Minęły już czasy dźwigania ciężkich wzmacniaczy, stosów i pedalboardów z koncertu na koncert. To, co kiedyś było odznaką honoru w świecie rock and rolla, sama fizyczność ciągnięcia sprzętu, stała się niepotrzebnym kłopotem w dzisiejszym świecie.

Coraz więcej muzyków, zarówno profesjonalistów koncertowych, jak i weekendowych wojowników, zamienia swoje tradycyjne zestawy na modelery wzmacniaczy. Nie jest to tylko trend, ale zmiana w sposobie myślenia o dźwięku na żywo.

Zespoły takie jak Metallica i Riverside już wykorzystały moc technologii modelowania, odchodząc od uciążliwej wagi sprzętu analogowego na rzecz lżejszych, bardziej wszechstronnych rozwiązań, które nadal wykonują swoją pracę. Nawet wielu inżynierów studyjnych i producentów od lat polega na modelerach ze względu na ich precyzję i elastyczność.

Jeśli zastanawiasz się, czy ta zmiana jest tylko przejściową fazą, odpowiedź jest jasna: przyszłość sprzętu jest cyfrowa.

W tym artykule przyjrzymy się najlepszym modelom wzmacniaczy z 2025 roku, sprawdzając, co sprawia, że są one świetnymi opcjami dla muzyków, którzy chcą poszerzyć swoje brzmienie!

Czym jest Amp Modeler?

Modeler wzmacniacza jest urządzeniem cyfrowym zaprojektowanym w celu odtworzenia brzmienia i zachowania prawdziwego wzmacniacza gitarowego. Zamiast polegać na fizycznych komponentach wzmacniacza (lampach, głośnikach, transformatorach itp.), modeler wzmacniacza wykorzystuje zaawansowane algorytmy cyfrowe do symulacji zachowania wzmacniacza w różnych warunkach.

Zasadniczo pobiera on kultowe brzmienia i niuanse ulubionych wzmacniaczy i odtwarza je za pomocą oprogramowania, dzięki czemu możesz mieć całe brzmienie, którego potrzebujesz, bez wagi i kosztów tradycyjnego sprzętu.

Podróż w kierunku modelowania wzmacniaczy rozpoczęła się we wczesnych latach 80-tych od Rockman X100, pionierskiej technologii, która położyła podwaliny pod wszystko, co nastąpiło później. X100 był pierwszą poważną próbą uchwycenia brzmienia wzmacniacza w kompaktowym, cyfrowym formacie - i nie była to tylko nowość. Pojawił się na niektórych z najbardziej kultowych płyt lat 80-tych, w tym dziełach Boston i Joe Satrianiego, oferując czyste, potężne zniekształcenia, które można było łatwo ustawić w domu lub w trasie. Podczas gdy Rockman był przełomem, prawdziwa cyfrowa rewolucja była jeszcze kilka lat przed nami.

Prawdziwa zmiana nadeszła wraz z Roland i Line 6 w latach 90-tych, dwoma markami, które na zawsze zmieniły modelowanie cyfrowe. Wzmacniacze Roland VG-8 i pierwszy Line 6 POD sprawiły, że modelowanie stało się nie tylko bardziej dostępne, ale także realną alternatywą dla poważnych muzyków. W szczególności Line 6 POD wprowadził bardziej przyjazny dla użytkownika, przystępny cenowo i przenośny sposób na uzyskanie legendarnych brzmień, z wieloma modelami wzmacniaczy, efektami i możliwościami nagrywania w jednym pudełku.

Kiedy pojawił się na rynku w 1998 roku, był objawieniem - niedrogie cyfrowe modelowanie wzmacniaczy dla każdego. Mimo to, pomimo wygody i innowacyjności, było jasne, że istnieje zauważalna luka w jakości między tymi modelami a prawdziwymi.

