podłodze, które napędza utwór klubowy. Ponieważ beat pozostaje spójny, jest przewidywalny, potężny i zaprojektowany tak, aby ludzie tańczyli.

Z drugiej strony, gatunki takie jak jazz, funk i hip hop rozwijają się dzięki złożoności rytmicznej.

W jazzie synkopowane riffy i improwizacje rozciągają się i odbijają od rytmu, tworząc bardziej skomplikowany rytm.

W funku często słyszy się ciasne wzory rytmiczne z basu i gitary, które definiują groove.

Jest też hip hop, w którym beat może pozostać stały, ale flow rapera zmienia się wraz z różnymi wzorcami rytmicznymi, popychając i ciągnąc w kreatywny sposób.

Niektóre gatunki pięknie łączą zarówno beat, jak i rytm.

Reggae, na przykład, ma stały, często powolny rytm, ale łączy go z synkopowanymi rytmami poza rytmem. Świetnym przykładem jest gitarowy "skank", który nadaje mu wyluzowany swing. W muzyce klasycznej rytm muzyczny może nie być tak oczywisty. Często podąża za frazowaniem melodii, z rytmem rozciągającym się lub pauzującym w zależności od emocji lub narracji.

Im więcej wiesz o tym, jak różne gatunki wykorzystują różne wzorce rytmiczne, tym lepiej będziesz grać muzykę i rozumieć teorię muzyki.

Beat vs. Rhythm

W porządku, zakończmy to!

• Beat to stały, niezmienny puls muzyki.
• Rytm to wzór długich i krótkich dźwięków, które poruszają się w tym pulsie.

Oto szybkie wyzwanie:

Wybierz ulubioną piosenkę. Posłuchaj jej raz i wystukaj rytm. Teraz wróć i skup się na rytmie wokalu, perkusji lub melodii. Zauważ, w jaki sposób oplatają one rytm na różne sposoby?

Kiedy już potrafisz odróżnić rytm od taktu, docierasz do miejsca, w którym naprawdę rozumiesz muzykę. I wtedy zaczyna się prawdziwa zabawa!