Nawet jeśli POD był w stanie zbliżyć się do tego poziomu, nie było to to samo, co podłączenie do klasycznego wzmacniacza lampowego. Jednak wraz z rozwojem technologii, zmieniała się również jakość. Kemper 's Profiling Amp, który został wydany w 2011 roku, naprawdę zmienił grę. To, co wyróżniało Kempera, to jego zdolność do "profilowania" prawdziwych wzmacniaczy, zasadniczo przechwytując precyzyjną migawkę brzmienia i zachowania wzmacniacza, w tym wszystkie subtelności, dziwactwa i dynamiczne reakcje, których modelery oparte na oprogramowaniu nie były w stanie uchwycić.

Było to cyfrowe odwzorowanie rzeczywistego wzmacniacza, aż po sposób, w jaki wchodził w interakcję z gitarą i otoczeniem.

Jeśli chodzi o modelarzy wzmacniaczy i profilerów, często istnieje pewien podział. Puryści mogą twierdzić, że modelarze i profilerzy to dwie różne bestie. W ich oczach modelarz jest jak obraz krajobrazu - przybliżeniem prawdziwej rzeczy, stylizowaną wersją. Z drugiej strony, profiler jest bardziej jak fotografia, uchwycenie dokładnych szczegółów obiektu bez żadnych upiększeń.

Podczas gdy oba narzędzia mają na celu dostarczanie świetnych brzmień, profilowanie pozwala na znacznie bardziej "autentyczne" doświadczenie, szczególnie jeśli chodzi o wierne odtworzenie brzmienia oryginalnego wzmacniacza. Ostatecznie jednak, niezależnie od tego, czy jest to modeler, czy profiler, cel jest ten sam: dać muzykom narzędzie, które pozwoli im tworzyć, odkrywać i kształtować brzmienie gitary bez ograniczeń tradycyjnego sprzętu.

Nasze 12 ulubionych modeli wzmacniaczy

1. Neural DSP Quad Cortex

Chociaż został wydany w 2020 roku, Neural DSP Quad Cortex nadal jest uznawany za model wzmacniacza dla muzyków, którzy wymagają absolutnie najlepszej jakości dźwięku, wszechstronności i wydajności.

Nawet kilka lat po premierze, wciąż jest to najlepszy wybór dla niezliczonej liczby profesjonalnych muzyków, którzy zamienili swoje wysokiej klasy wzmacniacze lampowe na jego korzyść. Quad Cortex stał się najlepszym rozwiązaniem cyfrowym, oferując lekki, wszechstronny system, który nie idzie na kompromis w zakresie brzmienia lub funkcjonalności.

To, co naprawdę wyróżnia Quad Cortex, to czterordzeniowy procesor SHARC, bestia, która zapewnia błyskawiczne przetwarzanie i wydajność bez opóźnień. Oznacza to, że podczas grania czujesz się tak, jakbyś wchodził w interakcję z prawdziwym wzmacniaczem, bez najmniejszego opóźnienia, bez względu na to, jak złożony jest patch lub jak skomplikowana jest gra.

Posiada również niezwykle intuicyjny interfejs. Ekran dotykowy jest elegancki i łatwy w użyciu, a ja uwielbiam fakt, że nie musisz mrużyć oczu na małym ekranie ani radzić sobie z niezgrabnymi menu. Niezależnie od tego, czy lubisz metal, jazz, blues czy ambient, Quad Cortex jest w stanie obsłużyć to wszystko. Jest wystarczająco elastyczny, aby dostosować się do praktycznie każdego gatunku, co czyni go niezwykle atrakcyjnym wyborem dla muzyków grających w różnych stylach.

Quad Cortex sprawia również, że zarządzanie złożonymi łańcuchami sygnałowymi jest dziecinnie proste. Możesz z łatwością skonfigurować skomplikowany routing, efekty warstwowe i modele wzmacniaczy, a wszystko to przy zachowaniu porządku i kontroli.

Jednak jedną z największych zalet korzystania z Quad Cortex jest jego baza społecznościowa. Dzięki ogromnej, pełnej pasji bazie muzyków i projektantów dźwięku, zawsze możesz znaleźć nowe profile wzmacniaczy, unikalne efekty lub porady i wskazówki, aby jak najlepiej wykorzystać swoje urządzenie.

2. Fractal Axe-FX III Mark II Turbo

Jeśli spędziłeś trochę czasu na odkrywaniu modelerów wzmacniaczy, to prawie na pewno natknąłeś się na Axe-Fx III Mark II. Dzięki nieskazitelnej jakości dźwięku i niezrównanej głębi kontroli, Mark II jest prawdziwym modelerem wzmacniaczy, który rywalizuje nawet z najlepszymi wzmacniaczami lampowymi.

Podczas gdy wersja Axe-Fx III Mark II do montażu w racku jest szczególnie popularna wśród muzyków koncertowych i inżynierów studyjnych, zdobyła ona również zaufanie niektórych z największych nazwisk w branży gitarowej.

Gracze tacy jak John Petrucci (Dream Theater), Steve Vai i Misha Mansoor z Periphery wykorzystali Axe-Fx w swoich setupach. Nie jest to zaskoczeniem, biorąc pod uwagę fakt, że można wybrać prawie każdy dźwięk z niesamowitą szczegółowością i szybkością reakcji.

Jedną z moich ulubionych rzeczy w Axe-Fx III Mark II jest to, jak dobrze integruje się z innym sprzętem, szczególnie z kontrolą MIDI. Niezależnie od tego, czy chcesz dostosować efekty, czy przełączać się między zaprogramowanymi dźwiękami w trakcie utworu, Axe-Fx ułatwia to wszystko.

Do tego dochodzi wersja Axe-Fx III Turbo, która oferuje 25% przyspieszenie zegara dla szybszego przetwarzania i jeszcze większej responsywności. Co to oznacza dla gracza? Zasadniczo przekłada się to na bardzo niską latencję i możliwość obsługi bardziej złożonych łańcuchów bez żadnych kompromisów.

Jeśli masz już pedalboard i nie chcesz w pełni angażować się w cyfrową obsługę, z przyjemnością dowiesz się, że Axe-Fx III można płynnie zintegrować z istniejącym zestawem.

3. Kemper Profiler Stage

Kemper Profiler przetrwał próbę czasu. Chociaż niektóre elementy sprzętowe wydają się nieco wysłużone, zwłaszcza gdy porówna się je z eleganckimi, najnowocześniejszymi interfejsami niektórych nowszych modeli, serce Kempera pozostaje niezmienione i to właśnie tam się liczy: jego brzmienie.

Jeśli chodzi o uchwycenie esencji ulubionych wzmacniaczy, Kemper Profiler jest nadal jednym z najlepszych na rynku.

Tym, co wyróżnia Kemper, nawet po tylu latach, jest to, że "cyfrowo klonuje" każdy wzmacniacz, jaki możesz sobie wyobrazić. Niezależnie od tego, czy zależy Ci na vintage'owym cieple Fendera Twin z lat 60-tych, czy na brutalnej ciężkości Mesa o wysokim wzmocnieniu, Kemper może zrobić migawkę Twojego wzmacniacza, rejestrując wszystkie małe dziwactwa i niuanse, i dostarczyć je z imponującą dokładnością. Zasadniczo otrzymujesz dźwięk pełnego stojaka na wzmacniacz i obudowy w jednym urządzeniu, bez uszczerbku dla tej najważniejszej dynamicznej reakcji, która sprawia, że prawdziwy wzmacniacz czuje się żywy.

To powiedziawszy, podczas gdy Kemper Profiler Stage jest nadal jednym z najlepiej brzmiących urządzeń na rynku, proces konfiguracji wymaga trochę nauki. Nie jest tak przyjazny dla użytkownika, jak niektórzy z jego rywali. Ustawienie wszystkiego i przygotowanie do pracy może zająć trochę więcej czasu i wysiłku. Jednak po skonfigurowaniu, Profiler Stage jest znacznie bardziej intuicyjny, gdy jesteś na scenie lub w studiu.

Dla tych, którzy potrzebują czegoś, co może wytrzymać wstrząsy i siniaki życia w trasie, jakość wykonania Kemper Profiler jest legendarna. Został zaprojektowany tak, aby wytrzymać rygory trasy koncertowej, niezależnie od tego, czy jest wepchnięty na tył furgonetki, czy narażony na ciągły zgiełk koncertów na żywo. W szczególności Profiler Stage jest elegancki, opływowy i idealny dla gitarzystów, którzy chcą kompaktowego, nadającego się do podróży rozwiązania.

Ogólnie rzecz biorąc, choć Kemper Profiler stracił nieco na popularności w porównaniu do swoich konkurentów pod względem łatwości obsługi i konstrukcji sprzętowej, to nadal jest idealnym wyborem dla każdego, kto poważnie myśli o uzyskaniu najbardziej autentycznych, szczegółowych i wszechstronnych brzmień wzmacniaczy z modelera.

4. Rdzeń Headrush

Jeśli szukasz kompaktowego modelera wzmacniaczy, który oferuje zarówno świetne brzmienia, jak i przetwarzanie wokalu, Headrush Core jest właśnie dla Ciebie. Idealny do grania na żywo, ta mała rzecz pakuje imponującą ilość mocy w przenośny pakiet.

Antares Autotune jest również wbudowany w celu doskonałego przetwarzania wokalu, dzięki czemu jest świetny dla wykonawców, którzy chcą czegoś więcej niż tylko brzmień gitarowych. To ogromna wygrana dla artystów solowych!

Dzięki łatwemu w obsłudze interfejsowi ekranu dotykowego, manipulowanie ustawieniami gitary i wokalu jest łatwiejsze niż kiedykolwiek. Konstrukcja jest prosta, ale bardzo funkcjonalna, więc nie będziesz tracić czasu na przewijanie skomplikowanych menu lub zmaganie się z małymi przyciskami, co jest dużym plusem podczas koncertów na żywo.

Jest to jednak artykuł o "najlepszych modelerach wzmacniaczy", więc porozmawiajmy o tym, jak Headrush Core radzi sobie również z brzmieniami gitarowymi. Jedną z jego kluczowych funkcji jest technologia klonowania wzmacniaczy, która umożliwia replikowanie ulubionych wzmacniaczy i uchwycenie autentycznego brzmienia w formie cyfrowej.

Choć może się wydawać, że trzeba dopłacić do modelu Headrush Prime, który jest jego większym rodzeństwem oferującym kilka dodatkowych funkcji, Core zapewnia niemal wszystko to, co Prime, przy znacznie niższej wadze i cenie.

Dla wielu jest to główna zaleta, zwłaszcza jeśli jesteś kimś, kto ceni sobie przenośność lub regularnie podróżuje na koncerty. Wykorzystuje identyczny cyfrowy procesor sygnałowy i oprogramowanie, więc nie poświęcasz wydajności, aby zaoszczędzić trochę na wadze. W rzeczywistości Core jest naszym preferowanym wyborem, ponieważ zapewnia wszystkie niezbędne funkcje, bez kompromisów w zakresie jakości, w eleganckiej, kompaktowej obudowie, która nie spowalnia.

5. Linia 6 Helix LT

Kiedy Line 6 po raz pierwszy odważyła się na modelowanie, firma spotkała się ze sceptycyzmem. W tamtych czasach pomysł, że cyfrowe modelery mogą zastąpić tradycyjne wzmacniacze lampowe, wydawał się niemal śmieszny. Szybko do przodu do dnia dzisiejszego, a wraz z ogromnym sukcesem serii Helix, jasne jest, kto śmiał się ostatni. Helix LT to najnowszy rozdział w tej podróży, który jest w zasadzie okrojoną wersją ich flagowego modelera podłogowego.

W swej istocie Helix LT oferuje tę samą doskonałą wydajność, co jego większy brat, ale w znacznie bardziej przyjaznej cenie. Jeśli chcesz profesjonalnego modelarza, ale nie masz budżetu na w pełni funkcjonalnego Helixa, LT trafia w idealne miejsce za niecałe 1000 USD.

W porównaniu do Quad Cortex Neural DSP lub Tone Master Fendera (o którym za chwilę), Helix LT trzyma się mocno. Jest jednak kilka obszarów, w których wypada słabo.

Modele wzmacniaczy, choć doskonałe, nie mają tego samego poziomu wyrafinowania, jaki można znaleźć w niektórych modelach z wyższej półki. Interfejs jest również nieco bardziej toporny. To powiedziawszy, Line 6 wykonało godną podziwu pracę, wspierając serię Helix regularnymi aktualizacjami oprogramowania i oprogramowania układowego, stale ulepszając brzmienia i funkcje.

6. Hotone Ampero II Stomp

Jeśli szukasz niedrogiego, ale potężnego modelera, który nie oszczędza na brzmieniu, Hotone Ampero II Stomp jest poważnym konkurentem. Dzięki technologii Field Impulse Response Enhancement (F.I.R.E.) i Advanced CDCM HD, to kompaktowe urządzenie wykorzystuje zaawansowane modelowanie dynamiczne, aby odtworzyć istotę klasycznych wzmacniaczy.

Mimo że wszystko to może brzmieć jak zlepek akronimów, Ampero II spełnia swoje zadanie. Modele wzmacniaczy są organiczne, responsywne i naturalne, co jest odświeżającą niespodzianką, biorąc pod uwagę cenę.

Jednym z głównych ulepszeń Ampero II Stomp jest dodatkowa moc obliczeniowa. Hotone zwiększył konwersję analogowo-cyfrową i ogólne przetwarzanie z oryginalnej linii Ampero. Tak więc, choć może być kompaktowy, wybija się znacznie ponad swoją wagę.

To powiedziawszy, Ampero II Stomp jest trochę kompromisem pod względem funkcji. Jednym z minusów jest utrata przełącznika nożnego i pedału ekspresji z oryginalnego Ampero.

Jeśli jednak jest to dla Ciebie przeszkodą, możesz skorzystać z zewnętrznego pedału ekspresji. Tak więc, chociaż nie jest tak bogaty w funkcje jak oryginał, nadal jest solidną opcją, która nie poświęca brzmienia ani użyteczności.

Chociaż czterocalowy ekran dotykowy jest nieco mniejszy niż w modelach z wyższej półki, jest jasny i wyraźny, idealny do mniej niż idealnych warunków oświetleniowych. Jeśli chodzi o obudowę, to jest ona wytrzymała i świetnie wygląda, zdecydowanie bardziej dopracowana niż można by się spodziewać w tej cenie.

7. Universal Audio Lion '68 Super Lead

Dla wielu gitarzystów posiadanie szerokiej gamy modeli wzmacniaczy na wyciągnięcie ręki jest ogromną zaletą, ale rośnie grupa graczy, którzy chcą tylko jednego. Jeśli pragniesz surowej mocy i uderzenia klasycznego Marshall Plexi, ale nie chcesz mieć kłopotów z noszeniem prawdziwego stosu, to Universal Audio Lion '68 Super Lead może być najlepszym modelerem wzmacniaczy dla Ciebie.

W przeciwieństwie do wszystkich modelarzy wzmacniaczy, Super Lead jest skoncentrowany na laserze. Jest to pedał Marshall-centric, który zapewnia dokładnie to, czego oczekujesz od kultowego 100W Plexi. Modele w stylu Marshalla są notorycznie trudne do uzyskania. Nie bez powodu są wybredne, agresywne i legendarne. Ale Universal Audio w jakiś sposób udało się uchwycić magię Plexi, dostarczając całą moc, szlif i klarowność, jakiej można się spodziewać, bez konieczności zwiększania głośności do 11. Lion pozwala doświadczyć tego uczucia bez względu na głośność.

Otrzymujesz zintegrowany boost i reverb dla dodatkowej przestrzeni. Jeśli lubisz presety artystów, możesz skorzystać z oprogramowania UA, aby znaleźć większe opcje pogłosu. Ogólnie rzecz biorąc, jest to prosta, ale wszechstronna konfiguracja, idealna dla graczy, którzy chcą doświadczenia plug-and-play, które jest w sam raz.

8. Pedał IK Multimedia Tonex

IK Multimedia od dawna jest liderem w dziedzinie modelowania opartego na oprogramowaniu dzięki swojemu pakietowi Amplitube, a teraz wnieśli swoją ogromną wiedzę do pedału Tonex.

Tonex Pedal działa jako interfejs sprzętowy dla oprogramowania Tonex firmy IK Multimedia, umożliwiając korzystanie z ich obszernej biblioteki modelowanych i profilowanych wzmacniaczy. Uzyskujesz dostęp do ogromnego archiwum IK kultowych wzmacniaczy, profili pedałów i nie tylko, bezpośrednio u swoich stóp.

Jednakże, podczas gdy pedał T onex jest doskonały w połączeniu z oprogramowaniem (i połączeniem USB), nie jest to najbardziej intuicyjny lub przyjazny dla użytkownika interfejs dla kogoś, kto szuka wygody plug-and-play. W przeciwieństwie do niektórych innych modelarzy, które oferują natychmiastową łatwość użytkowania, interfejs Tonex może sprawić, że będziesz musiał szukać odpowiednich ustawień.

Pod względem czystego modelowania wzmacniaczy, pedał Tonex jest jednak trudny do przebicia w swoim przedziale cenowym. Jeśli Twoim głównym celem jest tworzenie szerokiej gamy autentycznych brzmień wzmacniaczy i nie masz nic przeciwko używaniu oprogramowania do odblokowania pełnej biblioteki, ten efekt jest niesamowitą wartością.

9. Fender Tone Master Pro

Fender ma reputację producenta jednych z najbardziej kultowych wzmacniaczy w historii, więc nic dziwnego, że firma zdecydowała się zanurzyć swoje palce w świecie modelowania wzmacniaczy z Tone Master Pro. Ta jednostka podłogowa ma inne podejście niż niektórzy jej konkurenci, decydując się na modelowanie w pełnej skali, zamiast polegać na przechwytywaniu określonych wzmacniaczy poprzez profilowanie. I chociaż może nie zdetronizować każdego innego modelera, jeśli jesteś miłośnikiem Fendera, jest to narzędzie, które z pewnością będziesz chciał mieć w swoim arsenale.

Tone Master Pro zapewnia gwiezdne wersje kultowych wzmacniaczy Fender, od iskrzącego czystego Twin Reverb z 65 roku po mocny Bassman z 68 roku.

Oprócz modelowania, posiada również imponujący zestaw efektów, oferujący wszystko, od klasycznego pogłosu sprężynowego (podstawa brzmienia Fendera) po przestronne, atmosferyczne pogłosy halowe, które sprawią, że poczujesz się, jakbyś grał w katedrze. Tone Master Pro zawiera również cztery pętle efektów, aby dodać własne ulubione pedały do miksu.

Interfejs użytkownika tego modelera wzmacniaczy ma 7-calowy ekran dotykowy, który jest jasny, przejrzysty i intuicyjny, a paski do rysowania ułatwiają śledzenie presetów i ustawień. Gdy przełączysz się w tryb stompbox, w zasadzie masz przed sobą prawdziwy pedalboard, więc całe doświadczenie jest bardzo znajome.

10. Boss GT-1000 Core

Boss GT-1000 Core może być mały, ale nie daj się zwieść jego kompaktowej formie. Otrzymujesz przenośny pakiet z tą samą mocą przetwarzania, która przyniosła serii GT lojalnych zwolenników. Dzięki jakości dźwięku 96 kHz jest to solidna opcja zarówno do konfiguracji studyjnych, jak i na żywo.

Oferuje 24 efekty i możliwość skonfigurowania podwójnego wzmacniacza dla złożonych zestawów stereo.

Funkcje GT-1000 Core są zaskakująco bogate jak na jego niewielką konstrukcję. Otrzymujesz wejście i wyjście stereo, wejście i wyjście MIDI oraz podwójne efekty wysyłające i powracające. Jeśli chcesz zintegrować tę jednostkę z większą konfiguracją, jest to duża wygrana.

Z drugiej strony, interfejs nie jest tak łatwy w użyciu, jak w przypadku niektórych konkurentów. GT-1000 Core nadrabia jednak te drobne wady solidnym silnikiem efektów.

11. Atomic Amplifire

Atomic jest liderem w dziedzinie kompaktowego modelowania wzmacniaczy dzięki serii Amplifire. Te małe urządzenia łączą w sobie rozwiązanie " wzmacniacz w pudełku" z całą wygodą jednostki multi-FX. Celem jest zapewnienie muzykom intuicyjnej, dostępnej platformy dla niesamowitych brzmień, z łatwymi w użyciu kontrolkami przedwzmacniacza, dotykowym interfejsem i wbudowanymi efektami.

W przeciwieństwie do wielu tradycyjnych urządzeń multi-FX, seria Amplifire koncentruje się na zapewnieniu kompletnego modelowania z wysokiej jakości efektami, a wszystko to w kompaktowym, przyjaznym dla pedalboardu formacie.

Jest to jeden z najprostszych i najbardziej dostępnych wzmacniaczy modelujących na tej liście. Nawet przy niewielkich rozmiarach posiada 12 przełączników, które zapewniają dużą kontrolę bez poczucia dezorientacji.

Jeśli chodzi o łączność, Amplifire ma proste, przyjazne dla koncertów opcje I/O, które ułatwiają integrację z konfiguracją. A dzięki wbudowanym efektom nie będziesz musiał ciągnąć ze sobą oddzielnego pedalboardu, aby uzyskać pożądane dźwięki wzmacniacza.

12. NUX MG-400

Słowa "budżetowy" i "modelowanie wzmacniacza" nie są często słyszane w tym samym zdaniu. Jednak MG-400 burzy ten stary stereotyp, oferując silnik wielu efektów z ultra-wysokiej klasy modelowaniem wzmacniaczy w swojej cenie.

Chociaż MG-400 nie ma ogromnego katalogu modeli wzmacniaczy (w sumie jest ich tylko 25 ), każdy z nich ma wysokiej jakości brzmienie. Każdy model wzmacniacza został starannie zaprojektowany i oferuje użyteczne, niezawodne brzmie nia, które ułatwiają wybieranie dźwięków, które naprawdę chcesz grać. Istnieje również osiem modelowanych wzmacniaczy basowych i zintegrowany automat perkusyjny do pisania piosenek.

To, co naprawdę wyróżnia MG-400 na tle innych cyfrowych modelerów wzmacniaczy, to wbudowany looper i interfejs USB, które ułatwiają nagrywanie i podłączanie do DAW w celu nagrywania w domu.

Pomimo faktu, że jest to "produkt budżetowy" od marki, która może nie mieć takiej samej renomy jak niektóre większe marki, MG-400 jest zaskakująco ekscytującym narzędziem, które może docenić każdy gitarzysta.

Czy modele brzmią tak dobrze jak prawdziwe wzmacniacze?

Przepaść między modelami wzmacniaczy a prawdziwymi, analogowymi wzmacniaczami zmniejszyła się w ciągu ostatniej dekady. Wiele wysokiej klasy modelerów wzmacniaczy brzmi nie do odróżnienia od ich lampowych odpowiedników. Jakość dźwięku, jaką można uzyskać za pomocą najnowszych modelerów, jest niewiarygodnie dobra.

To powiedziawszy, wciąż toczy się debata na temat tego, czy modelarze mogą naprawdę odtworzyć istotę klasycznego wzmacniacza lampowego. Niektórzy twierdzą, że istnieje nieuchwytna jakość prawdziwej rzeczy, niezależnie od tego, czy chodzi o interakcję między głośnikiem a wzmacniaczem, naturalną reakcję na dynamikę gry, czy po prostu emocjonalne połączenie, które towarzyszy posiadaniu i graniu na legendarnym wzmacniaczu. Bez względu na to, jak zaawansowane jest modelowanie, niektórzy gracze zawsze będą przysięgać na niezrównaną "duszę" analogowego wzmacniacza lampowego.

"Feel" to często miejsce, w którym sprawy stają się trudne. Podczas gdy brzmienie może być idealne, modelarze wciąż mają trudności z odtworzeniem dotykowej reakcji prawdziwego wzmacniacza. Kiedy grasz na wzmacniaczu lampowym, pojawia się natychmiastowa, organiczna reakcja, która pochodzi z analogowego łańcucha sygnału. Jednak w przypadku cyfrowego profilowania wzmacniacza sygnał musi przejść przez szereg etapów.

Najpierw jest on konwertowany z postaci analogowej na cyfrową, a następnie przetwarzany przez program do modelowania, przed ponowną konwersją na postać analogową i ostatecznym wyjściem przez urządzenie odsłuchowe. Proces ten wymaga czasu, nawet jeśli są to tylko ułamki sekund.

To opóźnienie, zwane latencją, jest czymś, z czym modelarze cyfrowi muszą się zmagać. Dla zwykłego słuchacza, a nawet większości graczy, opóźnienie to jest ledwo wyczuwalne. Jednak dla doświadczonych graczy, zwłaszcza tych, którzy spędzili lata ze wzmacniaczami lampowymi, odczucia mogą być nieco inne. Reakcja może nie być tak natychmiastowa lub dynamiczna, jak w przypadku prawdziwego wzmacniacza.

Na szczęście, w najnowszych modelach wzmacniaczy, postęp w mocy obliczeniowej oznacza, że latencja nie jest już tak dużym problemem jak kiedyś, dzięki czemu proces konwersji cyfrowo-analogowej jest niemal natychmiastowy.

Czy warto kupić modeler wzmacniaczy?

Jeśli kiedykolwiek chciałeś wypróbować różne wzmacniacze gitarowe lub poeksperymentować z różnymi typami głośników bez konieczności przełączania się między efektami lub kupowania ciężarówki sprzętu, to odpowiedź jest prawdopodobnie twierdząca.

Wzmacniacze modelujące dają graczom dostęp do wielu wzmacniaczy i brzmień w pojedynczych, łatwych w użyciu urządzeniach.

Podczas gdy tradycyjny wzmacniacz może być ograniczony do kilku elementów sterujących, wzmacniacze modelujące oferują szereg zaawansowanych funkcji, takich jak MIDI, których można użyć do mapowania setlisty w celu sterowania zestawem podczas gry.

Dla koncertujących muzyków posiadanie wszystkich dźwięków wzmacniacza i efektów wyzwalanych w czasie rzeczywistym jest ogromnym ułatwieniem życia.

Oczywiście, jeśli jesteś kimś, kto rozwija się na surowej, nieprzetworzonej mocy prawdziwego wzmacniacza lampowego, możesz nie być jeszcze gotowy, aby wskoczyć na modłę modelowania wzmacniaczy i to jest w porządku. Mimo to zachęcam do wyjścia z domu i odkrycia najlepszych modelerów wzmacniaczy dla siebie!